Osamu Tezuka

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

„Sunt convins că benzile desenate nu ar trebui doar să-i facă pe oameni să râdă. Iată de ce în poveștile mele găsești lacrimi, furie, ură, durere și finaluri nu întotdeauna fericite. "

( Osamu Tezuka [1] )
Osamu Tezuka în 1951

Osamu Tezuka (Osamu Tezuka手塚治虫? ; Toyonaka , 3 noiembrie 1928 - Tokyo , 9 februarie 1989 ) a fost un desenator , animator , producător de televiziune și film japonez .

Prolificitatea sa, tehnicile și genurile sale de pionierat i-au adus poreclele de „tată al manga” (マ ン ガ の 父, Manga no Chichi), „naș al manga” (マ ン ガ の 教父, Manga no Kyōfu) sau chiar „ zeul manga "( manga no kamisama ) [2] .

Unul dintre semnele distinctive ale animației japoneze , „ochii mari”, a fost inventat de Tezuka, care se baza pe desene animate occidentale ale vremii precum Betty Boop al lui Max Fleischer și Mickey Mouse de la Walt Disney . Pentru a vă face o idee despre productivitatea sa, colecția Complete Manga Works a lui Tezuka Osamu (手塚治虫 漫画 全集, publicată în Japonia) include peste 400 de volume și peste 80.000 de pagini, totuși producția sa completă este estimată să cuprindă peste 700 de povești și un total de aproximativ 170.000 de mese.

Adesea considerat cel mai important desenator și animator japonez din istorie, el este recunoscut ca tatăl „poveștii manga”. A avut un rol fundamental în domeniul animației japoneze, contribuind profund la popularizarea acesteia, fondând studioul istoric Mushi Production în 1961 și producând prima serie reală de anime din istorie, Astro Boy , în 1963.

Biografie

Tezuka s-a născut la Toyonaka , prefectura Osaka ( regiunea Kansai ) la 3 noiembrie 1928 , dar s-a mutat curând cu familia sa, la vârsta de cinci ani, în micul oraș Takarazuka , prefectura Hyōgo , unde a crescut. în 1994 , în memoria sa va fi construit un muzeu. A fost un descendent al lui Hattori Hanzō [3] , un celebru samurai care a trăit în perioada Sengoku ( 1467 - 1600 ).

Încurajat de părinții săi de la o vârstă fragedă să se dedice artei desenului, manifestând de atunci înclinații deosebite în acea zonă, în copilărie era pasionat și de contactul cu natura și de viața combativă a insectelor . El a scris: „Cu mult timp în urmă, multe dintre iadurile mici care au avut loc pe câmpurile de lângă casa mea au arătat bucuria de a trăi, neobosit și în ciuda tuturor” [4] .

În timp ce frecventează școala medie, este lovit de o formă foarte gravă de micoză la ambele brațe, care riscă să fie amputată. Băiatul este supus unui tratament îndelungat și rămâne mult timp fără a putea folosi membrele superioare, forțat să rămână liniștit zi și noapte în poziție șezând, trebuind să depindă de ceilalți chiar și pentru propriile sale nevoi corporale. Odată vindecat, va fi afectat în următorii ani de alte micoze, dar nu la fel de grav. În timpul bolii sale, Tezuka se temuse că nu va mai putea să deseneze niciodată, iar succesul tratamentului îl convinge că medicii sunt oameni extraordinari, ceea ce îl determină să își dorească el însuși medic. [5]

Între timp, al doilea război mondial se dezlănțuie: amintirea atacurilor aeriene și a masacrelor de civili vor rămâne un coșmar de neșters în memoria lui Tezuka, care în lucrările sale va reveni întotdeauna pentru a descrie atrocitățile războiului. [6]

După terminarea studiilor școlare, s-a înscris la Facultatea de Medicină a Universității din Osaka în 1946 , absolvind în 1952 . După obținerea titlului, s-a specializat în 1961 , dar nu a exercitat niciodată profesia de medic. De fapt, în 1946 , chiar când s-a înscris la Universitate, a debutat la vârsta de optsprezece ani în domeniul manga , grație publicării seriei Maa-chan no nikkichō . Cu toate acestea, adevăratul succes vine anul următor cu Noua insulă a comorilor , care o face publicitate în ochii publicului larg japonez, evidențiind sarcina de originalitate, pe care primele lucrări ale lui Tezuka au arătat-o ​​deja. Printre cele mai interesante caracteristici se numără utilizarea inovatoare a fotografiilor, aproape cinematografice, care creează un puternic dinamism în tabele, răsturnând canoanele manga statice ale vremii.

Muzeul Manga Osamu Tezuka din Takarazuka , Japonia

Lucrările ulterioare sunt dedicate științifico-fantasticului : Lumea pierdută - Zenseiki ( 1948 ), Metropolis ( 1949 ) și Kitaru beki sekai ( 1951 ), care au înregistrat un boom al vânzărilor cu peste 400.000 de exemplare fiecare.

În 1950 a creat una dintre cele mai faimoase opere ale sale, Jungle Taitei ( Kimba, leul alb ) pentru lunarul Manga Shonen , care anticipează oarecum temele Regelui Leu al Disney (chiar și astăzi susținătorii lui Tezuka continuă să ceară despăgubiri Disney pentru o sumă mare pentru plagiatul subiectului).

Cel mai faimos personaj al producției lui Tezuka prinde viață doi ani mai târziu, în 1952 : așa s-a născut Tetsuwan Atom ( Astro Boy ), un personaj care a avut (și încă mai are) un succes unic și absolut de neegalat în istoria benzilor desenate japoneze . .

În 1954 , în revista Shojo Club , s-a născut Ribbon no kishi ( Prințesa Safir ), care este considerată acum de mulți ca fiind primul shōjo modern ( benzi desenate pentru fete), care va avea un succes în 1959 și o a doua revizuită și publicația corectată în 1963 .

Tot în 1954 a început cel mai ambițios proiect al lui Tezuka: Hi no Tori ( La Fenice ), definit de autor însuși ca „opera vieții” . Este o lungă frescă care povestește istoria umanității și căutarea zadarnică a nemuririi de către omenire, simbolizată, de fapt, de Phoenix . Seria a fost întreruptă, după treisprezece volume, de dispariția autorului în 1989 .

În curând rolul mangaka nu este suficient pentru Tezuka, care devine și animator , declarând de mai multe ori că „comicul este adevărata soție, animația iubitul”. În 1958 a colaborat cu compania de producție Toei Doga pentru realizarea lungmetrajului de animație Saiyuki .

În iunie 1961 a fondat propria companie de producție anime , Tezuka Osamu Production Doga-bu , care în 1963 a devenit Mushi Production („mushi” înseamnă insectă și este un kanji folosit adesea de Tezuka pentru a-i scrie numele).

În 1963 s- a născut serialul Tetsuwan Atom ( Astro Boy ), primul serial animat difuzat de televiziunea japoneză , iar în anul următor cel al Big X. În 1965, Jungle Taitei a obținut un nou record ca prima serie animată japoneză color. Printre cele mai curioase serii dintre cele create de Tezuka se remarcă Uchuu Patrol Hopper , realizat cu păpuși animate și difuzat între 1963 și 1965 , și Banpaiya (Vampir), un serial care amestecă desene animate și actori în carne și oase, preluați dintr-unul din manga sa de succes, difuzată în 1968 și 1969 .

Alături de producția de serii comerciale, Tezuka combină câteva lucrări mai experimentale, care exploatează noi tehnici de animație netradiționale. Printre lucrările de acest tip se numără Aru machikado no monogatari ( 1962 ), Memorii ( 1964 ), Tenrankai no E ( 1966 ) și Jumping ( 1984 ), datorită cărora a câștigat Marele Premiu al Festivalului Internațional de Animație din Zagreb în 1984 ; Onboro Film ( 1985 ) ia câștigat Marele Premiu la prima ediție a Festivalului Internațional de Animație Hiroshima ; urmat de Push ( 1987 ) și Mori no densetsu ( 1987 ), care au câștigat din nou Premiul CIFEJ la Festivalul Internațional de animație Zagreb .

La 14 iunie 1969 a fost lansat în cinematografe Sen'ya Ichiya Monogatari, preluat din O mie și o noapte , urmat de lungmetrajul Kureopatora (Cleopatra) la 15 septembrie 1970 ): acestea sunt două filme de desene animate erotice, realizate cu un nou tip de grafică experimentală, influențată de cultura pop .

În 1971, Tezuka a părăsit Mushi , care a dat faliment în 1973 , pentru a se dedica noii sale companii, Tezuka Productions , fondată la Tokyo în același an, cu care a realizat seria Fushigi na Melmo ( bomboanele magice ale lui Lilly ).

Cu toate acestea, Tezuka își continuă producția prolifică și continuă de manga : Buddha , o reinterpretare aventuroasă personală a vieții lui Gautama Siddhartha este publicată între 1972 și 1983 , în timp ce în 1973 începe Black Jack , o serie foarte lungă, formată din 25 de volume. pentru mai mult de 5'000 de farfurii, dedicate aventurilor unui medic calificat fără licență, aparent lacom și cinic, în realitate o figură tragică și umană.

În anii optzeci, el continuă să scoată cărți de succes fără oprire. Cea mai semnificativă lucrare din acest deceniu este drama istorică Adolf ni tsugu ( Povestea celor trei adolfi ), stabilită în timpul celui de- al doilea război mondial și publicată între 1983 și 1985 pe Shukan bunshun , câștigătoare a Premiului Kodansha Manga în 1986 . În 1984 a scris și a produs sufletele de protest Bagi împotriva legii în favoarea manipulării genetice promulgate de guvernul japonez în același an.

Tezuka a continuat să deseneze până a murit pe 9 februarie 1989 , la vârsta de 60 de ani, din cauza cancerului de stomac. Medicii nu i-au comunicat bolnavului pacientului și Tezuka a insistat să continue să deseneze până în ultimele momente din viața sa: soția sa a declarat că ultimele cuvinte ale soțului ei au fost „Te rog lasă-mă să lucrez!” (頼 む か ら 仕事 を さ せ て く れ? ) . Mormântul său poate fi vizitat în cimitirul templului Souzenji (總 禅寺? ) , Din Tokyo [7] .

Moartea lui Tezuka a lăsat neterminate cele două serii Ludwig B. ( 1987 ) și Neo Faust ( 1988 ). Cu puțin timp înainte de moartea sa, mai multe ziare japoneze de frunte au militat în repetate rânduri pentru ca Osamu Tezuka să fie distins cu Premiul Nobel pentru literatură . În 1994 , orașul Takarazuka a deschis un muzeu în memoria sa și, în 1997 , guvernul japonez i- a dedicat o serie de timbre.

Carieră de desenator

Osamu Tezuka a fost unul dintre cei mai prolifici caricaturiști din istorie, scriind și desenând peste 700 de manga, pentru un total de peste 150.000 de pagini de benzi desenate. Prima sa manga, publicată niciodată în Italia, a fost Maa-chan no nikkichō din 1946.

Prima lucrare importantă, care l-a lansat spre succes, a fost Noua insulă a comorilor din 1947, care a fost publicată pentru prima dată în Italia de Rizzoli la 30 aprilie 2018, urmată în anul următor de Lost World - Zenseiki , în timp ce în 1949, Metropolis a fost lansat, care a fost un alt mare succes și rămâne și astăzi printre cele mai faimoase opere ale lui Tezuka.

Kimba, leul alb

În 1950, Osamu Tezuka l-a creat pe Kimba, leul alb , una dintre seriile esențiale ale producției sale. Manga a fost publicată din 1950 până în 1954, în Japonia, în revista Manga Shonen , obținând un mare succes. În 1965, benzile desenate au devenit primul serial animat color în istoria animației japoneze, precum și primul anime care a avut animale umanizate în rolul principal.

Seria de animație a avut, de asemenea, succes în Italia, găsind o primă difuzare în cinematografie, în 1966, și apoi a aterizat la televizor, în 1977. În 1989, a fost realizat un remake din anime, intitulat „O jungla de aventuri pentru Kimba”. . În 1997, a fost lansat un lungmetraj inspirat din serie, intitulat Kimba - Legenda leului alb .

Kimba, leul alb , a fost o manga foarte importantă pentru Tezuka. A contribuit enorm la succesul său ca autor de benzi desenate și a fost o influență majoră asupra istoriei benzilor desenate japoneze și a animației în general. În 1994, lansarea filmului animat Disney Regele leu a stârnit furia multor fani Tezuka din Japonia și Statele Unite, care au acuzat Disney că plagiază personajele create de caricaturist. Din aceasta au apărut diverse controverse (pentru mai multe informații, consultați „Controversele” de pe pagina Kimba, leul alb ).

băiatul din spațiu

În 1951, Osamu Tezuka a creat o serie scurtă, intitulată Atom Taishi , din care a apărut ulterior manga Astro Boy , considerată una dintre cele mai mari capodopere ale sale, precum și cea mai faimoasă lucrare a sa și una dintre cele mai importante și influente manga din istoria japonezei. desen animat. O versiune prototip a lui Atom, robotul băiat protagonist al Astro Boy , a avut de fapt, în seria Atom Taishi , prima sa apariție.

Povestea lui Astro Boy începe cu un accident tragic: un copil pe nume Tobio, fiul iubit al unui profesor și șeful Ministerului Științei, moare într-un accident de mașină.

Tatăl construiește apoi un robot după asemănarea fiului său mort, pentru al înlocui. Rezultatul este Atom, un robot hiper-tehnologic, înzestrat cu aceleași amintiri și aceeași personalitate ca Tobio. Totuși, același tată, realizând că Atom în realitate nu va putea niciodată să-și înlocuiască fiul mort, din cauza incapacității sale de a crește, fiind un robot și nu un copil adevărat, îl vinde unui circ.

Mai târziu, profesorul Ochanomizu, noul ministru al științei, îl ia cu el și îl adoptă. De asemenea, profesorul îl echipează cu arme puternice și noi puteri, oferindu-i copilului robot capacitatea de a simți emoțiile umane.

Manga a devenit imediat foarte populară și a ajutat la lansarea lui Tezuka în Olimpul marilor autori de benzi desenate. Opera a vândut aproximativ o sută de milioane de exemplare și a avut o tiraj larg în Japonia, influențând profund o nouă generație de autori de benzi desenate care a crescut cu poveștile lui Tezuka. Celebrul regizor Stanley Kubrick , un mare admirator al lui Tezuka și al benzi desenate în cauză, după ce a citit aventurile lui Atom, l-a invitat pe caricaturist să colaboreze pentru el în filmul 2001: O odiseea spațială , pe care a refuzat-o cunoscând caracterul snooty al regizorului. pe platou. Pentru comicul Astro Boy , Tezuka a primit complimente de la Walt Disney însuși , care a spus că este fascinat de personajul Atom.

În 1963, din manga, a fost preluat un serial animat de cult, considerat primul serial anime real din istorie, având în primul rând caracteristicile specifice ale producției animate japoneze. Un remake a fost făcut în 1980.

Prințesa Safir

În 1953, cu lucrarea Prințesa Safir , Osamu Tezuka creează unul dintre primele exemple de manga shōjo , adică acel tip de manga destinat în principal unui public feminin. În 1967 a fost realizat un anime de succes.

Manga a avut patru transpuneri diferite pe hârtie:

  • Primul a fost publicat între 1953 și 1956 și urmărește povestea originală, care o vede pe prințesa Safir ascunzându-și lumii adevărata natură de femeie și pretinzând că este un bărbat care moștenește tronul ca, în regatul zânelor în care se află complotul. ambienta, lex salica este în vigoare . Diverse probleme vor scoate la iveală adevărata identitate a prințesei care, cu ajutorul sufletului ei puternic și masculin, va trebui să lupte împotriva a o mie de adversități.
  • Al doilea a fost publicat între 1958 și 1959 și urmărește povestea copiilor lui Sapphire, doi gemeni, un băiat și o fată, numiți Safir și Frantz.
  • A treia serie a fost lansată între 1963 și 1966 și este parțial o rescriere a seriei originale.
  • A patra și ultima serie, publicată între 1967 și 1968, se îndreaptă mai mult către un complot și un cadru științifico-fantastic.

Buddha

Manga Buddha , publicată în 1972 în revista pentru copii Kibo no Tomo , reprezintă o altă lucrare importantă a lui Osamu Tezuka. Comicul a devenit una dintre cele mai lungi lucrări desenate de autor, care l-a finalizat după unsprezece ani de muncă. În Italia, seria a fost publicată în 14 volume de Hazard Edizioni , din 1999 până în 2002.

Comicul este inspirat din viața lui Gautama Buddha , cu adăugarea de diverse elemente aventuroase sau fantastice, adesea chiar comice. Pentru a ilustra cu exactitate situația contradictorie a sistemului de castă indian, Tezuka a inclus în lucrare diverse personaje fictive.

În această manga, Tezuka s-a angajat să creeze un Bildungsroman (Bildungsroman) în care condiția ființelor umane și valorile budismului erau strâns legate între ele.

Black Jack

În 1973, editura Akita Shoten a lansat manga Black Jack , adesea considerată banda desenată preferată de fanii lui Tezuka. În Italia, seria a sosit în 1995, cu o colecție de episoade tipărite de editura de atunci Dynamic Italia .

Seria a fost apoi publicată în întregime în 25 de volume de Hazard Edizioni începând din 2002. Din manga, în 1993 au fost preluate 10 OAV în regia lui Osamu Dezaki , care în 1996 a regizat și filmul „Sindromul Moira”, așa că în 2004 s-a bazat pe un anime de televiziune cu 61 de episoade, produs de Tezuka Production sub regia lui Makoto Tezuka , fiul regretatului autor.

În 2011, o versiune de acțiune live a fost preluată din manga ca un film TV cu Masaki Okada în rolul personajului principal.

Comicul urmărește povestea unui medic fără licență, cunoscut sub numele de Black Jack, care se dovedește a fi un chirurg cu o abilitate extraordinară care îi permite să trateze boli considerate incurabile de toți ceilalți medici. Acest lucru îl face foarte căutat de oricine are o problemă medicală, pe care niciun medic nu o poate vindeca. Deși este deseori obraznic, zgârcit și zgârcit, el are de fapt o inimă de aur și își găsește satisfacția în a-i ajuta pe ceilalți.

Din serie au fost realizate trei filme:

  1. Black Jack - sindromul Moira (ブ ラ ッ ク ・ ジ ャ ッ ク 劇場版Burakku Jakku gekijōban ?, Lit. „Black Jack - filmul”)
  2. Black Jack / heian Am auzit (ブラック·ジャック/平安遷都Burakku Jakku / heian am auzit ?, Lit. "Black Jack / heian Capital")
  3. Black Jack futari no kuroi isha (ブ ラ ッ ク ・ ジ ャ ッ ク ふ た り の 黒 い 医 者Burakku Jakku futari no kuroi isha ?, Lit. "Black Jack - The two dark doctors")

Povestea celor trei Adolf

În 1983, Osamu Tezuka a scris și a desenat The Story of the Three Adolfs , o manga publicată în Japonia până în 1985, de revista Shukan Bunshun .

Manga este considerată de mulți ca fiind capodopera sa, precum și cea mai ambițioasă și matură operă a sa, în care desenatorul urmărește unul dintre cele mai dramatice evenimente din istoria umanității: al doilea război mondial și evenimentele legate de rasismul poporul german spre cel evreu.

Comicul urmărește în paralel poveștile a trei persoane numite Adolf: Adolf Kamil, un băiat evreu, Adolf Kaufmann, un băiat german și Adolf Hitler, infamul dictator cunoscut sub numele de Führer . În urmărirea personalității celor trei protagoniști, autorul creează bărbați adevărați ale căror drame, frici, pasiuni și contradicții le dau viață, generând psihologii plauzibile și profund complexe. În evenimentele care îl văd pe Adolf Kaufmann drept protagonist, tema principală a întregii opere își găsește reprezentarea: prostia și violența fără sens inerentă bărbaților, simbolizată aici de nebunia nazistă, care anihilează aspirațiile de pace și dragoste ale altor bărbați. Condamnarea războiului și a urii rasiale devine astfel, prin extensie, condamnarea laturii mai întunecate a naturii umane care prevalează inexplicabil. Dar Tezuka nu consideră doar naiv rasismul ca ceva care vine din exterior: ura față de alți bărbați este în fiecare dintre noi, nimeni nu este imun la el, din acest motiv asistăm la personaje considerate anterior bune, se schimbă brusc și se comportă ca criminalii pe care îi condamnase atât de mult.

În banda desenată se dovedește că Adolf Hitler are de fapt origini evreiești. Poate că acest lucru nu a fost inventat chiar de Tezuka. De fapt, există o teorie niciodată complet confirmată conform căreia bunicul patern al lui Hitler ar avea descendență evreiască.

Comicul a fost publicat în Italia de trei ori, în 1998, în 2003 și în 2010, de Hazard Edizioni , în 5 volume. Pentru această ediție, Hazard a primit, în 1997, Premiul Oesterheld „pentru promovarea înțelegerii și cunoașterii în rândul popoarelor”.

Pasarea Phoenix

La Fenice este manga la care a lucrat Osamu Tezuka toată viața; o versiune prototip a fost scrisă și proiectată în 1956, primul volum a ieșit oficial în 1967, iar opera în general a rămas neterminată, din cauza morții autorului.

Temele abordate în manga variază timp de douăsprezece cicluri: Zorile, Viitorul, Yamato, Universul, Mitul, Învierea, Mantia penelor, Nostalgia, Războiul Civil, Viața, Ființele fantastice, Soarele. este format din 12 cărți, împărțite în 16 volume:

  • Cartea zorilor
  • Cartea viitorului
  • Cartea lui Yamato
  • Cartea universului
  • Cartea mitului
  • Cartea învierii
  • Cartea nostalgiei
  • Cartea războiului civil
  • Cartea vieții
  • Cartea ființelor fantastice
  • Cartea soarelui
  • Originile (Prequel 1956)

Carieră ca animator

Nașterea producției Mushi

În 1961 Osamu Tezuka a fondat Mushi Production , un studio de animație japonez destinat să facă istorie. A fost de o importanță vitală pentru istoria anime-urilor , după ce a pus bazele întregii industrii moderne de animație japoneză cu producția seriei de animație Astro Boy din 1963.

Decizia de a se dedica animației în mod independent a luat naștere în Tezuka după succesul primului său film direct, Saiyūki din anii 1960, produs de Toei Doga .

În anul următor a fondat studioul, care a avut inițial numele de Tezuka Osamu Productions Doga-bu, iar în 1962, după ce l-a redenumit Mushi Production, a produs, împreună cu studioul nou-născut, animeul "Aru machikado no monogatari", primul său film. al lui Mushi. Filmul animat de lungime medie a câștigat prima ediție a Ofuji Award .

Studioul a obținut primul său succes major cu anime-ul Astro Boy , iar în 1965 a produs prima serie animată în toată culoarea din istoria anime-ului, Kimba Leul Alb . Aceasta a fost urmată, în 1967, de Maimuță și Prințesa Sapphire , care, totuși, nu au întâlnit succesul sperat. Încăpățânarea lui Tezuka în dorința de a produce anime color, când majoritatea populației japoneze dețineau un televizor alb-negru, a ridicat inutil costurile de producție și l-au lăsat pe Mushi în pierdere.

O mie și una de nopți

În 1969, sub contract cu Nippon Herald , o casă de distribuție de filme, Tezuka a creat unul dintre cele mai ambițioase proiecte de animație ale sale: blockbusterul animat Sen'ya Ichiya Monogatari ( The Thousand and One Nights ), preluat din celebra colecție de nuvele orientale Le o mie și una de nopți . Lungmetrajul marchează începutul unui nou gen de animație japoneză, cunoscut sub numele de animerama , care este un tip de anime destinat exclusiv unui public adult, cuprinzând conținut extrem de erotic și cu un stil grafic foarte experimental, influențat de pop art. Mushi Production, la începutul anilor 60-70, era de asemenea specializată în acest tip de producție.

Filmul, regizat de Eiichi Yamamoto , a avut o durată totală de 143 de minute, a avut 120.000 de desene și 800 de persoane au fost implicate în realizarea acestuia. A fost un mare succes la box-office. Veniturile au fost de aproximativ trei ori mai mari decât costurile de producție, dar întrucât prin contract doar o treime a fost destinată lui Mushi, acesta din urmă a înregistrat încă un deficit bugetar. Herald, care dimpotrivă ieșise foarte bine, a comandat o nouă animerama de la Mushi.

Cleopatra

Astfel, în anul următor, în 1970, a fost lansat Kureopatora (Cleopatra), regizat de Tezuka însuși în colaborare cu Eiichi Yamamoto . Filmul avea un conținut erotic mai explicit decât filmul anterior și, de asemenea, s-a dovedit a fi mai scump de produs.

Când a fost lansat în cinematografe, a avut mai puțin succes decât animerama anterioară.

Abandonarea lui Mushi și nașterea Tezuka Productions

Relația lui Tezuka cu Mushi fusese deja greșită de ceva timp, de când studioul a decis să producă prima serie care nu se bazează pe o lucrare a fondatorului. Astfel, în 1971, Tezuka a decis să-l părăsească pe Mushi, care a dat faliment în 1973, după ce a produs a treia animerama pentru Nippon Herald, capodopera Kanashimi no Belladonna la a cărei realizare Tezuka nu a luat parte.

În 1968, Tezuka fondase o nouă companie la Tokyo : Tezuka Productions . După ce a rupt legăturile cu Mushi, Tezuka a decis apoi să se dedice exclusiv noului studio de animație, a cărui primă lucrare majoră a fost seria Fushigi na Melmo, cunoscută în Italia sub numele de Lilly's I bon bon magici (1971-1972).

Alte lucrări remarcabile ale noului studiu au fost:

Viata privata

Fiul său Makoto Tezuka este regizor de film și anime .

Tezuka a fost mentorul unor autori celebri de manga , precum Shōtarō Ishinomori și Gō Nagai .

Îi plăcea să colecteze insecte , era interesat de entomologie , era fan Walt Disney și era un iubitor de baseball .

Era un agnostic, dar a fost îngropat într-un cimitir budist din Tokyo. [8]

Muzeu

Sala Memorială Osamu Tezuka (Sala Memorială Tezuka Osamu a lui Takarazuka) a fost inaugurată pe 25 aprilie 1994. Arată ca o clădire mare cu trei etaje.

La subsol, se ține un curs de animație, în care vizitatorii își pot crea propriile animații. Există, de asemenea, un model al orașului Takarazuka și o replică a mesei pe care Tezuka și-a creat lucrările.

La parter, pe strada care precede intrarea în clădire, se află imitații ale picioarelor și mâinilor diferitelor personaje din operele lui Tezuka, în perfectul stil „walk of fame”. În interior, în sala principală, există diverse articole inspirate din lumea Prințesei Safir .

La primul etaj există diverse exponate și o bibliotecă manga care poate fi căutată, inclusiv cinci sute de lucrări ale lui Tezuka (există diverse ediții). Există, de asemenea, o bibliotecă video și un atrium cu decorațiuni inspirate de Kimba, leul alb .

O prezență importantă este, de asemenea, o reprezentare de sticlă a planetei pământ, bazată pe o carte scrisă de Tezuka în copilărie, intitulată „Țara noastră de sticlă”.

Premii

Curiosità

  • Venne nominato in suo onore l'asteroide 3998 Tezuka , scoperto da Takuo Kojima .
  • Osamu Tezuka usava, alle volte, prendere personaggi o situazioni presenti in alcune delle sue opere già realizzate, inserendole e modellandole dentro opere nuove; questa non era certo una cosa nuova, ma nonostante ciò tale metodo fu soprannominato "metodo Osamu Tezuka" in suo onore, che viene spesso usato da molti mangaka .
  • La casa editrice Shūeisha , quella di Weekly Shonen Jump, ha dedicato all'autore un concorso per esordienti mangaka chiamato "Premio Tezuka".
  • Stanley Kubrick era un suo ammiratore, tanto da averlo invitato a collaborare a 2001: Odissea nello spazio per gli elementi visivi. Tezuka avrebbe però cortesemente declinato per via del carattere inverosimilmente spocchioso per il quale Kubrick era noto sul set. [9]

Manga realizzati

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Lista di manga di Osamu Tezuka .

Filmografia parziale

Di seguito sono stati selezionati alcuni dei lungometraggi animati prodotti da Osamu Tezuka o tratti dalle sue opere.

Note

  1. ^ McCarthy 2010 , quarta di copertina .
  2. ^ ( EN ) "Profile: Tezuka Osamu" , su animeacademy.com , Anime Academy. URL consultato il 18 giugno 2014 (archiviato dall' url originale il 1º ottobre 2007) .
  3. ^ Birth , in Osamu Permanent Exhibition , Tezuka. URL consultato il 18 ottobre 2011 (archiviato dall'originale il 24 settembre 2016) . .
  4. ^ O. Tezuka, Salviamo il pianeta di vetro , citato in Una biografia manga, vol. 1 , p. 106 .
  5. ^ Una biografia manga, vol. 1 , pp. 151-155 .
  6. ^ Una biografia manga, vol. 1 , pp. 168-169 .
  7. ^ ( JA ) Informazioni sulla tomba di Osamu Tezuka , su nichirei-ohaka.jp . URL consultato il 13 dicembre 2016 (archiviato dall' url originale il 28 ottobre 2016) .
  8. ^ Manuel Crispo: "Gringo - l'Incompiuta del dio dei manga" , su medium.com . URL consultato il 16 maggio 2021.
  9. ^ Man-Ga! N.1, maggio-giugno 2012

Bibliografia

  • Monica Piovan, Osamu Tezuka: L'arte del fumetto giapponese , Musa Edizioni, 1996. ISBN non esistente
  • Tezuka Production, Osamu Tezuka: Una biografia manga, vol. 1 , traduzione di Marta Fogato, Bologna, Coconino press, 2000, ISBN 88-88063-03-X .
  • Helen McCarthy, Anime Encyclopedia , Berkeley, Stone Bridge Press, 2006. ISBN 978-1-933330-10-5
  • Helen McCarthy, Osamu Tezuka: il dio del manga , traduzione di Fabio Deotto, Milano, Edizioni BD, 2010.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 40771534 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2129 4421 · Europeana agent/base/63350 · LCCN ( EN ) n84050367 · GND ( DE ) 119413795 · BNF ( FR ) cb12567895z (data) · BNE ( ES ) XX1299390 (data) · ULAN ( EN ) 500299810 · NLA ( EN ) 35948509 · BAV ( EN ) 495/171979 · NDL ( EN , JA ) 00083890 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n84050367