Oscar de onoare

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Premiul Oscar pentru realizarea vieții (în original, din 1929, Premiul special al Academiei sau Premiul special al Academiei pentru realizarea carierei), numit și Premiul Oscar onorific (Premiul Academiei Onorifice) se acordă fără să celebreze în mod regulat realizările care nu sunt acoperite de Academie Premii competitive. În primii ani a fost adesea folosit pentru a recompensa realizări care nu se încadrau în categoriile existente, ceea ce a dus în cele din urmă la crearea mai multor categorii noi (cum ar fi cel mai bun film străin, în 1956). În ultimii ani a fost premiat aproape exclusiv pentru a celebra realizările din carieră.

Spre deosebire de celelalte premii ale Academiei, care sunt votate de toți membrii Academiei de Arte și Științe a Filmului, câștigătorii premiilor onorifice sunt aleși de Consiliul de administrație al Academiei . Premiul constă din aceeași statuetă atribuită celorlalți câștigători și un număr de premii pe ediție care nu depășesc două este recomandat din anii 1980.

Premiul a fost acordat direct în noaptea Oscarurilor, dar de la ediția din 2010 , premiile sunt anunțate la sfârșitul verii și sunt prezentate într-o seară specială numită Governors Awards, care se desfășoară în noiembrie. Câștigătorii sunt apoi invitați să participe la ceremonia de decernare a premiilor Oscar, unde sunt amintiți. Numărul câștigătorilor merge de la doi la trei. Orice alte premii speciale sunt, de asemenea, acordate în seara premiilor Governor .

Rol de onoare

Anul indicat se referă la anul în care a fost acordat premiul, urmează motivația pentru recunoaștere.

1920

  • 1929
    • Charlie Chaplin - Pentru versatilitatea și geniul său în actorie, scenariu, regie și producție în filmul Circus . Chaplin a fost nominalizat pentru cel mai bun actor, dar Academia l-a exclus din concurs, astfel încât să poată primi un premiu special.
    • Warner Bros. - Pentru producția The Jazz Singer , primul film sonor major care a revoluționat industria cinematografică.

1930

  • 1930
    • Deși nu sunt luate în considerare în general în această categorie, două premii de participare onorifică la Academie au fost acordate lui Thomas Alva Edison și George Eastman .
  • 1931
    • nimeni
  • 1932
  • 1933
    • nicio ceremonie anul acesta, deoarece sezonul de referință pentru ceremonia de premiere s-a schimbat.
  • 1934
    • nimeni
  • 1935
    • nimeni
  • 1936
    • David Wark Griffith - Pentru realizările sale creative remarcabile ca regizor și producător și pentru impulsul său inovator în domeniul artei cinematografice.
  • 1937
    • March of Time - Pentru importanța industriei cinematografice în domeniu și pentru că a revoluționat unul dintre cele mai importante sectoare ale sale, rotogravura știrilor.
    • W. Howard Greene , Harold Rosson - Pentru rezultate în colorarea filmelor de la compania de producție Selznick International Production cu filmul Grădina lui Allah (placă).
  • 1938
    • Biblioteca de Film a Muzeului de Artă Modernă - Pentru munca remarcabilă realizată în colecționarea de filme din 1895 până în prezent și pentru punerea la dispoziția publicului pentru prima dată a semnificației studiului istoric și estetic al dezvoltării artei cinematografice printre artele majore . (certificat).
    • Edgar Bergen - Pentru creația sa remarcabilă de benzi desenate, Charlie McCarthy (figurină din lemn).
    • Mack Sennett - Pentru contribuții de durată la tehnicile de comedie de pe ecran, ale căror principii de bază sunt la fel de fundamentale astăzi ca și la momentul inventării lor, Academia acordă un premiu special maestrului distracției, căutătorului de stele și simpaticului, amabil și amabil. înțelegând geniul comediei, Mack Sennett.
    • W. Howard Greene - Pentru fotografia color a unei stele se naște (placă) - Acest premiu a fost recomandat de un grup de maeștri din industrie după vizionarea tuturor filmelor color create în acel an.
  • 1939

1940

  • 1940
  • 1941
    • Bob Hope - În recunoaștere a serviciilor sale altruiste pentru industria cinematografică (placă specială de argint).
    • Nathan Levinson - Pentru serviciul remarcabil acordat industriei de film și armatei în ultimii nouă ani, care a făcut posibilă mobilizarea eficientă de astăzi a echipamentelor de film pentru producția de filme de pregătire militară.
  • 1942
  • 1943
    • Studiourile MGM - Pentru realizări reprezentând modul de viață american din seria de filme a lui Andy Hardy (certificată).
    • Charles Boyer - Pentru succesele sale progresive în înființarea Fundației franceze de cercetare din Los Angeles ca sursă de referință (certificată).
    • Noël Coward - Heroes of the Sea - Distrugătorul Torrin - Pentru succesele sale remarcabile de producție pentru filmul menționat anterior (certificat).
  • 1944
    • George Pal - Pentru dezvoltarea de noi metode și tehnici în producția de subiecte scurte cunoscute sub numele de Puppetoons (placă).
  • 1945
    • Bob Hope - Pentru numeroasele sale servicii la Academie (membru de viață al Academiei de Arte și Științe Cinematografice).
  • 1946
  • 1947
  • 1948
    • William Nicholas Selig ; Albert E. Smith ; Thomas Armat ; George K. Spoor - (Unul dintre) grupul mic de pionieri ale căror speranțe pentru un nou mediu și ale căror contribuții la dezvoltarea acestuia de-a lungul vieții au deschis calea industriei cinematografice de a se dezvolta de la obscuritate la faima mondială.
    • Bill & Coo - În care măiestria artistică și răbdarea s-au contopit pentru a crea un nou mijloc de comunicare și divertisment, cinema (placă).
    • James Baskett - Pentru caracterizarea sa abilă și din inimă a unchiului Tom, un prieten și povestitor din copilărie din întreaga lume în Povestirile unchiului Tom al lui Walt Disney.
  • 1949
    • Sciuscià - Italia. Calitatea înaltă a acestui film, afișat elocvent într-o țară războinică, este o dovadă pentru lume că spiritul creator poate triumfa asupra adversității.
    • Sid Grauman - Maestru al divertismentului, care a ridicat standardele de performanță în filme.
    • Adolph Zukor - Un om care a fost numit tatăl filmului de gen în America, pentru serviciile sale către această industrie care se întinde pe o perioadă de patruzeci de ani.
    • Walter Wanger - Pentru serviciul său remarcabil pentru industria cinematografică în aducerea stabilității morale comunității mondiale prin producția filmului Joan of Arc .
    • Monsieur Vincent - Franța. Votat de Consiliul Guvernatorilor Academiei drept cel mai notabil film în limba străină lansat în Statele Unite în 1948.

1950

  • 1950
    • Fred Astaire - Pentru măiestria sa artistică unică și contribuțiile sale la tehnica filmului muzical.
    • Cecil B. DeMille - Pionier de film relevant pentru 37 de ani de direcție artistică strălucitoare.
    • Jean Hersholt - Pentru contribuția sa semnificativă la industria cinematografică.
    • Hoți de biciclete - Italia. Votat de Consiliul Guvernatorilor Academiei drept cel mai notabil film în limba străină lansat în Statele Unite în 1949.
  • 1951
    • Louis B. Mayer - Pentru contribuția sa semnificativă la industria cinematografică.
    • George Murphy - Pentru serviciile sale în interpretarea industriei cinematografice către țară în general.
    • Zidurile Malapaga - Franța / Italia. Votat de Consiliul Guvernatorilor Academiei drept cel mai notabil film în limba străină lansat în Statele Unite în anii 1950.
  • 1952
    • Gene Kelly - Ca apreciere a versatilității sale ca actor, cântăreț, regizor și dansator și mai ales pentru realizările sale strălucite în arta coregrafiei în filme.
    • Rashōmon - Japonia. Votat de Consiliul Guvernatorilor Academiei drept cel mai notabil film în limba străină lansat în Statele Unite în 1951.
  • 1953
    • Merian C. Cooper - Pentru multiplele sale renovări și contribuții la arta cinematografică.
    • Bob Hope - Pentru contribuția sa la râsul din întreaga lume, serviciile sale pentru industria cinematografică și devotamentul său față de visul american.
    • Harold Lloyd - Maestru al comediei și bun cetățean.
    • George Alfred Mitchell - Pentru proiectarea și dezvoltarea camerei care îi poartă numele și prezența continuă și dominantă în domeniul cinematografiei.
    • Joseph M. Schenck - Pentru serviciul său îndelungat și deosebit pentru industria cinematografică.
    • Jocuri interzise - Franța. Cel mai bun film în limba străină lansat în Statele Unite în 1952.
  • 1954
    • 20th Century-Fox Film Corporation - Recunoașterea imaginației, a spectacolului și a previziunii în introducerea procesului revoluționar cunoscut sub numele de CinemaScope.
    • Bell și Howell Co. - Pentru realizările lor de pionierat și de bază în îmbunătățirea industriei cinematografice.
    • Joseph Breen - Pentru manevrarea sa conștientă, deschisă și demnă a Codului de producție cinematografică.
    • Pete Smith - Pentru observația sa ingenioasă și mușcătoare a scenei americane din seria sa "Specialități Pete Smith".
  • 1955
    • Bausch & Lomb Optical Co. - Pentru contribuțiile lor la îmbunătățirea industriei cinematografice.
    • Greta Garbo - Pentru interpretările sale de neuitat pe ecran.
    • Danny Kaye - Pentru talentul său unic, serviciul acordat Academiei, industriei cinematografice și poporului american.
    • Kemp Niver - Pentru dezvoltarea procesului Renovare care a făcut posibilă restaurarea colecției de filme a Bibliotecii Congresului.
    • Jon Whiteley - Pentru spectacolul său remarcabil și tineresc în The Little Kidnappers
    • Vincent Winter - Pentru interpretarea sa remarcabilă în The Little Kidnappers (figurină în miniatură).
    • Drumul spre iad - Japonia. Cel mai bun film în limba străină lansat în Statele Unite în 1954.
  • 1956
    • Miyamoto Musashi Japonia. Cel mai bun film în limba străină lansat în Statele Unite în 1955.
  • 1957
    • Eddie Cantor - Pentru serviciul său special acordat industriei cinematografice.
  • 1958
  • 1959

1960

  • 1960
    • Lee De Forest - Pentru invențiile sale de pionierat care permiteau sunetul în cinematografie.
    • Buster Keaton - Pentru talentul său care ne-a dat comedii nemuritoare pe ecran.
  • 1961
    • Gary Cooper - Pentru numeroasele sale spectacole memorabile și recunoașterea internațională pe care, ca individ, a acordat-o industriei cinematografice.
    • Stan Laurel - Pentru creativitatea sa de pionierat în domeniul comediei cinematografice.
  • 1962
    • Fred L. Metzler - Pentru dăruirea și serviciul remarcabil acordat Academiei de Arte și Științe a Filmului.
    • Jerome Robbins - Pentru realizările sale strălucite în arta coregrafiei în filme.
    • William L. Hendricks - Pentru serviciul remarcabil și patriotic acordat subiectului, scenariului și producției filmului Marine Corps, A Force in Readiness , care a onorat Academia și industria cinematografică.
  • 1963
    • nimeni
  • 1964
    • nimeni
  • 1965
  • 1966
    • Bob Hope - Pentru serviciul unic și deosebit oferit industriei noastre și Academiei (medalie de aur).
  • 1967
    • Yakima Canutt - Pentru realizări ca dublă cascadorie și pentru dezvoltarea de trucuri de siguranță pentru a proteja bărbații cascadorii de pretutindeni.
    • Y. Frank Freeman - Pentru serviciul său neobișnuit și remarcabil acordat Academiei în cei 30 de ani petrecuți la Hollywood.
  • 1968
  • 1969
    • Onna White - Pentru realizările sale remarcabile în domeniul coregrafiei în Oliver! .

1970

  • 1970
    • Cary Grant - Pentru stăpânirea sa unică a artei filmului care acționează cu respect și afecțiune colegilor săi.
  • 1971
    • Lillian Gish - Pentru abilitatea ei artistică superlativă și pentru contribuția sa specială la progresul cinematografiei.
    • Orson Welles - Pentru abilitatea sa superlativă artistică și versatilitatea în crearea de filme.
  • 1972
    • Charlie Chaplin - Pentru efectul incalculabil pe care l-a obținut făcând din cinematografie forma de artă a acestui secol. (primește cea mai lungă ovație din istoria ceremoniei de premiere)
  • 1973
    • Charles S. Boren - lider de 38 de ani al industriei muncii iluminate și arhitect al politicii sale de nediscriminare. Cu tot respectul și afecțiunea celor care au lucrat la filmele sale.
    • Edward G. Robinson - Care a atins măreția ca actor, patron al artelor și cetățean dedicat ... pe scurt, om renascentist. De la prietenii săi din industrie pe care îi iubește.
  • 1974
    • Henri Langlois - Pentru devotamentul său față de arta cinematografică, contribuțiile sale abundente la conservarea trecutului său și credința sa neclintită în viitor.
    • Groucho Marx - Ca recunoaștere a creativității sale strălucite și pentru progresele de neegalat realizate în arta comediei cinematografice de către frații Marx.
  • 1975
    • Howard Hawks - Un maestru al cinematografiei americane ale cărui eforturi creative dețin o poziție distinsă în lumea filmului
    • Jean Renoir - Un geniu care, cu grație, responsabilitate și devotament de invidiat prin filme mut, sonor, gen, documentar și de televiziune, a câștigat admirație la nivel mondial.
  • 1976
    • Mary Pickford - În semn de recunoaștere a contribuțiilor sale unice la industria cinematografică și a dezvoltării filmului ca mijloc de comunicare artistică.
  • 1977
    • nimeni
  • 1978
    • Margaret Booth - Pentru o contribuție remarcabilă la arta montajului în industria cinematografică.
  • 1979
    • Muzeul de Artă Modernă , Departamentul Cinema - Pentru contribuția pe care a adus-o percepției publice a cinematografiei ca formă de artă.
    • Walter Lantz - Pentru că a adus bucurie și ilaritate în fiecare parte a lumii prin filmele sale animate unice.
    • Laurence Olivier - Pentru întreaga sa operă, pentru realizările unice ale întregii sale cariere și pentru contribuția sa de-o viață la arta cinematografică.
    • King Vidor - Pentru realizările sale de neegalat ca creator și inovator de film.

1980

  • 1980
    • Hal Elias - Pentru dăruirea și serviciile sale speciale acordate Academiei de Arte și Științe ale Filmului.
    • Alec Guinness - Pentru progrese în arta de a acționa pe marele ecran printr-o serie lungă de spectacole memorabile și superlative.
  • 1981
    • Henry Fonda - Actorul desăvârșit, ca recunoaștere a realizărilor sale strălucite și a contribuțiilor sale de durată la arta cinematografică.
  • 1982
    • Barbara Stanwyck - Pentru creativitatea superlativă și contribuția unică la arta de a acționa pe marele ecran.
  • 1983
    • Mickey Rooney - În semn de recunoaștere a celor 50 de ani de versatilitate într-o varietate de spectacole memorabile.
  • 1984
    • Hal Roach - În semn de recunoaștere a recordului său de neegalat de contribuții meritate la forma de artă a filmului.
  • 1985
    • Fondul național pentru artă , ca recunoaștere a 20-a aniversare a angajamentului său în cultivarea activității artistice și creative în fiecare domeniu al artelor.
    • James Stewart , pentru memorabilii săi cincizeci de ani de divertisment, pentru idealurile sale ridicate, atât pe ecran cât și în afara ecranului, cu respectul și afecțiunea colegilor săi.
  • 1986
    • Paul Newman , ca recunoaștere a nenumăratelor sale interpretări memorabile și convingătoare și pentru integritatea personală și dedicarea față de arta sa.
  • 1987
    • Alex North , ca recunoaștere a abilităților sale artistice strălucite în crearea de muzică memorabilă pentru o multitudine de filme notabile.
    • Ralph Bellamy , pentru arta sa unică și cariera sa meritată în profesia de actorie.
  • 1989
    • Eastman Kodak Co., pentru 100 de ani de existență și succes.
    • National Film Board of Canada , ca recunoaștere a aniversării a 50 de ani și a dedicării sale pentru realizarea unei activități artistice, creative și tehnologice și a meritelor sale în fiecare domeniu al cinematografiei.

1990

  • 1990
    • Akira Kurosawa , pentru lucrările sale cinematografice care au inspirat, încântat, îmbogățit și amuzat publicul din întreaga lume și au influențat cineaștii din întreaga lume.
  • 1991
    • Sophia Loren , pentru o carieră plină de filme memorabile care au dat un prestigiu mai mare formei noastre de artă.
    • Myrna Loy , Pentru realizările sale în carieră.
  • 1992
    • Satyajit Ray , pentru rara sa măiestrie în arta cinematografiei și pentru atitudinea sa umanitară profundă, care a avut o influență de neșters asupra cineastilor și a publicului din întreaga lume.
  • 1993
    • Federico Fellini , ca recunoaștere a meritelor sale cinematografice care au încântat și amuzat publicul mondial.
  • 1994
    • Deborah Kerr , o artistă de o grație și o frumusețe impecabile, o actriță dedicată care și-a condus întotdeauna cariera cinematografică cu perfecțiune, disciplină și eleganță.
  • 1995
    • Michelangelo Antonioni , ca recunoaștere a locului său printre cei mai mari maeștri ai esteticii vizuale și stilistice din cinematografie.
  • 1996
    • Kirk Douglas , de cincizeci de ani de forță creativă și morală în comunitatea filmului.
    • Chuck Jones , pentru crearea clasicelor de animație care au adus bucurie lumii întregi timp de jumătate de secol.
  • 1997
    • Michael Kidd , ca recunoaștere a serviciului său în arta dansului adus pe marele ecran.
  • 1998
    • Stanley Donen , în aprecierea unui corpus de lucrări marcate de grație, eleganță, spirit și originalitate vizuală.
  • 1999
    • Elia Kazan , ca recunoaștere a contribuției sale de neșters la arta regiei.

2000

  • 2000
    • Andrzej Wajda , ca recunoaștere a cinci decenii de direcție extraordinară.
  • 2001
  • 2002
    • Sidney Poitier , ca recunoaștere a realizării incredibile ca artist și ca ființă umană.
    • Robert Redford , actor, regizor, producător, creator al Sundance, o adevărată inspirație pentru regizori independenți și inovatori din întreaga lume.
  • 2003
    • Peter O'Toole , al cărui talent de neșters și-a pus amprenta în istoria cinematografiei cu unele dintre interpretările sale memorabile.
  • 2004
    • Blake Edwards , ca recunoaștere a scenariilor, regiei și producțiilor sale care au oferit o cantitate extraordinară de muncă pentru cinema.
  • 2005
    • Sidney Lumet , ca recunoaștere a serviciilor sale geniale ca scenarist, creator și artist de film.
  • 2006
    • Robert Altman , pentru o carieră care a reinventat în mod repetat forma de artă și a inspirat regizori și public.
  • 2007
    • Ennio Morricone , pentru contribuțiile sale magnifice și polifacetice la arta muzicii de film.
  • 2008
    • Robert F. Boyle , ca recunoaștere a uneia dintre cele mai mari cariere cinematografice în scenografie.

2010

  • 2010
    • Lauren Bacall , ca recunoaștere a rolului său esențial în Epoca de Aur a filmului.
    • Roger Corman și Gordon Willis , ca recunoaștere a carierelor strălucite care au asistat la peste cincizeci de ani de istorie a filmului în actorie, regie și fotografie
  • 2011
    • Eli Wallach , pentru o viață plină de personaje de neuitat.
    • Kevin Brownlow , pentru o cronică înțeleaptă și devotată a evoluției cinematografiei.
    • Jean-Luc Godard , pentru pasiunea sa, pentru comparație, pentru un nou tip de cinema.
  • 2012
    • James Earl Jones , pentru moștenirea sa de excelență consistentă și versatilitate neobișnuită.
    • Dick Smith , pentru stăpânirea sa de neegalat a texturii, a umbrei formei și a iluziei.
  • 2013
    • DA Pennebaker , el a inspirat generații de realizatori cu „tu ești aici”. Este considerat unul dintre fondatorii mișcării cinéma vérité .
    • Hal Needham , un pionier în îmbunătățirea tehnologiei de cascadorie și a procedurilor de securitate.
    • George Stevens Jr. , un campion neobosit al artelor din America și mai ales în cea mai mare artă americană: filmele de la Hollywood .
  • 2014 [1]
    • Angela Lansbury , o icoană de divertisment care a creat unele dintre cele mai celebre personaje din istoria filmului, inspirând generații de actori.
    • Steve Martin , pentru talentele sale multiple și inspirația pe care a oferit-o artei cinematografice.
    • Piero Tosi , un vizionar ale cărui costume incomparabile depășesc timpul dând viață artei în filme.
  • 2015 [2]
    • Hayao Miyazaki , un povestitor a cărui artă a animației a inspirat realizatorii de film și spectatorii din întreaga lume.
    • Jean-Claude Carrière , le cui sceneggiature elegantemente scritte elevano l'arte della sceneggiatura al livello della letteratura.
    • Maureen O'Hara , una delle stelle più brillanti di Hollywood, le cui performance stimolanti hanno brillato con passione, calore e forza.
  • 2016 [3]
    • Spike Lee , per lo straordinario contributo che ha dato al mondo dello spettacolo durante la sua carriera.
    • Gena Rowlands , per lo straordinario contributo che ha dato al mondo dello spettacolo durante la sua carriera.
  • 2017 [4]
    • Jackie Chan , per aver recitato, e talvolta scritto, diretto e prodotto, in più di 30 film di arti marziali nel suo paese natale Hong Kong, affascinando gli spettatori con il suo abbagliante atletismo, il creativo lavoro di stunting e il carisma illimitato.
    • Anne V. Coates , in oltre 60 anni da montatrice, ha lavorato fianco a fianco con molti autorevoli registi su una straordinaria gamma di film.
    • Lynn Stalmaster , per oltre cinque decenni, ha applicato i suoi talenti in più di 200 film ed è stato fondamentale per la carriera di attori celebri.
    • Frederick Wiseman , ha realizzato quasi un film all'anno dal 1967, illuminando vite nei contesti sociali, culturali e delle istituzioni governative.
  • 2018 [5]
    • Charles Burnett , un pioniere del cinema decisamente indipendente e influente che ha raccontato la vita dei neri americani con eloquenza e intuizione.
    • Owen Roizman , il cui ampio stile visivo e l'innovazione tecnica hanno fatto avanzare l'arte della fotografia.
    • Donald Sutherland , per una vita di personaggi indelebili, portati in scena con incrollabile sincerità.
    • Agnès Varda , la cui compassione e curiosità informano un cinema unicamente personale.
  • 2019 [6]
    • Marvin Levy , per una carriera esemplare in pubblicità che ha portato i film alle menti, ai cuori e alle anime del pubblico di tutto il mondo.
    • Lalo Schifrin , in riconoscimento del suo stile musicale unico, dell'integrità compositiva e dei contributi influenti all'arte del comporre musica da film.
    • Cicely Tyson , le cui indimenticabili performance e integrità personale hanno ispirato generazioni di cineasti, attori e pubblico.

2020

  • 2020 [7]
    • David Lynch , per aver sfidato senza paura i confini alla ricerca della sua singolare visione cinematografica.
    • Wes Studi , in riconoscimento della forza e del talento conferiti ai suoi indelebili ritratti cinematografici e per il suo costante sostegno della comunità dei nativi americani.
    • Lina Wertmüller , per il suo provocatorio scostamento dalle norme politiche e sociali trasmesso con coraggio attraverso la sua arma preferita: l'obiettivo della macchina da presa.

Note

  1. ^ ( EN ) Angelina Jolie, Angela Lansbury, Steve Martin and Piero Tosi to Receive Oscars' Governors Awards , su variety.com .
  2. ^ Governors Awards 2014 , su Vogue.it . URL consultato il 30 novembre 2014 .
  3. ^ Andrea Francesco Berni, Oscar 2016: A Spike Lee, Gena Rowlands e Debbie Reynolds gli Oscar Onorari , su badtaste.it . URL consultato il 28 agosto 2015 .
  4. ^ Mirko D'Alessio, Jackie Chan vince l'Oscar alla carriera: il suo emozionante messaggio di ringraziamento , su badtaste.it . URL consultato il 2 settembre 2016 .
  5. ^ Oscars: Charles Burnett, Owen Roizman, Donald Sutherland, Agnes Varda Set for Academy's Governors Awards , su variety.com , 6 settembre 2017. URL consultato il 6 settembre 2017 .
  6. ^ THE ACADEMY TO HONOR KATHLEEN KENNEDY, MARVIN LEVY, FRANK MARSHALL, LALO SCHIFRIN AND CICELY TYSON AT 2018 GOVERNORS AWARDS , su oscars.org , 6 settembre 2018. URL consultato il 6 settembre 2018 .
  7. ^ THE ACADEMY TO HONOR GEENA DAVIS, DAVID LYNCH, WES STUDI AND LINA WERTMÜLLER AT 2019 GOVERNORS AWARDS , su oscars.org , 3 giugno 2019. URL consultato il 3 giugno 2019 .
  8. ^ Oscars: Academy To Honor Danny Glover, Samuel L. Jackson, Elaine May & Liv Ullmann At 2021 Governors Awards , su deadline.com , Deadline , 24 giugno 2021. URL consultato il 24 giugno 2021 .

Altri progetti

Collegamenti esterni

Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema