Oskar Fischinger

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Oskar Fischinger ( Gelnhausen , 22 iunie 1900 - Los Angeles , 31 ianuarie 1967 ) a fost un animator și pictor german , autor de scurtmetraje de animație abstractă.

A realizat peste 50 de filme scurte și aproximativ 900 de pânze .

Printre filmele sale, Motion Painting No. 1 ( 1947 ) face parte din Registrul Național al Filmelor din SUA.

Este amintit universal printre cei mai renumiți exponenți ai cinematografiei abstracte, ca fiind unul dintre artiștii care au inovat cel mai mult domeniul tehnicilor de animație și mai ales pentru că a experimentat, în prima jumătate a secolului al XX-lea, relația dintre semnul sonor și unirea sa prin crearea unor piese muzicale cunoscute pe atunci la modă.

Este amintit ca un precursor al tehnicilor cinematografice, atât din punct de vedere vizual, cât și sonor și recunoscut ca un precursor al cinematografiei experimentale animate și tată al primelor videoclipuri muzicale.

În Germania Hitler, arta sa a fost considerată o artă degenerată pentru care a fost exilat în Statele Unite și în 1936 a decis să se mute la Hollywood.

Biografie

Primii ani

Oskar Wilhelm Fischinger s-a născut la Gelnhausen (Germania), al patrulea din șase frați. Tatăl său conducea un magazin alimentar, în timp ce mama lui deținea un loc care servea ca fabrică de bere, tavernă și bowling. De mic a devenit pasionat de pictură, încurajat de artiștii care au venit să picteze peisajele din Gelnhausen. [1] De asemenea, interesat de muzică (a luat lecții de vioară), a început să lucreze ca ucenic într-o companie de constructori de organe, până în ziua în care au fost chemați proprietarii. Anul următor a lucrat ca desenator într-un birou de arhitect, până când el însuși a fost chemat la o vizită de proiect. A fost respins din motive de sănătate, iar familia sa s-a mutat la vest de Frankfurt , unde Fischinger a urmat o școală de afaceri și a lucrat ca ucenic la o fabrică, obținând în cele din urmă diploma de inginer.

Carieră

La Frankfurt, Fischinger s-a întâlnit cu criticul de teatru Bernhard Diebold, care l-a prezentat pe Fischinger regizorului Walter Ruttmann , un pionier al cinematografiei abstracte . Inspirat de lucrările regizorului german, Fischinger a început să experimenteze mai întâi cu lichide colorate și apoi mai târziu cu materiale tradiționale, precum ceara și lutul. Mai târziu a inventat „ Wax Slicing Machine ”, o mașină de tăiat sincronizată cu un obturator al camerei: instrumentul face ca ceara lichidă să se solidifice pe o suprafață rece, care este tăiată de o lamă. Rezultatul filmului arată un time-lapse prin secțiunile cerii, creând mișcări abstracte. [2] Fischinger i-a scris lui Ruttmann despre invenția sa, care și-a exprimat interesul. Apoi s-a mutat la München și Fischinger l-a autorizat pe Ruttmann să folosească aparatul pentru a face fundalurile filmului lui Lotte Reiniger : Aventurile prințului Achemed. În acest timp, Fischinger a făcut numeroase experimente pe mașina sa, cunoscute mai târziu sub numele de Experimente de ceară .

În 1924, Fischinger a fost angajat de omul de afaceri american Luis Seel pentru a produce animații satirice pentru un public adult. De asemenea, a început să facă filme abstracte încercând tehnici noi și diferite, inclusiv utilizarea „proiectorului multiplu”, o tehnică de proiecție video pentru animații abstracte. În 1926 și 1927, Fischinger a inclus un acompaniament muzical în spectacolele sale. Aceste animații sunt intitulate Fieber ( Febră ), Vakuum , Macht ( Putere ) și în cele din urmă R-1 ein Formspiel. [3]

În 2012, un eveniment a fost dedicat lui Oskar Fischinger la Muzeul Whitney din New York și la Tate Modern din Londra, numit „ Raumlichtkunst ” tradus literal în italiană „ Spazio Luce Arte ”; spectacolele au fost reconstituite de „ Center for Visual Music ” și au reprezentat o serie de proiecții multiple efectuate în Germania în 1926 de Fischinger.

În 1927, confruntat cu dificultăți economice bruște, Fischinger a împrumutat sume de bani de la familie și mai târziu și de la moșieră. În iunie 1927 a încercat să scape de creditori și apoi Fischinger a decis să fugă în secret de la München la Berlin . A luat doar puținul necesar pentru a parcurge aproape 600 de kilometri prin mediul rural german și pentru a-și documenta călătoria printr-un time-lapse, un film care a fost realizat apoi în deceniile următoare sub celebrul nume Walking from Munich to Berlin .

Notă

  1. ^ Moritz, 2
  2. ^ (EN) William Moritz, Poezie optică: viața și opera lui Oskar Fischinger, p. 7, ISBN 0-253-34348-8 .
    «„ Mașina de ceară ”a sincronizat lama unei mașini de tăiat ghilotină (cea din spate folosită pentru a face felii ultra-subțiri de șuncă sau brânză într-o delicatese) cu un obturator de film. De fiecare dată când aparatul a făcut o felie, camera arunca un cadru din suprafața proaspătă expusă prin cea mai recentă tăiere. Filmul rezultat a arătat o secțiune transversală time-lapse care se mișca prin ceară, putând abstra mișcări. " .
  3. ^ (EN) Cindy Keefer, Space Light Art - Early Abstract Cinema and Multimedia, 1900-1959 , pe centerforvisualmusic.org, White Noise, 2005-2009.

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 10.054.181 · ISNI (EN) 0000 0000 7364 1248 · Europeana agent / base / 148537 · LCCN (EN) n50005297 · GND (DE) 119 451 107 · BNF (FR) cb14071839n (data) · ULAN (EN) 500 099 012 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50005297
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Oskar_Fischinger&oldid=119447753 ”