Oskar Kokoschka

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Oskar Kokoschka

Oskar Kokoschka ( Pöchlarn , 1 martie 1886 - Montreux , 22 februarie 1980 ) a fost un pictor și dramaturg austriac .

Biografie

Oskar Kokoschka s-a născut la Pöchlarn, un oraș din Austria Inferioară , la 1 martie 1886 într-o casă suburbană. A fost al doilea copil al lui Gustav Josef Kokoschka, un aurar ceh, și al Maria Romana Kokoschka (născută Loidl). Fratele mai mare a murit la o vârstă fragedă în 1887; a avut o soră, Berta (născută în 1889) și un frate, Bohuslav (născut în 1892). Oskar a crezut cu tărie în auguri, stimulat de povestea unui incendiu izbucnit în Pöchlarn la scurt timp după ce mama sa l-a născut. Viața lui Kokoschka nu a fost ușoară, în principal din cauza lipsei de ajutor financiar din partea tatălui ei. Familia sa s-a mutat continuu în apartamente din ce în ce mai mici, din ce în ce mai departe de centrul înfloritor al orașului.

Concluzionând că tatăl său era incapabil, Kokoschka a început să se adreseze mamei sale; s-a simțit în fruntea familiei și a continuat să o susțină când a avut mijloacele financiare. Kokoschka a urmat școala secundară la Realschule , unde s-a pus accent pe studierea unor materii moderne, cum ar fi limba și știința. Kokoschka nu era interesat de aceste subiecte; de fapt, a descoperit că excelează exclusiv în desen și își petrecea cea mai mare parte a timpului citind literatura clasică în clasă. Se spune că această educație în literatura clasică i-a influențat operele de artă.

Unul dintre profesorii săi a sugerat ca Kokoschka să continue alegând o carieră dedicată artelor plastice. Împotriva voinței tatălui său, Kokoschka a fost admis la Kunstgewerbeschule (Universitatea de Arte Aplicate), unde a fost atras de operele baroce ale lui Franz Anton Maulbertsch , de noul stil al lui Gustav Klimt și de pictura incisivă a lui Lovis Corinth . Pregătirea sa artistică urmează să se regăsească în mediul Secesiunii vieneze. A studiat în contact direct cu Gustav Klimt, datorită căruia a fost prezentat publicului vienez în timpul Kunstschau (Show Art) din 1908. Cu această ocazie artistul s-a făcut remarcat de critici, care i-au atribuit porecla de „super sălbatic”. . Lucrările sale, de fapt, au evitat orice ideal de frumusețe și grație și au expus în schimb cele mai aspre și mai desconcertante aspecte ale existenței. Cu aceeași ocazie, a fost interpretată drama sa „Asasin, speranța femeilor”, care a provocat scandal și frământări în public.

Lucrările produse între 1907 și 1912 au influențat, printre altele, pe Egon Schiele; figurile lui erau desenate delicat și aranjate neregulat. În 1910, Walden, fondatorul revistei de avangardă berlineză „Der Sturm”, l-a convins pe tânărul Kokoschka să se mute la Berlin, unde a început să curateze „Portretul săptămânii”, devenind primul ilustrator al revistei. A frecventat cercurile culturale radicale și avangardiste, cultivând o admirație deosebită pentru Edvard Munch , pentru fave și pentru pictorii grupului Die Brücke , unul dintre primii nuclei ai expresionismului german. În 1914 a devenit membru al Secesiunii din Berlin , apoi s-a alăturat Der Blaue Reiter , un grup de artiști care foloseau culori pure răspândite în pete mari.

În lucrările sale din această perioadă există un cromatism violent și o analiză psihologică atentă care intenționează să investigheze intimul personajului, influențat în aceasta de noile teorii psihanalitice ale lui Sigmund Freud . Cu Mireasa vântului , din 1914, pictura sa tragică a atins maturitatea expresivă deplină, ceea ce l-a plasat într-o poziție personală în cadrul expresionismului. Pictura a fost un omagiu adus Almei Mahler, pictor și compozitor austriac, văduvă a compozitorului Gustav Mahler, cu care a avut o poveste de dragoste nefericită care i-a influențat întreaga viață și producția. Cu stilul expresionist, Oskar Kokoschka a avut în comun intenția de a exprima senzații, sentimente și stări de spirit și aptitudinea de a deforma subiecții, dar diferă de cea a multora dintre contemporanii săi, deci chiar dacă astăzi este considerat în general unul dintre cei mai mari exponenți ai expresionismului, pe atunci era uneori izolat de ceilalți exponenți ai grupului.

În timpul primului război mondial a fost rănit pe frontul de est ; după ce a fost internat la spitalul militar, a fost externat din cauza instabilității mentale. Din 1917 până în 1924 a predat la Academia din Dresda , unde a putut studia îndeaproape Rembrandt și pictura antică. În acești ani a expus la Galeria Dada din Zurich alături de Max Ernst , Paul Klee și Vasilij Kandinskij și a participat la Bienala de la Veneția. Kokoschka nu a acceptat niciodată complet tendințele abstracționiste : în spatele expresiei sale convulsive a realității, drama semnului său spiralat, de inspirație barocă și cu influențe profunde de Paul Cézanne, este întotdeauna perceptibilă. Începând din 1924 a călătorit în Europa și Africa , pictând peisajele pe care le-a întâlnit prin desene vibrante cu culori strălucitoare. În 1933 a petrecut mult timp în Rapallo, realizând numeroase portrete, peisaje și nuduri. Și-a încercat mâna la dramaturgie , scriind texte de teatru esențiale pentru teatrul expresionist .

Înapoi la Viena , după anexarea germană a Austriei , s-a refugiat la Praga . În 1938 , când și Praga era pe punctul de a fi ocupată de germani , a emigrat la Londra . Regimul hitlerist i-a confiscat lucrările, dintre care unele au fost expuse la München în cadrul expoziției de artă degenerată . În 1953 s-a stabilit la Villeneuve , în Cantonul Vaud din Elveția . În acești ani pictura sa se îndepărtează progresiv de temele analizei psihologice și ale subconștientului pentru a trata spații mari, peisaje și vederi ale orașului în conformitate cu scheme post-impresioniste . Căutarea uniunii dintre sentiment și formă îl împinge să caute o participare totală, fără formalisme goale, la cele mai diverse subiecte, de la peisaje montane la priveliști ale orașului. Începe un ciclu de lecții și întâlniri care îl determină să antreneze numeroși artiști precum Rudolf Kortokraks , Marco Sassone și Silvio Loffredo . A murit la Montreux pe 22 februarie 1980 .

Autograful lui Kokoschka

Lucrări

Natură moartă cu miel mort (1909)

The Still Life with Dead Lamb este o pictură în ulei pe pânză de 84x114 cm realizată în 1909 . Lucrarea, păstrată la Österreichische Galerie din Viena , înfățișează un miel mort în centru, în dreapta există o vază de flori, în stânga jos există o broască țestoasă, în dreapta ei un șoarece și o larvă de salamandră.

Portretul lui Adolf Loos (1909)

Portretul lui Adolf Loos este un ulei pe pânză de 74x91 cm realizat în 1909 . Lucrarea este păstrată la Castelul Charlottenburg ( Berlin ). În centru se află Adolf Loos. Fundalul întunecat evidențiază foarte mult strălucirea feței și a mâinilor. În picturile lui Kokoschka figura mâinilor se regăsește de obicei în evidență, deoarece, potrivit artistului, acestea evidențiază personalitatea subiectului. Inspirat de o imagine a lui Robert Louis Stevenson .

Mireasa vântului (1914)

În „Mireasa vântului”, cunoscută și sub numele de „Furtună”, artistul exprimă în cel mai intens și complet mod nevoia de a-și proiecta din sine propriile tensiuni vitale, îndoielile, contradicțiile sale angoase. Pânza mare, care datează din 1914, reprezintă sfârșitul relației de dragoste copleșitoare și chinuită care, de mai bine de doi ani, legase artistul de Alma Mahler , văduva celebrului compozitor boem Gustav Mahler .

Cei doi îndrăgostiți sunt reprezentați într-un fel de pat de nori sparte, înconjurați de furtuna pasiunilor, trăită cu intensitatea devastatoare a iubirii totale. Dar agitației convulsive a scenei i se opune somnul liniștit al femeii care, încă necunoscând sfârșitul apropiat, doarme calm și încrezător, curbându-se cu sensibilitate senzuală împotriva trupului gol al iubitei sale. Kokoschka se prezintă treaz, cu ochii care privesc departe și mâinile noduroase împletite. Culorile tulburi și amestecate și vârtejul unui fundal misterios participă cu dovezi materiale în tulburarea interioară și angoasa care îl sfâșie pe autor.

În lucrare, păstrată la Kuntsmuseum din Basel , Kokoschka a dorit să-și sublinieze conștientizarea faptului că dragostea lor se poate termina în orice moment. Nu este surprinzător că acest lucru a avut loc la scurt timp după ce pictura a fost terminată, iar pictorul a vândut-o pentru a cumpăra uniforma de cavalerie pentru a merge la război [1] .

Londra, Waterloo Bridge (1926)

London, Waterloo Bridge este un ulei pe pânză de 89 x 103 cm conservat în Muzeul Național și Galeria din Țara Galilor, Cardiff. Kokoschka a descris de obicei unele vederi ale orașului asupra Londrei și, în acest caz, a pictat Waterloo Bridge din două unghiuri diferite, luate de la hotelul în care era cazat. Această pictură descrie râul Tamisa traversat de câteva bărci mici și podurile Waterloo și Blackfriars; în depărtare se vede catedrala Saint-Paul

Producția teatrală

Kokoschka a interpretat neliniștea omului și lupta continuă dintre arhetipurile Omului și Femeii în căutarea lui Neue Mensch (Omul Nou) în producția sa teatrală, care a suferit un puternic ostracism în Italia datorită stilului plin de elipse ermetice și complexe. Fiecare dintre lucrările sale este o ciocnire între dualismele opuse (Bărbat-Femeie, Umbra-Lumină), iar nu de puține ori moartea și renașterea joacă roluri fundamentale pentru nașterea unei noi identități.

Notă

  1. ^ Davide Mauro, Elapsus - Viața lungă a lui Alma Mahler, „muza secolului” , pe www.elapsus.it . Adus pe 9 ianuarie 2017 .

Bibliografie

  • Kokoschka, 1906/1924 Desene și acuarele, Palazzo della Permanente , Ed. Mazzotta, Milano, 1984, ISBN 88-202-0552-1
  • Kokoschka , Art Gallery v.85, De Agostini Novara 2001
  • Kokoschka , de Eva Di Stefano - Dossier de artă nr. 123 ISBN 88-09-76230-4
  • Girace P. , Artiști contemporani , Napoli, Ed. EDART, 1970, p. 155, 156, SBN IT \ ICCU \ NAP \ 0057927 .
  • Oskar Kokoschka, Asasin, Speranța femeilor - Teatru , Introducere și traducere de Lia Secci, Serra și Riva Editori, Milano, 1981.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 31.99845 milioane · ISNI (EN) 0000 0001 2126 6113 · Europeana agent / base / 62090 · LCCN (EN) n80032699 · GND (DE) 118 564 722 · BNF (FR) cb11909937v (data) · BNE (ES) XX1137364 (data) · ULAN (EN) 500 024 536 · NLA (EN) 36,559,517 · BAV (EN) 495/85636 · WorldCat Identities (EN) lccn-n80032699