Obsesie (film din 1943)

Această intrare sau secțiune despre subiectul dramelor nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Comentariu : intrarea este complet lipsită de referințe, note sau referințe bibliografice. Opiniile personale exprimate nu au deci nicio valoare enciclopedică. Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Obsesie
Clara Calamai și Massimo Girotti într-o scenă din film
Titlul original	Obsesie
Țara de producție	Italia
An	1943
Durată	135 min
Date tehnice	B / W
Tip	dramatic
Direcţie	Luchino Visconti
Subiect	The Postman Always Rings Twice de James M. Cain (necreditat)
Scenariu de film	Luchino Visconti , Mario Alicata , Giuseppe De Santis , Gianni Puccini , Alberto Moravia (necreditat), Antonio Pietrangeli (necreditat)
Casa de producție	Industrie Cinematografiche Italiane SA
Distribuție în italiană	ICI (1943)
Fotografie	Aldo Tonti și Domenico Scala
Asamblare	Mario Serandrei
Muzică	Giuseppe Rosati
Scenografie	Gino Franzi
Costume	Maria De Matteis
Interpreti și personaje
Clara Calamai : Giovanna Bragana Massimo Girotti : Gino Costa Dhia Cristiani : Anita Elio Marcuzzo : Spaniolul Vittorio Duse : ofițer de poliție Michele Riccardini : Don Remigio Juan de Landa : Giuseppe Bragana Michele Sakara : copilul
Actori vocali originali
Mario Besesti : Giuseppe Bragana

Obsession este un film din 1943 regizat de Luchino Visconti , bazat pe romanul Poștașul întotdeauna sună de două ori de James M. Cain .

Împreună cu Copiii care ne privesc și 4 pași în nori , este considerat filmul care marchează nașterea tendinței neorealiste a cinematografiei italiene pentru decor și forța expresivă și carnalitatea scenelor pasionale dintre Girotti și Calamai , pe care le rup. cu tradiția caligrafică a cinematografiei italiene în timpul fascismului. Luchino Visconti spune într-un interviu din 1962 cu săptămânalul L'Europeo : „ Cu Ossessione, în urmă cu douăzeci de ani, am vorbit pentru prima dată despre neorealism ” ^[1] .

Rolul protagonistului a fost atribuit inițial Anna Magnani , însă actrița a trebuit să renunțe din cauza sarcinii sale. „Ossessione ” a fost inclus în lista celor 100 de filme italiene de salvat , care a fost creată cu scopul de a raporta „100 de filme care au schimbat memoria colectivă a țării între 1942 și 1978”. ^[2]

Complot

Vagabondul Gino Costa se oprește la un restaurant pentru călătorii din valea inferioară a Po, devenind iubitul lui Giovanna, soția nebănuitorului Giuseppe, proprietarul magazinului. Gino nu suportă această situație și îi propune femeii să fugă cu el. Giovanna refuză și pleacă la Ancona , ceea ce îl atrage pentru prezența portului: speră să se îmbarce și să lase în urmă povestea care tocmai s-a încheiat. În timpul călătoriei la Ancona se împrietenește cu un rătăcitor numit spaniol . Gino nu se mai îmbarcă, dar își găsește un loc de muncă cu noul său prieten la Târgul din mai; o viață nouă pare să fi început.

Cu toate acestea, în zilele târgului, Gino îi întâlnește pe Giovanna și pe soțul ei, care veniseră la Ancona pentru a participa la un concurs de canto. Cei doi foști iubiți își restabilesc imediat legătura și, într-adevăr, decid să-l omoare pe Giuseppe prin simularea unui accident de mașină. În curând și-au pus în aplicare planul, dar incidentul îi face pe polițiști suspiciuni. După crimă, povestea dintre cei doi îndrăgostiți devine tensionată: Giovanna colectează asigurarea de viață a soțului ei și redeschide restaurantul soțului ei cu Gino. Gino, zdrobit de remușcări și dezamăgirea unei vieți pe care o simte furată, o părăsește și pleacă la Ferrara unde se împrietenește cu Anita, o prostituată dulce și înțelegătoare. Apoi o vede din nou pe Giovanna, care îi spune că este însărcinată; cei doi îndrăgostiți încearcă apoi să scape, dar mașina iese din drum, Giovanna moare și Gino este arestat de poliție.

Istorie

Chiar înainte de începerea producției, Visconti întâmpină primele dificultăți: regizorul a planificat de fapt să adapteze o scurtă poveste a lui Verga pentru ecran, dar permisiunea i-a fost refuzată de autoritățile fasciste. Lucrând în Franța alături de Jean Renoir , Visconti are ocazia să citească o traducere în franceză a Postmanului întotdeauna sună de două ori de americanul James M. Cain ( 1934 ) și poate să vadă un film inspirat în mod liber de acest roman: Le dernier tournant de Pierre Chénal ( 1939 ), niciodată distribuit în Italia. Înapoi în țara sa ( 1939 ) Visconti a scris o adaptare a cărții împreună cu un grup de intelectuali care au colaborat cu revista milaneză Cinema . Situația politică italiană și războiul în curs nu permit lui Visconti să obțină drepturile asupra operei lui Cain, ceea ce nu este menționat în titlurile filmului (lipsa drepturilor la roman a împiedicat lansarea filmului în Statele Unite până în 1976) ; între timp, la Hollywood Metro-Goldwyn-Mayer a planificat deja să tragă versiunea „oficială” din același roman (va fi ulterior filmul „Poștașul întotdeauna sună de două ori” , în regia lui Tay Garnett , filmat în 1945 și distribuit în 1946 ).

Filmul lui Visconti a fost filmat între vara și toamna anului 1942 și, odată finalizat, a avut premiera la Roma în primăvara anului 1943 cu scopul de a înlătura unele obstacole de cenzură birocratică. Autoritățile, realizând că filmul nu atacă direct regimul, autorizează distribuirea acestuia. Câteva luni mai târziu, filmul a fost apoi proiectat în cinematografele unor orașe din nordul Italiei, dar abia în anul următor a ajuns la Milano, sub ocupație germană. Filmul rămâne, de asemenea, în cinematografe două sau trei seri sau chiar câteva ore, înainte de a fi scos din circulație în urma reacțiilor scandalizate ale autorităților fasciste și ale Bisericii. În cele din urmă, filmul a fost interzis definitiv și ulterior distrus de regimul fascist din Salò ; Visconti reușește însă să păstreze o copie a negativului ascunsă până la sfârșitul războiului, din care derivă copiile existente în prezent.

cometariu

Această intrare sau secțiune despre subiectul dramelor nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Romanul lui Cain servește lui Visconti mai mult decât orice altceva ca o pânză, de fapt, complotul poliției este neglijat și noțiunile naturaliste și romantismul întunecat sunt accentuate: Visconti transferă peisajele și eroii realismului poetic francez în Po , în Ferrara și Ancona, fără a ascunde totuși originalitatea filmului. Se îndepărtează atât de filmele ireale ale cinematografului cu telefon alb, cât și de retorica filmelor istorice: descrierea personajelor și a relațiilor lor este ceva nou în comparație cu peisajele luxoase și eroii zâmbitori ai telefoanelor albe.

La lansarea filmului, criticii sunt în mod clar nefavorabili, dar în limbajul lui Visconti percep, mai ales în definiția unor personaje precum spaniola , o noutate neașteptată care deschide neorealismul. Dacă pe de o parte filmul este neorealist, pe de altă parte se detașează de el (de asemenea, pentru că neorealismul nu a fost niciodată o școală, ci doar un set de interese și scopuri comune) deja în cadrul inițial în care îl vedem pe Gino ieșind din camionul, îndreptându-se spre magazin, trece prin magazin și merge în spatele cortinei pentru a se adresa femeii. O vedem pe femeie întorcându-se către acest bărbat uitându-se atent la el și abia apoi o lovitură inversă ne arată fața bărbatului. Așadar, neorealismul înțeles ca „cronică a realității” nu este contemplat: nu știm nimic despre protagonist, dar un simplu invers de câmp ne arată fatalitatea întâlnirii dintre el și femeie. De aici începe o poveste tulbure, senzuală și exasperată, care de fapt nu pare „neorealistă”, dar o inspirație sincer neorealistă se simte în descrierea vieții oamenilor obișnuiți, în cadrul acțiunii din oraș niciodată considerată până atunci de cinema, în descrierile situațiilor din viața de zi cu zi. Înțelegem atunci de ce filmul este considerat începutul neorealismului.

În Ossessione apare modelul de existență mic-burghez, scrupulos, atât de drag fascismului . Prin urmare, antifascismul este legat de calitatea vieții: visul de evadare și recompunere a unei noi familii care se încheie, ca întotdeauna în Visconti, într-o înfrângere.

Influența melodramei îl împinge pe Visconti să acorde spațiu atmosferelor față de complot: filmul se desfășoară prin elipse , evitând să arate faptele, investigând premisele și consecințele: structura în sine confirmă acest lucru, împărțit în două părți egale (premise și consecințe) care depinde de o crimă care nu este văzută.

Tonul general al filmului, care preferă medii înguste și atmosfere întunecate pline de sentimente, este contrastat de imaginile care sunt fundalul momentelor în care protagoniștii se amăgesc și speră la o viață mai bună; fotografiile devin apoi luminoase, largi și caracterizate de fotografii lungi; Un exemplu sunt navele care se pierd la orizont în timp ce Gino și spaniolul se uită la port sau la malurile însorite ale Po, în timp ce cei doi îndrăgostiți se îmbrățișează pe nisip.

Martin Scorsese citează Obsession în Scorsese pe Scorsese .

Elemente transgresive din film

Mauro Giori în „ Poetică și practica transgresiunii în Luchino Visconti ” amintește de ceea ce literatura feministă observase deja în acest film: pentru prima dată corpul unui bărbat devine un element senzual și obiect al dorinței pentru privirea unei femei. Emblematic este prezentarea personajului lui Gino. După o secvență inițială în care privitorul îl vede doar din spate, fața lui ni se arată doar atunci când Giovanna îl vede pentru prima dată: aici, cu un cărucior (pe vremea când Visconti nu folosea încă zoomul ) camera se apropie de cea a lui Gino chipul care ni-l arată printr-o fotografie subiectivă a Giovanna. Îmbrăcămintea lui Gino subliniază, de asemenea, caracterizarea sa senzuală: este adesea prezentat cu un bluză strânsă și foarte decupată, iar corpul său este adesea obiectul privirilor explicite ale personajelor feminine (în special ale Giovanna, dar și ale Anitei) și uneori de asemenea, a personajelor masculine (acesta este cazul spaniolului).

Trebuie menționată în mod special caracterul spaniolului , întrucât funcția sa a fost în centrul controversei amare și o secvență în care el este protagonistul a provocat destul de multe scandaluri. Inițial a fost conceput pentru a reprezenta esența solidarității proletare (să ne amintim este că Visconti era foarte aproape de Partidul Comunist ). De fapt, întâlnirea dintre Gino și spaniol are loc în tren și acesta din urmă face tot posibilul pentru a-l ajuta pe Gino, care are probleme pentru că trebuie să plătească biletul. Secvența „incriminată” este configurată cu „scena meciului”: luând un dormitor într-un han, atât Gino, cât și spaniolul se găsesc împărțind același pat. Înainte de a merge la culcare, spaniolul încearcă să-l convingă pe Gino să o uite pe Giovanna, propunându-i să rămână cu el. Odată ajuns în pat, Gino, cu intenția de a dormi, îi întoarce spatele spaniolului și își acoperă capul cu pălăria, enervat de lumină. Spaniolul, după ce a stins lumina, aprinde un chibrit pentru a aprinde o țigară, dar înainte de ao stinge îl folosește pentru a observa corpul lui Gino. Scena ni se arată printr-un semisubiectiv, așa că în cadru îl vedem clar pe spaniol privind cu tristețe corpul prietenului său. Nu este surprinzător că acesta a fost unul dintre primele fotografii care au fost tăiate de cenzură .

La acea vreme, Alicata i-a scris lui De Santis să „urmărească” Visconti, deoarece se simțea că regizorul se îndepărta de intențiile sale politice inițiale. Visconti, prin crearea acestui „subtext homosexual”, a suprapus, prin urmare, intențiile sale „private” asupra valorii publice a spaniolilor (dorind să fie un element al propagandei socialiste). Unele critici aduse filmului au plecat de la presupunerea că nu era clar dacă spaniolul dorea să fie o figură politică sau pur și simplu un homosexual. Visconti nu a simțit această divizare sau contradicție între public și privat, dimpotrivă, el a folosit acest aspect privat (Visconti era homosexual) pentru a ține un discurs politic: într-o Italia pătrunsă de cultura fascistă în care atât adulterul, cât și homosexualitatea erau interzise, un film în care au apărut ambele teme a fost un gest puternic transgresiv și contracurent cu privire la canoanele vremii.

Pe de altă parte, chiar alegerea inițială de a inspira filmul dintr-un roman american a contravenit puternic politicii autarhice a vremii.

Setare

Extern ^[3] :

• Codigoro (Ferrara)
• Ancona : pasaj de gară , debarcaderul Santa Maria, via Cialdini, piazzale Duomo (în timpul târgului San Ciriaco ), scara Nappi ^[4] .
• Ferrara : Piazza della Repubblica, via Saraceno (cu fostul bar Ferrara) ^[5]
• Comacchio
• Boretto (Reggio Emilia): malurile râului Po

Interior ^[3] :

• Roma , studii SAFA

Primele imagini ale orașului Ancona sunt cele ale căii de trecere a gării, o răscruce de destine, din moment ce în tren ajunge Gino ( Massimo Girotti ) în Ancona și în tren se împrietenește cu „spaniolul” ( Elio Marcuzzo ).

Pentru a ajunge la catedrala orașului doric, Gino și prietenul său urcă pe un drum în sus (care este prin Cialdini, reluat la intrarea pe aleea numită acum după San Marco).

Ancona , Catedrala S. Ciriaco - încă din filmul Ossessione de Luchino Visconti

Odată ajuns în piața San Ciriaco, Gino se așează lângă spaniol pe peretele belvederului din piazza del Duomo. De aici, din curtea bisericii Duomo, din vârful dealului Guasco, camera rulează într-o vedere panoramică pe cheiurile portului aglomerate de feriboturi și nave.

Secvența continuă arată clopotnița Catedralei și clădirea de lângă ea, care nu mai există. Fundalul și punctele de vedere subiective se schimbă continuu: partea superioară a vechii biserici Santa Maria in Curte este încadrată, distrusă la câteva luni după împușcare, de atacurile aeriene grele ale Aliaților , precum și de unele străzi din districtele Ancona cu vedere portul care oferă fundalul altor scene ale filmului: scara Nappi, Palatul Davalos (distrus în timpul războiului); Palazzo Ferretti poate fi văzut și pe lateral în Piazza del Senato.

Curiozitate

În secvența în care Gino lucrează în afara restaurantului, în timp ce vocea lui Giovanna care cântă îl distrage atenția, determinându-l în cele din urmă să abandoneze ceea ce face, melodia cântată de femeie este Fiorin fiorello de Vittorio Mascheroni pe baza unui text de Giuseppe Mendes, eliberat în 1939 .

Notă

Bibliografie

• Alessandro Bencivenni , Luchino Visconti , Il Castoro, 1999, ISBN 88-8033-018-7 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre obsesie

linkuri externe

• ( EN ) Obsession , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Obsesie , pe CineDataBase , revista cinematografică .
• (EN) Obsession , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Obsession , pe AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Obsesie , pentru Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Obsession , pe FilmAffinity .
• Obsesie , în Enciclopedia cinematografică , Institutul Enciclopediei Italiene, 2003-2004.

Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema