Osvaldo Licini

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Osvaldo Licini ( Monte Vidon Corrado , 22 martie 1894 - Monte Vidon Corrado , 11 octombrie 1958 ) a fost un artist , un pictor și scriitor italian .

Biografie

S-a născut pe 22 martie 1894 în Monte Vidon Corrado, un oraș lângă Fermo , în regiunea Marche. Imediat după naștere, părinții săi, Vincenzo Licini și Amedea Corazza, se mută la Paris din motive de muncă: aici Vincenzo lucrează ca designer de afișe publicitare și Amedea conduce o casă de modă. Osvaldo rămâne în Monte Vidon Corrado încredințat în grija bunicului său patern, Filippo. În 1896, sora sa Esmeralda s-a născut la Paris și a devenit dansatoare la Opéra.

În 1908, la doar paisprezece ani, s-a mutat la Bologna pentru a urma Academia de Arte Frumoase : sunt, printre colegii săi, Giorgio Morandi , Mario Bacchelli , Severo Pozzati (Sepo), Giacomo Vespignani. Aderarea sa va fi încurajată și de bunicul său patern, Filippo, care, mic proprietar, recunoaște abilitățile artistice ale nepotului său.

În 1913 a avut contacte cu cercurile futuriste deși nu a aderat, în esență, la futurism ; în timpul verii scrie Poveștile lui Brutus , cinci nuvele în care Brutus este însuși Osvaldo; are manuscrisul Povestirilor lui Brutus citit muzicianului Francesco Balilla Pratella . El pictează un autoportret pe care îl dă apoi prietenului său Morandi.

În martie 1914, unele dintre lucrările sale au fost prezentate publicului pentru prima dată: aceasta este așa-numita expoziție colectivă a secesioniștilor desfășurată la Bologna în subsolul hotelului Baglioni și în care, împreună cu el, Bacchelli, Morandi, Pozzati și Vespignani.

Spre sfârșitul anului s-a mutat la Florența pentru a studia sculptura la Academia de Arte Frumoase.

În 1915 a plecat să lupte în primul război mondial; pe Podgora este rănit la picior (acest lucru îl va face să șchiopeteze pe viață). În urma rănirii a fost internat la spitalul militar din Florența.

În capitala toscană a întâlnit-o pe Beatrice Müller, o tânără elvețiană care, după ce și-a terminat studiile de limbă la Geneva și Londra, a decis, la izbucnirea primului război mondial, să se alăture Crucii Roșii Internaționale din motive umanitare; Osvaldo începe o relație cu ea, o asistentă medicală a Crucii Roșii din Florența, din care fiul ei Paolo s-a născut în 1917.

În 1917 a plecat la convalescență la Paris cu mama sa Amedea și sora lui Esmeralda, dansatoare la Opéra. Tatăl său Vincenzo este deja decedat în acel moment.

La Café de la Rotonde îi întâlnește, printre alții, pe Pablo Picasso, Jean Cocteau, Blaise Cendrars, Ortiz de Zarate, Moïse Kisling. La acea vreme, l-a întâlnit și pe dealerul de artă Leopold Zborowski, care ulterior a devenit colecționarul său. În mai, la teatrul Châtelet, participă la prima reprezentație a Paradei lui Cocteau, cu muzică de Erik Satie și decoruri de Picasso.

La Montparnasse, toamna, îl întâlnește pe Amedeo Modigliani cu care devine prieten. Modigliani îi desenează un portret care, cu toate acestea, câțiva ani mai târziu, este distrus într-un incendiu.

În 1921 a petrecut mult timp la Paris: prin pictorul francez Maurice Loutreuil a participat la o expoziție colectivă dedicată unei confruntări între artiștii „pompiers” și modernes” la Galeria Devambez; În această expoziție expun și Manuel Ortiz de Zarate și Chaïm Soutine.

La al 14 - lea Salon d'automne este prezent cu trei portrete feminine.

Între 1922 și 1925 continuă să-și alterneze șederile între Italia și Franța.

În ultimii ani, el începe un dialog cultural stimulant cu prietenii săi Felice și Ermenegildo Catalini, Gino Nibbi, Acruto Vitali din regiunea Marche.

A luat parte la câteva expoziții la Paris: în 1922 la al 15 - lea Salon d'automne ; în 1923 la al 34 - lea Salon des indépendants ; în 1924, pe lângă participarea la o expoziție de grup la La Closerie des Lilas, a susținut o expoziție solo în casa surorii sale Esmeralda de pe bulevardul Lannes.

Prin sora sa l-a cunoscut pe Gabriel Voisin (pionier al aviației franceze și al industriei aeronautice și auto) care a devenit unul dintre primii săi colecționari.

În 1925 a participat la al 36 - lea Salon des indépendants .

În 1926, datorită și interesului pictorului Gian Emilio Malerba (pe care l-a cunoscut prin intermediul artistului Mario Tozzi), a participat cu trei lucrări la I Mostra del Novecento Italiano promovată de Margherita Sarfatti la Milano; sunt expuse o natură moartă și două marine.

S-a căsătorit cu pictorul suedez Nanny Hellström, cunoscut în Franța, și a plecat să locuiască cu ea la Monte Vidon Corrado.

În 1927 a participat, cu patru lucrări, la expoziția secolului al XX-lea italian de la Amsterdam ( expoziție de artă italiană în Olanda ) prezentată de Enrico Morpurgo.

În 1928 a expus la Paris în expoziția colectivă Les artistes italiens de Paris organizată de Mario Tozzi.

În același an s-a dedicat proiectului de ilustrare a unei cărți despre Giacomo Leopardi; în acest scop începe să facă câteva desene care au ca subiect pe Leopardi; cu toate acestea, proiectul a fost ulterior abandonat.

În 1929 a participat la a II-a Mostra del Novecento italiano din Milano.

El completează un chestionar, pe care îl trimite lui Giovanni Scheiwiller, în care indică, printre altele, perioadele evoluției sale artistice până în acel moment: primitivism fantastic (din 1913 până în 1915), episoadele de război (din 1915 până în 1920) și, din 1920 până în 1929, realism (termenul de realism este urmat și de un semn de întrebare pentru a semnifica particularitatea modului său de a înfățișa realitatea).

La Paris participă la expoziția colectivă Art italien moderne organizată de Mario Tozzi.

În 1930 a expus la Basel și apoi la Berna în expoziția colectivă Artisti din noua Italia prezentată de Alberto Sartoris.

El pictează ceea ce este considerat primul său tablou abstract, Fili abstratti su base bianco .

În 1931 a participat cu două lucrări ( Figura în verde și Peisaj ) la I Quadriennale de artă națională din Roma .

În septembrie merge la Stockholm pentru inaugurarea expoziției „ Novecento italiano” Nutida italiensk konst în care expune două naturi moarte și portretul Nella (figura).

În 1932 a scris o poveste, Sibila , al cărei manuscris nu a fost găsit niciodată.

În 1934, la Veneția, l-a întâlnit pentru prima dată pe criticul Giuseppe Marchiori cu care este în corespondență din 1932.

În Burano, în registrul semnăturilor unei trattorii, el se definește ca un eretic erotic rătăcitor .

În revista L'Orto publică una dintre amintirile sale despre Modigliani .

În 1935, la a II-a Quadrenială de Artă Națională , la Roma, a expus trei lucrări: Il bilico (1934), Castello in aria (1932) și Stratosfera .

Citește cu entuziasm Kn , eseul de artă abstractă scris de Carlo Belli.

Participă cu șase lucrări la prima expoziție colectivă de artă abstractă italiană care, în martie, se deschide la Torino la studioul lui Felice Casorati și Enrico Paulucci: expoziția mai include, printre altele, Lucio Fontana, Fausto Melotti, Mauro Reggiani, Atanasio Soldații, Luigi Veronesi.

Pe n. 4 din revista franceză Abstraction - Création art non figuratif sunt reproduse două dintre lucrările sale.

La Milano, la Galleria del Milione, susține prima sa expoziție personală în Italia în care expune 37 de tablouri și câteva desene.

Merge la Paris, unde îl întâlnește personal pe Kandinskij, Zervos, Kupka, Herbin, Magnelli.

La Villa Olmo din Como, în 1936, a expus în expoziția de pictură italiană modernă .

În 1937, la Milano a participat la expoziția de grup Douăzeci de semnături la Galleria del Milione. În același an, în Il Corriere Padano a publicat o lucrare intitulată Natura unui discurs în care își expune concepția despre artă.

Prima scrisoare care documentează existența unei corespondențe epistolare cu Franco Ciliberti, teosof și cărturar al filozofiilor orientale, datează din 1938.

În același an a fost prezent, la Teatro delle Arti din Roma, la conferința susținută de Marinetti despre Apărarea civilizației pentru libertatea artei .

În 1939 a participat la a III-a Cadrenală Națională de Artă din Roma.

În 1941 s-a alăturat Grupului Primordial Futurist, fondat la Como, care include, printre altele, Cesare Cattaneo, Franco Ciliberti, Pietro Lingeri, Mario Radice, Manlio Rho, Alberto Sartoris, Giuseppe Terragni.

Alberto Sartoris scrie eseul Osvaldo Licini arhipictor în revista Origini.

Între 1943 și 1945 a susținut activitatea Comitetului de Eliberare Națională.

În 1946 a devenit primar al Monte Vidon Corrado.

În 1947 a expus la Milano în expoziția de grup Artă abstractă și concretă organizată de Max Bill, Max Huber și Lanfranco Bombelli Tiravanti.

În 1948 a expus pentru prima dată la Bienala de la Veneția, unde a fost prezent cu trei lucrări.

La cea de - a 25-a Bienală de artă de la Veneția , în 1950 , a expus nouă lucrări pe tema Amalassunta .

În 1951, Corrado a fost confirmat primar al Monte Vidon pentru un alt mandat.

Participă, cu trei lucrări pe tema Amalassunta , la expoziția Artistas italianos de hoje ca parte a primei Bienale a muzeului de artă modernă din Sao Paulo din Brazilia.

Expune la Torino la expoziția Pictorii de azi Franța - Italia .

În 1953 a expus la Liljevalchs Konsthall din Stockholm, în expoziția colectivă Nutida italiensk konst organizată de Bienala de la Veneția.

La Monte Vidon Corrado, în 1957, a primit vizita criticului Luigi Carluccio care intenționează să-și organizeze expoziția retrospectivă la Torino ca parte a recenziei Pictorilor de azi Franța - Italia ; aderă la inițiativa lui Carluccio și acordă diverse lucrări împrumutate pentru expoziție. Expoziția se deschide în octombrie (o retrospectivă este dedicată lui Fernand Léger pentru Franța).

În februarie 1958, Centrul Cultural Olivetti din Ivrea i-a dedicat o mare expoziție personală prezentată de Marchiori; în lunile premergătoare inaugurării, el colaborează personal la realizarea inițiativei.

Sunt expuse 62 de lucrări (din 1921 până în 1957); există, de asemenea, numeroase picturi din anii 1920 aparținând așa-numitei perioade de realism.

În 1968, Zeno Birolli și Aldo Passoni au organizat o expoziție personală la Galleria d'Arte Moderna din Torino [1] .

O cameră personală îi este dedicată la XXIX Bienală de la Veneția în care (pe baza celei de-a treia ediții revizuite a catalogului Bienalei) expune 43 de lucrări; Umbro Apollonio prezintă expoziția, montarea este de Carlo Scarpa.

Juriul îi acordă Marele Premiu Internațional pentru pictură; în iunie se află la Veneția cu fiul său, Paolo, pentru ceremonia de decernare a premiilor și aici primește premiul de la președintele Republicii Giovanni Gronchi.

La 11 octombrie, când Bienala XXIX este încă în desfășurare, el moare în casa sa din Monte Vidon Corrado.

Lucrări

  • Bilico , Milano , Galeria de artă Brera
  • Înger rebel cu lună albă , Milano, Galeria de artă Brera
  • Osvaldo Licini. Rătăcitor, eretic, erotic. Scrierile literare și toate literele Feltrinelli, 1974 [1]

Osvaldo Licini în muzee

Notă

  1. ^ a b Artă: adio lui Zeno Birolli, biograful lui Boccioni și savant futurist , pe adnkronos.com . Adus la 18 martie 2021 .

Bibliografie

  • Danilo Eccher, Osvaldo Licini. Capodopere , Mondadori Electa, 2010.
  • Elena Pontiggia, Osvaldo Licini. Între Marche și Europa , Silvana Editoriale, 2008
  • Antonello Trombadori, Osvaldo Licini. Noiembrie 1973 , The New Pesa, 1973
  • Giuseppe Marchiori, Licini - Cerul secret al lui Osvaldo Licini cu catalogul general al lucrărilor , Alfieri, 1968
  • Daniela Simoni, editat de, Francesco Scarabicchi și Daniela Simoni, texte de, Osvaldo Licini la Monte Vidon Corrado. Catalog ilustrat al Centrului de Studii Licini, Ediții Ephemeria, 2016.

Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 22.187.117 · ISNI (EN) 0000 0000 6631 0002 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 064 942 · LCCN (EN) n86091400 · GND (DE) 119 217 724 · BNF (FR) cb12193016k (dată) · ULAN ( EN) 500 001 961 · BAV (EN) 495/143250 · WorldCat Identities (EN) lccn-n86091400