Artterapia

2 cifre nr. 5 de Henry Moore .

Artoterapia este o cale de sprijin și / sau tratament psihic . Acest tip de tehnică cu implicații terapeutice s-a născut în jurul anilor patruzeci și derivă din experiențe de psihoterapie dinamică ^[1] și din practici deduse din aplicarea psihanalizei .

Artoterapia ieri și astăzi

Există origini pentru musicoterapie și terapie teatrală care datează din antichitate. La acea vreme, artele menționate mai sus sau expresiile lor cele mai captivante s-au aplicat în așa-numita „normalitate”. Un exemplu printre mulți este structura teatrului grecesc care, cu ritualurile, ritmurile și corul său, a constituit un „suport art-terapeutic” de masă fără a fi studiat în acest scop, la fel cum au fost folosite anumite cântece militare structurate într-un mod specific. să înlăture, sau mai bine zis să calmeze, frica luptătorilor când s-au aruncat împotriva adversarului. Dintre metodele utilizate, cele urmărite prin denaturarea participanților , în națiunea celor 5 triburi ^[3] , erau legate de o „situație teatrală”. Dintre acestea, Sigmund Freud vorbește pe larg în prefața primelor ediții ale cărții Totem și tabu . De fapt, eseul este influențat de opera antropologului James George Frazer , al cărui studiu este unul dintre fundamentele pe care se bazează cercetările raportate în carte. Tehnica „teatrală” menționată mai sus, considerată ca o anticipare a metodei psihanalitice, a permis, într-adevăr, l-a invitat pe luptător să convoace un „consiliu al oamenilor”, în cazul în care era tulburat chiar de anxietăți „de neînțeles”. Acest sfat a ascultat temerile, fanteziile și orice altceva „războinicul” ar putea crede că sunt pentru el o cauză de tulburări și stări dureroase care, de altfel, ar pune în pericol, din cauza eficienței sale reduse sau ineficiente în anumite circumstanțe, a vieții sale sociale. . Toți membrii Consiliului au păstrat tăcerea, altfel ar fi suportat un ostracism perpetuu , adică eliminarea din comunitate a oricui a încălcat această regulă. Se spune că războinicul, după ce și-a deschis sufletul către forum, a simțit un mare beneficiu.

Sesiunile de musicoterapie par să fi fost aplicate în azilurile arabe, în timp ce în secolul al XIX-lea Dr. Philippe Pinel ( 1745 - 1826 ) și discipolii au introdus această tehnică în institutele europene de sănătate pentru boli mintale. Dar abia din 1950 , terapia prin artă a început să-și aibă greutatea în susținerea / tratarea stărilor psihice tulburate, devenind terapie individuală și apoi extinzându-se, acolo unde este posibil, către grup și orientându-se mai viguros spre metodele non-verbale de exprimare. . În anii șaizeci , din nou în domeniul artterapiei , se dezvoltă un alt mod de lucru numit fototerapie , care folosește fotografiile ca instrument de reabilitare.

Este util să ne amintim că până astăzi terapia prin artă, în Italia, a fost utilizată ca o tehnică de reabilitare și / sau de sprijin cu scopul de a reduce handicapurile psihofizice ale îmbunătățirii abilităților relaționale și a inserției de grup pentru personalitățile afectate de patologie care depășește nevroza : a fost aplicat de profesioniști experți în cele mai diverse domenii, variind de la muzică la literatură , fără a ajunge niciodată la psihoterapie în sens strict, din cauza lipsei instituțiilor care selectează și formează un terapeut de artă profesional, cu noțiuni specifice și instituționalizate de psihoterapie legate de la aplicarea lor cu metoda art. În prezent, școlile de acest tip încep să apară ^[4] .

Este necesar să subliniem lipsa unei figuri care știe să reunească coerent o pregătire psihiatric-psihanalitică solidă cu calități artistice marcate și stabilite, chiar dacă relative, desigur. În Marea Britanie aceste intervenții sunt stabilite de un psihanalist și / sau psihiatru , care pe lângă faptul că posedă aptitudini artistice relevante, însoțite de fondul teoretic necesar așa-numitei sale „depersonalizări artistice”, are capacitatea de a elabora într-o formă terapeutică ceea ce el poate absorbi din sesiunea de terapie de grup și / sau de artă unică. În acest fel, atât psihanalistul, cât și „maestrul” artistului sunt reunite într-un singur subiect. De asemenea, trebuie spus că figura terapeutului de artă din Anglia este configurată ca o specializare autonomă după studierea psihiatriei și psihanalizei. În Italia situația este profund diferită.

Locul însărcinat cu aplicarea metodei terapeutice de artă este, în general, un laborator echipat cu materiale ieftine și posibil de diferite tipuri și origini. Cu toate acestea, în cazuri particulare, aplicarea în sculptură necesită un anumit sector al laboratorului cu instrumente și materiale foarte specifice și uneori costisitoare, precum și măsuri de protecție și siguranță. Pentru expresii corporale precum exerciții de gimnastică și dans, spațiul disponibil trebuie să fie sigur și adecvat pentru libertatea de mișcare.

În zona locală genoveză , acțiunea începută de Claudio Costa cu psihiatrul Antonio Slavich , fost colaborator ^[5] al lui Franco Basaglia , a implicat, de-a lungul anilor, un număr tot mai mare de artiști și profesioniști, Miriam Cristaldi, critic de artă, Gianfranco Vendemiati, actual președinte al asociației IMFI, Roberto Manfredi cofondator al Centrului de reabilitare socială „Franco Basaglia” și artista, psihiatră, Margherita Levo Rosenberg, care, din 1990, conduce ateliere de artoterapie de câțiva ani, asistată de alte artiști care s-au succedat de-a lungul timpului. Printre aceștia Cea Boggiano , Serena Olivari și Alfonso Gialdini . Terapia cu mediul pictural are, prin urmare, o istorie lungă în Quarto, în timp ce, cu mediul sculptural, a început abia mai târziu. După moartea lui Costa, care în Quarto a desfășurat mai presus de toate o acțiune de rupere culturală cu instituția spitalului de psihiatrie în sine - de fapt, ea nu avea abilități specifice pentru a se ocupa de terapia de artă în sens strict - Margherita Levo Rosenberg , care a fost deja responsabil de ani de zile de responsabilitatea operațională a atelierelor de artă pentru terapie, și-a asumat rolul de referință culturală în cadrul IMFI.

Artoterapia în Italia

În Italia, Nicola Velotti întocmește Manifestul pentru Artterapia asistat de artiști precum Camillo Capolongo și organizează ateliere de artoterapie cu artistul Claudio Costa în colaborare cu psihiatrul Antonio Slavich în fostul OP din Quarto Costa din Genova și în fostul OP Aversa cu psihiatrul Sergio Piro.

Obiectivele și metodele artterapiei

Artoterapia se desfășoară de obicei în laboratoare speciale care desfășoară un cadru terapeutic real. În aceste ateliere, expresia artei servește atât pentru a obține propria conștiință de sine, dar este utilă și pentru „vindecarea” situațiilor problematice. Terapeutul în artă joacă un rol important, deoarece trebuie să încerce să evidențieze latura semnificativă și comunicativă a acestei terapii, mai degrabă decât partea frumoasă în sens estetic. Scopul fundamental este de a crea o relație empatică cu subiectul, astfel încât să se poată exprima fără filtre și să nu manifeste anxietate de performanță. Artoterapia permite subiectului să:

• îmbunătățirea abilităților lor de comunicare, afective și relaționale, astfel încât să aibă o creștere personală
• recunosc propriile emoții, astfel încât să fie în ton cu lumea lor interioară
• „se apropie” de propriul disconfort, în așa fel încât să-și înțeleagă suferințele, reelaborându-le într-o cheie nouă și personală
• în cazul în care terapia se desfășoară în grup, încercați să împărtășiți stările interioare cu alții, astfel încât să creați un spațiu comun pentru reflecție.

Prin urmare, scopul terapiei prin artă nu este atât produsul artistic, cât mai degrabă calea pe care utilizatorul o activează pentru a ajunge la acest produs. ^[6]

Grupul de lucru

Grupul familiei lui Henry Moore

Artistul

Figura centrală, chiar dacă nu indispensabilă, a artterapiei. De fapt, un bun terapeut cu abilități artistice indirecte poate fi suficient pentru a se vindeca cu mediul artistic. Premisa pentru artist de a garanta o contribuție solidă la intervenții de acest fel este „anularea” unei părți a „personalității artistice” a „maestrului”, sau mai bine zis a acelor date despre personaje adesea legate de așa-numita abilitate artistică care nu pot fi doar împovărătoare, ci dăunătoare și invalidante (și mai ales tendința egocentrică a artistului).

În acest caz, intervențiile ar putea fi inutile sau chiar pot agrava situația psihică a cursanților (bolnavi), deci trebuie să fie clar pentru „profesor” atât de ce vrea să interacționeze cu grupuri de oameni, încât oamenii „normali” deseori tind să evita, este modul în care intenționează să stabilească această interacțiune.

În acest scop, o serie de interviuri pregătitoare înainte de începerea cursului sunt esențiale cu unul sau mai mulți profesioniști, adică psihiatri și psihanaliști, chiar și la nivel personal, dacă este posibil.

Profesorul trebuie să se asigure că elevul se poate corecta limitându-se pe cât posibil intervențiile directe asupra acestuia și lăsându-i libertatea deplină de a se elibera de propriile chinuri. Învățătorul însuși, cu ajutorul discret, discret al profesorului, va trebui, în timp, să-și găsească propriul echilibru aplicându-i o formă de autodisciplină, indusă discret, neimpusă, de către profesor.

Momentul consimțământului, de către utilizator, al muncii desfășurate și produse de acest tip special de relație între cursant și profesor este de asemenea important. Momentul înțelegerii muncii efectuate și satisfacția rezultată pentru cursant generează astfel sau sporesc stima de sine.

Trabucco continuă:

Prin urmare, este necesar, sub îndrumarea psihiatrului-artist, ca „maestrul” să organizeze (sau cel puțin să colaboreze cu prezența sa asiduă), întâlniri și / sau expoziții ale lucrărilor efectuate. Sarcina specifică a psihiatrului-artist este de a se asigura că respectul de sine nu duce la megalomania din partea „cursanților”. În același timp, el va trebui, de asemenea, să ia în considerare utilizarea terapeutică a haosului care a apărut din munca „cursantului”. Sarcina comună dintre „profesor” și psihiatru-artist este de a demonstra grupului existența, între ei, a relațiilor de prietenie și colaborare în faza organizatorică a întâlnirilor cu publicul. Aceasta este o demonstrație evidentă și indispensabilă care trebuie să aibă loc pe parcursul cursului sculptural.

Una sau două întâlniri cu viitorul grup de cursanți, prezent psihiatrul-artist, care trebuie să observe și să acționeze ca moderator-mediator, sunt recomandabile înainte de articularea structurii operaționale a cursului în sine, pentru a obține un grad satisfăcător de familiarizare în cadrul a grupului. „Maestrul” trebuie să-și încerce mâna fără pregătirea subiectului, chiar și la cererea viitorilor posibili cursanți, pe un bloc de tencuială sau ciment pe care l-a pregătit înainte, încercând să atragă atenția asupra viitoarei lucrări sculpturale la oameni care au o experiență îndelungată. psihiatria internată în spital poate să fi făcut ca stimulii să fie „opriți”. Această situație cu „riscurile” relative de eșec (aici psihiatrul-artist va interveni în rolul său de mediator-moderator), este foarte importantă pentru formarea viitorului grup și pentru a răspândi credința asupra posibilităților terapeutice ale acestor metode de intervenție asupra mediului comunitar. De asemenea, este foarte util ca „profesorul” să se ocupe personal de pregătirea, descoperirea, ajustarea, recuperarea, revizuirea instrumentelor necesare pentru care este esențial să se înființeze și o poziție adecvată pentru a interacționa cu grupul de cursanți. De asemenea, este necesar să aveți „cavalere” grele și rezistente sau bănci de lucru. Comunitatea actuală este implicată în această acțiune, nu numai viitorii cursanți, cu ajutorul activ și relațional al comunității celor mai potriviți și pacienți asistenți către un tip neobișnuit de muncă.

• Adică, „profesorul” trebuie să-și pună la dispoziție capacitatea și imaginația tehnică empatică, plasându-se întotdeauna pe fundal în raport cu scopul dorit, care este suportul terapeutic, și cu indicațiile psihiatrului-artist care conduce grupul, fără a exclude faptul că în cadrul său pot exista adevărați artiști „pe scurt”. În această privință, cel mai semnificativ caz a fost cel al lui Davide Mansueto Raggio ^[7] urmat personal de Claudio Costa , pentru a se referi doar la contextul genovez. Cu siguranță nu se poate face echivalența „deranjat” = artist. De fapt, „profesorul” care nu este pregătit corespunzător riscă o oscilație extremă între cele două aspecte menționate mai sus în detrimentul succesului obiectivelor cursului.

Figura psihiatrului-artist

Planul Muzeului Claudio Costa , părțile colorate sunt grădinile din jurul clădirii. Cercurile mici sunt numerotate și sunt utilizate pentru a indica locul unde se desfășoară munca. Cele două cercuri albastre indică masa de întâlnire (cea mai mare) din „Camera de muzică”, cealaltă, mai jos, ușa interioară prin coridorul care ducea la bara administrată de pacienți și, mergând înainte, la expoziție cameră. folosită atât pentru pacienți, cât și pentru artiști profesioniști) poziționată în stânga, din care întotdeauna în stânga a ieșit în „Grădina Sculpturilor”. A doua grădină mai mică din partea de jos este cea în care s-au ținut cursurile de sculptură în timp ce „Grădina Sculpturilor” cu lucrările expuse permanent este reprezentată de banda colorată de deasupra hărții interioare care iese din sala de expoziții. Acum, întregul muzeu a fost mutat într-una din clădirile cu care se confruntă complexul terapeutic al casei Michelini, în timp ce Grădina Sculpturilor a fost repoziționată în diferitele grădini ale acestui complex; în spațiul mare din interiorul clădirii dintre primele două coridoare, prezentat în partea de jos a hărții, se afla laboratorul de terapie arterială al psihiatrului-artist Margherita Levo Rosenberg.

Co-dirijorul grupului împreună cu sculptorul „maestru” trebuie să fie inevitabil un psihiatru ^[8] sau un expert în relațiile care vor trebui stabilite cu diferiții cursanți și care le cunoaște istoria singulară. Psihiatrul se va ocupa de alegerea grupului împreună cu „maestrul” după ce a examinat abilitățile „maestrului sculptor” care la rândul său evaluează relația empatică pe care o are cu psihiatrul. Nu pot exista dezacorduri fundamentale cu privire la conducerea grupului, iar psihiatrul, desigur, are prioritatea deciziei.

De foarte multe ori, un psihiatru cu puternice tendințe artistice este implicat în acest sector, dacă nu chiar un artist, și un specialist care este absolut în afara problemelor și aspectelor estetice nu este exclus. În acest caz, însă, relația empatică deja complexă dintre psihiatru și „maestrul” sculptor ar putea fi mai puțin ușoară, deoarece ar exista o lipsă a unei linii de interes comune dincolo de munca pe grup. Chiar dacă stilurile preferate de psihiatru și „profesor” pot fi diferite, sensibilitatea și experiența lor trebuie totuși să le ghideze în alegerea considerată cea mai bună pentru cursanți.

^[9] spațiul reinventat de Margherita Levo Rosenberg, dirijorul intervențiilor cu metoda sculpturală și continuă

De asemenea, este esențial, în timpul ciclului întâlnirilor, să țineți întâlniri mai mult sau mai puțin scurte cu psihiatrul-artist, care conduce cursul împreună cu „profesorul”, imediat înainte și imediat după fiecare întâlnire. Imediat înainte, ambele, astfel încât psihiatrul să-l informeze pe stăpân despre deducerile sale asupra întâlnirii anterioare și pentru tactica care trebuie urmată în viitoarea întâlnire, care poate varia în funcție de starea de spirit, chiar de moment, a „cursanților” și de dinamica grup. De asemenea, este util, dacă nu indispensabil, un curs comun între profesor și psihiatru-artist supravegheat de un al treilea psiholog, „director” al cursului, dar care nu participă la curs. Acesta din urmă poate face cel mult vizite rapide, fără nicio intervenție asupra grupului. Acesta este observatorul extern tipic, parafrazând jargonul folosit în științele fizico-matematice. Conversația personală dintre psihiatru-artist și profesor este necesară nu numai pentru a analiza ceea ce s-a făcut pentru a planifica o întâlnire ulterioară, ci și pentru „profesorul” care, dacă este puternic empatic (ceea ce este foarte util pentru desfășurarea cursului cu condiția ca nu dezvăluie într-un mod deranjant emoțiile), are nevoie de sprijinul psihiatrului-artist pentru a procesa durerea „absorbită” de grupul de pacienți și de mediu. Cu cât cursul se desfășoară mai mult, cu atât această fază devine mai puțin grea din motive de adaptare de către „profesor” atât la grup, cât și la mediu.

Auxiliarii

În primele etape, prezența auxiliari se datorează din motive de siguranță și intervenție imediată, având în vedere pericolul instrumentelor folosite special pentru sculptură. Experiența arată, totuși, că, chiar și cu tensiuni, nu au existat niciodată episoade care să necesite intervenția directă a auxiliarilor, a căror prezență poate fi din ce în ce mai puțin esențială și chiar dispare complet dacă cursul obține rezultate bune. Din aceasta se poate deduce că până și personalul auxiliar trebuie să aibă o relație excelentă cu bolnavii în aceste tipuri de intervenții. Auxiliarii pot „dispărea” cu totul, dar prezența lor este în general binevenită și utilă pentru creșterea ponderii relației empatice pozitive a grupului.

Primele acțiuni care pun bolnavul în contact direct cu instrumente care ar putea fi utilizate ca arme sub controlul auxiliari specializați în acest tip de terapie de grup au fost efectuate de operatorii psihiatrici din Pratozanino (spitalul psihiatric din Cogoleto ) care au dat viață cu bolnav de o comunitate agricolă. Această intervenție, deși nu a fost „art-terapeutică”, a avut o importanță istorică tocmai pentru că, așa cum am menționat deja, a folosit tehnici sculpturale, punând bolnavii în contact direct cu instrumente care ar putea fi folosite ca arme: intervenția a fost pe deplin reușită și permis comunității în sine să prospere mult timp.

Trebuie subliniat faptul că această intervenție, una dintre cele mai eficiente din sector, nu a fost subliniată de către mass-media într-un mod proporțional cu greutatea sa, poate pentru că (amintindu-l pe Sigmund Freud cu spusele sale despre Înțelepciunea asistentei, care după aceea mulți ani de studiu și-au dat seama cât de mult o bună asistentă înțeleasă prin instinct și intuiție) a început într-un mod practic, prin intuiție, de la „subordonați”, chiar dacă mai târziu a fost susținut și de o parte din medicii spitalului psihiatric din Cogoleto .

Grupul de cursanți

Grupul format din cursanți nu poate depăși cele cinci unități, deoarece „profesorul” va trebui să tindă să le urmeze într-un mod echitabil (având în vedere și complexitatea și particularitatea intervenției în sensul tehnic al cuvântului), evident cu excepțiile necesare pentru care este dirijată de psihiatru-artist.

Grupul are funcții terapeutice importante, împărtășind aceeași experiență și sprijin reciproc hrănește speranța în rezolvarea dificultăților, ajută la conținerea anxietăților persecutorii, la disciplina pe sine, la structurarea timpului și la conținerea anxietății golului, mai mult dacă participanții sunt dedicați constant realizarea obiectivelor constructive experiența de grup pune capăt forțelor autodistructive prezente în tulburarea psihică, de care persoana nu știe, dar care o amenință în mod constant; grupul îndeplinește și o funcție de oglindire, de fapt, în activitățile de artoterapie sunt puse în joc abilitățile lor sau dificultățile expresive, relaționale, introspective; grupul poate susține funcțiile ego-ului persoanei care are nevoie, înlocuindu-l la început în îndeplinirea sarcinilor sale, apoi sprijinindu-l, treptat din ce în ce mai puțin, pe parcursul creșterii sale.

Problema vandalismului în aspectul său original al agresiunii

Pietà Rondanini , vedere frontală.

Figura feminină puternică de Henry Moore .

Dying Centaur de Émile-Antoine Bourdelle .

Claritatea asupra acestei probleme este esențială atât pentru alegerea și structurarea grupului, cât și pentru buna performanță a grupului în sine. Aceasta este o consecință directă a metodei utilizate, deoarece instrumentele sunt folosite pentru a lovi sau „ofensa” materialul dur, care, deși este sigur că nu este nimic viu, pentru unii pacienți reprezintă un act legat de aspecte ale caracterului lor care trebuie să să fie strict controlat. De fapt, se întâmplă că, pentru cei care au o agresivitate peste medie în grupul de cursanți, există dificultăți în lovirea pietrei, deoarece ei înșiși se tem de propria lor agresivitate potențială și de a folosi instrumente nu numai pentru a lucra piatra.

În rezumat, în cursul pregătitor pentru o intervenție sculpturală și în timpul dezvoltării sale, problema agresivității își asumă o importanță fundamentală. Nu atât din banalul motiv pentru care se folosesc instrumente care ar putea fi și mijloace de ofensare, cât mai degrabă pentru corelația psihică care permite în schimb să exploateze, ghidat și controlat corespunzător, mișcarea agresivă. Relația dintre vandal și artist are rădăcini foarte vechi în viața personală, iar vandalismul este strâns legat de agresivitate, deci este esențial să aveți cunoștințe despre subiectul aspectelor psihice ale sculpturii și, în special, în raport cu agresivul corelat înainte de a putea interveni. folosind o tehnică sculpturală ca mijloc de sprijin terapeutic.

Numeroși cercetători ai minții și un număr mare de sculptori s-au ocupat de aceste aspecte. Din eseul relativ al Simonei Argentieri, studiat în extensia sa, se trag indicații foarte utile, considerând, de asemenea, că Michelangelo este considerat fundamental subiectul de studiu:

Adică lucrarea atacată de vandal sau creată de artist, pe lângă faptul că are baze comune la nivelul acțiunii fizice, poate fi și o sinteză între acțiunea distructivă și creativitate în cazul artistului. Simona Argentieri explică aceste concepte concentrându-se pe Pietà Rondanini.

Potrivit savantului, există legături simbolice cu amintiri mult mai vechi ale minții, care sunt greu de recuperat într-un mod conștient, atât în ​​sens distructiv și restaurator, cât și în ambele sensuri. Aceste conexiuni, fiind indisolubil legate între ele, sunt uneori dificil de recuperat verbal chiar și cu tehnici psihanalitice ale profunzimii.

Prin urmare, impulsul „vandal” poate fi utilizat dacă este ghidat și direcționat către creativitate, într-un sens larg nu strict artistic, adică construcția unui obiect care satisface autorul și permite acestuia să fie arătat și, prin urmare, să intre într-o relație cu utilizatorul: această elaborare a vandalismului, sau mai degrabă impuls agresiv, de a reveni la rădăcina sa, amintește versetul:

Definiția actului distructiv dată de Giulio Carlo Argan , pentru a indica pe scurt procesul creativ, trebuie luată în contextul discursului lui Argan și nu în sensul literal al termenului, desigur, și este exprimată cu forță pentru a-l sublinia; Simona Argentieri analizează apoi în detaliu evoluțiile evlaviei lui Michelangelo până la Rondanini.

Pe de altă parte, Sir Herbert Read , scriitor, critic și poet cu mai multe fațete, vorbește despre posibilitatea transformării unui impuls agresiv într-un mod creativ și intuiția sa a fost refăcută și dezvoltată astfel încât să poată fi utilizată ca parte a substratului teoretic pentru intervenții cu tehnica sculpturală pe material dur. Potrivit lui Herbert Read, impulsul agresiv-distructiv poate fi transformat în ceva creativ. O evoluție a intuiției sale recunoaște că impulsul în sine nu poate fi, în general, transformat, dar poate fi folosit într-un mod diferit, la fel cum un topor poate fi folosit pentru a sparge capetele așa cum au făcut-o frisonienii sau poate fi folosit pentru a face lemn de foc pentru a găti. alimente.

Când pacientul psihic cu tendințe agresive rupe un bloc de material dur, sigur că există plăcere distructivă, la fel cum există în „maestrul” sculptorului, dar văzând că, dacă este dirijat, acel gest poate face „lucruri frumoase”, în sensul subiectiv al termenului, (sau sculpturi specific în cauză), plăcerea distructivă este înlocuită, parțial, dar niciodată eliminată, de plăcerea succesului operei și, prin urmare, există ca o consecință logică o formă de control și finalizare creativă a distructivității în sine și în prima instanță a agresivității care generează distructivitate: plăcerea de a sparge piatra, ca gest distructiv, rămâne, dar este subordonată construcției operei sculpturale.

Înțelegerea sau recunoașterea realității, adică faptul că impulsul agresiv nu poate fi transformat în întregime și / sau tout court este fundamentală pentru succesul intervenției de sprijin terapeutic. Această concluzie îl poate enerva pe „profesorul” însuși, deoarece poate fi văzut ca o detrimentare a „purității” și „importanței”, mai presus de toate, a „rezultatului” intervenției „artistice” asupra anumitor cursanți. Să revenim, așadar, la nevoia de pregătire pe fondul psihic, în domeniul specific al sculpturii , dar nu numai, pe care „stăpânul” trebuie să îl posede, pe de altă parte, în general, este întotdeauna mai bine să luăm notă de limitele pe care realitatea impune și intervenția suportului terapeutic, tocmai în scopurile sale, trebuie să fie bine înrădăcinată în realitate.

Indiferent de problema agresivității, dar totuși legată, întrucât privește problemele de experiență personală ale cursantului specific sau ale artistului în general, scrierile lui Henry Moore despre figura principală sunt, de asemenea, de o importanță fundamentală, care, în opinia sa, confirmat de Sir Herbert Read , este figura unei femei , eseul scurt al lui Émile-Antoine Bourdelle despre problema relației dintre sculptor și „Dumnezeu” (sau „Zeii”, dacă se dorește), „mărturisirea” lui Arturo Martini referitor la sursa fundamentală a plasticității operei sale, lucrarea (despre sindromul Stendhal ) de Graziella Magherini Psihanaliza și arta dintre emoție și cercetare Michelangelo și limbajul afectelor ^[11] , opera lui Luca Trabucco Edvard Munch . Arte e trasformazione della sofferenza mentale. Riflessioni psicoanalitiche su un percorso artistico ^[12] , per citarne solo alcuni. ^[13]

Note

Bibliografia

• Arieti S. - Creatività La sintesi magica -ed. Il Pensiero Scientifico 1979.
• Bello S. - Spontaneus Painting Method-ed.Art Therapy on the Net 1999.
• Bertoletti P. -Mito e Simbolo- ed.Dedalo 1986.
• Bettelheim B. -Il mondo incantato- ed. Feltrinelli 1977.
• Jean Dubuffet ; André Breton -La Societé- Musèe dell'ART Brut- Losanna 1947.
• Freud S. - Saggi sull'arte la letteratura e il linguaggio- ed. Boringhieri 1969.
• Privalova I. Kunsthistorikerin-Russisches Museum, St.Petersburg 1999.
• Waller D.-Group Interactive Art Therapy- ed.Routledge 1993.
• "Artismo", ricerca e sperimentazioni sulla tematica a Genova tesi di Roberta Agostini anno 2000 Accademia ligustica di Belle Arti
• Sir Herbert Read , Educare con l'Arte ,1943.
• Barale F.; Ucelli S. (1997) Il corpo e la psichiatria, La via delsale, I,1, pp. 51–65.
• Wilfred Bion (1962) Una teoria del pensiero, in: Analisi degli schizofrenici e metodo psicoanalitico, Armando, Roma 1970.
• Wilfred Bion (1966) Il cambiamento catastrofico, Loescher, Torino 1981.
• Bollas C. (1987) L'ombra dell'oggetto, Edizioni Borla , Roma 1989.
• Bonasia E. (1997) Il sillogismo malato: la paura di morire e il sacrificio della verità, letto all'International Centennial Conference on Wilfred Bion , Torino 16-19 luglio 1997.
• De Silvestris P. (1994) Transfert come vita e destino, in: Algini ML; De Silvestris P.; Farina C.; Lugones S., Il transfert nella psicoanalisi dei bambini, Borla, Roma.
• Di Chiara G. e coll. (1985) Preconcezione edipica e funzione psicoanalitica della mente, in: Riv. Psicoan., XXXI, 3.
• Ferrari S. (1994) Scrittura come riparazione, Laterza, Bari.
• Sigmund Freud (1907) Il poeta e la fantasia, OSF, vol. 5.
• Sigmund Freud (1919) Il perturbante, OSF, vol. 9.
• Grinberg L. (1971) Colpa e depressione, Il Formichiere, Milano 1978.
• Jaques E. (1965) Morte e crisi di mezza età, in: Lavoro, creatività e giustizia sociale, Boringhieri , Torino 1978.
• Magherini Graziella (1992), La sindrome di Stendhal , Feltrinelli , Milano.
• Magherini G. (1997) Viaggio e dimensione estetica della conoscenza, letto all'International Centennial Conference on WR Bion, Torino 16-19 luglio 1997.
• Donald Meltzer (1988) Amore e timore della bellezza, Borla, Roma 1989.
• Segal H. (1951) Un approccio psicoanalitico all'estetica, in: Scritti psicoanalitici, Astrolabio, Roma 1984.
• Tagliacozzo R. (1982) La pensabilità: una meta della psicoanalisi, in:Itinerari della psicoanalisi (a cura di G. Di Chiara), Loescher, Torino.
• Bianca Tosatti (2000) Arte e psichiatria. Uno sguardo sottile , (in collaborazione con Giorgio Bedoni), Mazzotta, Milano.
• Bianca Tosatti (2007) Les Fascicules de l'Art brut', un saggio sull'artista Antonio dalla Valle .
• Donald Winnicott (1971) Gioco e realtà, Armando, Roma 1974.
• Graziella Magherini. La sindrome di Stendhal . Firenze, Ponte Alle Grazie, 1989.
• Grignoli Laura, Fare e pensare l'arte terapia. Metodi di conduzione dei laboratori esperienziali., FrancoAngeli Edizioni, Milano, 2014

Voci correlate

• Musicoterapia
• Teatroterapia
• Fototerapia
• Danzaterapia

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su arteterapia

Collegamenti esterni

Portale Arte

Portale Psicologia