Plata impozitului

Plata impozitului
Autor	Masaccio
Data	Aproximativ 1425
Tehnică	frescă
Dimensiuni	255 × 598 cm
Locație	biserica Santa Maria del Carmine , Florența

Plata tributului este o frescă de Masaccio care face parte din decorarea Capelei Brancacci din biserica Santa Maria del Carmine din Florența . Lucrarea, databilă în jurul anului 1425 (255x598 cm), descrie o scenă din poveștile Sfântului Petru în care Isus îl invită să plătească impozitul cerut de un vameș pentru a intra în orașul Capernaum . Aceasta este scena recunoscută universal ca una dintre cele mai înalte expresii ale artei masacciene și ale Renașterii timpurii ^[1] în general.

Istorie

Frescele din Capela Brancacci sunt o enigmă pentru cărturari în absența documentației oficiale. Poate că i s-a comandat lui Masolino , care l-a avut ca asistent pe tânărul Masaccio , știm doar, prin dovezi indirecte, că trebuie să fi fost începute în 1424 și că în 1425 au fost efectuate doar de Masaccio pentru plecarea lui Masolino în Ungaria ^[2] . Cei doi artiști au colaborat deja la crearea Sant'Anna Metterza ^[3] . În 1428 Masaccio a plecat la Roma, unde va muri la scurt timp după aceea.

Detaliu de plata)

Decorul a început din registrul superior, distrus în secolul al XVIII-lea, cu pânzele evangheliștilor , cele două lunete (de Masolino) și respectiv două jumătăți de Masaccio și Masolino, dintre care s-au găsit urme ale sinopiei ^{[4 ]} . Decorul a continuat în registrul mijlociu și apoi în cel inferior, care au fost păstrate până în prezent. Odată cu expulzarea clientului, Felice Brancacci , din oraș ( 1436 ) frescele au fost întrerupte definitiv și parțial mutilate de portretele familiei Brancacci . Abia aproximativ cincizeci de ani mai târziu, din 1480 , au fost finalizate de Filippino Lippi , care a încercat să-și adapteze arta la stilul Renașterii timpurii. ^[5]

Frescele au fost admirate și studiate de generații întregi de artiști florentini. Michelangelo însuși l-a copiat pe Sfântul Petru care plătește tributul, într-un desen care a supraviețuit până astăzi ( München , Kupferstichkabinett ). ^[6]

Scena Omagiului , salvată de revopsirea barocă a bolții, a fost înnegrită de incendiul din 1771 care a distrus o mare parte a bazilicii. ^[7] De-a lungul timpului, judecățile asupra operei au fost influențate de starea de conservare a acesteia, care a făcut să ne gândim la un Masaccio cu culori mohorâte și „pietroase”; numai cu restaurarea din 1983 - 1990 a fost posibilă redescoperirea culorii strălucitoare originale.

Tehnică

Hristos printre apostoli , detaliu

Fresca Tribute a fost realizată în 32 de „zile” de muncă. În această lucrare, mai mult ca oricând, este evidentă tehnica care a compus figurile construind sintetic volumele prin juxtapunerea luminii și culorii, mai degrabă decât prin metoda tradițională de definire a formelor cu claritate și apoi dedicarea atenției pentru detalii. și, cu evidențierea albă rapidă, a modelat figurile cu viteză și precizie, oferindu-le o proeminență plastică nemaivăzută până acum, care le face să semene cu statui pictate monumental. În acest Masaccio a avut loc o adevărată revoluție picturală, pe care doar unii dintre discipolii săi au putut să o înțeleagă și să o pună în aplicare. Deja pe vremea lui Filippino Lippi , care a finalizat frescele din capelă (anii 1480), fusese abandonată pentru a reveni la o tehnică care acorda mai multă importanță acurateței desenului pregătitor și a liniei de contur.

Descriere

Pescuitul lui Peter

Scena se referă la plata taxei templului povestită de Evanghelia după Matei (17: 24-27) și prezintă trei episoade stabilite simultan în Capernaum ^[8] :

24 Când au ajuns la Capernaum, cei care au încasat impozitul templului s-au apropiat de Petru și au zis: „Nu plătește învățătorul tău impozitul?” 25 El a răspuns: „Da”. Când a intrat în casă, Iisus l-a împiedicat spunându-i: «Ce crezi, Simon? De la cine colectează regii pământului taxe și impozite? De la proprii copii sau de la străini? 26 El a răspuns: „De la străini”. Iar Iisus a răspuns: «Prin urmare, copiii sunt liberi. 27 Dar, pentru a evita scandalizarea lor, du-te la mare, aruncă cârligul și prinde primul pește care urcă, deschide gura și vei găsi o monedă de argint. Luați-o și dați-le pentru mine și pentru voi » .

Fresca ilustrează trei momente diferite, corelate cu înțelepciune printr-un sistem de gesturi și priviri ale protagoniștilor: cererea de tribut adus lui Iisus și apostolilor (în centru), pescuitul lui Petru (în stânga) și plata tribut (În dreapta). Ca și în cazul Expulzării , nici aici reprezentarea nu se conformează perfect contului biblic, cu unele licențe.

În centru se află Hristos printre apostoli (cu fiecare halou în perspectivă), o reprezentare tipică creștină timpurie, cu un vameș în față, în timp ce cere bani pentru a intra în oraș, extinzându-și mâna stângă deschisă, în timp ce cu dreapta arată spre poarta orașului. Colectorul de impozite robust, cu tunica clasică scurtă din secolul al XV-lea, este întors din spate și cu fața în umbră, în conformitate cu poziția rezervată în mod tradițional unor figuri impioase precum Iuda Iscariotul sau diavolul .

Hristos, imperturbabil („ Dă-i lui Cezar ceea ce îi aparține lui Cezar ...”) poruncește lui Petru (îmbrăcat în pânză albastră cu o mantie galbenă), cu un gest la fel de elocvent ^[9] , să meargă pe malul lacului, unde va găsi un pește care are o monedă în gât. Pietro pare surprins de cerere (sprâncenele sale sunt încruntate) și arată, de asemenea, spre stânga, ca și când ar cere confirmarea comenzii, precum și să direcționeze privirea privitorului către următorul capitol al poveștii.

Pietro, care s-a dus la malul lacului (capătul stâng), după ce și-a scos mantia pentru a nu-l murdări, este văzut la fel de mic și singuratic în mod natural pe măsură ce ia un pește de gură, în care, miraculos, găsește moneda. Figura sa este extrem de expresivă, cu aranjamentul extrem de realist și expresiv al picioarelor apostolului, ceea ce dovedește un studiu de viață al posturii umane. Contrar practicii obișnuite, Masaccio a retrogradat miracolul într-o poziție secundară.

Peter se duce apoi să plătească (scena din dreapta), dând banii în mâna omului cu o anumită solemnitate. Perceptorul de impozite pare să simtă aroganță satisfăcătoare și ignoră miracolul care tocmai s-a întâmplat.

Interpretare

Interpretările care pot fi atribuite frescei sunt variate și destul de articulate.
Aici Masaccio vrea să reprezinte o etapă din istoria umanității, pe care Hristos o realizează cu ajutorul Bisericii, aici întruchipată de Petru. De fapt, programul iconografic al întregii Capele Brancacci a dorit să sublinieze rolul călăuzitor al Bisericii pentru mântuirea omului, mai ales după ce Conciliul de la Constanța (1418) a pus capăt schismei occidentale. Adevărata minune prezentă în această lucrare este credința pe care Petru o arată față de Hristos; De fapt, Petru se supune orbește ordinului ciudat al lui Hristos de a merge pe malul lacului Tiberia și de a găsi banii în gura unui pește pentru a putea plăti vameșul.
Omagiul cu care se ocupă fresca nu a fost o taxă impusă de romani, ci răscumpărarea cerută de Moise a impus oricui a depășit 20 de ani; nevrând să plătească această răscumpărare și folosind un miracol pentru a evita o infracțiune publică a vameșului, vrea să-l indice pe Hristos nu ca cel care trebuie să răscumpere, ci cel care va răscumpăra pe mulți cu viața sa.

Setarea

Schema de perspectivă a impozitului

Construcția scenică în cadrul căreia au loc cele trei etape ale etapei este, de asemenea, foarte importantă. Totul este reglementat de perspectivă și observație naturalistă, peisajul este descris într-un mod sumar și esențial, dar realist ^[10] . În dreapta sunt zidurile orașului articulate formate din jocuri contrastante între gol și plin, iar scenele sunt însuflețite de concatenarea de gesturi (loggia proiectantă, baldachinele etc.); acest decor este influențat de o anumită influență a reliefului din San Giorgio, eliberează prințesa de Donatello (1416-1417). Figurile umane sunt aranjate în semicerc în jurul lui Hristos.

Punctul de fugă în care converg liniile este situat exact în spatele capului lui Hristos, care devine astfel punctul culminant al întregii reprezentări. Aceeași schemă de perspectivă se regăsește și pe peretele opus, unde Masolino a pictat Vindecarea schilodului și învierea Tabitei , dar în acest caz nu se găsește niciun element semnificativ în punctul de fugă, de fapt diferitele scene apar dispersate, cu foarte conexiuni ușoare.

În Tribut o serie de trunchiuri și diverși munți ierboși care se estompează până la orizont , precum și norii de pe cer, extrem de mai realiști decât cei pe care Masolino obișnuia să-i picteze ( Fondazione di Santa Maria Maggiore , Napoli). Aceiași munți rup puternic tradiția rocilor ascuțite, folosită de Giotto și de adepții săi urmând tradiția bizantină.

Pe lângă o unificare spațială, există și o unificare luminoasă precisă, cu sursa de lumină din dreapta (unde era fereastra capelei), care determină înclinația umbrelor.

Stil

Adam în ispită

Isus în omagiu

Iluminatul, mai degrabă decât desenul contur, definește forma plastică a figurilor, făcându-le să semene cu sculpturi voluminoase.

Hristos este atât centrul geometric, cât și cel spiritual al scenei. Capul său, marcat cu o nuanță delicată, a fost atribuit mâinii lui Masolino ( Longhi , Berti, Meiss, Parronchi, Bologna) datorită comparației, de exemplu, cu capul lui Adam în episodul din apropiere alTentării ^[11] . Capul lui Hristos este ușor umbrit, spre deosebire de cele marcate de umbre aspre ale apostolilor. Pe lângă alegerile stilistice, faptul de a-i da lui Hristos fața lui Adam a fost susținut și de argumente teologice. La urma urmei, Masolino a beneficiat probabil de ajutorul lui Masaccio în construcția în perspectivă a scenei Vindecării schilodului și învierii Tabitei sau în pictura peisagistică a Predicii adiacente Sf . Petru .

Grupul central, cu aranjamentul său semicerc caracteristic, a fost probabil inspirat de grupul sculptural al Quattro Santi Coronati de Nanni di Banco . Spre deosebire de sculptor, totuși, Masaccio nu a fost interesat de o citație antică a artei romane , așa cum o arată draperiile sale care, deși realizate prin studierea detaliilor statuilor antice, nu le imită. Aranjamentul semicircular ar putea deriva și din compozițiile creștine timpurii ale lui Hristos printre apostoli.

Grupul de apostoli apare aranjat coerent în spațiul din jurul lui Hristos și întregul lor pare să dorească să reafirma voința omului și centralitatea lui. Din acest semicerc solid spațiul se extinde spre exterior, ghidând ochiul spectatorului prin gesturile protagoniștilor și prin unele linii directoare, cum ar fi copacii în scădere.

Emblematic în grupul apostolilor este figura din dreapta, îmbrăcată în visiniu, care apare foarte bine definită în trăsături, cu mop și barbă. Potrivit lui Vasari , este un autoportret al lui Masaccio (pe care alții îl identifică în schimb în scena de mai jos), în timp ce alții îl indică ca un posibil portret al clientului Felice Brancacci ^[12] .

Cele două figuri monumentale ale lui Peter și ale vameșului din dreapta sunt ferm plantate pe pământ și se pare că percepe masa plastică perfect dezvoltată de clarobscur.

Alegerea iconografică

Michelangelo , copie din Plata tributului , München , Staatliche Graphische Sammlung

Scena Tribute este rareori reprezentată de artiști printre poveștile lui Peter și în acest caz se află într-o poziție de preeminență maximă, rupând chiar ceea ce a fost secvența cronologică a scenelor când registrul superior exista încă cu scenele Pocăinței a lui Pietro și Pasce oves Meas . Prezența acestei scene, precum și celebrarea înțelepciunii divine, a fost, de asemenea, interpretată prin legarea acesteia cu evenimentele locale, florentine sau romane.

La Florența și-a amintit probabil de iminența instituție a cărții funciare , care avea să aibă loc la scurt timp după aceea ( 1427 ), dar care era deja în aer, întâmpinată de liderii florentini în 1424 - 1425 : cum acceptă Hristos logica pământească a plății unei impozit, deci cetățenii trebuiau să se supună obligației civice de a plăti impozitele solicitate. Felice Brancacci însuși a avut un rol important în administrația fiscală a orașului.

Potrivit lui Steinbart, pe de altă parte, episodul ar umbri și o lectură „romană”, legată de intenția Papei Martin al V-lea de a restabili autoritatea Bisericii. Pentru Meller ar exista o referire la faptul că Biserica nu trebuie să ia banii pentru impozite din proprietățile sale, ci din bunurile acceptate de alții ^[13] .

Notă

Bibliografie

• John T. Spike , Masaccio , Milano, cărți ilustrate Rizzoli, 2002, ISBN 88-7423-007-9 .
• Mario Carniani, Capela Brancacci din Santa Maria del Carmine , Florența, Editura Giusti, 1998.
• Pierluigi De Vecchi, Elda Cerchiari, The times of art , Milan, Bompiani, 1999, ISBN 88-451-7212-0 .
• Pierluigi De Vecchi, Culorile timpului , Cinisello Balsamo, Arte grafice Amilcare Pizzi SPA, 1999.
• Masaccio; Filippino Lippi; Masolino da Panicale, Masaccio: Capela Brancacci din Florența , Milano, A.Pizzi, 1949.
• Ugo Procacci, Masaccio: Capela Brancacci , Florența, Sadea / Sansoni, 1965.
• Masaccio, Masaccio: Capela Brancacci, ciclul Povestirilor Sfântului Petru , Milano, Electa, 1990,OCLC 56314915 .
• Mario Salmi, Capela Brancacci, Biserica S. Maria del Carmine din Florența: 28 de plăci colorate din colecția Silvana cu detalii în dimensiuni originale , Milano, edițiile de artă Amilcare Pizzi în colaborare cu UNESCO, 1953.

Elemente conexe

• Capela Brancacci

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Plătirea tributului

linkuri externe

• ( RO ) Plata tributului , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portal de artă

Portalul creștinismului

Portalul Florenței