Retaul Ansidei

Retaul Ansidei

Autor	Raffaello Sanzio
Data	1505
Tehnică	Ulei pe masă
Dimensiuni	274 × 152 cm
Locație	National Gallery , Londra

Pala Ansidei este o pictură în ulei pe panou de plop (274x152 cm) de Raffaello Sanzio , datată (pe marginea mantalei Fecioarei sub mâna stângă) 1505 și păstrată la National Gallery din Londra .

Istorie

Inițial pictura a fost comandată de familia Ansidei pentru a împodobi capela familiei din biserica San Fiorenzo dei Serviti din Perugia ; în 1764 , însă, a fost înlocuit cu o copie de Nicola Antonio Monti , în timp ce originalul a ajuns să facă parte din colecția lordului Robert Spencer, apoi s-a mutat în cea a ducelui de Marlborough la Palatul Blenheim și de aici la National Galerie în 1885 .

Data din trecut a fost considerată parțial abrazată, probabil referibilă la 1506, dar analizele științifice au confirmat datarea la 1505.

Descriere și stil

Lucrarea este o conversație sacră , organizată cu un tron înalt al Madonnei și Pruncului în poală și doi sfinți în lateral: în stânga Ioan Botezătorul cu fața spre cer, cu blana cămilei, crucea procesională și gestul tipic al arătând spre Iisus și Sfântul Nicolae de Bari în timp ce citea, au absorbit o carte în dreapta, cu obiceiul episcopului și, pe pământ, cele trei mere de aur cu care a salvat trei fete sărace de prostituție. Cifrele sunt solide și monumentale, demonstrând cunoașterea operelor florentine precum cele ale lui Fra Bartolomeo ; Reflecțiile lui Donatello au fost citite și în puterea lui San Nicola.

Maria se află într-o poziție de lectură , în timp ce arată spre carte către fiul ei și se caracterizează prin decorațiuni fine aurii pe mantaua albastră și rochia roșie, derivate din exemplul Pinturicchio ; Copilul are, de asemenea, un halat bogat, care îi acoperă doar umărul și o parte a brațului stâng, cu o clapă ținută în mână pe aceeași parte. Deasupra, pe tron, puteți citi cuvintele „Salve Mater Christi”. Un șir lung de margele de corali atârnă de baldachin, o referință la sângele roșu al Patimii .

Întregul are ca fundal un arc grandios deschis spre peisaj, care urmărește forma arcului altarului și, pornind de la ideea peruginescă a porticului în perspectivă, îl simplifică, sudând spațiul real și cel pictat cu mai mare iluzionism. Măsurabilitatea perfectă a spațiilor, care poate fi evaluată de exemplu în cele trei trepte foarte înalte ale tronului, este tipică compozițiilor născute înainte de plecarea spre Florența, pe teritoriul Umbriei, în timp ce la faza următoare se referă la purul și culoarea refracțională, care face ca figurile să iasă în evidență, dar le leagă, de asemenea, armonios cu fundalul. Ecourile lui Leonardo sunt acum mai evidente, cu redarea monumentală și neliniștită a figurilor, în timp ce moștenirea perugiană devine treptat mai îndepărtată. În ciuda temei convenționale, dominația mediului pictural, acum complet matur, în care figurile capătă consistență în funcție de variația luminii, este surprinzătoare.

Predella

Predica Sfântului Ioan Botezătorul

Același subiect în detaliu: Predica Sfântului Ioan Botezătorul (Rafael) .

Tot în Galeria Națională se află un element al predelei originale, Predica Sfântului Ioan Botezătorul (26x53 cm). Celelalte două tăblițe care alcătuiau predela, Căsătoria Fecioarei și Miracolul Sfântului Nicolae , s-au pierdut.