Pala Barbarigo
| Pala Barbarigo | |
|---|---|
 | |
| Autor | Giovanni Bellini |
| Data | 1488 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 200 × 320 cm |
| Locație | biserica San Pietro Martire , Murano |
Pala Barbarigo ( Madonna înscăunată cu Copil, îngeri muzicieni, sfinții Marco și Agostino și Agostino Barbarigo îngenuncheat ) este o pictură în ulei pe pânză (200x320 cm) de Giovanni Bellini , datată 1488 și păstrată în biserica San Pietro Martire din Murano .
Istorie
Retaul este semnat și datat 1488 pe tronul Fecioarei. Circumstanțele comisiei, un caz rar în producția lui Bellini, sunt cunoscute prin documente. Doge Agostino Barbarigo preluase funcția, un caz unic în istoria Serenissima, de la fratele său Marco , cu care nu era în relații bune, într-adevăr la a cărui moarte, în urma unei furioase ceartă publică între cei doi pentru probleme politice, a cântărit suspiciuni serioase asupra răspunderii fratelui. Pentru a umbri aceste zvonuri, Agostino a început o serie de lucrări plasându-se ca moștenitor și procuror fidel al lucrării fratelui său, cu numeroase comisii artistice care vizau Scala dei Giganti a fraților Marco și Pietro Lombardo , Turnul cu Ceas de Mauro Codussi și construcția aripii spre Rio di Palazzo Ducale . În particular, s-a angajat să ridice un monument funerar maiestuos pentru el și fratele său în Santa Maria della Carità și i-a comandat lui Giovanni Bellini mai întâi portretul oficial al lui Marco pentru Sala del Maggior Consiglio ( 1486 - 1487 ) și ulterior sarcina de a picta un „mare altarului ”destinat sălii principale a palatului familiei sau a Palatului Dogilor. Lucrarea, plasată deja într-o poziție de maximă importanță, era un fel de expiație morală a datoriei sale cu justiția orașului.
În 1501 , dogele, pe moarte, a lăsat moștenirea pânzei la mănăstirea feminină Santa Maria degli Angeli din Murano pentru altarul principal al bisericii, care a fost mutat în curând pentru a face loc Bunei Vestiri la Pordenone . Astfel a ajuns la biserica San Pietro Martire unde se află și astăzi.
Vasari a menționat masa ca în biserica San Michele , numită atunci: de Murano, dar probabil confundată cu o altă lucrare a lui Bellini, acum în Muzeul din Düsseldorf, deja în Capela Priuli sau Santissima Croce a bisericii camaldoleze .
Originalitatea altarului nu a omis să trezească unele nedumeriri la critici, precum Von Maerle (1935), care a dat o judecată reductivă, Gronau (1930), care și-a notat limitele, sau Hendy și Goldschneider (1945) până la ipoteza unui transfer fals de la masă la pânză cu singura parte originală a maestrului din blana Barbarigo. Datorită unei restaurări din anii 1980, aceste rezerve au dispărut aproape, oferind altarului locul fundamental în cariera artistului și în istoria artei în general.
Descriere și stil
Lucrarea are o semnificație devoțională evidentă. Maria înscenată împreună cu Copilul, „pledantă în urma domnului nostru creștin Dumnezeu” (așa cum a scris Barbarigo), primește prezentarea lui Agostino Barbarigo îngenuncheat de Sf. Marcu , protectorul Veneției și, prin urmare, al dogilor. Pe de altă parte este Augustin de Hipona , omonim și patron al clientului. Peisajul din fundal și cetatea zidită, simbol al virginității de nepătruns, care seamănă cu cel al altarului din Pesaro face aluzie la Maria; arborele mort, simbol al morții și al vinovăției de expiat, s-ar referi la expierea și rușinea dogelui. Pe tron puteți vedea stema Barbarigo .
Pictura prezintă o serie de inovații importante care îl fac un pas crucial în producția lui Bellini și în pictura venețiană în general. Concepția spațială din secolul al XV-lea este abandonată pentru prima dată în favoarea unei relații mai libere între natură și conversație sacră , reprezentată de balustrada simplă care, în același timp, împarte și îmbină personajele din prim-plan cu fundalul. Acolo găsim motivul draperiei din spatele Fecioarei, care îi izolează silueta făcând-o să iasă în evidență coloristică în toată măreția și hieraticitatea divină iconică. Copilul stă în genunchi și îl binecuvântează ușor pe Doge, de parcă ar fi acceptat cererea sa de iertare.
Pignatti (1969) a fost primul care a evidențiat modul în care opera a fost unul dintre primele experimente ale lui Bellini în pictura tonală, acordate unui sentiment diferit de cel al lui Giorgione , lipsit de tema lirismului profan.
Bibliografie
- Terisio Pignatti, „Opera completă a lui Giovanni Bellini”, Milano 1969, p. 101, card 135
- Mariolina Olivari, Giovanni Bellini , în AA. VV., Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2007. ISBN 88-8117-099-X
- Ettore Merkel, "Frontul Barbarigo", în "Bellini la Veneția. Șapte lucrări cercetate în contextul lor", editat de G. Poldi și GCF Villa, Milano 2008, pp. 102-115
- „Giovanni Bellini”, catalogul expoziției de la Roma (Scuderie del Quirinale, 2008-09), editat de M. Lucco și GCF Villa, Cinisello Balsamo (Milano), 2008, pp. 258-261, foaia 38 de Peter Humfrey
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Pala Barbarigo
