Altarpiece
O altară sau ancona este o lucrare picturală , sau chiar sculpturală , de natură religioasă care, după cum sugerează termenul, se află pe altarul bisericilor.
Istorie
Origini
Primele altarele au fost realizate în jurul secolului al XI-lea, dar apoi au avut o mare dezvoltare începând cu sfârșitul secolului al XIII-lea și în secolele următoare. Ei împodobeau altarele bisericilor creștine și puteau lua diferite structuri și forme. Retaul provine din dosal , o masă dreptunghiulară, în mare parte orizontală, cu figuri canonice precum Madonna și Pruncul sau Hristos, flancate de alți sfinți sau scene din viața lor. Ulterior, am trecut la coordonarea mai multor tabele distincte, coordonate de cadre, generând structuri complexe, cum ar fi tripticul sau polipticul, în funcție de existența a trei sau mai multe panouri una lângă alta, unde panoul central a fost însoțit de figuri ale sfinților. și apostoli , întotdeauna în formă simetrică.
În secolul al XIV-lea , în Catedrala din Siena , în timp ce Majestatea canonică stătea pe altarul mare, altarele laterale au început să fie decorate cu altarele care înfățișează scene din viața Fecioarei, mărind gama de subiecte posibile, de asemenea legate pentru prima dată la episoadele evanghelice individuale.
Difuzie
Polipticul s-a bucurat de o mare popularitate de-a lungul secolului al XV-lea și nu numai, iar subdiviziunile au devenit din ce în ce mai complexe: figuri în zona de mijloc, jumătate de figuri în cea superioară ( cymatium ), o predelă cu alte povești ca bază. Fiecare altar a fost apoi înconjurat de un cadru bogat, care în Evul Mediu a fost sculptat cu bucle și puncte gotice caracteristice, în timp ce în Renaștere, a fost mult mai inspirat din arta clasică romană, aranjându-se în candelabre verticale, ovule și rozete. Fiecare sfânt al altarului purta numele și / sau atributele recunoașterii: de exemplu, Sfântul Petru cheile, Sfânta Ecaterina din Alexandria roata, Sfântul Pavel sabia, Maria Magdalena borcanul cu unguent. Nu trebuie uitat că, din moment ce populația era aproape întotdeauna analfabetă la acea vreme, arta era deseori menită ca un mijloc didactic de predare a Scripturilor. Tehnicile medievale și parțial secolului al XV-lea s-au bazat pe tempera pe lemn.
În nordul Europei există lopate frecvente cu uși deschise, chiar și pe mai multe niveluri, ceea ce a permis realizarea unui vast program iconografic precum și accentul momentelor liturgice anuale. Adesea, aceste uși de deschidere aveau o zonă frontală policromă și una spate grisaille , adesea pictată cu Buna Vestire.
De la poliptic la altarul renascentist
În timpul Renașterii florentine, a început să se dezvolte o preferință pentru mese individuale de formă pătrată sau dreptunghiulară, echipate poate cu o predelă și stâlpi decorați, care sunt numiți și „lopeți” în sens strict, spre deosebire de poliptici. Trecerea de la polipticul gotic la altarul renascentist a fost treptată. În primul rând, cadrul din lemn a fost instalat mai degrabă decât înainte de pictură, mărind autonomia celui de-al doilea (de la aproximativ 1430). În primul sfert al secolului al XV-lea, a început apoi preferința pentru mesele dreptunghiulare, ceea ce a permis o mai bună organizare în perspectivă a spațiului. Arhitectura pictată a început să aibă prioritate față de cea a cadrului și, în același timp, relația dintre pictură și arhitectura înconjurătoare în cadrul căreia trebuia plasată lucrarea a devenit mai strânsă. Un pas fundamental în acest sens a fost retablul Bunei Vestiri Bartolini Salimbeni de Lorenzo Monaco (1420-1425), unde scena a fost inserată ca parte integrantă a frescelor capelei, preluând proporțiile și gama cromatică a scenelor de pe perete. O altară extrem de inovatoare a fost Buna Vestire Martelli de Filippo Lippi (c. 1440), care a renunțat la orice element gotic, cum ar fi cuspizii și pinacolele, în favoarea unei scheme geometrice riguroase, care să se armonizeze bine cu arhitectura Brunelleschi a bisericii San Lorenzo în care a fost localizat. Chiar mai departe a mers Beato Angelico în Altarpiece of San Marco (1438-1443), care a reluat în tronul Mariei o arhitectură similară cu cea a corului bisericii , proiectată de Michelozzo .
Contrareforma
În perioada barocă, când cultul unor sfinți puternic susținut de contrareformă a fost răspândit, a existat o singură lucrare pe pânză, care înfățișează de obicei patronul bisericii.
Mai frecvent în Europa decât în Italia, găsim lame sculptate și adesea vopsite, cu relief scăzut sau înalt, în toate materialele realizabile: lemn, tot felul de piatră, os și fildeș. Din epoca barocă, este ușor să întâlnești, pe lângă pânzele enorme din stuc și coloane încadrate scenografic, grupuri sculpturale reale.
În Spania își asumă forma specială a tabloului , o structură compusă care acoperă întregul perete din spate al presbiteriului, până la tavan, și care este de obicei sculptat cu culori foarte strălucitoare. Trebuie amintit faptul că altarele erau întotdeauna însoțite de rame și structuri adecvate pentru suspendarea perdelelor și perdelelor care permiteau dezvelirea lor.
Suprimări și dezmembrări
Însăși structura lamelor, împărțită în plăci, le-a permis să fie dezmembrate cu mare ușurință, mai ales în perioada suprimării instituțiilor religioase între secolele XVIII și XIX , dar și ori de câte ori gustul și moda schimbate au necesitat înlocuirea vechilor lame., deși la momentul creării lor, acestea ar fi putut fi considerate capodopere, cu altele cu un gust mai modern.
Multe poliptice au fost astfel dezmembrate sau și-au pierdut cadrul original. Prin urmare, se întâmplă frecvent ca, în urma vânzării pe piața de antichități, care în această zonă să aibă perioada de aur între secolul al XIX-lea și prima jumătate a secolului al XX-lea , diferitele panouri care făceau parte din același poliptic să fie astăzi împrăștiate printre mai multe muzee. și colecții, adesea în diferite orașe și țări. Nu lipsesc exemple de daune mai grave, cum ar fi fragmentarea unui altar în secțiuni mici, poate cu intenția de a salva ceea ce poate fi salvat și de a distruge părțile considerate a fi deteriorate, la fel ca în Pala Baronci a lui Rafael .
Toți artiștii au contribuit la crearea altarelor, a mobilierului necesar liturghiei până la Reforma liturgică. Printre cei mai importanți care s-au aventurat în aceste lucrări îi putem aminti pe Giotto , Duccio di Buoninsegna , Simone Martini , Pietro și Ambrogio Lorenzetti , Andrea Mantegna , Masaccio , Piero della Francesca , Correggio , Lorenzo Lotto , Tiziano , Caravaggio , Bernini , Tiepolo , Bernardino Butinone și Bernardo Zenale dar , de asemenea, Flemings Juan de Flandes , Jan Van Eyck , sau german Matthias Grunewald .
Tehnici
În Evul Mediu și pe tot parcursul secolului al XV-lea, scândurile de lemn erau folosite ca suport, așezate una lângă alta prin intermediul îmbinărilor și încadrate. Lemnul a fost apoi acoperit cu o pânză fixată cu lipici de iepure (relief) care are scopul de a amortiza mișcările lemnului în raport cu straturile superioare. Acestea constau din mai multe straturi dintr-un amestec de clei de iepure și tencuială, care au permis realizarea unei suprafețe perfect netede și lustruite. Acest lucru este ideal atât pentru aurire, realizat cu folie de aur, cât și pentru vopsire practicat prin amestecarea pigmenților cu gălbenuș de ou.
Odată cu dezvoltarea și redescoperirea picturii în ulei în secolul al XV-lea de către școala flamandă, acest tip de amestec, care permite efecte naturaliste mult mai eficiente decât tempera, a ajuns să îl înlocuiască complet. Acest material a facilitat, de asemenea, crearea formatelor mari. O diferență suplimentară față de Evul Mediu a fost dispariția așa-numitelor fundaluri aurii, preferând elemente de peisaj.
Începând cu anii 1500 și pe tot parcursul perioadei baroce, chiar masa a fost pusă deoparte pentru a prefera pânza ca suport. Aceasta, echipată corespunzător cu un cadru de susținere, era acoperită cu o culoare maro-roșiatică uniformă, de culoare foarte închisă, pe care figurile au fost modelate, prin suprapunerea tonurilor mai deschise, astfel încât scena a ieșit din întuneric cu efecte de lumină sugestive.
Mai mult, în perioada barocă, altarele sculpturale erau de asemenea răspândite, caracterizate printr-o proiecție diferită a diferitelor figuri în relief (aproape în rotund sau, în orice caz, în foarte înalt relief, cele din prim-plan până la stiacciato ale celor de fundal) pentru a accentua profunzimea perspectivei scenei descrise. Arhetipul acestui nou tip de altar este Întâlnirea dintre Papa Leon cel Mare și Attila (1646-1653), realizată de Alessandro Algardi pentru Bazilica Sf . Petru . Un alt exemplu important al unui altar de marmură baroc este Lapidazione di Santa Emerenziana de Ercole Ferrata (1660) care se găsește (împreună cu alte altarele sculpturale care împreună cu primul alcătuiesc un ciclu) în biserica romană Santa Agnese din Agone .
Curiozitate
Retaul este cunoscut și prin termenul ancóna [1] , din care derivă, în unele zone din sudul Italiei , termenul „cona” care este încă folosit pentru a indica o nișă pentru plasarea imaginilor sacre. „Anconette” sunt mici picturi destinate cultelor limitate la locuri particulare sau private: de exemplu, în Veneția există Ponte dell'Anconeta al cărui nume derivă din această origine.
Bibliografie
- Eleonora Bairati și Anna Finocchi, Art in Italy , editor Loescher
- Giulio Cattaneo și Edi Baccheschi, Opera completă a lui Duccio , editor Rizzoli
- Chiara Frugoni , Pietro și Ambrogio Lorenzetti , editor Le Lettere
- Martin Wackernagel , Lumea artiștilor din Renașterea florentină , Carocci editore
- Birgit Laskowski, Piero della Francesca , seria Masters of Italian Art , Gribaudo, Milano 2007. ISBN 978-3-8331-3757-0
- André Chastel , Istoria altarului în Renașterea italiană . B. Mondadori. 2006.
- Christa Gardner von Teuffel, De la Maesta lui Duccio la Transformarea lui Rafael: altarele italiene și setările lor , Londra 2005
Notă
- ^ ancóna in Vocabulary , on Treccani . Adus la 30 noiembrie 2020 .
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe altar
linkuri externe
- ( EN ) Altarpiece , din Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- ( EN ) Altarpiece , în Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
| Controlul autorității | Tezaur BNCF 15755 |
|---|
