Retaul lui Pesaro

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea operei lui Titian , consultați Pala Pesaro .
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea operei lui Bellini cunoscută și sub numele de Tripticul Pesaro, consultați Tripticul Frari .
Retaul lui Pesaro
Retaul Pesaro 01.jpg
Autor Giovanni Bellini
Data Aproximativ 1471-1483
Tehnică ulei pe masă
Dimensiuni 262 × 240 cm
Locație Muzeele Civice , Pesaro

Retaulara Pesaro este un tablou pe ulei (262x240 cm) realizat de Giovanni Bellini , databil între 1471 și 1483 și păstrat în Muzeele Civice din Pesaro . Retaul a fost odată încoronat de Pietà (106x84 cm), astăzi în Pinacoteca Vaticanului .

Istorie

Retaulara Pesaro este considerată una dintre primele opere complet mature ale lui Giovanni Bellini , dar notorietatea sa nu a fost suficientă pentru a risipi numeroasele îndoieli cu privire la datarea și circumstanțele comisiei.

Conversia Sfântului Pavel

Retaul se afla în biserica San Francesco din Pesaro , unde a rămas până la suprimările napoleoniene din 1797 ; odată cu trecerea clădirii în proprietatea municipală și după diferite vicisitudini (la începutul anilor 1860 era foarte aproape de a fi vândută la National Gallery din Londra prin primul său director, Charles Eastlake), retablul a aterizat în Museums Civic. Pietà, pe de altă parte, a fost transferat la Paris , unde a fost recuperat în 1815 de Antonio Canova ; ajuns la Roma a ajuns la Pinacoteca Vaticanului, unde se află și astăzi, primind numeroase atribuții de-a lungul timpului, de la Bartolomeo Montagna la Giovanni Buonconsiglio până la Andrea Mantegna . Începând cu Gustavo Frizzoni (care a scris în 1913 ) lucrarea a fost recunoscută drept gloria de încoronare a altarului din Pesaro , care la acea vreme fusese înlocuită de un panou cu Sfântul Ieronim . Singura voce discordantă despre această combinație care a devenit tradițională este cea a lui Ileana Chiappini, care, înregistrând diferențe în punctul focal al lucrărilor, a emis ipoteza că au fost juxtapuse doar într-un moment ulterior, după creația separată.

Anumite referințe documentare lipsesc cu privire la datarea altarului, cu ipoteze critice controversate și nu foarte concludente. Un punct destul de fix este reprezentat de tehnica uleiului, care la Veneția a atins popularitate abia după sosirea lui Antonello da Messina în 1475 . O altă urmă slabă a documentarului este citatul din testamentul din 1476 al pictorului Giovanni Pizzimegli al unei ofrande pentru a ajuta la plata panoului altarului mare al lui San Francesco, nespecificând totuși dacă lucrarea se afla în curs de planificare, execuție. sau dacă a fost deja livrat.

Cetatea din fundal

Cele mai vechi ipoteze (Fry, Cavalcaselle , Frizzoni) au propus o datare către 1481 , care a fost anticipată de Roberto Longhi în 1465 - 1470 în prima analiză (1914) și în a doua (1927) până în 1475 , apoi preluată de majoritatea a criticii. Pallucchini (1959) și Meiss (1963) au propus 1470 - 1471 pentru asemănările părții centrale a Încoronării cu Madonna Întronată și Sfinți de Marco Zoppo , la Staatliche Museen din Berlin , pictată și pentru Pesaro, care ar fi un derivare. În realitate este o ipoteză pură: orice citare este legată de abordarea generală și nu de detalii specifice și caracteristice.

O altă serie de ipoteze este legată de prezența castelelor, precum cea din mâinile lui San Terenzio din predelă, pe care Everett Fahy a recunoscut-o drept Cetatea Costanza , proiectată de Francesco Laurana pentru familia Sforza din Pesaro în 1474 și finalizată în 1479 , deși apariția sa finală fusese deja popularizată de o medalie Enzola din 1475 . Cu toate acestea, asemănarea nu este atât de precisă încât nu lasă o anumită marjă de incertitudine pentru ipoteză. Vaccia în schimb ( 1909 ) a indicat cetatea în fundalul Încoronării ca Rocca di Gradara , cucerită de Pesaro de la Rimini în 1463 : prin urmare, retaula va sărbători luarea cetății sau o aniversare specială.

Mai recent, unii savanți s-au aliniat pentru o datare în anii optzeci ai secolului al XV-lea (Battisti, Castelli), pe baza unor considerații iconologice, legate de fapte politice precum regența Camilla d'Aragona (din 1483 ) sau disputele religioase discutate în epocă, cum ar fi cea dintre franciscani și dominicani .

O altă ipoteză leagă retaula de prilejul celebrării nunții dintre domnul din Pesaro Costanzo I Sforza și Camilla d'Aragona , în 1474 .

Descriere și stil

Încoronarea

Încoronarea Fecioarei

Retaul este compus dintr-un panou central mare cu scena Încoronării Fecioarei dintre Sfinții Pavel , Petru , Ieronim și Francisc . Făcând o alegere iconografică complet neobișnuită, episodul este plasat, în loc de cer, pe pământ, într-un tron ​​de marmură în a cărui spate se deschide o fereastră care dezvăluie o imagine realistă a peisajului, cu o cetate. Este o imagine reală în interiorul imaginii, subliniată de faptul că spatele are aceeași formă ca și cel sculptat și aurit al picturii, care este original.

Pe cerul senin, care se luminează când se apropie de orizont ca în zori, există grupuri de heruvimi și serafini , în timp ce porumbelul Duhului Sfânt zboară în centru. Peisajul apare extraordinar de viu: nu un simplu fundal, ci o prezență în care aerul și lumina par să circule liber. La aceasta contribuie utilizarea picturii în ulei, care vă permite să amestecați aproape și departe datorită efectelor speciale de iluminare.

Compoziția apare foarte echilibrată și calibrată atât din punct de vedere emoțional, cât și din cel mai strict teologic, înțeles ca relația dintre figuri. Strălucirea extraordinară luminează culorile și scoate la iveală, prin incrustările de marmură, cadrul precis de perspectivă al scenei, atât în ​​podea, cât și în tronul fațetat. În altar, lecția lui Mantegna apare acum îmbogățită de lumina clară și de sinteza armonioasă a arhitecturii, personajelor și peisajului de Piero della Francesca (poate văzută de Giovanni în timpul unei posibile călătorii în Marche , patria mamei sale) și din tehnica uleioasă. al lui Antonello da Messina (întâlnit poate într-una din aceste călătorii).

Stâlpi mici și predelă

San Terenzio

Două rânduri de sfinți vopsite în nișe (61x25 cm fiecare) sunt inserate pe stâlpii cadrului, cu o redare plastică marcată grație unei utilizări unificate a luminii care sapă cavitățile pictate în profunzime. Stâlpul stâng descrie: Sfânta Ecaterina de Alexandria , Sfântul Laurențiu , Sfântul Antonie de Padova și Sfântul Ioan Botezătorul ; în cea din dreapta: fericita Michelina , Sfântul Bernardino de Siena , Sfântul Ludovic de Toulouse și Sfântul Andrei .

În cele din urmă, în partea de jos sunt șapte panouri ale predelei, dedicate unei Nașteri și scene din viața sfinților, povestite cu o vioiciune remarcabilă care contrastează cu calmul solemn al scenei principale. Este despre:

  • Sfântul Gheorghe ucide balaurul
  • Conversia Sfântului Pavel
  • Răstignirea Sfântului Petru
  • Naşterea Domnului
  • Sfântul Ieronim în deșert
  • Sfântul Francisc primește stigmatele
  • San Terenzio

Alegerea sfinților nu este întâmplătoare: Francisc, de exemplu, precum și titularul bisericii, a fost legat, prin ordinul franciscanilor , de Sforza , iar mulți dintre sfinții din stâlpi se numără printre cei promovați de frați în acea perioadă. . San Giorgio a fost, de asemenea, sfântul cavaler legat de curți și San Terenzio protectorul din Pesaro , descris aici ca un soldat roman antic. Proeminența acestor doi sfinți, așezați la baza stâlpilor în care erau reprezentate de obicei întreprinderile heraldice, implică probabil puterea militară și civilă a Sforzei: nu este o coincidență faptul că în spatele lui Terențiu există o piatră funerară romană cu bust și inscripție care îl laudă pe Augustus , ca o comparație celebrativă a puterii ducelui.

Rama

Arhitectura generală a altarului se referă la unele monumente funerare venețiene ale vremii, precum cel al lui Doge Pasquale Malipiero di Pietro Lombardo în biserica Santi Giovanni e Paolo și la lucrări de avangardă precum Altarpiece of San Zeno de Mantegna ( 1457 - 1459 ). Indivizibilitatea dintre altar și cadru a fost dezvoltată în continuare de Giovanni Bellini în lucrări ulterioare, cum ar fi Pala di San Giobbe și Tripticul Frari .

Pietà

Compasiune

Pietà della Pala di Pesaro conține mai multe noutăți cu privire la această temă pe care artistul le-a dezvoltat în numeroase lucrări din primele experiențe. În primul rând, Hristos nu mai este frontal, ci așezat lateral pe sarcofag, în timp ce un însoțitor îl ține de spate și Nicodim îi ține fiola de ungeri Magdalenei, care îngenunchind în fața lui îi miroase mâna.

Acolo putem citi un sentiment foarte profund al dramei sacrificiului divin, exprimat de fețele încruntate și expresia compusă, dar umflate de lacrimi care par să explodeze din Magdalena. Tăcerea corală și îngândurată a celor trei și complexul joc între care se împletesc mâinile exprimă un sentiment de comuniune care are ceva sacramental.

Tehnică

Tehnica picturii, precum și prezentarea unei utilizări timpurii a culorii uleiului, este, de asemenea, surprinzătoare în utilizarea, alături de tradiționalul albastru de lapis lazuli și azurit , al pigmentului de smalț ceresc, derivat din industria sticlei, cu douăzeci de ani înainte de Leonardo da Vinci , care folosind-o în apartamentele lui Ludovico il Moro din Milano în 1492 a fost considerat anterior introducătorul său în Italia. Lucrarea, curățată și restaurată recent, este în stare excelentă.

Bibliografie

  • Mauro Lucco , Giovanni Carlo Federico Villa, Giovanni Bellini , Silvana Editoriale, Milano 2008. ISBN 9788836611331
  • Mariolina Olivari, Giovanni Bellini , în AA.VV., Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2007. ISBN 888117099X
  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

Alte proiecte

Artă Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art