Retaul lui San Barnaba

Retaul lui San Barnaba

Autor	Sandro Botticelli
Data	1487
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	268 × 280 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

Altarpiece of San Barnaba este o pictură în lemn de tempera (268x280 cm) de Sandro Botticelli , databilă în 1487 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

Pictura este menționată pentru prima dată în 1510 de Albertini, care o amintește pe altarul mare al bisericii San Barnaba din Florența . Probabil a fost comandat de Arte dei Medici și Speziale care avea patronajul bisericii. În 1717 lucrarea a fost mutată pe peretele din spate și „modernizată” de Giovanni Vernaccini, cu adăugarea unei turle baroce târzii care arăta continuarea arcului și a baldachinului.

Restaurările de-a lungul timpului nu au avut întotdeauna efecte pozitive, de exemplu într-una din secolul al XIX-lea, probabil, mantaua verde a Sfintei Ecaterina de Alexandria a fost pictată în ulei, stricându-i plasticitatea și făcând figura mult mai incomodă. În 1919 pictura a ajuns la Uffizi, lipsită de completările din secolul al XVIII-lea.

Există deja o versiune a Maicii Domnului și Copilului deja înpalatul Panciatichi Ximenes și astăzi la Londra în colecția Carmichael.

Descriere și stil

Desen pregătitor al Sfântului Ioan Botezătorul

Este o conversație sacră în jurul tronului înalt de marmură al Fecioarei și Pruncului, pe care se află o scoică, simbol al Mariei / noii Venus și un baldachin împins deoparte de doi îngeri. Alți doi îi flancează într-un joc de ritmuri și simetrii și îi arată Copilului simbolurile Patimii , precum coroana de spini și cele trei cuie ale Crucii. Maria are o imagine dulce și afectuoasă, ușor alungită și subțire ca în Madonna Bardi , cu trăsături ascuțite care îi dau o notă ascetică, în care se pot citi semnele crizei mistice care a lovit-o treptat pe artist după sosirea lui Savonarola în orașul. De fapt, există o tensiune subtilă în personaje, care a fost evidențiată mai mult în lucrările ulterioare. Plasticitatea figurilor este mai accentuată, utilizarea clarobscurului și expresivitatea sunt accentuate.

Mai jos, pe o podea cu discuri de marmură fin scurtate în perspectivă, sunt șase sfinți împărțiți în două grupuri de trei. Din stânga îl putem recunoaște pe Sfânta Ecaterina din Alexandria , cu roata dințată cu care a primit tortura înainte de decapitare, Sfântul Augustin care scrie mărturisirile, Sfântul Barnaba cu ramura de măslin cu care a pacificat primii apostoli și Evanghelia Sf. Matei , Sfântul Ioan Botezătorul , Sfântul Ignatie al Antiohiei recunoscut după inima din mână, care a fost extrasă de el de către torționari, care au găsit în interiorul numelui lui Hristos scris cu litere de aur, și Sfântului Mihail Arhanghelul . Figura gălăgioasă a Baptistului și frumusețea ideală tinerească a Sfântului Mihail în armură se remarcă prin originalitatea lor. În Cabinetul de desene și amprente ale Uffizi există un studiu al figurii Sfântului Ioan, unde corpul și postura sunt identice, în timp ce capul este bărbos și al unui om mai matur, cu o înclinație diferită.

Arhitectura de fundal ecou somptuozitatea clasicismului roman, pe care artistul a avut ocazia să o admire în sufrageria sa din 1480 - 1482 , dar și lucrări florentine precum Capela Pazzi a lui Brunelleschi . Este o nișă cu baza dreptunghiulară acoperită de o boltă rotundă de butoi , cu o cornișă mare în care se află și o friză cu reliefuri aurite și cu două rotunzi figurate pe laturile tronului, reprezentând Îngerul vestitor și Fecioara Buna Vestire. . Combinația dintre concizie și măreție anunță arta secolului al XVI-lea și se numără printre cele mai bune rezultate de acest gen produse de pictor.

Pe tronul Fecioarei se află cea mai veche inscripție în italiană pe o pictură, preluată din canto XXXIII din Paradisul lui Dante („Fecioară mamă și fiica fiului tău”, primele versete ale rugăciunii pronunțate de Bernard de Clairvaux în 33.1) , care arată un interes pentru poetul florentin care a culminat ulterior cu ilustrațiile Divinei Comedii comentate de Cristoforo Landino .

Predella

Retaul este, de asemenea, echipat cu o predelă cu scene din viața sfinților descrise în altar și o Pietà . Dintre cele șapte panouri originale, separate de panou în 1717 , doar patru au fost reasamblate astăzi și reprezintă:

Viziunea Sfântului Augustin al copilului , 20x38 cm
Hristos în evlavie , 21x41 cm
Salome cu capul Botezătorului , 21x40,5 cm
Extragerea inimii Sfântului Ignatie , 21x40,5

Viziunea Sfântului Augustin îl arată pe sfânt întâlnind un copil pe o plajă care scoate apa din mare cu o scoică; potrivit Legendei de Aur , când sfântul l-a întrebat ce face, copilul a răspuns că, așa cum mintea umană încearcă să înțeleagă misterul naturii lui Dumnezeu, adică a Treimii (tema căreia sfânt își dedica scrierile din acea perioadă), la fel era inutil și disperat să încerci să îndepărtezi toată apa din mare cu o cochilie.

Tradițională este iconografia Pietà cu Hristos înălțându-se din mormântul neacoperit, așezat într-un peisaj blând, bogat în specii de plante; în fundal, două figuri amintesc Via Crucis . Salomeu cu capul Botezătorului este, de asemenea, o iconografie tradițională și arată femeia care, ieșind din închisori, aduce capul sfântului decapitat la tatăl ei; plăcută în acest panou este izolarea figurii principale date prin contrast cu un perete de cărămidă roșie, care nu împiedică, totuși, din dreapta să lase o deschidere pentru peisaj.

Mai rar este iconografia Extragerii inimii Sfântului Ignatie , pe un fundal întunecat, identificată pentru prima dată de Herbert P. Horne . Potrivit legendei sfântului, după moartea sa și-a extras inima, descoperind astfel că numele lui Hristos care a prezis martiriul era imprimat cu litere de aur. Scena îl prezintă pe sfântul episcop pe sertar acoperit de o cârpă dungată, cu pieptul deschis și doi bărbați îmbrăcați în stilul de modă veche, care tăiau inima cu un cuțit pentru a o examina.