Retaul lui San Marco (Botticelli)

Încoronarea Fecioarei

Autor	Sandro Botticelli
Data	1488-1490
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	378 × 258 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

Pala di San Marco (sau Încoronarea Fecioarei cu Sfinții Ioan Evanghelistul, Agostino, Girolamo și Eligio ) este o pictură tempera pe lemn (378x258 cm) de Sandro Botticelli , realizată între 1488 și 1490 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

Lucrarea provine de la capela lui Sant ' Alò din contra-fațada din stânga intrării în biserica San Marco din Florența , unde a fost comandată de Arta Goldsmith's către 1488 și, în orice caz, nu mai târziu de 1490 (Mesnil și Horne ). „Alò” sau „Elò” nu era altul decât numele din limba populară florentină a Sfântului Eligi, înfățișat pe altar, care era patronul fierarilor, al fermierilor și al aurarilor.

Opera a avut o faimă notabilă, de fapt este citată de Albertini, Billi , Anonimul Magliabechiano și Vasari , în ambele ediții ale le Vite . Când biserica a fost renovată de Giambologna, capela a fost vândută lui Alessandro Brandolini, care în 1596 a făcut-o reconstruită plasând Schimbarea la Față de Giovan Battista Paggi în ea, mai mult sau mai puțin în acei ani. Retablul Botticellian și-a găsit locul în Capitolul mănăstirii, unde l-au văzut Cinelli, Rosselli, Del Migliore și Bottari. În acea perioadă, rama inițială a fost probabil pierdută, înlocuită ulterior cu o altă sculptură fină, provenită de la biserica Battilani .

Odată cu suprimările din 1808, a fost destinată Galeriei Academiei pentru utilizarea studenților de artă, fiind supusă unei prime restaurări în 1830 de către Francesco Acciai. Din 1919 , odată cu reorganizarea colecțiilor de stat din Florența, a fost destinată Uffizi, unde a fost restaurată din nou până în 1921 de Fabrizio Lucarini, care a revopsit haina verde a celui de-al treilea înger din stânga, acum pierdută. În 1990 a fost finalizată o nouă restaurare capilară cu tehnici moderne, care a blocat mișcarea suportului care, cu ridicarea, a pus suprafața picturală în risc constant cu detașări și căderi.

Unele îndoieli cu privire la autografie au apărut în unele părți ale operei, în special în hainele sfinților și în peisaj. Predela cu cinci compartimente, pe de altă parte, este considerată în general a fi autografă.

Sunt cunoscute două desene pregătitoare ale operei: un înger în zbor într-o colecție privată din Bologna și unul în picioare în Cabinetul de desene și amprente ale Uffizi (nr. 202E). Există, de asemenea, două exemplare ale atelierului cu adăugarea de donatori: unul în colecția John Bass din New York și unul în Kunstmuseum din Basel .

Descriere și stil

Desen pregătitor cu Angelo , Departamentul de Desene și Imagini

Lucrarea este împărțită în două registre: un nivel inferior al solului, cu patru sfinți ( Ioan Evanghelistul , Augustin , Girolamo și Eligio și unul superior, ceresc, cu încoronarea Fecioarei de către Dumnezeu pe o bază de nori colorați și între o revolta de îngeri, în proporții ierarhice diminuate, care include doisprezece vizibili într-un cerc, patru trandafiri albi și roșii împrăștiați (florile mariane simbol al purității și sacrificiului) și o dublă teorie a heruvimilor și serafimilor .

Diferența dintre cele două registre este marcată și de diversitatea fundalului: un peisaj sintetic al lacului în partea de jos și un fundal auriu orbitor și străvechi în partea de sus. Este unul dintre cele mai cunoscute exemple ale „crizei mistice” care l-a apucat pe autor cu sosirea lui Girolamo Savonarola în oraș, declanșând o profundă regândire a artei care l-a determinat pe Botticelli să abandoneze subiecte non-sacre amintind chiar de stilul acum depășit a primilor maeștri florentini. De fapt, scena încoronării pare să fie inspirată de Beato Angelico , chiar dacă, deși Botticelli a încercat să-și usuce stilul, diferențele în ceea ce privește modelul rămân foarte evidente: iluminarea este totuși incisivă și acum răsucește figurile cu o plasticitate puternică. , în special în voluminosele draperii; ipostazele sunt libere și aproape patetice în expresionismul lor, varietatea ipostazelor îngerilor, deși stabilită conform criteriilor de simetrie, este remarcabil de accentuată. Unele detalii dezvăluie o puternică virtuozitate, precum razele de lumină aurie care se răspândesc din centrul grupului sacru, între Maria și Tatăl Etern (cu o trirignă papală pe cap) și care trec în fața îngerului dansant, sugerând o descoperire spațială.

Sub sfinți au o expresivitate marcată, cu un clarobscur accentuat și o plasticitate remarcabilă.

Cel care scrie este Sfântul Ioan Evanghelistul, considerat autorul ultimei Evanghelii (de aceea scrie, este o referință iconologică).

Sant'Agostino este ultimul din dreapta. Girolamo, în obiceiul cardinalului, privește uimit scena. În cele din urmă, Eligio îl binecuvântează pe spectator, atrăgându-i atenția. Preeminența lui Giovanni este uneori legată de predicările apocaliptice ale Savonarolei, care la acel moment zguduia conștiințele florentine și care ar fi provocat în curând o nouă expulzare a medicilor din oraș ( 1494 ).

Diferența de tratament dintre cele două medii este, de asemenea, profundă: cel ceresc aprins de glorie și cel pustiu, plin de stânci pustii și întinderi îndepărtate de apă, cel terestru, subliniind atractivitatea primului și rugozitatea celui de-al doilea. Claritatea și raționalitatea secolului al XV-lea par să fi fost depășite până acum către o dispoziție mai liberă a personajelor care se va dezvolta în continuare în secolul al XVI-lea, un semn în plus al crizei care are loc în figurațiile vremii.

Predella

Minunea Sfântului Eligi

Cele cinci episoade ale predelei (21x268 cm în total) prezintă scene din viața sfinților descriși deasupra lor și o Buna Vestire în respect față de Maria. Eu sunt:

Sfântul Ioan Evanghelistul de pe Patmos
Sfântul Augustin în studiu
Buna Vestire
Sfântul Ieronim Penitent în deșert
Minunea Sfântului Eligi

Sunt episoade destul de frecvente, compuse cu o vioiciune excepțională care nu pune la îndoială autograful. Giovanni este portretizat între dale de piatră în timp ce scrie pe insula Patmos , „ Revelația ”.

Agostino se află în golul studiului printre cărțile care ies înghesuite dintr-un dulap încorporat într-o mică natură moartă, în timp ce de la o ușă din dreapta primește iluminarea supranaturală a viziunii Sfântului Ieronim care prevestește moartea sa iminentă; este curios să observăm modul în care liniile folosite pentru a crea aspectul perspectivei sunt încă clar vizibile; compoziția anunță panoul mai mare din Uffizi (c. 1490-1495).

Buna Vestire are loc într-o cameră cu o deschidere în centru care arată o bucată de peisaj; de asemenea, în acest caz, schema, concisă și contractată, a fost refolosită la scurt timp după aceea pentru o altară mare, Buna Vestire de Cestello (1489), de asemenea în Uffizi.

San Girolamo este înfățișat, în comparație cu personajul din retaula principală, în hainele sale eremitice atunci când a ales calea deșertului; în mână ține o piatră cu care lovește pieptul în semn de penitență și pe pământ există o carte, un simbol al activității sale de savant; atașat la o crenguță uscată a stâncii cioplite din fund se află pălăria cardinalului.

Miracolul Sfântului Eligi este poate cel mai original, stabilit în atelierul de fermier Eligio. Teatrul de acțiune este reprezentat cu o atenție descriptivă iubitoare la detalii, de la forja aprinsă, până la nicovală pe un buturug, până la instrumentele meseriei. Eligio vindecă miraculos un cal al cărui picior a fost tăiat accidental în timpul încălțării; neobișnuită este răsucirea corpului cavalerului și umflarea mantiei sale, care este ecou expresiv de puternicul cap de cal, aproape „ leonardesc ”.