Retaul lui San Zeno

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Retaul lui San Zeno
Altarpiece of San Zeno de Andrea Mantegna - San Zeno - Verona 2016 (3) .jpg
Autor Andrea Mantegna
Data 1456 - 1459
Tehnică tempera pe lemn
Dimensiuni 480 × 450 cm
Locație bazilica San Zeno , Verona

Pala di San Zeno este o pictură, tempera pe lemn (cu cadrul 480 × 450 cm, compartimentul central 125 × 212, stânga 135 × 213, dreapta 134 × 213), de Andrea Mantegna , datată între 1456 și 1459 și păstrată în locația sa originală, pe altarul mare al bazilicii San Zeno din Verona . Este prima altară complet renascentistă pictată în nordul Italiei , care a inspirat școala pictorilor Renașterii Veronese, precum Girolamo dai Libri . A fost subiectul spolierii napoleoniene a Republicii Veneția .

Istorie

Desen pregătitor, Getty Center , Los Angeles [1]

Lucrarea a fost comandată între 1456 și 1457 de Gregorio Correr , starețul bisericii, realizată în atelierul artistului din Padova și trimisă la Verona în 1459, când la 31 iulie a fost așezată pe altarul mare în prezența artistului însuși; [2] Mantegna a continuat să colecteze plățile până în ianuarie 1460. Despre progresul realizării altarului se vorbește în corespondența dintre Mantegna și marchizul de Mantova Ludovico III Gonzaga , care aștepta transferul artistului în orașul său în acoperă prestigioasa poziție de pictor de curte. [3]

Studiul locației finale a lucrării a fost foarte atent, cu liniile de perspectivă trasate pe baza celor ale corului bisericii văzute din naos, iar lumina din dreapta care a coincis cu cea care a intrat printr-o fereastră deschisă la cererea explicită a pictorului. [4]

În timpul campaniei italiene din 1797, care a fost urmată de suprimarea bisericilor și mănăstirilor și spolierea operelor de artă napoleoniene, retaula a fost rechiziționată prin voința lui Napoleon prin compensare forțată pentru poverile de război. Lucrarea a fost astfel trimisă la Paris în muzeul omonim, care a devenit ulterior Luvru . Când a căzut, acordurile diplomatice făcute în timpul Restaurării din 1815 au impus returnarea picturilor furate, a sculpturilor, a bijuteriilor și a cărților, inclusiv a celor trei panouri principale și a ramei altarului din San Zeno ; nu toate părțile s-au întors la Verona, de fapt, s-a refuzat întoarcerea celor trei predelle , care au rămas în Franța, unde se află și astăzi. Astăzi, prin urmare, o copie modernă a predelei poate fi văzută la fața locului, opera lui Paolino Caliari , un descendent al lui Paolo Veronese . [5]

Retaul a fost complet investigat și restaurat în 2007 de Opificio delle Pietre Dure , un institut central dependent de Ministerul Patrimoniului Cultural și Activități și Turism . [6]

Descriere

Panouri principale

Retaul reprezintă o conversație sacră cu Madona și Pruncul în centru, înconjurată de îngeri muzicieni și cântăreți și de patru sfinți de fiecare parte. Fecioara este așezată pe un scaun înalt, decorat cu basoreliefuri din marmură care zvâcnesc puternic pe suprafața pictată. La picioarele sale se află un covor , un adevărat lux exotic pentru acea vreme, care este identic cu cel împrăștiat pe o fereastră din fresca Martiriei Sfântului Cristofor din Eremitani .

Începând de la stânga sfinții sunt: Sfântul Petru , recunoscut după chei și aspectul cu părul alb și bărbos; Sfântul Pavel , recunoscut de sabie; Sfântul Ioan Evanghelistul , înfățișat ca un tânăr în halat roz; San Zeno , în straie de episcop; San Benedetto , cu obiceiul călugărului; San Lorenzo , cu grătarul și palma martiriului; Sfântul Grigorie cel Mare , îmbrăcat în papă (cu planeta brodată cu figuri de sfinți); și în cele din urmă Sfântul Ioan Botezătorul , cu haina tipică a unui pustnic în deșert. Sfinții sunt aranjați într-un mod simetric, de-a lungul liniilor spațiale diagonale predeterminate și cu gesturile și atitudinile lor par să interacționeze între ele. Dintre cei patru sfinți din stânga există, de asemenea, un desen pregătitor păstrat acum în Getty Center din Los Angeles , care arată cum în versiunea finală maestrul a accentuat ritmul diagonal între o figură și cealaltă și a mărit libertatea compozițională făcând sfinții ies în prim-plan dincolo de cadru, spre privitor. [1] [7]

  • Panoul din stânga

  • Panoul central

  • Panoul din dreapta

Predelle

Predela este alcătuită din trei scene:

În Rugăciune peisajul este împietrit și deșert, aproape artificial în modelarea stâncilor; Isus se roagă pe o stâncă asemănătoare unui altar din dreapta. În fundal vedem un Ierusalim ideal, ale cărui clădiri amintesc de Roma și Veneția . Răstignirea arată înțelegerea operelor lui Donatello , cu profunda pătrundere psihologică a personajelor (gândiți-vă la durerea chinuitoare a Mariei) și cu efectul reprezentării ocazionale a vieții sub ochii noștri, cu prezența figuranților precum cele două personaje înjumătățite în prim-planul, care par surprinse în pasajul lor aleatoriu. În Înviere , îmbrăcămintea de modă veche a soldaților este foarte exactă și demonstrează dorința lui Mantegna de a recrea cu precizie cadrul în lumea clasică, cu o abordare organică care depășește simpla citată erudită, dar descontextualizată, a operelor maestrului său Squarcione .

  • Pradella în stânga

  • Pradella centrală

  • Pradella în dreapta

Ramă foto

Basoreliefurile

Rama extraordinară din lemn este originală și poate realizată după un design de către Mantegna însuși. Imită o structură arhitecturală care apare ca o continuare a celei pictate, cu patru coloane canelate care susțin un fronton cu o friză în spirală și o mulare în formă de arc coborât care se termină în două volute decorative. Sub aceasta încadrează și cele trei panouri ale predelei . Întregul este din lemn aurit cu incrustații în albastru Alemagna . Rama împarte doar aparent retablul într-un triptic : în realitate totul, inclusiv coloanele din lemn, contribuie la crearea unui cadru spațial unitar, deci este mai corect să-l considerăm ca un singur altar, a cărui schiță picturală a fost tripartită de „artistul. [8]

Setare

Lampa cu ulei

Arhitectura pictată, care apare ca o prelungire a celei a cornișei, prezintă un fel de loggie cu bază pătrată cu stâlpi, deschisă pe toate laturile, cu un tavan casetat cu „nasturi” luminoși de aur și bogat în elemente „toate „antica”, cum ar fi friza cu basorelief fals în grisaille de perechi de heruvimi care dețin festoni sau medalioanele cu scene mitologice. Totul pare să reproducă fidel aspectul original al altarului Sfântului de Donatello , opera fundamentală pentru difuzarea artei renascentiste în nordul Italiei.

Afară există o grădină de flori luxuriantă, în timp ce în partea de sus, pe partea principală, curg niște festoni cu fructe și frunze, un motiv tipic al Squarcione și al elevilor săi, inclusiv Mantegna însuși. Deasupra capului Fecioarei, încadrat de o magnifică fereastră cu trandafiri bijuterii, o lampă într-o ceașcă de sticlă decorată cu o margine de aur cu pietre prețioase, câteva șuvițe de coral lucrat și un ou de struț atârnă între pestoane. Acesta din urmă este un simbol al fecundității Mariei și în același timp al virginității sale, cu o referință erudită, dar bine înțeleasă de umaniștii din secolul al XV-lea, la legenda lui Leda , soția regelui Spartei ; un ou similar a atârnat într-un templu din oraș, iar Leda a fost fecundată de Zeus sub forma unei lebede , anticipând fecundarea Mariei prin razele divine emanate de porumbelul Duhului Sfânt .

Coloanele par să separe picturile, dar nu întrerup spațiul pe care Mantegna l-a conceput ca unic, profund, viabil. Unicitatea spațiului este subliniată de podeaua din șah alb și negru, de grădina trandafirilor înfloriți care se târăște în spatele tronului și alături de sfinți și de cerul unic din fundal, traversat în cele trei panouri de nori albi în straturi orizontale. . Coloanele pictate sunt, așadar, proiectate în interiorul picturii. Spațiul este determinat logic prin perspectiva științifică, lumina este descrisă prin culoare și formele sunt construite într-un mod proporțional. [9]

Stil

Retaul în contextul presbiteriului bazilicii

Retaul, care marchează sfârșitul perioadei padovene a artistului și, prin urmare, faza sa de tinerețe către deplină maturitate, arată o schimbare de direcție în realizarea artistică care era deja definită în ultimele fresce ale Capelei Ovetari , finalizate în 1457. [10]

Arhitecturile au dobândit de fapt acea trăsătură iluzionistă care a fost una dintre caracteristicile de bază ale întregii producții a lui Mantegna. Punctul de vedere coborât intensifică monumentalitatea figurilor și crește implicarea spectatorului, care este și el pus în discuție de privirea directă a Sfântului Petru. Cifrele, cu ipostaze luate și din observația zilnică, sunt mai relaxate și identificate psihologic, cu forme mai moi, care sugerează influența picturii venețiene, în special a lui Giovanni Bellini , a cărui soră Mantegna s-a căsătorit la urma urmei în 1454. În figurile din îngeri, măiestria lui Mantegna apare în redarea fețelor rotunjite, a tenurilor moi și plinute, a expresiilor tandre copilărești. [10]

Chiar mai mult decât în ​​frescele de la Eremitani, pictura de aici este orientată spre o fuziune de lumină și culoare care dă efecte iluzioniste, cu citări ale virtuozităților antice și de perspectivă care au fost dezvoltate în continuare de artist în timpul lungii sale șederi la Mantua, din 1460. [10]

Notă

  1. ^ a b Ciatti și Marini, 2009 , p. 30 .
  2. ^ Federico Giannini, Andrea Mantegna și Altarpiece of San Zeno: polipticul care marchează începutul Renașterii veroneze , pe finestresullarte.info . Adus pe 29 iulie 2020 (depus de „url original 29 iulie 2020).
  3. ^ Ciatti și Marini, 2009 , pp. 25-26 .
  4. ^ Din Lisca, 1941 , pp. 291-293 .
  5. ^ a b c d Ciatti și Marini, 2009 , p. 25 .
  6. ^ Ciatti și Marini, 2009 , p. 9 .
  7. ^ De la Lisca, 1941 , p. 278 .
  8. ^ Din Lisca, 1941 , pp. 286-288 .
  9. ^ Patuzzo, 2010 , pp. 145-146 .
  10. ^ a b c De Vecchi și Cerchiari, 1999 , p. 103 .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Pala_di_San_Zeno&oldid=122034866 ”