Palazzo Vecchio

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Palazzo Vecchio
Locație
Stat	Italia
Locație	Florenţa
Adresă	Piazza della Signoria
Coordonatele	43 ° 46'09.53 "N 11 ° 15'22.23" E / 43.769315 ° N 11.256174 ° E 43.769315; 11.256174 Coordonate : 43 ° 46'09.53 "N 11 ° 15'22.23" E / 43.769315 ° N 11.256174 ° E 43.769315; 11.256174
Caracteristici
Tip	Artă
Instituţie	1299
Site-ul web
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Palazzo Vecchio este situat în Piazza della Signoria din Florența și este sediul municipalității. Reprezintă cea mai bună sinteză a arhitecturii civile din secolul al XIV-lea al orașului și este una dintre cele mai faimoase clădiri civice din lume.

Denumit inițial Palazzo dei Priori , apoi ulterior a fost identificat în secolul al XV-lea ca Palazzo della Signoria , de la numele corpului principal al Republicii Florența ; în 1540 a devenit „Palazzo Ducale”, când ducele Cosimo I de Medici a făcut din el reședința; în cele din urmă, numele Vecchio a luat-o după 1565, când curtea ducelui Cosimo s-a mutat în „noul” Palazzo Pitti .

Nu există uși sau deschideri pentru siguranța celor care au administrat puterea. Se putea accesa numai din curte

Între 1865 și 1871 a fost sediul Parlamentului Regatului Italiei , în timp ce astăzi găzduiește primarul Florenței și diverse birouri municipale. Există, de asemenea, un muzeu , care vă permite să vizitați camerele magnifice în care, printre altele, au lucrat Agnolo Bronzino , Ghirlandaio , Giorgio Vasari și unde sunt expuse lucrări de Michelangelo Buonarroti , Donatello , Verrocchio .

Clădirea s-a mărit treptat spre est, ocupând un bloc întreg și extinzând paralelipipedul inițial din secolul al XIV-lea pentru a-și cvadrupla dimensiunea, cu un plan care amintește de un trapez din care fațada este doar latura mai scurtă. Pe fațada principală a sarmului , Turnul Arnolfo este una dintre emblemele orașului.

Vedere nocturnă la Palazzo Vecchio

Turnul cu Ceas

Curtea Michelozzo

Istorie

Preexistent

În vechiul oraș roman Florentia se afla teatrul roman antic, care avea o tarabă semicirculară către Piazza della Signoria și scena mai mult sau mai puțin de-a lungul actualei Via dei Leoni.

În săpăturile încă în desfășurare (începute la începutul anilor 2000) au fost excavate o serie de încăperi din subsol, fără a afecta zidăria portantă, care a dat naștere diferitelor rămășițe din epoci diferite. Printre cele mai interesante se numără trei săli, accesibile publicului din decembrie 2008, unde s-au găsit urme ale etajelor scenei teatrului, cu o bucată din coloană care a trebuit să se rupă atunci când scena a fost demolată. Au fost excavate resturi de fântâni mai târziu, monede, amfore și bijuterii și un schelet al unui copil, care ar trebui să dateze din secolul I (studiile sunt în curs) ^[1] .

La începutul Evului Mediu zona a fost dens construită, cu case și case turn destul de asemănătoare cu cele încă vizibile în patrulaterul de dincolo de Via della Condotta din apropiere.

Noul Palazzo dei Priori

La sfârșitul secolului al XIII-lea , orașul Florența a decis să construiască un palat pentru a asigura protecția eficientă a magistraților în acele vremuri tulburi și, în același timp, să celebreze importanța lor. Palatul este atribuit lui Arnolfo di Cambio , arhitect al Catedralei Santa Maria del Fiore și al Bazilicii Santa Croce , care a început să-l construiască în 1299 , potrivit unor inspirați de deja existentul Palazzo dei Priori din Volterra . Palatul de la acea vreme, numit precis Palazzo dei Priori , a fost construit pe ruinele Palazzo dei Fanti și Palazzo dell'Esecutore di Giustizia , deținut deja de familia ghibelină a Uberti , expulzat în 1266 . El a încorporat vechiul turn al Vacca folosindu-l ca parte inferioară a turnului în fațadă. Acesta este motivul pentru care turnul dreptunghiular (94 m) nu se află în centrul clădirii. După moartea lui Arnolfo în 1302 , palatul a fost finalizat de alți doi maeștri în 1314 . Mai mult, în subsol, cavitățile antice de sub arcadele teatrului roman din Florentia erau folosite ca închisori.

Începând cu 26 martie 1302 (la începutul anului conform calendarului florentin ), palatul era sediul Signoriei sau al consiliului orașului condus de preoți și al Gonfaloniere di Giustizia , o cruce între un primar și un șef de guvern cu o funcție care a durat totuși pentru o perioadă foarte scurtă. Prima fază de construcție s-a încheiat în 1315 .

Clădirea actuală este rezultatul altor construcții și extinderi ulterioare, finalizate între secolele al XIII - lea și al XVI-lea . Ducele de Atena , Gualtieri al VI-lea de Brienne a început primele modificări în perioada ( 1342 - 1343 ), lărgind-o spre via della Ninna și conferindu-i aspectul de cetate. Alte schimbări importante au avut loc în perioada 1440-60 sub Cosimo de 'Medici , odată cu introducerea decorațiunilor în stil renascentist în Sala dei Dugento și prima curte din Michelozzo. Salone dei Cinquecento a fost construit în schimb din 1494 în timpul republicii Savonarola .

Reședința ducelui

Între 1540 și 1550 a fost casa lui Cosimo I de Medici , care l-a însărcinat pe Vasari să mărească în continuare palatul pentru a se potrivi nevoilor curții ducale. Șantierul a fost locul experiențelor fundamentale pentru mulți artiști, inclusiv Livio Agresti și Pier Paolo Menzocchi .

Palatul și-a dublat astfel volumul datorită adăugărilor din spate. Ultima extensie datează de la sfârșitul secolului al XVI-lea, când Battista del Tasso și Bernardo Buontalenti au aranjat partea din spate așa cum este astăzi.

Numele a fost schimbat oficial când în 1565 Cosimo s-a mutat la Palazzo Pitti și a numit reședința anterioară Palazzo Vecchio , în timp ce Piazza della Signoria și-a păstrat numele. Vasari a construit și o cale, Coridorul Vasari , care leagă încă Palazzo Vecchio de Palazzo Pitti traversând Arno pe Ponte Vecchio . Cosimo I a mutat, de asemenea, administrația guvernamentală și sistemul judiciar în Uffizi adiacente.

Istoria contemporană

Stema municipiului Florența

Palatul a câștigat o nouă importanță când a fost sediul Camerei Deputaților din Regatul Italiei în perioada 1865 - 71 , când Florența a devenit capitala Regatului Italiei . Între 1950 și 1960 au fost efectuate lucrări de restaurare în unele zone ale clădirii, inclusiv sala din secolul al XVI-lea și studiul lui Francesco I, de Giulio Cirri .

Cea mai mare parte a Palazzo Vecchio este folosită ca muzeu, dar a rămas simbolul guvernului local, găzduind sediul municipalității Florenței, primarul și consiliul municipal.

Exteriorul

Palazzo Vecchio din piața Uffizi

Fațada principală dă impresia de soliditate , de asemenea , datorită finisajul exterior al rustic cioplita in pietraforte . Acesta este împărțit în trei etaje principale de cursuri de coarde , care pun accentul pe două rânduri de neo - gotic marmura șprosuri ferestre cu arcade traforat, adăugate în secolul al XVIII - lea pentru a le înlocui pe cele originale.

Partea antică este încoronată de o galerie proeminentă susținută de corbeli pe arcuri rotunde și caracterizată printr-o creneluri de tip Guelph (cu vârful pătrat), în timp ce turnul are creneluri ghibeline („coadă de rândunică”). Fiecare corbelă a fost decorată cu un cap sculptat, uman sau animal, din care sunt încă vizibile câteva exemplare de bronz. Unele dintre aceste arcade sunt echipate cu machicolări care ar putea fi folosite, în scopuri defensive, pentru a arunca ulei sau pietre fierbe asupra oricărui invadator.

În cele patru colțuri ale galeriei erau patru nișe cu marzocchi de piatră. Ușa franceză și terasa mică sunt completări târzii.

Arengario și intrare

Platforma ridicată din fața clădirii este așa - numitul arengario sau heringbone , o zonă care își ia numele din „balustrada” care o închidea odată și care a fost eliminată în timpul restaurărilor din secolul al XIX-lea de Giuseppe Del Rosso . Scara însăși s-a întors pe partea stângă, dar a fost tăiată cu intervențiile renascentiste. Din acest loc, priorii au participat la ceremoniile orașului din piață. În timpul domniei ducelui de Atena ( 1342 - 1343 ) balustrada a fost apărată în continuare de două antiporte și alte elemente. Începând cu secolul al XV-lea, a fost decorat cu sculpturi care, dacă nu sunt înlocuite cu copii sau ușor mișcate, pot fi încă admirate acolo.

Intrarea principală cu frontispiciul

Cele mai vechi sunt Marzocco și Giuditta și Oloferne ( 1455 - aproximativ 60 ), ambele lucrări de Donatello , înlocuite cu copii pentru prețiozitatea lor ( Marzocco este păstrat în Bargello , Giuditta în interiorul palatului). Aceste statui au fost odată situate mai departe pe piață.

David lui Michelangelo a marcat intrarea din 1504 , anul finalizării sale, până în 1873 când a fost mutat la Academie . O copie a fost la locul său din 1910 , flancată de Hercules și Cacus de Baccio Bandinelli, un sculptor care a fost mult criticat pentru „îndrăzneala” sa în combinarea uneia dintre lucrările sale cu capodopera lui Michelangelo.

În fața pragurilor de ușă se află cele două Termini de marmură , cea masculină de Vincenzo de 'Rossi și cea feminină de Baccio Bandinelli, care reflectă o tipologie a statuarului clasic: în antichitate susțineau un lanț care servea la bararea intrării .

Deasupra portalului principal se află un frontispiciu decorativ din marmură datat din 1528 , cu monograma radiată a lui Hristos Rege. În centru, flancat de doi lei, se află trigrama lui Hristos, înconjurată de inscripția Rex Regum et Dominus Dominantium ( Iisus Hristos , Regele Regelui și Domnul Domnilor). Această inscripție, comandată de gonfalonierul Niccolò Capponi în 1551 , datează de pe vremea lui Cosimo I și a înlocuit inscripția anterioară inspirată de Savonarola : chiar dacă nu toate sursele sunt de acord cu transcrierea antică, trebuie să fi sunat ceva ca Iesus Christus rex florentini populi SP decreto electus , adică Hristos a fost suveranul orașului și că (implicit) nimeni nu ar fi îndrăznit vreodată să-l „dea afară” pe Hristos luând comanda Florenței. Cosimo I l-a înlocuit subtil cu acea prezență, indicându-l pe Hristos, da Rege, dar Rege al regilor și Domn al domnilor .

O altă placă de bronz amintește de plebiscitul din 15 martie 1860 care a permis unirea Toscanei cu Regatul Italiei .

Stemele de pe fațadă

Stemele de pe fațadă văzute de pe terasa de pe Loggia dei Lanzi

Sub arcadele galeriei în 1353 au fost pictate o serie de blazoane care simbolizează unele aspecte particulare ale Republicii florentine și încă astăzi, într-un anumit sens, fotografiază situația politică din secolul al XIV-lea.

Seria celor nouă steme se repetă de două ori pe fațadă și două steme se găsesc și pe partea stângă.

Primul pe care îl întâlnești din stânga este crucea roșie pe un câmp alb, care reprezintă însemnele poporului florentin și semnalează afacerile publice din Florența.

Ulterior întâlnim crinul roșu florentin pe un câmp alb, simbolul actual al orașului, adoptat de guelfi în momentul expulzării gibelinilor în 1266 , răsturnând stema ghibelină, pictată puțin mai departe, ceea ce reprezintă un crin alb (cum sunt mulți în mediul rural din Florența) pe un fundal roșu.

Stema ulterioară a început vertical între alb și roșu și reprezintă legătura dintre Fiesole (a cărei stemă este pe un fundal alb) și Florența (a cărei stemă antică era pe un fundal roșu), de care florentinii și-au amintit întotdeauna ca o relație de mamă / fiică .

A patra stemă este cheile aurii pe un fundal roșu și reprezintă loialitatea față de papalitate . Al cincilea simbolizează Domnia, cu cuvintele Libertas în aur pe un fundal albastru, deviza libertății și independenței orașului.

Următorul vultur roșu pe un câmp alb care apucă un balaur verde este stema Partidului Guelph . Orașele Guelph erau caracterizate în Evul Mediu printr-o stemă albă / roșie (Florența, Lucca , Pistoia ...), în timp ce cele ghibeline prezentau în general alb-negru ca culori ( Siena și Arezzo ).

După crinul alb menționat mai sus pe un fundal roșu, un simbol ghibelin străvechi al orașului, găsim stema regelui Franței, cei trei crini aurii pe fond albastru, ai lui Carol și Robert din Anjou , primul podestà străin a orașului.

Ultima stemă, cu benzi negre / aurii și crini aurii pe un fundal albastru, este arma lui Ludovico d'Angiò , regele Ungariei .

În partea stângă deasupra corabelelor arcurilor există, de asemenea, câteva figuri zoomorfe din bronz. Aceste sculpturi, deja în pietra serena , sunt capete de leu și alte figuri.

Succesiunea stemelor

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  Oamenii din Florența

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  Stema Florenței (versiunea după 1251)

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  Municipiul Florența

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  Steagul Bisericii

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  Priorul artelor

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  Căpitanii partidului Guelph

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  Stema Florenței (versiunea anterioară 1251)

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  Carlo și Roberto d'Angiò

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  Ludovico d'Angiò

Turnul Arnolfo

Curtea interioară și turnul Arnolfo

Turnul Palazzo Vecchio

Turnul Palazzo Vecchio a fost construit în jurul anului 1310 când corpul clădirii era aproape terminat. Situat pe fațadă (probabil inspirat de Castello dei Conti Guidi din Poppi ), se sprijină doar parțial pe pereții subiacenți, prezentând partea frontală complet construită în fals (adică proeminentă în raport cu structurile subiacente) cu o soluție arhitecturală care este atât foarte îndrăznețe, cât și satisfăcătoare din punct de vedere estetic.

Înălțime de aproximativ 94 de metri, turnul nu este centrat pe fațadă, ci este descentralizat spre partea de sud a aceleiași (în dreapta pentru cei care privesc clădirea din față), deoarece se sprijină pe o turn-casă preexistentă care aparținea familiei Foraboschi numită „della Vacca” datorită poreclei date de florentini clopotului mare care o învingea (strada din apropiere care leagă piața della Signoria de via Por Santa Maria este numită din nou via Vacchereccia din cauza acestui clopot). Prezența turnului se distinge și astăzi de ferestrele cu ziduri prezente pe partea fațadei de sub turnul Arnolfo. ^[2]

Partea din spate a clădirii arată clar succesiunea extinderilor care au avut loc de-a lungul secolelor; În colțul superior, Terasa lui Saturn

Corpul turnului, pe lângă scări, are o cameră mică numită Alberghetto în interiorul căreia erau ținuți prizonieri, printre alții, Cosimo cel Bătrân înainte de a fi condamnat la exil ( 1433 ) și Girolamo Savonarola înainte de a fi spânzurat și ars în piață la 23 mai 1498 .

Balconul clopotniței, cu merluri gibeline (coadă de rândunică), este susținut de corbeli cu arcuri ascuțite, deasupra cărora se sprijină o ediculă cu arcuri rotunde susținute de patru coloane masive de zidărie surmontate de capiteluri de frunze. Trei clopote sunt atașate la celulă:

1. La Martinella , care amintește florentinii la o întâlnire ^[3] ,
2. Clopotul de la prânz,
3. Clopotul cu taxare (cel mai mare).

În jurul uneia dintre coloane puteți vedea scara în spirală care vă permite să urcați pe acoperiș.

În partea de sus este o paletă mare (mai mare de doi metri înălțime) în formă de Marzocco care ține arborele înălțat de crinul florentin: este o copie, originalul poate fi admirat în toată măreția sa din interiorul clădirii.

Privind la rafturile care susțin balconul turnului de jos, unul are senzația ciudată că cele din colț nu se sprijină pe nimic, ca niște mici piramide cu capul în jos: este un efect optic curios provocat de umbrele de la colțuri ^{[ 4]} .

Ceasul mare a fost construit inițial de florentinul Nicolò Bernardo, dar înlocuit în 1667 cu unul realizat de Giorgio Lederle din Augusta și montat de Vincenzo Viviani, care este încă în stare de funcționare.

Ușa Tramontanei

Porta di Tramontana, așa numită datorită poziției sale la nord de unde bate vântul Tramontana , este a doua intrare monumentală la clădirea originală din secolul al XIV-lea. Se caracterizează printr-un timpan cu două nișe unde odată erau doi lei Marzocchi. Din ea intrați în cazarmă, acum folosită doar pentru expoziții temporare.

Ușa Vămii

Ușa din partea de nord, lângă via dei Gondi, poartă pe portal, pe lângă blazonele sculptate obișnuite ale Florenței și ale Poporului, o ușă crenelată încrustată în marmură policromă, stema Doganei. De aici a fost posibil să se acceseze birourile vamale care își aveau depozitele în subsolul clădirii și care încă își dă numele așa-numitei curți a Vămii .

Alte usi

Pe latura de via dei Leoni există un portal mare realizat de Bernardo Buontalenti în timpul lucrărilor ultimelor măriri ale clădirii (1549, finalizate de Ammannati în 1596). Are o schiță rustică și o stemă mare Medici .

Ușa mică de pe Via della Ninna datează din vremea ducelui de Atena, care a făcut-o deschisă la capătul unei scări „secrete” care a început de la apartamentele sale și care l-a ajutat de fapt în momentul evadării sale grăbite din oraș. .

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  Ușa Tramontanei

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  Ușa Vămii

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  Micul port pentru evadări de urgență construit de ducele de Atena

Parterul și curțile

Prima curte

Prima curte

Prima curte, accesibilă de pe ușa principală de pe Piazza della Signoria , a fost proiectată în 1453 de Michelozzo . În 1565 , cu ocazia nunții dintre Francesco I de 'Medici , fiul lui Cosimo I , și Giovanna a Austriei , sora împăratului Maximilian II , curtea a fost transformată și înfrumusețată într-un exuberant stil manierist bazat pe un design de Giorgio Vasari .

În lunete, în jurul porticului, sunt reproduse însemnele bisericilor și breslelor de artă și meșteșuguri ale orașului , în timp ce în panourile inferioare sunt pictate, în cinstea Ioanei de Austria, Vederile orașului Imperiului Habsburgic , pictat de Bastiano Lombardi , Cesare Baglioni și Turino Piemontese . Orașele descrise sunt Praga , Passau ( Passago ), Stein , Klosterneuburg , Graz , Freiburg im Breisgau , Linz , Bratislava ( Possonia ), Viena , Innsbruck (Eniponte), Eberndorf , Constance , Neustadt și Hall . Aceste lucrări au fost vopsite în sec, deci starea de conservare nu este bună. Cu această ocazie, executarea stucurilor coloanelor din curte a fost încredințată lui Pier Paolo Minoccio da Forlì ^[5] .

Bolțile sunt îmbogățite cu decorațiuni grotești .

Curte

În centru, pentru a înlocui fântâna veche, a fost ridicată o fântână de porfir de către Battista del Tadda și Raffaello di Domenico di Polo , pe baza unui design de Vasari și cu colaborarea probabilă a lui Bartolomeo Ammannati . Așezat pe o bază octogonală mare, cu ultimele două trepte rotunde, are o coloană de porfir care susține un bazin de marmură. Cea mai veche statuie de bronz a lui Putto cu delfin de Andrea del Verrocchio (în jurul anului 1470 ) a fost plasată pe fântână în 1557 , mutată din 1959 la etajul al doilea al clădirii și înlocuită în curte cu o copie. Această mică sculptură, care se sprijină pe o balustradă centrală în formă de amforă cu capete de leu țâșnitoare, a fost localizată inițial în grădina vilei Medici din Careggi , în fântâna Iubirii , la marginea căreia s-ar putea întâlni Academia Neoplatonică în lunile de vară. Apa care o hrănește și astăzi, țâșnind din nările delfinului, ajunge de pe dealul Boboli datorită unui vechi sistem de apă de țevi.

În nișa din fața fântânii, lângă portalul de porfir vizavi de intrare, Samson și filisteanul de Pierino da Vinci , sculptat pentru superintendentul curții Luca Martini și plasat aici în 1592 . Coloanele sunt bogat decorate, cu caneluri alternând cu părți lucrate cu stuc aurit, opera lui Santi Buglioni și a lui Lorenzo Marignolli .

Camera de Arme

Bolțile de cruce pe stâlpii octogonali ai Sala d'Arme

Din partea stângă a curții o ușă duce la vechea Cameră de Arme , folosită cândva ca depozit pentru arme și muniție și astăzi folosită pentru expoziții temporare și evenimente speciale. Construită până în 1312 , este singura cameră din clădire care își păstrează structura primitivă, cu acoperișuri din cărămidă cu nervuri încrucișate și stâlpi în pietraforte . În timpul restaurării din 1910, tencuielile originale au fost demolate și ușa din piață ( a Tramontanei ), închisă în 1380, a fost redeschisă.

A doua curte

Curtea Vamei

A doua curte, cunoscută și sub numele de curtea Dogana , are stâlpi masivi construiți în 1494 de Cronaca pentru a susține „ Salone dei Cinquecento ” la etajul al doilea. Își ia numele de la birourile vamale care erau amplasate aici încă de pe vremea lui Leopold al II-lea al Toscanei , când au fost înființate.

Vama Florentină a primit mărfuri din afara Marelui Ducat și le-a luat în depozit, așteptând ca destinatarul să le preia („ sdoganasse ”) plătind impozitul relativ. După inundația din Arno din 3 noiembrie 1844, bunurile au fost grav inundate, așa că acest birou a fost mutat la cazinoul din San Marco din via Cavour , înainte ca birourile judiciare ale Curții de Apel să fie plasate acolo.

În curte se află astăzi casa de bilete a muzeului și biblioteca. Pe peretele din stânga există încă trei steme de piatră datând din secolele XIV și XV și referitoare la Capitani del Popolo. Paleta originală a turnului este expusă aici: este silueta unui marzocco cu crinul de fier din Florența. Așezat deasupra turnului în 1493 , a fost înlocuit în 1981 cu o copie din fibră de sticlă .

Între prima și a doua curte se află scara impunătoare și monumentală de Vasari, care duce la Salone dei Cinquecento .

A treia curte

A treia curte, numită noua curte , deja planificată de Vasari, a fost realizată de Bartolomeo Ammannati și Bernardo Buontalenti la sfârșitul extinderii spre via dei Gondi și via dei Leoni. Este deschis, fără arcuri și în principal birourile municipale trec cu vederea. Scara care începe aici duce la primărie și consiliu. În antichitate era decorat cu o logie și balcoane exterioare care s-au pierdut în timp.

Interiorul - Muzeul

Primul etaj

Sala secolului al XVI-lea

Același subiect în detaliu: Salone dei Cinquecento .

Sala secolului al XVI-lea

Salone dei Cinquecento este una dintre cele mai mari și mai prețioase săli din Italia .

Această sală impunătoare are o lungime de 54 de metri și o lățime de 23. A fost construită în 1494 de Simone del Pollaiolo , cunoscut sub numele de Il Cronaca , comandat de Savonarola care, înlocuind medicii de la conducerea Florenței, l-a dorit ca sediu al Consiliul Major, care era format din mai mult de 1500 de cetățeni, care se adunau în rotație în grupuri de câte 500.

Ulterior a fost mărit de Vasari , astfel încât Cosimo I să poată face curte în această sală. În timpul transformării ( 1555 - 1572 ) nu este clar dacă celebrele picturi incomplete din Bătălia de la Anghiari ale lui Leonardo da Vinci și Bătălia de la Cascina ale lui Michelangelo au fost acoperite sau distruse. Din Bătălia de la Anghiari există un exemplar celebru de Rubens în muzeul Luvru , dar în orice caz din cele două lucrări există alte copii și uneori schițele.

Pe vremea când Florența era capitala Regatului Italiei , aici s-au adunat parlamentari ( 1865 - 1871 ).

Pe pereți există fresce mari care descriu bătăliile și succesele militare ale Florenței asupra Pisa și Siena :

• Luarea Sienei ,
• Cucerirea Porto Ercole ,
• Victoria lui Cosimo I la Marciano in Val di Chiana ,

Tavanul Salonei

• Înfrângerea pisanilor la turnul San Vincenzo ,
• Maximilian al Austriei încearcă să cucerească Livorno ,
• Pisa atacată de trupele florentine

Tavanul este realizat cu 39 de panouri construite și pictate de Vasari și atelierul său, reprezentând „Episoade importante din viața lui Cosimo I” , cartierele orașului și orașul însuși, cu apoteoza în centru reprezentând: „Scena glorificării ca mare duce al Florenței și Toscanei ” .

În partea de nord a sălii, iluminată de ferestre imense, se află nivelul ridicat numit L'udienza , construit de Baccio Bandinelli pentru ca Cosimo I să primească cetățeni și ambasadori. Deasupra sunt fresce ale evenimentelor istorice, inclusiv cea în care Papa Bonifaciu al VIII-lea i-a primit pe ambasadori și realizând că toți erau florentini, a rostit celebra frază „Voi florentinii sunteți chintesența ” .

În nișe există sculpturi de Bandinelli: în centru statuia lui Leo X (realizată cu ajutorul asistentului Vincenzo de 'Rossi ) și în dreapta statuia lui Carol al V-lea încoronată de Clement al VII-lea .

Pe pereți sunt, de asemenea, expuse mai multe somptuoase tapiserii medici, inclusiv Povești din viața lui Ioan Botezătorul , preluate dintr-o frescă de Andrea del Sarto .

Cele șase statui de-a lungul zidurilor care reprezintă Munca lui Hercule sunt opera lui Vincenzo de 'Rossi .

În nișa centrală (partea de sud a camerei) se află faimosul grup de marmură de Michelangelo Geniul Victoriei ( 1533 - 1534 ), pregătit inițial pentru mormântul Papei Iulius al II-lea .

Studiolo al lui Francesco I

Lo Studiolo di Francesco I

Alla fine della sala è stata realizzata una piccola stanza laterale senza finestre. Questo capolavoro, lo Studiolo o Studio di Francesco I de' Medici , fu anch'esso progettato da Vasari e realizzato in stile manieristico ( 1570 - 1575 ). Le pareti e le volte sono completamente coperte da dipinti, stucchi e sculture. Molti dipinti sono della scuola del Vasari e rappresentano i quattro elementi: acqua, terra, aria e fuoco. I ritratti di Cosimo I e di sua moglie Eleonora di Toledo furono dipinti da Alessandro Allori , allievo prediletto del Bronzino . Le delicate sculture in bronzo sono state realizzate dal Giambologna e Bartolomeo Ammannati . Smontate da decenni, sono state ricostruite solamente nel XX secolo.

Dallo studiolo due scalette portano al più antico Studiolo di Cosimo I o Tesoretto .

Quartieri monumentali

Le altre stanze del primo piano sono i "Quartieri monumentali" . Queste stanze sono riccamente decorate secondo un programma teso alla celebrazione della famiglia Medici . Esse sono state a lungo utilizzate come sale di rappresentanza dal Sindaco; tuttavia, di recente sono state in parte rese visitabili ai turisti (sala di Leone X e sala di Clemente VII ), compreso l'ex ufficio del sindaco.

Nel quartiere di Leone X sono presenti affreschi che celebrano la genealogia della famiglia Medici, e prendono il nome da una delle sale più famose, quella dedicata appunto al primo papa mediceo. I dipinti sono opera di Giorgio Vasari , di Giovanni Stradano e di Marco da Faenza .

Sala di Leone X

Dettaglio del soffitto nella Sala di Leone X

La Sala di Leone X è dedicata al papa figlio di Lorenzo il Magnifico che iniziò le fortune della casata nel Cinquecento portandola a consolidare il suo potere e la sua importanza.

Sul soffitto è dipinta Le truppe alleate di Leone X riconquistano Milano ai francesi , mentre i pannelli rettangolari e ottagonali raffigurano vari episodi della vita di Leone X. Altri episodi sono raffigurati negli affreschi a monocromo, posti in zone laterali delle pareti.

Al centro delle pareti sono dipinte grandi scene. Nella scena dell' Ingresso trionfale di Leone X a Firenze , si vede l'aspetto di piazza della Signoria prima della costruzione degli Uffizi , con ancora la chiesa di San Pier Scheraggio e con la Loggia dei Lanzi senza le sculture.

È interessante anche l'affresco della battaglia di San Leo , vinta da Lorenzo Duca d'Urbino per il papa stesso. Nello sfondo si vede bene la fortezza di San Leo , celebre per essere stata il luogo di prigionia di Cagliostro . Una curiosità del dipinto è rappresentata dalla personificazione di un fiume (un vecchio) in primo piano che tiene un grande orcio: nell'orcio zampilla acqua proveniente dalla roccia, che a ben guardare ha l'aspetto di un uomo in piedi che sta orinando (?), un'allegoria della sorgente del fiume Marecchia .

La terza scena muraria è Leone X elegge il suo collegio cardinalizio . La parete con le finestre è decorata invece da alcuni ritratti medicei.

Agli angoli si trovano quattro nicchie con altrettanti busti marmorei: da sinistra Giuliano, duca di Nemours di Alfonso Lombardi , Lorenzo duca di Urbino di Gino Lorenzi , Clemente VII sempre del Lombardi e Leone X del Lorenzi.

Il maestoso camino in marmo è su disegno di Bartolomeo Ammannati ; il pavimento è opera di Santi Buglioni ed è in terracotta bianca e rossa; al centro gli anelli medicei intrecciati e la partizione riprende quella del soffitto.

Sala di Cosimo il Vecchio

La Sala di Cosimo il Vecchio presenta al centro del soffitto Il ritorno di Cosimo dall'esilio con i figli Piero e Giovanni (interessante è una veduta nel dipinto di porta San Gallo con il distrutto monastero di San Gallo ). Le edicole ai lati, eseguite su disegno dell'Ammannati, sono decorate da episodi della vita di Cosimo e allegorie:

• Partenza per l'esilio
• Ritratto di Piero il Gottoso (sotto, al centro)
• Cosimo svela a Santi Bentivoglio la sua origine perché governi Bologna
• Ritratto di Giovanni di Bicci de' Medici
• Brunelleschi e Ghiberti presentano a Cosimo il modello per la chiesa di San Lorenzo
• Ritratto di Giovanni de' Medici
• Cosimo circondato da artisti e letterati
• Ritratto di Lorenzo il Vecchio

Sala di Lorenzo il Magnifico

Nella sala di Lorenzo il Magnifico prosegue il ciclo di affreschi celebrante la famiglia Medici. Nel soffitto, al centro, è dipinto Lorenzo il Magnifico che riceve l'omaggio degli ambasciatori . Seguono ai lati Lorenzo alla dieta di Cremona , Ritratto di Giuliano di Lorenzo de' Medici , Lorenzo si reca a Napoli da Ferdinando d'Aragona , Ritratto di Piero il Fatuo , Lorenzo tra filosofi e letterati , Ritratto di Giuliano de' Medici , La presa di Sarzana e Ritratto di Giovanni de' Medici .

Sala di Cosimo I

Al centro del soffitto si trova il Trionfo di Cosimo I a Montemurlo . Le altre scene rappresentate sono: Cosimo tra gli artisti della sua corte, Ritratto di Francesco I de' Medici, Cosimo ordina di soccorrere Serravalle, Ritratto di Don Pietro de' Medici, Cosimo visita le fortificazioni dell'Elba, Ritratto di Eleonora di Toledo , Elezione di Cosimo I a duca di Firenze e Doppio ritratto di Giovanni e Garzia de' Medici .

Alle pareti sono raffigurate varie scene della vita di Cosimo:

• Visita di Francesco de' Medici a Filippo di Spagna o Andata di Cosimo a Genova dall'Imperatore
• Rotta dei turchi a Piombino
• Cosimo riceve il Toson d'oro in Duomo
• Cosimo entra in Siena
• Nascita di Francesco I
• Eleonora di Toledo parte da Napoli
• Rotta di Valdichiana
• Arrivo di Eleonora di Toledo a Poggio a Caiano
• Battesimo di Francesco I
• Presa di Porto d'Ercole
• Restaurazione del castello di Firenze

Sala di Giovanni dalle Bande Nere

La sala successiva è dedicata a Giovanni delle Bande Nere , padre di Cosimo I e unico condottiero di casa Medici. Al centro del soffitto è dipinto Giovanni passa a nuoto il Po e l'Adda con l'esercito . Ai lati, da sinistra, si trovano:

• Giovanni difende il Ponte Rozzo sul Ticino
• Ritratto di Maria Salviati
• Giovanni dalle Bande Nere uccide un cavaliere spagnolo
• Ritratto di Giovanni di Pierfrancesco de' Medici
• Presa di Caravaggio
• Ritratto di Cosimo I de' Medici da giovane
• Battaglia di San Secondo

Alle pareti sono affrescati vari episodi bellici legati a Giovanni dalle Bande Nere ei ritratti di Caterina Sforza (sua madre) e di Pierfrancesco de' Medici (suo nonno).

Scrittoio

Il soffitto della Cappella con l' Eterno in gloria

Lo scrittoio è un piccolo locale attiguo alla sala di Cosimo I, dotato anticamente di armadi e deschi per scrivere; la finestra di vetro doveva illuminare la stanza.

Il soffitto è decorato con Cesare che scrive i Commentarii . Il pavimento intarsiato è originale.

Cappella dei Santi Cosma e Damiano

La cappella è intitolata ai protettori della famiglia Medici, i santi Cosma e Damiano . Il soffitto è decorato da un affresco dell' Eterno in gloria , mentre alle pareti si trovano tre affreschi a monocromo:

• Episodi della vita di san Giovanni Battista
• Ultima cena
• Caduta della manna .

L'altare era originariamente decorato dalla stupenda Madonna dell'Impannata di Raffaello, oggi alla Galleria Palatina di Palazzo Pitti e sostituita da una copia. Ai lati si trovano San Damiano nelle fattezze di Cosimo I e San Cosma nelle fattezze di Cosimo il Vecchio . Anche qui il pavimento è originale del Cinquecento.

Sala di Clemente VII

Sala di Clemente VII, l' Assedio di Firenze

La sala di Clemente VII è dedicata all'altro papa mediceo; al centro del soffitto Clemente VII incorona Carlo V . Negli ovali e nei rettangoli attorno si trovano varie scene della vita del papa e di personaggi a lui contemporanei:

• Clemente nomina cardinale il nipote Ippolito de' Medici
• Ippolito de' Medici si reca in Ungheria come legato pontificio
• Clemente VII apre la porta Santa per il giubileo del 1525
• Sposalizio di Caterina de' Medici con Enrico II di Francia
• Carlo V incorona Alessandro de' Medici duca di Firenze
• Rientro di Alessandro a Firenze dopo la nomina imperiale
• Alessandro de' Medici sposa Margherita d'Austria
• Clemente VII torna a Roma dalla Francia

Alle pareti sono raffigurati vari episodi bellici, come il famoso Assedio di Firenze del 1530 , dove è stata raffigurata un'ampia veduta della città molto conosciuta.

Il Ricetto

Dal lato opposto del primo piano, visitato di solito a conclusione del percorso museale, si trova il Ricetto, un ambiente caratterizzato dalla volta affrescata da Lorenzo Sabatini nel 1565 con figure allegoriche, imprese e stemmi medicei e imperiali.

La Sala dei Dugento

La Sala dei Dugento, affacciata sul ricetto, è il luogo dove si riunisce il consiglio comunale, per questo spesso non è visitabile. Originariamente era usata come sala del Consiglio e fa parte della sezione più antica del palazzo, quella trecentesca. È decorata dal soffitto a cassettoni intagliato con le armi di Firenze, opera di Giuliano e Benedetto da Maiano con aiuti ( 1462 ). Inoltre i due portali marmorei sono opera di Baccio d'Agnolo . Gli arazzi creati per queste pareti sono le Storie di Giuseppe ebreo disegnate da importanti artisti del Rinascimento ( Pontormo , Bronzino ...).

Sala degli Otto

L'attigua Sala degli Otto è un piccolo ambiente usato come ufficio, che presenta un soffitto intagliato con teste di cherubini e gigli, realizzato alla stessa epoca dei soffitti della Sala dei Duegento e della Sala dei Gigli al piano superiore. Da qui si accede a un passaggio con un'antica scala, dove si trova una lunetta con un' Annunciazione , di Marco da Faenza , autore anche della decorazione a grottesche del vicino bagno, che faceva parte delle stanze abitate privatamente da Cosimo I, stravolte e in larga parte cancellate dai lavori del 1865 per Firenze capitale.

Secondo piano

Uno scalone monumentale, progettato dal Vasari, porta al secondo piano. Questo piano contiene il Quartiere degli Elementi , un tempo zona privata di Cosimo I e dedicati a Aria, Acqua, Terra e Fuoco , e il Quartiere di Eleonora , un tempo abitato da Eleonora di Toledo . Il tema iconografico venne elaborato dall'erudito Cosimo Bartoli , secondo un programma celebrativo collegato a quello del primo piano.

Altri ambienti

Sullo scalone, alla parete del primo pianerottolo, esiste l'affresco dei Fuochi per la festa di San Giovanni di Giovanni Stradano ; le decorazione sulle volte e cupolette del vano scale sono di Marco da Faenza .

Quartiere degli Elementi

Il soffitto della Sala di Ercole

La Terrazza di Saturno

Questi appartamenti consistono in cinque sale e due loggiati. Cosimo I, che qui aveva il suo appartamento privato, commissionò originariamente la realizzazione a Battista del Tasso , ma alla sua morte le decorazioni furono portate a termine da Vasari e bottega (soprattutto Cristofano Gherardi detto il Doceno e Marco da Faenza ). Le pareti delle Sale degli elementi sono riempite con affreschi allegorici.

Nella prima sala, Sala degli Elementi , si incontrano le allegorie degli Elementi Acqua ( Nascita di Venere ), Terra ( Primizie della Terra offerte e Saturno ), Fuoco ( Fucina di Vulcano ) el soffitto è decorato con l'allegoria dell' Aria , con al centro Saturno che mutila il cielo . Tra le finestre sono affrescati Mercurio e Plutone . Il maestoso camino fu disegnato dall' Ammannati .

Nella seconda sala, detta Sala di Opi , si trova l'affresco con il Trionfo della Dea Opi (divinità talvolta identificata con Cibele ) sul soffitto e le allegorie dei Mesi lungo il fregio; il pavimento è in terracotta bianca e rossa che riprende le partizioni sul soffitto, con al centro l'iscrizione dedicata a Cosimo I datata 1556 ; contro le pareti armadietti in guscio di tartaruga e bronzo. Dalla finestra di questa stanza ci si affaccia sul terzo cortile.

Segue la Sala di Cerere , che prende il nome dalle decorazione del soffitto dipinto dal Doceno ( Cerere che cerca Proserpina circondato da raffigurazioni di Divinità e putti ) e che espone alcuni arazzi fiorentini cinquecenteschi con scene di caccia su cartoni di Giovanni Stradano . Il successivo Scrittoio di Calliope è decorato sul soffitto dall'affresco di Calliope e gli attributi delle Muse (al centro) e da un fregio con le imprese del Duca Cosimo I; la finestra ha una vetrata originaria con Venere acconciata dalle Grazie tra la Fede e la Speranza .

La Sala di Giove ha un soffitto con l'affresco Giove bambino allevato dalle Ninfe e dalla capra Amaltea e tappezzerie fiorentine fatte da cartoni di Giovanni Stradano . I due pregevoli stipi in ebano con intarsi in pietre dure sono più tardi di circa un secolo e provengono dalla manifattura dell' Opificio delle pietre dure .

Il Terrazzo di Giunone è in realtà una stanza chiusa, ma, come suggerisce il nome, era anticamente aperta verso l'esterno. Fu murato all'epoca di Ferdinando I de' Medici da Bartolomeo Ammannati . Sulla volta è raffigurata Giunone su un carro trainato da pavoni , Allegoria dell'Abbondanza e Allegoria della Podestà . Alle pareti si trovano affreschi con Giunone, Giove e Io (a sinistra) e Giove Giunone e Callisto (a destra), mentre al centro si trova una nicchia dove si doveva trovare una statua di Giunone . In basso un fregio a monocromo è decorato con una Fontana con amorino , tra ovali con figure femminili. Qui si trovava l'originale della statua bronzea del Putto con delfino del Verrocchio , oggi spostato in una sala più piccola al primo piano (al piano terreno nella collocazione originaria della fontana del primo cortile si trova la copia).

Passato un piccolo ambiente affrescato, si giunge alla Sala di Ercole , che ha un soffitto a cassettoni con Le dodici fatiche di Ercole ( Ercole fanciullo che strozza i serpenti , al centro, Il toro di Creta , L'idra di Lerna , Il leone Nemeo , Cerbero , Ercole che ruba i pomi delle Esperidi , Ercole e Cacco, Ercole che soffoca Anteo e Ercole che uccide Nesso ). La stanza ospita una Madonna con Bambino (la famosa " Madonna dell'Ufo") e uno stipo in ebano del XVII secolo intarsiato con pietre semipreziose .

Chiude i quartieri di Cosimo la Terrazza di Saturno , bellissimo loggiato aperto panoramicamente affacciato su Firenze, che permette la vista verso sudovest: piazzale Michelangelo , piazza Santa Croce con la basilica e il Forte Belvedere . Si possono anche vedere in basso i resti della chiesa di San Pier Scheraggio . Il soffitto è decorato da numerosi pannelli dipinti: Saturno che divora i figli, Infanzia, Giovinezza, Vecchiaia, Virilità , Saturno sbarca nel Lazio, Saturno e Giano edificano Saturnia e le Allegorie delle ore del giorno , oltre ai Quattro elementi negli angoli. Qui si trovava il reggistendardo del diavolino del Giambologna , proveniente da palazzo Vecchietti e oggi al Museo Bardini .

Quartiere di Eleonora

Agnolo Bronzino, Soffitto della Cappella di Eleonora

Per accedere al Quartiere di Eleonora si deve tornare alla Sala degli Elementi e passare dal ballatoio prospiciente il salone dei Cinquecento : da un lato si affaccia sul salone, dall'altro ha grandi finestre, dalle quali si può vedere il primo tratto del Corridoio vasariano che esce da Palazzo Vecchio per andare negli Uffizi .

Anche il quartiere di Eleonora venne progettato da Giorgio Vasari, per la moglie di Cosimo I, Eleonora di Toledo ^[6] . La prima sala che si incontra è la Camera Verde così chiamata per il colore delle pareti, un tempo decorate da paesaggi. Le decorazioni del soffitto, con lo stemma Medici-Toledo e le grottesche sono opera di Ridolfo del Ghirlandaio ( 1540 - 1542 ). È in questa sala che si trova l'accesso al Corridoio vasariano.

A sinistra si accede allo Scrittoio di Eleonora , con soffitto decorato a grottesche da Francesco Salviati (dopo il 1545 ).

A destra si accede alla Cappella di Eleonora , interamente affrescata da Agnolo Bronzino ( 1564 ), con le Storie di Mosè ; sempre del Bronzino è la grande Pietà sull'altare. Alla Cappella si accede da una magnifica porta marmorea realizzata su disegno di Bartolomeo Ammannati .

Le stanze successive prospettano nella parte più antica del palazzo ed erano originariamente usate dai Priori e dal Gonfaloniere, prima di essere rinnovate dal Vasari con i contributi di Giovanni Stradano (per le pitture) e di Battista Botticelli (per gli intagli dei soffitti). Il tema iconografico di queste sale sono le vite di donne famose, le cui virtù alludevano alle virtù di Eleonora. Si incontrano così la Sala delle Sabine , per il tema della Concordia, la Sala di Ester , per l'Amore per la patria, la Sala di Penelope , per la Fedeltà, e la Sala di Gualdrada per il rigore morale.

La Sala delle Sabine un tempo era usata come sala d'attesa per le signore che aspettavano di essere ammesse alla corte di Eleonora di Toledo. L'ovale al centro del soffitto è decorato da Le donne sabine mettono pace tra i mariti romani ei parenti sabini , circondato da quattro Allegorie delle Vittorie . Contiene anche i Ritratti dei principi Medici di Giusto Sustermans , statue di scuola fiorentina ed arazzi di Fevére .

La Sala di Ester faceva anche da sala da pranzo e presenta sul soffitto l' Incoronazione di Ester dello Stradano, con un'iscrizione in onore di Eleonora di Toledo nel fregio. Negli ovali del soffitto Fatti della vita di Ester e episodi della storia del popolo ebreo . Vi sono conservati pure un lavabo marmoreo del XV secolo, spostato dal Palagio di Parte Guelfa nel 1842 , e due arazzi di Van Assel rappresentanti la Primavera e l' Autunno .

La Sala di Penelope ha sul soffitto Penelope al telaio con altre tessitrici e nel fregio, Storie di Ulisse alternate a Allegorie di Virtù ; ai lati quattro Divinità fluviali e due stemmi Medici-Toledo. Sulle pareti: Madonna con Bambino e Madonna con Bambino con san Giovanni di Battista Botticelli . Il camino è una replica neo-rinascimentale del 1921 .

La Sala della Gualdrada era per la camera privata di Eleonora. Gualdrada era un personaggio storico fiorentino, che rifiutò le avances dell'imperatore Ottone IV giurando fedeltà al marito. Le pitture sono sempre di Giovanni Stradano (sul soffitto Gualdrada che rifiuta di baciare l'imperatore , con ai lati Amorini danzanti con fiori e le imprese di Cosimo I) e vi è conservato anche un pregevole stipo con pietre dure intarsiate. Particolarmente interessante è il fregio, dove sono dipinte varie vedute della Firenze del XVI secolo, con piazze, scene di festa, giochi e altri eventi, narrati con vivacità e minuzia dallo Stradano, che era fiammingo e quindi abituato a dipingere con cura i dettagli. Le vedute sono alternate ad Allegorie di Virtù .

Cappella dei Priori

Una piccola porta laterale conduce a un breve e stretto passaggio che costeggia la torre dall'interno e che è decorato sulle pareti e sul soffitto da porzioni di affreschi dei secoli XIV-XV. Da qui si accede alla Cappella della Signoria o dei Priori , dedicata a san Bernardo , che contiene un reliquario del santo. Era detta anche, in antico, "San Bernardo degli Uberti". Qui i Priori erano soliti supplicare l'aiuto divino nell'espletamento del loro ufficio. In questa cappella Girolamo Savonarola recitò la sua ultima preghiera prima di essere bruciato vivo in piazza della Signoria. Fu realizzata nel 1511 - 1514 da Baccio d'Agnolo .

I meravigliosi affreschi alle pareti ed al soffitto, imitanti mosaici in oro, sono opera di Ridolfo del Ghirlandaio ( 1511 - 1514 ). Di particolare interesse sono la Trinità con angeli e cherubini sul soffitto e la lunetta con l' Annunciazione sulla parete di fronte all'altare, dove si vede la basilica della Santissima Annunziata prima che venisse aggiunto il portico antistante la chiesa. Negli scomparti cruciformi del soffitto si trovano gli Evangelisti , e negli altri scomparti Angioletti con i simboli della Passione e scritte bibliche . L'altra lunetta riporta l' Apparizione della Vergine a san Bernardo . Sull'altare è presente un dipinto rappresentante la Sacra Famiglia di Mariano Graziadei da Pescia , allievo di Ridolfo del Ghirlandaio, fatta al posto della pala mai realizzata, ma suo tempo commissionata, di Domenico Ghirlandaio .

La porta che conduce alla sala successiva è di Baccio d'Agnolo .

Sala dell'Udienza

Storie di Furio Camillo nella Sala dell'Udienza

Il soffitto a cassettoni della Sala dell'Udienza

La Sala dell'Udienza o Sala della Giustizia era utilizzata per ospitare gli incontri di un Gonfaloniere di Giustizia e otto Priori. Il soffitto, intagliato, dipinto e dorato, è opera di Giuliano da Maiano ( 1470 - 1476 ).

Sul portale verso la cappella c'è un'iscrizione in onore di Cristo ( 1529 ) ed è opera di Baccio d'Agnolo . Il portale in marmo che comunica con la Sala dei Gigli , sormontato dalla statua della Giustizia nella lunetta , è opera dei fratelli Giuliano e Benedetto da Maiano .

I grandi affreschi alle pareti, rappresentanti le Storie di Furio Camillo ^[7] di Francesco Salviati , con la collaborazione di Domenico Romano , furono realizzati nel 1543-1545. Questi affreschi furono una novità assoluta per Firenze, poiché Salviati si ispira profondamente alla scuola romana di Raffaello , della quale può essere considerato il più degno continuatore.

Sala dei Gigli

Sala dei Gigli

Il nome della stanza non deriva dal giglio fiorentino , ma dal fleur-de-lys , emblema della corona di Francia, che si distingue dal blasone fiorentino per l'assenza degli stami e per i colori oro/blu invece di rosso/argento. I gigli si trovano sul mirabile soffitto a cassettoni e sulle pareti, e questo omaggio fu un ringraziamento e un tributo di fedeltà agli Angiò , protettori della parte guelfa. Anche questo soffitto e il fregio con i Marzocchi furono realizzati dai fratelli Benedetto e Giuliano , autori anche della statua di San Giovanni Battista e putti sul portale opposto in questa sala. Gli stessi fratelli, con la collaborazione del loro maestro Francione , realizzarono anche le porte in tarsia lignea, con le figure di Dante e Petrarca .

Affreschi di Domenico Ghirlandaio

La parete opposta all'ingresso fu affrescata da Domenico Ghirlandaio verso il 1482 , con l' Apoteosi di san Zanobi con i diaconi Eugenio e Crescenzio , primo santo patrono di Firenze . La scena è impreziosita da una illusione prospettica dello sfondo, nel quale si riconoscono la Cattedrale , con la facciata originale di Arnolfo di Cambio e il campanile . Le lunette ai lati raffigurano sulla sinistra Bruto , Muzio Scevola e Camillo ea destra Decio , Scipione e Cicerone . Medaglioni di imperatori romani riempiono lo spazio fra le varie sezioni degli affreschi. Nella lunetta superiore si trova un bassorilievo della Madonna con Bambino .

In questa sala si trova esposta da 1988 uno dei capolavori di Donatello , la Giuditta e Oloferne , già collocata in piazza della Signoria ed oggi sostituita in loco (sull' Arengario dello stesso Palazzo Vecchio) da una copia.

Le finestre che si aprono sulle sale adiacenti testimoniano come questa fosse l'estremità est del palazzo prima che venisse ampliato.

Stanza delle Carte geografiche o della Guardaroba

Dalla sala dei Gigli una porta fiancheggiata da due pilastri di marmo nero antichi, porta alla Sala delle mappe geografiche o della Guardaroba , o degli Armadi , dove i Granduchi medicei custodivano i loro beni preziosi. La parte strettamente architettonica risale al Vasari, mentre i mobili ed il soffitto sono opera di Dionigi Nigetti .

Le porte degli stipetti sono decorate con 53 Mappe di interesse scientifico , dipinti ad olio del frate domenicano Ignazio Danti ( 1563 - 1575 ), fratello dello scultore Vincenzo Danti , e Stefano Bonsignori ( 1575 - 1584 ). Sono di notevole interesse storico e danno l'idea delle conoscenze geografiche del XVI secolo . Danti, seguiva il sistema tolemaico per il moto degli astri, ma utilizzava il nuovo sistema cartografico di Mercatore .

Al centro della sala è esposto il celebre globo Mappa mundi (che quando venne realizzato nel 1581 era il più grande del mondo), opera del Buonsignori e di Ignazio Danti, rovinato da successivi restauri.

• 

  Mappa delle Isole britanniche di Ignazio Danti

• 

  Il "mappa mundi"

Vecchia Cancelleria

Busto di Niccolò Machiavelli

Si accede alla Vecchia Cancelleria da una bifora trecentesca della Sala dei Gigli trasformata in porta. Questo era probabilmente l'ufficio del Machiavelli quando era Segretario della Repubblica. Vi si trovano un suo busto policromo in terracotta del XV secolo, probabilmente modellato dalla sua maschera mortuaria, e il suo famoso ritratto di Santi di Tito . La parete di fondo ha un bassorilievo con San Giorgio e il Drago proveniente da Porta San Giorgio .

Salotta

Sempre dalla Sala dei Gigli si accede anche alla cosiddetta Salotta , interessante per l'affresco staccato attribuito a Orcagna che raffigura la Cacciata del Duca d'Atene (proveniente dal distrutto carcere delle Stinche ), un reale episodio storico che all'epoca fu caricato di significati simbolici e mitologici: avvenne il 6 luglio 1343 , giorno di sant'Anna , la quale è ricordata nel dipinto nell'atto di benedire i vessilli dei fiorentini. Il bassorilievo con San Zanobi sullo sfondo del Palazzo della Signoria e della città proviene dalla distrutta Torre dei Girolami , in via Por Santa Maria presso il Ponte Vecchio .

Album studio

La stanza è stata usata da Cellini per restaurare i tesori dei principi dei Medici . Dalla finestra piccola nella parete Cosimo I spiava i suoi assistenti ed ufficiali durante le riunioni nel Salone dei Cinquecento.

Il ballatoio superiore

Dalla salotta parte la ripida rampa di scale che porta al ballatoio e alla torre. La sala delle Bandiere, lungo il percorso, creata nel 1886 , ospita oggi uno tra i più prestigiosi laboratori di restauro specializzato in arazzi , dipartimento dell' Opificio delle Pietre Dure .

Il mezzanino (Collezione Loeser)

Angolo Bronzino, Ritratto di Laura Battiferri , collezione Loeser

Il mezzanino tra primo e secondo piano fu creato da Michelozzo nel 1453 ribassando i soffitti di alcune stanze al primo piano. In queste stanze abitò Maria Salviati , la madre di Cosimo I, ed alcuni giovani principi. Oggi vi è ospitata la Collezione Loeser, donata a Firenze dal critico d'arte americano Charles Loeser morto nel 1928 .

Nella prima sala si trova la Madonna con Bambino e san Giovannino , della scuola di Lorenzo di Credi , una Madonna col Bambino in stucco dipinto si scuola fiorentina del XV secolo, una Madonna in adorazione del Bambino con san Giovannino di Jacopo del Sellaio , la Madonna col Bambino attribuita al Maestro della Crocifissione Griggs (XV secolo) e una Madonna in trono di scuola toscana del Trecento.

Pochi gradini in pietra conducono a una saletta che un tempo fu lo studio di Cosimo I nel mezzanino, con una finestra su piazza della Signoria ei resti di decorazioni di uccelli, animali pesci e elementi vegetali opera del Bacchiacca .

La successiva sala da pranzo ospita l'opera forse più famosa della collezione, il Ritratto di Laura Battiferri (moglie dell' Ammannati ) di Agnolo Bronzino . Vi si trovano anche altre opere di manieristi , come il Ritratto di Lodovico Martelli del Pontormo e la Zuffa di Cavalieri (bozzetto ad affresco) del Vasari . Ai lati del camino due sculture romaniche: un capitello con aquile (prima metà del XIII secolo) e una Testa coronata (prima metà del XII secolo).

Nella Sala d'angolo sono esposte la Madonna col Bambino e san Giovannino della scuola di Pacino di Buonaguida (XIV secolo), la Madonna col Bambino e san Giovannino del Berruguete e la Madonna col Bambino di Pietro Lorenzetti . Vi si trovano inoltre un Angelo orante di Tino di Camaino , dalla tomba del vescovo Orso in Santa Maria del Fiore , un Santo francescano , in terracotta dipinta del XV secolo, un Busto di Sant'Antonino , in stucco dipinto del XV secolo, una Madonna col Bambino in terracotta invetriata (XVI secolo), un Cristo nel sepolcro , ricamato su disegno di Raffaellino del Garbo , e una Croce dipinta di un pittore senese risalente al 1280 circa. Sopra la porta si trova un mosaico romano con una Pavona .

La Sala dei Gigli d'Oro presenta una Madonna col Bambino scolpita alla maniera di Donatello e un medesimo soggetto alla maniera di Michelozzo , mentre una terza è di un seguace di Arnolfo di Cambio . Il dipinto della Madonna col Bambino e san Giovannino è nello stile di Pontormo o di Bronzino . L' Ultima cena è di un ignoto pittore veneto del XVI secolo, mentre sopra una credenza sono collocati due gruppi di Guerrieri e cavalieri di Giovan Francesco Rustici . La scultura lignea policroma raffigura Santa Caterina da Siena , di scuola senese del Quattrocento. L' Anatomia di un cavallo è un bronzo di Giuseppe Valadier . La vetrina conserva Autunno , un bronzetto attribuito a Benvenuto Cellini , un Ercole e l'Idra in cera del Giambologna , e una Sacra famiglia in cera copiata da un lavoro di Michelangelo nel XVI secolo. Sulla credenza infine si trovano due Angeli di Jacopo Sansovino , un Ritratto di Cosimo I in terracotta di Vincenzo de' Rossi e una dipinto appeso con la Passione di Cristo , attribuito a Piero di Cosimo .

Epigrafi

La targa per la fontana del Nettuno

Il Palazzo è ricco di iscrizioni e targhe che vi sono state apposte nei secoli.

Sulla parete esterna, vicino alla fontana del Biancone si trova un'iscrizione degli Otto di Guardia e Balia che vieta l'uso "improprio" dell'acqua pubblica:

Opere già in Palazzo Vecchio

• Sandro Botticelli , Madonna della Melagrana , oggi negli Uffizi
• Donatello , David , oggi nel Bargello
• Donatello , David marmoreo , oggi nel Bargello
• Filippo Lippi , Apparizione della Vergine a san Bernardo , oggi nella National Gallery di Londra
• Filippo Lippi , Madonna col Bambino , oggi nella National Gallery di Washington
• Filippino Lippi , Pala degli Otto , oggi negli Uffizi
• Fra Bartolomeo , Pala del Gran Consiglio , oggi al Museo di San Marco

Curiosità

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Il volto scolpito sul fianco del palazzo

• Sull'angolo destro della facciata è scolpito sommariamente un profilo: non se ne conoscono le origini, ma la tradizione popolare indica Michelangelo come autore, che avrebbe voluto immortalare un condannato a morte, scolpendo un ritratto istantaneo addirittura lavorando voltato di schiena, oppure un suo debitore che lo attanagliava particolarmente. L'unica cosa certa è che non era una cosa da tutti poter scolpire impunemente sul Palazzo più importante della città e che l'autore doveva essere qualcuno su cui il corpo di guardia avrebbe potuto chiudere un occhio.
• In questo luogo vennero giustiziati per impiccagione molti dei partecipanti alla congiura antimedicea dei Pazzi .
• Nella sala di Ercole è custodita una Madonna col Bambino e San Giovannino di incerta attribuzione (alcuni studiosi l'attribuiscono a Sebastiano Mainardi , altri a Jacopo del Sellaio oppure al cosiddetto Maestro del Tondo Miller ) chiamata popolarmente Madonna dell'Ufo per via di un oggetto volante non identificabile dipinto nel cielo sullo sfondo. Si tratta di un qualcosa di grigio che emette dei raggi dorati, al quale guardano due figurine sullo sfondo, ed è una delle fonti iconografiche antiche più citate nel campo dell' ufologia .
• Il municipio della città tedesca di Fürth , costruito tra il 1840 e il 1844 su progetto di Friedrich Bürklein , vuole imitare il Palazzo Vecchio di Firenze.
• L'architetto Gino Coppedè , nato a Firenze nel 1866, si ispirò anche al Palazzo Vecchio per la costruzione del Castello Mackenzie a Genova .

Note

Bibliografia

• Arnaldo Cocchi, Le chiese di Firenze dal secolo IV al secolo XX , Pellas, Firenze 1903 (per la cappella dei Priori).
• Guida d'Italia, Firenze e provincia ("Guida Rossa"), Edizioni Touring Club Italiano, Milano 2007.
• Luciano Artusi, Tante le acque che scorrevano a Firenze, itinerario tra i giochi d'acqua delle decorative fontane fiorentine , Semper, Firenze 2005.

Voci correlate

• Lista delle torri e dei campanili più alti d'Italia
• Musei di Firenze
• Palazzi di Firenze
• Costruzioni più alte della città di Firenze

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Palazzo Vecchio

Collegamenti esterni

• Palazzo Vecchio - Musei civici fiorentini - sito ufficiale , su museicivicifiorentini.comune.fi.it . URL consultato il 13 aprile 2014 (archiviato dall' url originale l'8 marzo 2020) .
• Associazione Mus.e - visite guidate e laboratori per famiglie
• Google Art Project
• Palazzo Vecchio , su imuseidifirenze.it .
• Hans Geisenheimer, Gli arazzi nella Sala dei Dugento a Firenze , Bollettino d'Arte, 4, 1909

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