Arta paleocreștină

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Bunul Păstor
Vatican , Muzeul Lateran

Arta paleocreștină este termenul care desemnează producția artistică din primele secole ale erei creștine , inclusă în limitele convenționale ale spațiului și timpului: cele mai semnificative mărturii datează în general din secolele III - IV , apoi începem să vorbim și despre artă a centrelor de artă individuale: arta bizantină , arta Ravenna etc. Cu toate acestea, arta paleocreștină este plasată pe orbita Romei imperiale și are momentul său de splendoare maximă între primele decenii ale secolului al IV-lea și începutul secolului al șaselea , până în 604 , anul morții Papei Grigorie I , atât de mult încât idealul creștin și-a asumat, la începuturile sale, formele oferite de arta antichității târzii . O iconografie creștină specifică s-a dezvoltat doar treptat și în conformitate cu progresul reflecției teologice .

Context istoric

Creștinismul a venit probabil la Roma prin minoritatea evreiască, care avea relații comerciale și culturale cu patria mamă palestiniană : când Pavel din Tars a vizitat Roma în 61 a găsit o comunitate creștină deja organizată [1] .

Printre primii adepți ai creștinismului erau membri ai clasei sărace și sclavi, dar mai presus de toate clasa de mijloc romană; familiile mai bogate au început treptat să se convertească și și-au făcut casele disponibile pentru întâlniri. S-au născut domus ecclesiae (case ale adunării, din ecclesia greacă, adunare), înaintași ai bisericilor . Dintre aceste clădiri folosite pentru întâlniri domestice, au sosit puține rămășițe arheologice, adesea găsite printre temeliile bazilicelor , construite în urma libertății de cult sancționată de Edictul lui Constantin ( 313 ).

O consecință a credinței în învierea trupurilor, propovăduită de Hristos , a fost obiceiul inumării trupurilor morților, în locuri subterane numite mai târziu catacombe (termen documentat din secolul al IX-lea despre Bazilica Apostolorum de pe Calea Appiană și derivat din greaca katà kymbas , lângă peșteri).

Utilizarea locurilor subterane nu a fost cu siguranță dictată de persecuții , deoarece chiar și hipogea păgână și evreiască au ajuns la noi, cum ar fi cea din Via Latina din Roma, datând din a doua jumătate a secolului al IV-lea. În secolul al III-lea, Roma era deja pe deplin organizată pentru închinarea creștină, în ciuda clandestinității sale, cu șapte diaconi care supravegheau șapte zone distincte, fiecare cu propria sa zonă de catacombă în afara zidurilor.

Arhitectură

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arhitectura creștină timpurie .

În arhitectura creștină timpurie, ca și în alte forme de artă din primele secole ale creștinismului, nu au existat inovații, dar modelele preexistente au fost adaptate nevoilor și simbolurilor noii religii. Nici măcar catacombele nu erau structuri tipic creștine, de fapt catacombele păgâne și evreiești existau deja, iar preponderența utilizării pentru înmormântarea creștinilor era dictată mai mult decât orice altceva de necesitatea de a practica înmormântarea pentru învierea trupurilor predicate de Isus. .

Primele bazilici au fost construite la Roma , în Țara Sfântă și la Constantinopol . Inițial modelul a fost cel al bazilicelor civile, cu o formă alungită cu cinci nave , un acoperiș aglomerat și prezența unei nave ortogonale (înaintașul transeptului ) plasată în partea finală a bisericii, folosită de episcop și preoți și pentru acest motiv numit presbiteriu . Adesea o absidă încorona scaunul episcopului și altarul, luate de pe altarele păgâne. În jurul deschiderii semi-cupole a absidei era o structură arcuită, numită arc de triumf (care nu trebuie confundat cu arcurile de triumf care erau monumente independente). Bisericile creștine timpurii erau caracterizate de pereți netezi și ferestre mari care luminau interiorul, deschise în zidurile exterioare sau în cleristorie . De la sfârșitul secolului al IV-lea au început să se răspândească clădiri cu un plan central, dedicate în special apostolilor sau martirilor, sau chiar capelelor palatine, precum Bazilica Sfinților Apostoli din Constantinopol sau cea a lui San Lorenzo din Milano .

La Roma, după primele bazilice fondate de Constantin ( San Giovanni in Laterano , San Pietro in Vaticano și San Paolo fuori le Mura ), episcopul Romei ( papa ) a fost cel care a comandat noi bazilice, mărturisind importanța sa tot mai mare; printre acestea se numără Santa Maria Maggiore , prima bazilică ridicată la comanda papală legată de figura lui Sixtus III, pe vremea aceea episcop al Romei, și Santa Sabina , comandată de Pietro Ilirico în jurul anului 425 .

Au existat puține exemple de bazilice creștine timpurii intacte, datorită reconstituirilor continue și a manipulării de-a lungul secolelor, inclusiv mai sus menționată Santa Sabina din Roma , Bazilica Palatină a lui Constantin din Trier , bazilicele din Ravenna (cum ar fi Sant'Apollinare in Classe ) și complexul bazilical Cimitile [2] [3] [4] din Campania .

Pictură și mozaic

Scenă de banchet, frescă de 115x65 cm, prima jumătate a secolului al III-lea, catacombele din San Callisto , tunelul sacramentelor, Roma
Cocoșul și broasca țestoasă, în Aquileia

Chiar și pictura și mozaicul primelor secole ale creștinismului și-au derivat stemele din curentele artistice deja în vigoare, legate de păgânism sau alte religii, dar atribuind alte semnificații reprezentărilor.

Un exemplu emblematic este cel al imaginii banchetului, folosită de secole în arta antică în special în domeniul funerar: a devenit reprezentarea ultimei cine și, prin urmare, un simbol al celebrării euharistiei , liturgia fundamentală a noii religii . Asemănările dintre reprezentările creștine și păgâne în aceeași atribuire cronologică au dus la susținerea ipotezei că artiștii au lucrat fără discriminare uneori la comanda de la păgâni și alteori de către creștini. Chiar și stilul picturilor trece de la un realism inițial la forme din ce în ce mai simbolice și simplificate, în conformitate cu afirmarea artei provinciale și plebee din antichitatea târzie. Odată cu sfârșitul persecuțiilor, din 313 , pictura a devenit mai somptuoasă, la fel ca exemplele contemporane de pictură profană.

Bun păstor a doua jumătate a secolului al III-lea, Catacombele din Priscila , Roma

Aniconismul , adică interdicția de a-l descrie pe Dumnezeu în conformitate cu un pasaj din Exod (XX, 3-5), aplicat până în secolul al III-lea, a presupus necesitatea de a folosi simboluri pentru a face aluzie la divinitate: soarele, mielul, simbolul martiriul lui Hristos sau peștele , al cărui nume grecesc ( ichthys ) era un acronim al „Iesùs Christòs Theoù Yiòs Sotètur” (Iisus Hristos Fiul lui Dumnezeu Mântuitorul).

Alte imagini-semn sunt cele care, în loc să povestească un eveniment, sugerează un concept: Bunul Păstor , care simboliza filantropia lui Hristos, persoana care se roagă , un simbol al înțelepciunii etc. Aceste reprezentări au fost împrumutate și din iconografii anterioare: păstorul provine din scene pastorale, din alegoriile primăverii și din reprezentările păstorului Hermes , filozoful Hristos , derivă din figura filosofului așezat Epictet . Toate temele legate de Vechiul Testament au fost preluate în schimb din tradiția evreiască anterioară: pictura creștină și evreiască din secolul al III-lea sunt aproape potrivite, dovadă fiind frescele din sinagoga Dura Europos din Siria (astăzi în Muzeul Național din Damasc ), unde stilizarea formală este legată de valoarea simbolică a scenelor.

Treptat pierderea interesului pentru descrierea evenimentelor reale duce la o standardizare a scenelor simbolice, cu o aplatizare progresivă a figurilor, preponderența reprezentărilor frontale și pierderea simțului narativ: artiștii de fapt fac acum aluzie la lumea spirituală , ei sunt interesați să transmită mesaje precise care ignoră armonia formală și probabilitatea formelor.

Cocoșul, care cântă în zori la răsărit, este considerat un simbol al luminii lui Hristos [5] . Broasca testoasa este un simbol al raului, al pacatului datorita etimologiei termenului care provine din grecescul "tartarukos", "locuitor al Tartarului ". Lupta dintre cocoș și broască țestoasă (Bine împotriva răului) [6] este reprezentată în mod repetat pe mozaicurile podelei bazilicii Aquileia .

Reprezentarea lui Hristos

Miel binecuvântând pâinile , mijlocul secolului al IV-lea, frescă de 40x28cm, Catacombele din Commodilla , Roma

Prin urmare, până în secolul al III-lea, Hristos este reprezentat numai prin simboluri: păstorul cel bun, mielul etc. Imaginea lui Hristos- Orfeu este, de asemenea, destul de frecventă: Hristos a coborât în Limbo , ca și Orfeu în viața de apoi. Interzicerea descrierii lui Iisus Hristos a luat sfârșit ca o consecință a primului conciliu de la Niceea , când dubla natură divină și umană a lui Hristos a fost definitiv sancționată, prin urmare Cuvântul se întrupează pe om și este înzestrat cu trăsături umane reprezentabile. Reprezentarea faptelor esențiale ale vieții lui Hristos a devenit necesară pentru transmiterea mesajului său, dar acesta nu a fost singurul motiv: slăvirea lui Hristos s-a reflectat ca o sărbătoare indirectă a împăraților credinței creștine după Edictul din Tesalonic . Identificarea dintre Imperiu și Biserică a devenit din ce în ce mai strânsă, mai ales din secolul al V-lea, când creștinismul a început să fie văzut ca un bastion al lumii civilizate , împotriva celei barbare .

Inițial, Iisus a fost reprezentat fără barbă: frescele din catacombele din Domitilla ( Hristos învățându-i pe apostoli ) sau mozaicul din biserica Santa Costanza din Roma mărturisesc acest lucru . Hristos cu barbă este mai târziu și derivă din tradiția siriacă referitoare la reprezentarea filosofului cinic . Mai târziu, Hristos a fost portretizat și cu însemnele regale, care l-au asimilat împăratului conform iconografiei imperiale romane a traditio legis , „livrarea legii”.

Sculptură

Sarcofagul lui Constantin
plasat inițial în mausoleul său ,
păstrată acum în Muzeele Vaticanului

Când au apărut primele dovezi picturale în catacombe , încă nu exista o sculptură creștină. S-a dezvoltat încet, mai ales în decorarea sarcofagelor destinate personajelor din clasele mai înstărite convertite la creștinism, împrumutând temele simbolismului funerar păgân contemporan. Majoritateasarcofagelor creștine timpurii cunoscute aparțin secolului al IV-lea , în mare parte produse de ateliere romane. Una dintre simbolurile recurente se referea la imaginea păunului , un simbol al nemuririi, al renașterii spirituale și, prin urmare, al învierii bazate pe o credință conform căreia păunul pierdea penele care renăsceau primăvara în fiecare an, toamna. Mai mult, mie de ochii săi erau considerați o emblemă a atotștiinței lui Dumnezeu și carnea lui era considerată incoruptibilă.

Sarcofagii Elenei și Constantinei

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Sarcofagul Constantinei și Sarcofagul Helenei .

Sarcofagele lui Elena și Constantin (respectiv mama și fiica lui Constantin I ) aderă la curentul curții. În primul, însă, există motive ale artei plebee, cum ar fi lipsa de perspectivă și inexistența unui plan de sprijin credibil. Susținută de o pereche de lei, se deduce că nu a fost făcută special pentru Elena, ci pentru un bărbat, iar această teză este susținută de scenele de război reprezentate în porfir .

Sarcofagul lui Constantina, găsit în mausoleul Santa Costanza din Roma și păstrat acum în Muzeele Vaticanului, este în loc de o natură naturalistă și decorativă, strâns legată de subiectele descrise în bolta ambulatorului mausoleului însuși.

Sarcofagul Santa Maria Antiqua

În acest sarcofag păstrat în biserica Santa Maria Antiqua din Roma și datat în jurul anilor 260 - 280 d.Hr., un continuum de scene simbolice legate de noul cult creștin este reprezentat pe față: (de la stânga) Iona întins sub viță de vie (ale cărei povești continuați pe laturi), un filozof care citește un sul (centru), Păstorul cel bun și o scenă de botez (dreapta).

În special, predominanța acordată figurii filosofului din centru servește pentru a face aluzie la înțelepciune (așa cum se găsește și în unele sarcofage păgâne), înțeleasă ca adevărata filosofie a revelației creștine; persoana care se ruga, pe de altă parte, a devenit ulterior simbolul sufletului decedatului, atât de mult încât, în unele cazuri, chiar și-a reprodus aspectul.

Sarcofagul Stiliconei

Sarcofagul lui Stilicone, detaliu al părții centrale
Bazilica Sant'Ambrogio, Milano

Sarcofagul Stilicone este situat în bazilica Sant'Ambrogio din Milano și astăzi este încorporat într-o ambo medievală. A fost sculptat în a doua jumătate a secolului al IV-lea și prezintă o serie de figuri aliniate pe fundalul unui oraș imaginar cu arhitectura încadrând ritmic capetele figurilor. În centru este figura lui Hristos așezat pe un tron, în poziție frontală și de binecuvântare, ținând cartea Legii, care anticipează iconografia bizantină și medievală ulterioară a lui Hristos-judecător. La baza sarcofagului este evidențiat un feston orizontal cu gravuri alternante ale unei flori cu petale rotunde și o cruce rostrală de tip arian. Stilicone a fost executat în 408 sub împăratul Honorius.

Sarcofagul bunului păstor

Un nou simbolism se găsește în așa-numitul Sarcofag al Bunului Păstor , păstrat în Muzeul Creștin Cuvios din Roma și datând din a doua jumătate a secolului al IV-lea. În jurul figurii centrale a bunului păstor, mărită, așezată pe un piedestal și reprodusă și la ambele capete, există o serie de mici îngeri de recoltare într-o reprezentare complexă a lăstarilor de viță de vie obținute cu utilizarea abundentă a burghiului. Planta de viță de vie, folosită deja în trecut pentru a înfățișa peisaje elegiace și idealizate, ia aici simbolismul renașterii, cu cioturi aparent moarte și ramuri mai înalte treptat mai bogate în frunziș și fructe. Ciorchinii aminteau și de vinul Euharistiei .

Sarcofag cu minunile lui Hristos

Tot în Muzeul Creștin Cuvios există un alt exemplu interesant de sarcofag creștin timpuriu cu un stil de reprezentare continuă, așa-numitul Sarcofag cu miracolele lui Hristos , în marmură, datând din secolul al IV-lea. În ea sunt reprezentate, din stânga: păcatul originar , minunile vinului, orbul vindecat și morții înviați.

Figura lui Hristos, fără halo, tânără și fără barbă, este reprezentată de trei ori la mică distanță, într-o poziție aproape identică, ceea ce facilitează identificarea. Cifrele par înguste în spațiu și se suprapun fizic.

Sarcofagul lui Giunio Basso

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: sarcofagul lui Giunio Basso .
Sarcofagul lui Giunio Basso

Sarcofagul lui Giunio Basso , de asemenea în Muzeul Creștin Cuvios și în marmură ( 243 × 141 cm , a doua jumătate a secolului al IV-lea ), are un aspect complet diferit, cu împărțirea scenelor într-o schemă riguroasă marcată de coloanele unei arhitecturi ipotetice; aceasta desenează două registre cu câte cinci edicule: cel inferior vede un portic cu coloane surmontate de arcade și timpane , cel superior este arhitect . Fiecare edicul conține reprezentarea unei scene preluate din Vechiul și Noul Testament ; nu există o desfășurare continuă a narațiunii, deoarece fiecare pătrat este un scop în sine. Aceste scene sunt foarte bogate în detalii și nu imediate, ci complexe, destinate celor educați și nu ale plebei. Stilul aparține curentului curtenesc, cu o redare volumetrică realistă a figurilor, iar acest lucru se datorează fundalului social al clientului care, ca demnitar de curte, este încă aproape de tradiția clasicismului imperial: inscripția din partea de sus este datat 359 și își amintește de fostul consul Giunio Basso care s-a convertit la creștinism.

Sarcofagii patimilor

O nouă iconografie apărută în secolul al IV-lea este cea a așa-numitelor sarcofage ale pasiunii . Această denumire derivă din faptul că subiectul sculpturilor este constituit din pasiunea lui Hristos și martiriul Sf. Petru și Sfântul Pavel .

Într-un exemplu din Muzeul Creștin Cuvios numit Sarcofag cu monogramele lui Hristos , în centru, într-o reprezentare, de asemenea, cu cinci scene marcate de coloane, crucea cu monograma lui Hristos flancată de doi porumbei, care domină doi soldați, gărzile din mormânt prins în somn de Înviere.

Ușa de lemn a lui Santa Sabina

Răstignire
ușa Santa Sabina, Roma

Ușa de lemn a bazilicii Santa Sabina din Roma , datând din secolul al V-lea , de asemenea coeval cu construcția bisericii, este cel mai vechi exemplu de sculptură din lemn timpurie creștină. Inițial era format din 28 de pătrate din care au rămas 18. Este realizat din lemn de chiparos și este incredibil că a ajuns la noi, deși cu unele restaurări și cu adăugarea ulterioară a benzii decorative cu ciorchini și frunze de struguri, care înconjoară panourile individuale. Sunt reprezentate scene din Vechiul și Noul Testament, inclusiv poveștile lui Moise , Ilie , Bobotează , minunile lui Hristos, Răstignirea și Înălțarea Domnului . În aranjamentul actual poveștile sunt amestecate, nu există nicio parte referitoare la Vechiul Testament și una la Noul.

Doi artiști foarte diferiți lucrează în ușa de lemn: unul de inspirație clasică-elenistică, celălalt de inspirație populară antică târzie . Acestui al doilea artist îi aparține panoul Răstignirii (care este prima reprezentare a lui Hristos între cei doi hoți). Hristos este reprezentat cu dimensiuni mai mari, semnificând superioritatea sa morală. Nu există nici o cercetare de perspectivă, figurile se așează pe un perete care simulează cărămizi, iar crucile pot fi sesizate doar în spatele capului și mâinilor tâlharilor: în primele zile ale creștinismului a fost interzisă reprezentarea lui Hristos în tortura sa, printre alte lucruri, amintirea morții pe cruce ca pedeapsă a sclavilor este încă vie. O artă sumară, cu sculptură uscată, foarte directă, și pentru că trebuia să fie înțeleasă de plebe, ca un loc de cult public.

Noi centre artistice: Constantinopol

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Constantinopol .

Alegerea noii capitale a lui Constantin I s-a bazat pe o serie de factori strategici și politici: Constantin I a avut nevoie de o capitală apropiată de noile centre nervoase ale Imperiului, dar el a dorit, de asemenea, să își lege numele de întemeierea unui nou oraș. . Toate considerațiile strategice au împins alegerea către un sediu estic și a fost identificat orașul Bizanț , care se afla în centrul unor căi excelente de comunicație, atât pe uscat, cât și pe mare, către principalele centre ale Imperiului, care dominau strâmtorile strategice ale Bosforului. și a Dardanelli și că, datorită poziției sale în vârful unui fel de peninsulă, era ușor de apărat.

Orașul a fost complet refondat: a fost creat un nou port, cu depozite și infrastructuri impresionante; Constantin a urmat și construcția Palatului Imperial, a Hipodromului , care avea o capacitate de cincizeci de mii de spectatori așezați, a apeductului, a birourilor administrative, a noii rețele de drumuri.

De pe vremea primului împărat, rămâne doar circul (numit și Hipodromul ), construit cu prioritate absolută împreună cu zidurile . Un referent ideal a fost Circul Maxim din Roma și a fost inspirat de circurile Tetrarhiei ( Nicomedia în est, Milano și Aquileia în vest); era extraordinar de monumental și de spațios, cu o lungime de aproximativ 450 de metri pe 120 de metri lățime. Rolul său a evoluat treptat, flancând destinația inițială (cursele de caruri) într-un loc dedicat „epifaniei” imperiale, adică apariția suveranului în tribuna sa din care s-a arătat oamenilor să participe la jocuri, înconjurat de acele semne de regalitate și putere care trebuie să pară aproape de altă lume, în întâmpinarea cu aclamarea rituală a mulțimii. În circ au fost sărbătorite triumfuri, au avut loc execuții, ceremonii și încoronări și s-au născut revolte. În circ au fost plasate diverse capodopere luate aproape peste tot în Imperiu, de la trepiedul luat de la templul lui Apollo din Delphi până la caii de bronz aurit (de origine incertă, dar antecedent) care au fost ulterior așezați pe portalul bazilicii San Marco la Veneția .

Forul era situat la vest, pe un deal. Avea plan circular și înconjurat de coloane de ordin dublu. În centrul forumului se afla un alt monument care simboliza puterea imperială, coloana-sanctuar. Era o coloană mare, înconjurată de o statuie de bronz a împăratului reprezentată ca divinitatea soarelui ( Sol Invictus sau, în greacă, Elio ); coloana stătea pe un soclu de aproximativ cinci metri înălțime, care închidea un sanctuar unde se ruga să evite calamitățile prin protejarea orașului pe care îl întemeiase. În acest sanctuar au fost păstrate câteva relicve foarte puțin probabil (de exemplu toporul cu care Noe a construit arca) împreună cu moaștele păgâne (statuia divinității pe care Enea ar fi luat-o din Troia ). Un exemplu curios de sanctuar păgân / creștin mixt, care ar fi fost scandalos atât pentru Biserica de câțiva ani înainte, cât și pentru cel de câțiva ani după domnia lui Constantin și a fost considerat în schimb o concesie la mentalitatea politeistă a Romani.

Printre bisericile fondate de Constantin s-au numărat cea dedicată Santa Sapienza ( Santa Sofia , înainte de reconstruirea pe vremea lui Iustinian, care a făcut din ea o capodoperă arhitecturală din toate timpurile), destinată să funcționeze ca o catedrală , și cea a Sfinților Apostoli , cu un plan central, care a devenit mausoleul imperial.

Pentru a vorbi despre arta bizantină trebuie să așteptăm cel puțin până în secolul al V-lea, când odată cu împărțirea Imperiului Roman în două secțiuni, a început să se dezvolte un curent artistic independent care avea ca centru Constantinopolul . Până atunci, chiar și testele artistice ale Noii Rome erau incluse în întreprinderile din antichitatea târzie sau arta creștină timpurie.

Artiștii din Constantinopol s-au referit la tendințele artei antice târzii , în special a curentului provincial și plebeu , care simplificaseră reprezentarea umană, relațiile spațiale și naturalismul, în favoarea reprezentărilor mai simbolice și a înțelegerii mai imediate. Chiar și arta creștină timpurie a Romei, cu mai multă atenție la simbol decât la reprezentarea efectivă, a influențat noii artiști de curte.

Mozaic de podea al Palatului Imperial din Constantinopol

Reprezentările oficiale ale împăraților și demnitarilor începuseră de ceva vreme să prefere o iconografie frontală, fără mișcare, hieratică, care să confere figurilor un aspect abstract și ireal, aproape divin. Identificarea Împăratului și a curții sale cu lumea divină a fost un curent născut odată cu orientarea progresivă a Imperiului și care a continuat să se dezvolte ulterior.

Un exemplu emblematic de reprezentare stilizată și simplificată se găsește în matrița plasată în centrul Hipodromului din Constantinopol de Teodosie I , ca bază pentru obeliscul egiptean din Karnak (aproximativ 390 ). Pe cele patru părți a fost sculptată o reprezentare a hipodromului și a tribunei regale, care trebuia să acționeze ca o oglindă aproape idealizată a ceea ce era în jurul său. Teodosie, alături de fiii săi și de membrii curții imperiale, participă la jocuri și primește tributul de la populațiile barbare. Proporțiile modificate în funcție de ierarhia personajelor, găsite deja la vremea lui Constantin, aici sunt clare și incontestabile: împăratul, în poziție frontală rigidă, domină pe toată lumea, în timp ce sub actorii și dansatorii arenei se mișcă cu vioiciune, dar, deși sunt situate mai aproape de observator, au dimensiuni foarte mici.

Cu toate acestea, a existat și un impuls către renovatio , renașterea ideilor naturaliste care au derivat din memoria vie a artei clasice și elenistice . Rezultatele pot fi citite în lucrări profane, cum ar fi mozaicurile de podea ale marii curți cu arcade a Palatului Imperial, unde scene bucolice, jocuri pentru copii, vânătoare și scene de luptă între animale monstruoase prezintă o redare naturalistă vie, rafinată de fundalul alb înconjurat de rame de frunze de acant elaborate.

Noi centre artistice: Milano

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Bazilicele timpurii creștine din Milano .
Interiorul solemn al San Lorenzo din Milano, deși reconstruit în secolul al XVI-lea, a trasat structura creștină timpurie

În timpul Tetrarhiei , orașul a devenit capitala lui Maximian ( 286 - 305 ). Edictul de la Milano din 313 prin care s-a închinat creștinilor a marcat, de asemenea, începutul unor transformări profunde și radicale: construirea bazilicelor și a monumentelor creștine prin refolosirea materialelor care aparțineau clădirilor păgâne sau chiar prin distrugerea metodică a monumentelor deosebit de invizibile ( amfiteatrul ).

Centrul religios, actuala Piazza del Duomo , cuprindea două catedrale: un vetus sau bazilică minoră (aproximativ 313 - 315 , mai târziu Santa Maria Maggiore), o catedrală "de iarnă" și o bazilică nova sau maior (aproximativ 343 - 345 , mai târziu biserică) de Santa Tecla), catedrala „de vară”. Aceste bazilici sunt cunoscute doar parțial, deoarece a fost construită ulterior deasupra Catedralei din Milano . Doar bazilica nova se știe ceva, fiind situată sub actuala curte a bisericii : avea un plan longitudinal cu cinci nave și presbiteriul cu absidă era separat de restul bazilicii printr-un zid despărțitor, care avea o deschidere mare.

Traditio legis , capela Sant'Aquilino, bazilica San Lorenzo, Milano

Di pari antichità era la basilica di San Lorenzo , la quale però presentava un'inconsueta pianta a croce greca , dovuta forse al fatto di essere connessa al palazzo imperiale di Teodosio I e quindi "cappella palatina". Della chiesa paleocristiana oggi restano la pianta e l'alzato (nonostante la riedificazione tardo manieristica , che però ricalcò le forme antiche), dove compaiono due livelli, dominati da un matroneo che corre lungo le esedre ai quattro lati. In questo caso il matroneo era usato non dalle donne, ma dalla corte imperiale. Dalle esedre si accede a una serie di sacelli esterni, o martiria , a pianta ottagonale ma di dimensioni variabili, risalenti alla fine del IV-inizio del V secolo. Particolarmente importante è il sacello est, detto di San Aquilino , dove si trova un mosaico del VI secolo con un Cristo filosofo tra i discepoli , con l'interessante fondo oro: segno che questa tecnica (in uso dal V secolo), non era una prerogativa dell' arte bizantina , anzi veniva usato anche in occidente.

Ritratto di Ambrogio, Milano, San Vittore in Ciel d'oro

La figura che dominò la vita e lo sviluppo della città fu il vescovo Ambrogio , che venne nominato al soglio episcopale a trentaquattro anni nel 373 . Con lui iniziò un programma di costruzione di basiliche dedicate alle varie categorie di santi: una basilica per i profeti (dedicata poi a San Dionigi , della quale si conosce solo la localizzazione vicino ai bastioni di Porta Venezia ), una per gli apostoli (la basilica di San Nazaro in Brolo ), una per i martiri ( martyrium , che in seguito ospitò le sue spoglie e divenne la Basilica di Sant'Ambrogio ), una per le vergini (futura San Simpliciano ).

La basilica oggi detta di San'Ambrogio, già basilica martyrium , consacrata nel 386 , è stata completamente riedificata in epoca romanica, ma doveva avere in antico una pianta a croce latina, simile a quella odierna, e uno stesso quadriportico antistante alla basilica. Dell'epoca paleocristiana resta un mosaico nel cosiddetto sacello di San Vittore in Ciel d'oro , risalente al V secolo, con il più antico ritratto di Ambrogio.

La basilica apostolorum ( San Nazaro in Brolo ), sempre del 386 , aveva una pianta a croce greca con bracci movimentati da absidiole sui lati, che trova riscontro solo nella chiesa dei Santi Apostoli di Costantinopoli . Davanti alla chiesa si apriva un atrio porticato.

La basilica virginum , poi dedicata al successore di Ambrogio, San Simpliciano , conserva dell'epoca paleocristiana l'aspetto esterno delle pareti, dove si aprono arcate cieche decorative, una caratteristica ripresa dalla Basilica Palatina di Costantino a Treviri . Ha una pianta a croce greca, ma il braccio del coro, con l' abside , è molto più corto.

Nuovi centri artistici: Ravenna

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Arte ravennate e Monumenti paleocristiani di Ravenna .
Lunetta del Buon Pastore , Mausoleo di Galla Placidia, Ravenna, prima metà del V secolo.
Ultima Cena , Sant'Apollinare Nuovo , Ravenna, inizio del VI secolo.

Ravenna divenne capitale imperiale nel 402 , lo rimase per oltre settant'anni. La città era posta vicino al mare e inaccessibile da terra perché circondata da paludi. Era quindi considerata eccellente dal punto di vista difensivo ma (a causa dell'urgenza con cui era stata scelta) era inadeguata per ospitare l'Imperatore e la sua corte. Per questo subito si iniziarono a costruire grandi edifici anche in posizioni decentrate rispetto al nucleo più difendibile. Uno dei primi esempi dell'arte della nuova capitale è la decorazione del Battistero Neoniano , con sfarzosi stucchi, affreschi e marmi policromi, ma soprattutto mosaici, nella cupola . Entro tre anelli concentrici sono rappresentati vari soggetti: finte architetture, i dodici apostoli e la scena del Battesimo di Gesù con San Giovanni Battista . Le immagini presentano ancora una notevole consistenza plastica e un senso di movimento, che testimoniano gli ininterrotti rapporti con l'ambiente romano; mentre la vivace policromia, la monumentalità e la ieraticità delle figure sono indice di rapporti con il mondo bizantino .

Durante l'epoca di Galla Placidia (ca. 390-450) si ebbe un vivace impulso edilizio, del quale ci restano la chiesa di San Giovanni Evangelista (interessante per gli elementi di derivazione tipicamente costantinopolitana quali i pastoforia e l'uso dei pulvini ) e, soprattutto il cosiddetto Mausoleo di Galla Placidia , dagli intatti mosaici interni. La rappresentazione dei soggetti è ricca di colori e mostra ancora la capacità di rendere il volume e la disposizione realistica nello spazio dei corpi, con figure in primo e in secondo piano, secondo uno stile ancora legato all'arte antica. Non mancano i richiami ai simboli cristiani, come le colombe che bevono alla fonte (simbolo delle anime cristiane che si abbeverano alla grazia divina ) ei cervi.

In seguito Ravenna venne conquistata da Teodorico , re degli Ostrogoti , nel 476 , il quale raddoppiò gli edifici di culto per il suo popolo che seguiva la fede ariana . Venne costruita una nuova cattedrale (oggi completamente restaurata e quasi priva di tracce del passato), un Battistero ed una nuova chiesa palatina, Sant'Apollinare Nuovo , nella quale è tutt'oggi conservato uno straordinario ciclo musivo , organizzato sulle tre fasce delle pareti sugli archi che delimitano le navate, dove si vede un progressivo avvicinarsi a rappresentazioni più simboliche e meno verosimili. Sono caratteristiche tipiche di questo passaggio: lo spazio ei volumi semplificati, la postura delle figure ieraticamente frontali e il sacrale fondo oro , che fu una caratteristica dominante anche del successivo periodo bizantino.

Va ricordata anche la Domus dei tappeti di pietra , un palazzo signorile bizantino del VI secolo , riscoperto nel 1993. Tra i mosaici conservati nella domus ve n'è uno che raffigura il Buon pastore .

Note

  1. ^ De Vecchi - Cerchiari, vedi bibliografia.
  2. ^ Basiliche Paleocristiane di Cimitile | Diocesi di Nola , su www.diocesinola.it . URL consultato il 14 giugno 2015 (archiviato dall' url originale il 4 febbraio 2015) .
  3. ^ Fondazione Premio Cimitile , su Fondazione Premio Cimitile . URL consultato il 14 giugno 2015 .
  4. ^ Fastwsip, Comune di Cimitile (Na) , su www.comune.cimitile.na.it . URL consultato il 14 giugno 2015 (archiviato dall' url originale il 26 settembre 2015) .
  5. ^ Dizionari dell'arte, La natura ei suoi simboli, ed. Electa
  6. ^ Il gallo e la tartaruga - Evus.it

Bibliografia

  • Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 1, Bompiani, Milano 1999.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 2320 · LCCN ( EN ) sh85007633