Paul Troubetzkoy

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Portretul lui Paolo Troubetzkoy
opera lui Valentin Serov

Paolo Troubetzkoy sau Trubetskoy (în rusă : Павел Петрович Трубецкой ?, Transliterat : Petrović Pavel Trubetskoy, Intra , 15 februarie 1866 - Pallanza , 12 februarie 1938 ) a fost un sculptor și pictor italian de origine rusă , membru al familiei Trubetskoy .

Biografie

Prințul Paul (și Pawel, Paul) Troubetskoy II s-a născut în Italia, la Verbania-Intra , dintr - un tată rus (diplomatul prințului Pierre Troubetzkoy ) și o mamă americană, pianista Ada Winans .

A studiat sculptura cu Ernesto Bazzaro și Giuseppe Grandi și pictura cu Daniele Ranzoni , dar a fost în mare parte autodidact .

Poliglot, participant la aristocrația internațională Belle époque, care a reușit să descrie frumos în sculpturile sale, Troubetzkoy a lucrat și a locuit în Rusia (a predat la Academia Imperială de Arte Frumoase din Moscova timp de nouă ani, între 1897 și 1906), Franța (în Paris, unde a studiat în profunzime opera lui Rodin și unde în 1900 câștigase Marele Premiu), Anglia, Statele Unite (mai întâi la New York în 1911 și apoi, din 1914, la Hollywood ), precum și în Italia (în Verbania- Pallanza există încă Vila Troubetzkoy, unde s-a întors să locuiască în 1932).

A murit în Verbania-Pallanza în 1938.

Activități de sculptor

Lev Tolstoi pozează pentru Troubetzkoy în 1899 . În colț, Gorbunov-Posadov
Francesco Filippini de Paolo Troubetzkoy, 1895
Bustul unei tinere - portret al Emiliei Cairati Vogt (1897). Galeria de Artă Modernă, Milano

Nascut nobil și bogat, Troubetzkoy, deși s-a dovedit a fi un impresar iscusit al artei sale, nu s-a trezit niciodată în nevoia de a lucra ca sculptor pentru existență și nici nu i-a plăcut să se amestece cu mișcările de artă contemporană. Acest lucru a sfârșit prin a-i prejudicia faima în rândul criticilor și colegilor italieni, care au avut un joc bun oferindu-i eticheta, încă ne disipată, de „amator bogat”.

Pe de altă parte, securitatea economică i-a permis să dezvolte un stil foarte personal în absolută independență, indiferent de solicitările proprietarilor de galerii și cu atât mai puțin de școlile artistice ale perioadei, în care acum este dificil să-l încadreze. Stilul său sculptural este format dintr-un „impresionism” nervos, care își are originea în apropierea sa tinerească de personaje din Scapigliatura precum profesorul său Francesco Filippini , căruia îi va dedica o sculptură, cu gesturi rapide ale unei spatule pe un tencuială foarte lichidă, din care portretul „prinde formă” în porțiunea vârfului care conține fața, unde gesturile încetinesc și trăsăturile ies dintr-un fel de ceață, datorită alegerii constante a „neterminatului” în tratarea suprafețelor.

Iubitor al unei sculpturi care a privilegiat aspectele intime și cotidiene, uneori cu trăsături oarecum melancolice, Troubetzkoy a avut dificultăți în a-și vedea abilitățile recunoscute în Italia de clienții publici.
Din acest motiv, lucrările sale mai mari sunt fie găsite în străinătate, fie au rămas în starea pregătitoare a gipsurilor.
Astăzi aceste piese de ipsos pot fi ușor admirate deoarece au fost lăsate de el, la moartea sa, la Muzeul peisajului din Verbania-Pallanza , care rezervă un etaj întreg pentru expoziția Troubetzkoy Gipsoteca.

Portretist al Belle Epoque

Pentru nașterea sa, Troubetzkoy a participat la cea mai bună societate din vremea sa și, printre portretele conservate în Muzeul Peisajului (executate în mare parte în străinătate), există clienți precum baronul de Rotschild, contele Robert de Montesquiou , George Bernard Shaw , Gabriele D'Annunzio , Lev Tolstoj , Arturo Toscanini , Enrico Caruso , personaje ale înaltei nobilimi rusești și ale politicii vremii.

Alături de ele găsim portrete ale colegilor artiști (splendidul portret al lui Giovanni Segantini , datat în 1896, așezat de familie pe mormântul său), al membrilor familiei (există numeroase portrete ale copiilor, sau ale taților și mamelor cu copiii lor), și a animalelor, pe care le iubea foarte mult (era vegetarian [1] ) și pe care le includea frecvent în portretele sale.

Unele lucrări

Memorialul Războiului (Verbania-Pallanza)

Memorialul Războiului (1922)

Un exemplu al poeticii intimiste a lui Troubetzkoy este Monumentul căzut de Verbania-Pallanza, în bronz (1922), care face o alegere hotărâtă anti-retorică, care era complet neobișnuită pentru acea vreme.

În loc să înfățișeze un eroic sau marțial căzut, de fapt, Troubetzkoy reprezintă o văduvă foarte tânără și melancolică, care îngenunchează deasupra pietrei funerare enumerând numele celor căzuți și, cu o mână, aruncă niște petale de flori pe mormânt, pe care și-o închipuie a fi ea proprii. picioare. În brațele ei, un copil prea mic pentru a-și da seama de tragedia care l-a lovit, el își sorbe inocent degetul.

Grupul de bronz este plasat la nivelul ochilor trecătorilor și nu pe un piedestal înalt.

Un adevărat monument al „celor rămași” și al dificultăților lor, mai mult decât al celor căzuți, a fost foarte plăcut de săteni tocmai din acest motiv, dar cu siguranță nu era potrivit pentru satisfacerea gusturilor retoricii predominante în primul post- perioada de război.

Monumentul lui Garibaldi (Muzeul Peisajului)

Motivele pentru averea italiană a lui Troubetzkoy sunt cel mai bine înțelese observând tencuiala în mărime naturală a lui Garibaldi călare (acum în Muzeul Peisajului), creată pentru o competiție și respinsă pentru că Eroul celor două lumi este reprezentat ca un om epuizat de oboseală la care a suferit, acoperită în întregime de un poncho care ascunde orice indiciu de arme sau uniforme militare.

Troubetzkoy a creat lucrarea fără să se îngrijoreze de nevoile clientului, în căutarea laturii „umane” a lui Garibaldi, care este eliberată de retorică în această lucrare.

Dar în acest efort, aspectul sărbătoresc pentru care s-au născut lucrări de genul acesta scapă sculptorului. Dacă acest lucru îi poate aduce arta mai aproape de gustul spectatorului secolului XXI, care este, dacă e ceva, deranjat de fastul altor monumente contemporane, în același timp a propus ca Troubetzkoy să fie respins de comisiile examinatoare, care de fapt au preferat alte propuneri către el.

Monumentul lui Alexandru al III-lea (Sankt Petersburg)

P. Troubetzkoy
Alexandru al III-lea, Sankt Petersburg

Producția monumentală a lui Troubetzkoy a avut mai mult succes în străinătate. Cea mai cunoscută dintre lucrările sale de acest tip este statuia ecvestră a țarului Alexandru al III-lea din St. Totuși, acest lucru nu a împiedicat monumentul să provoace controverse amare. În ciuda faptului că lucrarea a primit aprobarea țarului Nicolae, conform autorului și a oamenilor care l-au poreclit „hipopotam”, a reprezentat o critică a imperiului: un cavaler obez oprimă cu greutatea sa un cal recalcitrant; cavalerul reprezintă aristocrația și calul oamenii.

Lucrarea a fost inaugurată în 1909 pe Nevsky Prospekt lângă terminalul Moskovskij Vokzal . În 1937, sculptura a fost mutată în spatele Muzeului Național Rus , dar nu a fost deteriorată, mărturisind stima de care se bucură arta acestui sculptor în Rusia.

După căderea URSS, monumentul a fost mutat în fața Palatului de Marmură , la nivelul solului.

Lucrări mai mici

Portretul din ipsos al soției sale (1911)
Bustul lui Gabriele D'Annunzio , 1892. Vittoriale degli Italiani , Gardone Riviera . Fotografie de Paolo Monti , 1969.

Majoritatea lucrărilor realizate în Italia, cu excepția Monumentului lui Carlo Cadorna din Verbania-Pallanza (în marmură), sunt portrete private de dimensiuni medii ale personalităților artistice și culturale ale vremii sau bronzuri mici, mai potrivite pentru clienții mici. .

Cea mai faimoasă dintre acestea din urmă (și datorită unui caz de reproduceri neautorizate multiple, care în perioada postbelică a înmulțit copiile în circulație) este statueta nud, înaltă de 35 de centimetri, de Constance Stewart-Richardson intitulată „Dansul” (originalul tencuiala este expusă la Muzeul Peisajului ).

Monumentul lui Giacomo Puccini

Sculptura a fost creată în anii 1920 și donată de Teatro alla Scala municipalității Viareggio, care a decis să o plaseze pe Torre del Lago Belvedere.

Expoziții

Lista muzeelor și instituțiilor care expun lucrările artistului:

Paolo Troubetzkoy, Portretul Marii Ducese Elizaveta Feodorovna
1899, Muzeul Național Rus

Notă

  1. ^(EN) Gail Davis, Vegetarian Food for Thought, p. 69. NewSage Press, 1999. O schiță a unui om obez care mănâncă o friptură este păstrată în depozitele Muzeului Peisajului, intitulată The Corpses Eater .
  2. ^ Site-ul fundației http://www.fondazionecrtortona.it/index.php/la-pinacoteca Arhivat 14 noiembrie 2014 în Internet Archive .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 46.796.309 · ISNI (EN) 0000 0000 6643 3758 · SBN IT \ ICCU \ IEIV \ 041 485 · Europeana agent / base / 156 369 · LCCN (EN) n88215772 · GND (DE) 118 909 797 · BNF (FR ) cb12138533h (data) · ULAN (EN) 500 025 699 · WorldCat Identities (EN) lccn-n88215772
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Paolo_Troubetzkoy&oldid=122566978 ”