Parnas (Rafael)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Parnas
Parnassus 01.jpg
Autor Raffaello Sanzio
Data 1510-1511
Tehnică frescă
Dimensiuni ? × 670 cm
Locație Muzeele Vaticanului , Vatican Oraș

Parnasul este o frescă (670 cm la bază) de Raffaello Sanzio , databilă în 1510 - 1511 și situată în Stanza della Segnatura , una dintre cele patru camere ale Vaticanului .

Istorie

După finalizarea bolții, Disputa Tainei și Școala din Atena , Rafael și asistenții săi s-au dedicat decorării zidului nordic al Stanza della Segnatura , dedicat poeziei, în 1510 sau, cel mult, de la sfârșitul 1509 .

Peretele a prezentat dificultăți mai mari, deoarece suprafața de decorat a fost spartă de prezența unei ferestre (deschidere de 305 cm). Din acest motiv, Rafael a creat o compoziție neregulată, cu două reprezentări monocrome la baza legate de tema patronajului literaturii: Augustus împiedică executorii testamentari ai lui Virgil să ardă Eneida (baza 185 cm) și Alexandru cel Mare are poeziile homerice plasate în un sicriu prețios de Dario [1] (baza 180 cm), pictat probabil de colaboratorul său la proiectarea sa [2] .

Deschiderea ferestrei citește " JVLIVS II. LIGVR. PONT. MAX. ANN. CHRIST. MDXI. PONTIFICAT. SVI. VIII ", care se poate referi la anul finalizării frescei sau, mai probabil, a întregii încăperi [ 2] . În timpul Republicii Romane înființate de iacobini și mai târziu în perioada napoleonică, francezii au elaborat câteva planuri pentru a desprinde frescele și a le face portabile. De fapt, s-a exprimat dorința de a îndepărta frescele lui Rafael de pe zidurile Camerelor Vaticanului și de a le trimite în Franța, printre obiectele trimise Muzeului Napoleon al spolierii napoleoniene [3] , dar acestea nu au fost făcute niciodată din cauza dificultăților tehnice și încercările eșuate și dezastruoase de către francezi la Biserica San Luigi dei Francesi din Roma [4] .

Educaţie

Marcantonio Raimondi din Raphael , Parnassus I , gravură din primul proiect pentru frescă

Există o gravură a operei lui Marcantonio Raimondi , citată de Vasari, care descrie proiectul original al lui Sanzio ( Parnas I ), cu unele diferențe, chiar substanțiale [5] . Grupul lui Apollo și al muzelor trebuie să fi fost într-o „pădure foarte umbrită” de lauri , cu o turmă de cupidoni zburători care poartă coroane de lauri pentru a încorona poeții, care încă mai au trăsături generice (în afară de Dante și Homer) [5] .

Într-un desen din Oxford , al școlii Sanzio, putem vedea deja o definiție aproape definitivă a operei, cu mișcarea ascendentă și descendentă a figurilor de pe deal, care leagă grupurile în lanțuri ritmice [6] .

Alte desene preliminare pot fi găsite în colecția Colville din Londra ( Studiu pentru o muză ), Muzeul Wicar din Lille ( Studiu pentru Apollo ), Biblioteca Regală a Castelului Windsor ( Schiță pentru figura lui Dante și Studii ale capetelor a trei poeți ) și la Muzeul Ashmolean din Oxford ( Studiu pentru muza Talia ) [6] .

Descriere și stil

Detaliu
Sarcofagul muzelor, 280-290 d.Hr.

Scena este o reprezentare a Muntelui Parnas , care, potrivit mitologiei grecești, este casa muzelor . În vârful dealului, lângă izvorul Castalia, Apollo , încoronat cu laur și în centrul compoziției, cântă o lira , înconjurat de muze . Pe laturile sale puteți vedea Calliope și Erato , care prezidă corul celorlalți: în stânga în spatele lui Calliope, Talia , Clio și Euterpe ; în dreapta în spatele Erato Polimnia , Melpomene , Terpsichore și Urania [6] . În desenele preliminare, muzele păstrau instrumentele muzicale vag inspirate de cele antice, care în redactarea finală au fost înlocuite cu obiecte mai precise: Calliope, Erato și Sappho păstrează instrumente copiate cu atenție din sarcofagul muzelor , astăzi în Muzeul Național Roman , în timp ce instrumentul lui Apollo este modern, cu nouă corzi în loc de cele șapte obișnuite (o referință la numărul de muze?) [6] și probabil amintește unul dintre distracțiile lui Iulius al II-lea . În ceea ce privește Apollo, se crede că Rafael l-a luat ca model pe muzicianul renascentist Giacomo da San Secondo . [7] [8]

În jur există optsprezece poeți împărțiți în mai multe grupuri, unii de identificare fără echivoc, alții mai dubioși, toți aranjați ca într-un public, legați între ei prin gesturi și priviri, pentru a forma un fel de semilună continuă care este proiectată spre privitor ca dacă să-l învăluie. Din stânga jos puteți vedea Alceo , Corinna , Francesco Petrarca , Anacreonte și Saffo , cu un cartuș cu numele lor; mai sus îl urmăresc pe Ennio , care ascultă cântecul lui Homer (orb), urmat mai departe de Giving , care privește spre Virgil , care, la rândul său, se întoarce spre Stazio lângă el. În dreapta sunt dealul Tebaldeo (sau Baldassarre Castiglione sau, după o ipoteză a lui Charles de Tolnay , Michelangelo ), Boccaccio , Tibullo , Ariosto ( Tebaldeo ), Properzio , Ovidio și Jacopo Sannazaro ; în prim-plan în partea de jos se află Horace [6] .

Alte interpretări includ numele lui Agnolo Poliziano , Alceo , Vittoria Colonna și Pietro Bembo (cu fețele îndreptate spre Francesco Petrarca, modelul său suprem), precum și cel al a doi ipotetici „poeți ai viitorului care judecă trecutul”, în dreapta jos. .

Chastel s-a îndoit de multe atribuții de nume și, potrivit lui, pentru a ajunge la rezultate satisfăcătoare, ar fi necesar să găsim corespondențele exacte dintre cele nouă muze, nouă poeți antici și nouă moderni, precum și grupări după genuri poetice. Este, de asemenea, destul de probabil că poeților antici, așa cum se făcuse în Școala din Atena , li s-au dat chipurile umaniștilor și personajelor contemporane [6] .

Cele nouă muze corespund sferelor din care este compus universul, un organism gigantic în vibrație perpetuă. Apollo Musagete (ghidul muzelor) este principiul de ordonare al cosmosului : el impune o secvență rațională existenței prin sunetul magic al lirei . În frescă instrumentul capătă aspectul unei viole de braț, răspândită în perioada Renașterii . Erato, (poezie erotică), Euterpe (poezie lirică), Polymnia ( pantomimă ) indică sferele lui Marte , Jupiter și Saturn . Urania, protectorul astronomiei, reprezintă sfera stelelor fixe, mișcate direct de divinitate. Calliope (epic), Terpsichore (dans) și Melpomene (tragedie) sunt personificarea mitologică a cerurilor din Mercur , Venus și Soare. Talia (comedie) și Clio (poveste) sunt asociate cu Pământul și Luna. [9]

Pe cer sunt vizibile unele modificări, pentru a bloca unele defecțiuni, care nu sunt grave [2] .

Stil

Efectul frescei a fost adesea judecat mai elocvent decât poetic, cu dovada atitudinilor declamatorii ale poeților cu care Sanzio a vrut să dea o idee despre diferitele genuri poetice (tragice, lirice, epice). Figurile au un relief sculptural accentuat, justificat de poziția retroiluminată a frescei și de necesitatea de a echilibra efectul de lumină real.

Grupurile sunt articulate dinamic prin gesturi și expresii concatenante și respectând o anumită ierarhie simbolică care nu rigidizează niciodată reprezentarea, care apare întotdeauna liberă și naturală [10] .

Monocromi

Alexandru cel Mare are poeziile homerice așezate într-un sicriu prețios de Darius
Augustus îi împiedică pe executorii lui Virgil să ardă Eneida

Cele două compoziții monocrome de la baza frescei sunt de autografie dubioasă. Cavalcaselle a recunoscut stilul lui Rafael, dar pentru execuție l -a pus în discuție pe Perin del Vaga ; opinia a fost în general acceptată, cu excluderea lui Fischer, care le-a crezut în mâinile lui Sanzio [2] .

Cele două fresce, la care Suida se referă la 1514 , arată două scene legate de patronajul scrisorilor de către mari conducători. Primul îl înfățișează pe Alexandru cel Mare în actul plasării poeziilor homerice într-un sicriu prețios, obținut ca pradă în victoriile asupra lui Darius al III-lea , ca un obiect prețios mai demn de a fi păstrat, conform unei povești raportate de Plutarh și Pliniu cel Bătrân [1] [11] ; în al doilea, împăratul August interzice punerea în aplicare a dispozițiilor testamentare ale lui Virgil care ar fi vrut să distrugă Eneida , considerată încă incompletă, conform celor relatate în biografiile antice ale poetului [12] .

Alte poze

Notă

  1. ^ a b A. Casadei și V. Farinella, Parnasul lui Rafael: criptorportrete ale poeților moderni și ideologie pontificală , în Cercetarea istoriei artei , vol. 2017, nr. 123.
  2. ^ a b c d De Vecchi, cit., p. 104.
  3. ^ Steinmann, E., „Die Plünderung Roms durch Bonaparte”, Internationale Monatsschrift für Wissenschaft, Kunst und Technik, 11 / 6-7, Leipzig ca. 1917, p. 1-46, p. 29 ..
  4. ^ ( FR ) Cathleen Hoeniger, The Art Requisitions by the French under Napoléon and the Detachment of Frescoes in Rome, with a accent on Raphael , in CeROArt. Conservare, expunere, Restauration d'Objets d'Art , HS, 11 aprilie 2012, DOI : 10.4000 / ceroart.2367 . Adus pe 23 iunie 2020 .
  5. ^ a b John Shearman, Studies on Raphael , ediție italiană editată de Barbara Agosti și Vittoria Romani, Electa, Milano 2007, pp. 29-39.
  6. ^ a b c d e f De Vecchi, cit., p. 103.
  7. ^ JACOPO (JACOMO) SANSECONDO - JewishEncyclopedia.com , pe www.jewishencyclopedia.com . Adus la 1 martie 2018 .
  8. ^ (EN) Jacob Burckhardt, Civilizația perioadei Renașterii în Italia , Cambridge University Press, 11 decembrie 2014, ISBN 9781108079952 . Adus la 1 martie 2018 .
  9. ^ Astrologie, magie, alchimie , dicționare de artă, ed. Electa, 2004, p. 150-151.
  10. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 203.
  11. ^ Plutarh, Viața lui Alexandru 26, 1 - 3 și Pliniu cel Bătrân, Naturalis Historia 7, 29, 108.
  12. ^ Suetonius-Donatus, Viața lui Virgil 39 - 41.

Bibliografie

  • Alberto Casadei, Vincenzo Farinella, „Parnasul” lui Rafael. Criptorportrete ale poeților moderni și ale ideologiei pontifice , în Ricerca di Storia dell'Arte , vol. 2017, nr. 123.
  • Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milano 1975.
  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Timpurile de artă, volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Paolo Franzese, Raffaello , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2
  • Giovanni Reale, Raphael. Parnasul , Milano 1999.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității BNF ( FR ) cb13744569x (data)
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura