Giovanni Pascoli

Dezambiguizare - „Pășuni” se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Pășuni (dezambiguizare) .

Giovanni Pascoli

Giovanni Pascoli ( San Mauro di Romagna , 31 decembrie 1855 - Bologna , 6 aprilie 1912 ) a fost un poet , academic și critic literar italian , figură emblematică a literaturii italiene de la sfârșitul secolului al XIX-lea , considerat împreună cu Gabriele D'Annunzio , cel mai mare poet italian decadent , în ciuda pregătirii sale preponderent pozitiviste .

Semnătura lui Giovanni Pascoli

Din Fanciullino , articol programatic publicat pentru prima dată în 1897 , apare o concepție intimă și interioară a sentimentului poetic, orientată spre îmbunătățirea particularului și a cotidianului, și la recuperarea unei dimensiuni puerile și aproape primitive. Pe de altă parte, numai poetul poate exprima vocea „copilului” prezent în toată lumea: această idee îi permite lui Pascoli să revendice pentru el însuși rolul, în unele moduri acum anacronic, de „poet poet” și să-și repete timpul utilitate morală (în special consolatoare) și civilă a poeziei.

Deși nu participă activ la nicio mișcare literară a vremii și nici nu prezintă o înclinație specială spre poezia europeană contemporană (spre deosebire de D'Annunzio), el manifestă în producția sa tendințe preponderent spiritualiste și idealiste , tipice culturii sfârșitului secol marcat de epuizarea progresivă a pozitivismului . În ansamblu, opera sa pare să fie traversată de o tensiune constantă între vechea tradiție clasicistă moștenită de la maestrul Giosuè Carducci și noile teme decadente. De fapt, este dificil de înțeles adevăratul sens al celor mai importante lucrări ale sale, dacă se ignoră presupunerile dureroase și chinuitoare biografice și psihologice pe care el însuși le-a reorganizat de-a lungul vieții, într-un mod obsesiv, ca sistem semantic de bază al propriului său poet. și lumea artistică.

Biografie

Ani de tinerețe

Giovanni Pascoli în copilărie (ultimul din dreapta), cu tatăl său Ruggero și frații Giacomo și Luigi

Giovanni Pascoli s-a născut la 31 decembrie 1855 la San Mauro (astăzi San Mauro Pascoli în onoarea sa), în provincia Forlì, într-o familie bogată, al patrulea din cei zece copii - dintre care doi au murit foarte mici - din Ruggero Pascoli , administrator al moșia La Torre aparținând familiei Torlonia și Caterina Vincenzi Alloccatelli. Membrii familiei sale l-au numit cu afecțiune „Zvanì”. La 10 august 1867 , când Giovanni avea doisprezece ani, tatăl său a fost împușcat și ucis în propriul concert în timp ce se întorcea acasă de la Cesena . ^[1]

Motivele infracțiunii, poate de natură politică sau poate din cauza unor conflicte de muncă, nu au fost niciodată clarificate și făptașii au rămas necunoscuți, în ciuda a trei procese organizate și în ciuda faptului că familia avea suspiciuni puternice cu privire la identitatea criminalului, așa cum este evident transpare în poezia La mare starling : probabilul principal a fost de fapt un criminal, Pietro Cacciaguerra (la care Pascoli se referă, fără să-l numească, în poezia Tra San Mauro e Savignano ), latifundiar și fermier expert, care ulterior a devenit agent în numele prințului, asistând administratorul Achille Petri, care a preluat de la Ruggero Pascoli după crimă. Cei doi oameni asasinați , ale căror nume se duceau din gură în gură în sat, erau Luigi Pagliarani cunoscut sub numele de Bigéca (un republican fervent) și Michele Dellarocca, probabil alimentat de presupusul director. ^[1] Pascoli a scris, de asemenea, o poezie în amintirea nopții uciderii tatălui său, 10 august , noaptea de San Lorenzo , în aceeași noapte în care tatăl său a murit.

Cartea lui Rosita Boschetti Omicidio Pascoli a fost publicată pe povestea extrem de complicată a crimei Pascoli . Complotul ^{[2] este} rezultatul cercetărilor din arhivele locale și care, pe lângă publicarea documentației nepublicate, formulează ipoteza unui complot săvârșit împotriva administratorului Pascoli. ^[2] Trauma a lăsat urme adânci asupra poetului. Familia a început să-și piardă treptat statutul economic și ulterior să sufere o serie impresionantă de doliu, dezintegrându-se: forțată să părăsească moșia, în anul următor sora lor Margherita a murit de tifos și mama unui infarct (de „ inimă ”) , s-a spus ^[3] ), în 1871 fratele său Luigi, lovit de meningită , iar în 1876 fratele său mai mare Giacomo, de tifos . Conform unor studii recente, chiar și fratele mai mare, care a încercat în zadar să reconstituie nucleul familiei din Rimini , ar fi putut fi ucis, poate otrăvit ^{[2] [4] [5]} . De fapt, Giacomo în anul în care a murit deținea funcția de consilier municipal și se pare că îi cunoștea personal pe cei care participaseră la complotul de ucidere a tatălui său, pe lângă faptul că tinerii frați Pascoli (în special Raffaele și Giovanni) s-a apropiat într-o asemenea măsură.de adevărul despre crimă fiind amenințat cu moartea. ^[2]

Cele două surori Ida (1863-1957) și Maria (1865-1953) au mers să studieze la colegiul mănăstirii maicilor augustiniene, la Sogliano al Rubicone , unde locuia Rita Vincenzi, sora mamei sale Caterina și unde au rămas zece ani: în 1882, au părăsit mănăstirea, Ida și Maria au cerut ajutor fratelui lor Giovanni, care după absolvire a predat la Liceo Duni din Matera , cerându-i să locuiască cu el, bazându-se pe simțul datoriei și vinovăției lui Giovanni, care în timpul 9 ani universitari nu, el fusese mai preocupat de surorile sale. În biografia scrisă de sora sa Maria , De-a lungul vieții lui Giovanni Pascoli , viitorul poet este prezentat ca un băiat solid și plin de viață, al cărui caracter nu a fost modificat de nenorociri; ani de zile, de fapt, reacțiile sale păreau puternice și tenace, în angajamentul de a termina liceul și în a căuta mijloacele pentru a-și continua studiile universitare, precum și în obstinația, mereu frustrat, în căutarea și urmărirea penală a criminal al tatălui său. Această dorință de justiție nu va fi niciodată o dorință de răzbunare, iar Pascoli se va pronunța întotdeauna împotriva pedepsei cu moartea și a închisorii pe viață , în principal din motive umanitare . ^[6]

Primele studii

În 1871 , la vârsta de cincisprezece ani și după moartea fratelui său Luigi din cauza meningitei la 19 octombrie același an, Giovanni Pascoli a trebuit să părăsească colegiul Raffaello al părinților Scolopi din Urbino ^[7] ; s-a mutat la Rimini pentru a urma liceul clasic Giulio Cesare. Giovanni a sosit la Rimini împreună cu cei cinci frați ai săi: Giacomo (19 ani), Raffaele (14), Alessandro Giuseppe, (12), Ida (8), Maria (6, numită cu afecțiune Mariù). „Apartamentul, deja ales de Giacomo și mobilat cu paturi de fier și lemn, și cu mobilier din casa noastră, se afla într-o clădire din interior, via San Simone, și consta din parter și etaj”, scrie Mariù: „Viața care era condus la Rimini ... era al unei economii care abia permitea purul necesar ". În cele din urmă, Pascoli și-a terminat studiile de liceu la Cesena, după ce a urmat gimnaziul și liceul la prestigiosul Liceo Dante din Florența și a eșuat la examenul de licență din cauza unor discipline științifice.

Angajamentul universitar și politic

Giovanni Pascoli în 1882

Datorită unei burse de 600 de lire (pe care a pierdut-o ulterior pentru că a participat la o demonstrație studențească) Pascoli s-a înscris la Universitatea din Bologna , unde i-a avut ca profesori pe poetul Giosuè Carducci și pe latinistul Giovanni Battista Gandino și a devenit prieten cu poet și critic Severino Ferrari . După ce l-a cunoscut pe Andrea Costa și s-a apropiat de mișcarea anarho-socialistă , a început, în 1877 , să organizeze mitinguri la Forlì și Cesena . În timpul unei demonstrații socialiste în Bologna , după tentativa eșuată de LUCAN anarhistul Giovanni Passannante împotriva regelui Umberto I , tânărul poet citit în mod public propria lui sonet cu titlul presupus Oda un Passannante. Odă a fost imediat ruptă (probabil de teamă să nu fie arestat sau poate căit, gândindu-se la uciderea tatălui său) și despre aceasta știm doar ultimele două versete pronunțate oral: „cu o pălărie de bucătar, vom face un steag ". ^[8]

Autoria poeziei a făcut obiectul unor controverse: atât sora sa Maria, cât și savantul Piero Bianconi au negat că ar fi scris această odă (Bianconi a numit-o „cea mai faimoasă și citată dintre poeziile inexistente din literatura italiană” ^[9]). ). Deși nu există nicio dovadă palpabilă a existenței operei, Gian Battista Lolli, vechi secretar al federației socialiste din Bologna și prieten cu Pascoli, a declarat că a participat la lectură și a atribuit creația operei poetului. ^[10] Pascoli a fost arestat la 7 septembrie 1879 , pentru că a participat la un protest împotriva condamnării unor anarhiști, care la rândul lor au fost închiși pentru revoltele generate de condamnarea lui Passannante. În timpul procesului lor, poetul a strigat: „Dacă aceștia sunt răufăcătorii, să trăiască răufăcătorii!” ^[11]

După puțin peste o sută de zile, excluzând gravitatea mai mare a infracțiunii, cu o sentință din 18 noiembrie 1879, Curtea de Apel i-a trimis pe inculpați - Pascoli și Ugo Corradini - la Curte: procesul, în care Pascoli a fost apărat de avocatul Barbanti, a avut loc pe 22 decembrie, l-a chemat și ca martor pe maestrul Giosuè Carducci care și-a transmis declarația: „Pascoli nu are capacitatea de a comite o infracțiune în legătură cu faptele raportate” ^[12] . Este achitat, dar trece printr-o perioadă dificilă, se gândește la sinucidere, dar gândul la mama sa decedată îl face să renunțe, așa cum spune el în poezia La voce . În cele din urmă și-a reluat studiile cu angajament.

În ciuda simpatiilor față de mișcarea anarho-socialistă la o vârstă fragedă, în 1900 , când Umberto I a fost ucis de un alt anarhist, Gaetano Bresci , Pascoli a fost amărât de incident și a compus poemul Al Re Umberto . Abandonați militanța politică, menținând un socialism umanitar care încurajează angajamentul față de armonia slabă și universală dintre bărbați, subiectul unor versuri:

Învățătura

După absolvirea în 1882 cu o teză despre Alceo , Pascoli a început o carieră ca profesor de latină și greacă în liceele din Matera și Massa . După vicisitudinile și durerile, poetul găsise în sfârșit bucuria de a trăi și de a crede în viitor. Iată ce scrie în urma absolvirii de la Argenta :

"În octombrie viitor voi merge profesor, dar nu știu încă unde: poate departe; dar ce contează? Întreaga lume este o țară și am decis să găsesc viața frumoasă și destinul meu plăcut".

La cererea surorilor sale Ida și Maria, până în 1882 în mănăstirea Sogliano , Pascoli și-a reformulat propriul plan de viață, simțindu-se vinovat pentru că și-a abandonat surorile în timpul universității. Iată o scrisoare de la Ioan scrisă de Argenta la 3 iulie 1882, care, preluată de surorile sale pentru că le-a abandonat, răspunde după cum urmează:

"Bietele fetițe! Sub fiecare cuvânt din acea scrisoare tandră a ta, am citit un reproș pentru mine, am întrezărit o lacrimă!"

Și din nou de la Matera poetul a scris în octombrie 1882:

„Mă iubești, care era departe și părea indiferent, în timp ce trăiai în umbra mănăstirii ... tovarăși amabili ai bucuriilor tale și consolatori ai durerilor tale?”. ^[13]

La 22 septembrie 1882 a fost inițiat în masonerie la loja „ Rizzoli ” din Bologna . Testamentul masonic autografiat al lui Pascoli, sub forma unui triunghi (triunghiul este un simbol masonic), a fost găsit în 2002 ^[14] . Din 1887 până în 1895 a predat la Livorno la Ginnasio-Liceo „Guerrazzi și Niccolini”, în a cărui arhivă există încă scrisori și note scrise de mâna sa. Între timp, a început colaborarea cu revista Vita Nuova , pe care au fost publicate primele poezii din Myricae , colecție care a continuat să fie reînnoită în cinci ediții până în 1900 .

Pășuni cu surorile Ida și Maria

De asemenea, a câștigat medalia de aur de treisprezece ori la Concursul de poezie latină de la Amsterdam , cu poemul Veianus și următoarea Carmina . În 1894 a fost chemat la Roma pentru a colabora cu Ministerul Educației . În capitală a făcut cunoștință cu Adolfo De Bosis , care l-a invitat să colaboreze cu revista Convito (unde ar apărea mai târziu câteva dintre compozițiile adunate în volumul Poemi conviviali ), și pe Gabriele D'Annunzio , care l-a apreciat, chiar dacă relația dintre cei doi poeți a fost întotdeauna complexă.

Giuliano Di Bernardo , șeful Marelui Orient al Italiei din '90 până în '93, în 2017 a declarat în mod explicit calitatea de membru al lui Pascoli și Carducci la masonerie, pentru o anumită perioadă în loji. ^[15]

„Cuibul” Castelvecchio

Devenit profesor universitar în 1895 și forțat de profesia sa să lucreze în mai multe orașe ( Bologna ^[16] , Messina ^[17] și Pisa ^[18] ), el nu a luat niciodată rădăcini în ele, îngrijorându-se mereu de a-și garanta o „cale de evacuare” „către propria lor lume de origine, cea rurală. Cu toate acestea, punctul de sosire ar fi fost pe partea apeninică opusă celei din care a venit familia sa. În 1895, de fapt, s-a mutat împreună cu sora sa Maria în Valea Serchio de Mijloc, în micul sat Castelvecchio din municipiul Barga , într-o casă care a devenit reședința sa permanentă când (angajând și câteva medalii de aur câștigate la concursul de poezie latină în Amsterdam) ar putea să-l cumpere.

Giovanni Pascoli

După căsătoria surorii sale Ida cu Romagna Salvatore Berti, căsătorie pe care poetul o contemplase și o urmase încă din 1891, Pascoli va experimenta mai târziu câteva luni de suferință mare din cauza indiferenței surorii sale Ida față de el și a cerințelor economice continue. de la ea și soțul ei, trăind-o ca pe o rană adâncă după zece ani de sacrificiu și dăruire surorilor sale, din cauza căreia poetul renunțase de mai multe ori la dragoste. În acest sens, o expoziție dedicată „Amori di Zvanì” și înființată de Muzeul Casa Pascoli în 2013, face lumină asupra afacerilor amoroase nepublicate ale lui Pascoli, clarificând în cele din urmă dorința exprimată în mod repetat de a-și crea propria familie ^[19] . Multe detalii ale vieții personale, care au ieșit din scrisori private, au fost reduse la tăcere de celebra biografie scrisă de Maria Pascoli, deoarece au fost considerate inadecvate sau necunoscute. ^[20]

Logodna cu vărul său Imelde Morri din Rimini, a doua zi după nunta lui Ida, organizată fără știrea lui Mariù, demonstrează intenția reală a poetului. Confruntat cu disperarea lui Mariù, care nu ar fi fost niciodată de acord să se căsătorească și nici cu amestecul unei alte femei în casa lui, Pascoli va renunța din nou la intenția sa de viață de căsătorie.

Se poate spune că viața modernă a orașului nu a intrat niciodată, nici măcar ca antiteză , ca contrast polemic, în poezia lui Pascoli: el, într-un anumit sens, nu a părăsit niciodată lumea sa, care a constituit, în toată producția sa literară, „singura mare temă, un fel de microcosmos închis în sine, de parcă poetul ar fi trebuit să-l apere de o tulburare externă amenințătoare, care este întotdeauna nenumită și obscură, lipsită de referințe și identitate, așa cum fusese ucigașul său tată. Despre relația tulburată cu surorile sale - „cuibul” familiei care a devenit în curând „întreaga lume” a poeziei lui Pascoli - poetul Mario Luzi a scris cuvinte de o claritate extremă:

În special, relațiile au devenit dificile cu Giuseppe, care l-a jenat pe Giovanni la Bologna de mai multe ori, îmbătându-se continuu în public în taverne ^[21] și cu soțul lui Ida, care în 1910, după ce a împrumutat bani de la Giovanni, a plecat în America, lăsându-și soția și trei fiice în Italia.

Ultimii ani

Giovanni Pascoli a fotografiat în casa de la țară din Castelvecchio di Barga

Transformările politice și sociale care au stârnit anii de la începutul secolului și au anunțat catastrofa războiului european , l-au aruncat progresiv pe Pascoli, deja încercat emoțional prin eșecul în continuare al încercării sale de reconstrucție familială, într-o stare de nesiguranță și pesimism și mai accentuată. , care a dus la o fază de depresie și abisul alcoolismului : poetul a abuzat de vin și coniac , așa cum relatează și el în scrisori. ^{[22] [23]} Singurele mângâieri sunt poezia, iar „cuibul său Castelvecchio”, după pierderea credinței transcendente, a căutat și a simțit în orice caz în sensul misterului universal, într-un fel de agnosticism mistic , după cum se dovedește printr-o scrisoare către capelanul militar părintele Giovanni Semeria : «Mă gândesc mult la problema obscură care rămâne ... obscură. Torta care o luminează este în mâna surorii noastre mari Moarte! Oh! ar fi dulce să credem că a fost locuit acolo! Dar simt că religiile, inclusiv cea mai pură dintre toate, creștine, sunt, parcă, ptolemeice. Copernic, Galileo i-au zguduit ».

În timp ce preda latină și greacă în diferitele universități în care acceptase postul, a publicat și volumele analizei lui Dante Minerva oscura ( 1898 ), Sotto il velame ( 1900 ) și La Mirabile Visione ( 1902 ). În 1906 a preluat catedra de literatură italiană la Universitatea din Bologna, urmând Carducci. Aici a avut elevi care mai târziu vor fi renumiți, inclusiv Aldo Garzanti . În noiembrie 1911 , a prezentat poezia latină Imnul la Roma ^[24] în competiția organizată de Municipalitatea Romei pentru a sărbători a cincizecea aniversare a Unificării Italiei , în care, preluând o temă deja anticipată în oda Al corbezzolo ^{[ 25], îl} înalță pe Pallante ca primul murit pentru cauza națională și apoi pus pe ramuri de căpșuni care, cu flori albe, fructe de pădure roșii și frunze verzi, sunt văzute ca o anticipare a steagului tricolor.

Războiul italo-turc a izbucnit, la teatrul Barga a rostit celebrul discurs în favoarea imperialismului . Marele proletar s-a mutat : de fapt, el susține că Libia face parte din Italia nerambursată , iar întreprinderea este în favoarea populațiilor supuse. în Turcia, precum și pozitiv pentru țăranii italieni, care vor avea noi pământuri. În esență, nu este vorba de naționalismul real, ci de o evoluție a utopiilor sale socialiste și patriotice. La 31 decembrie 1911 împlinește 56 de ani; va fi ultima sa zi de naștere: la scurt timp, stările sale de sănătate se agravează. Medicul l-a sfătuit să părăsească Castelvecchio și să se mute la Bologna, unde a fost diagnosticat cu ciroză hepatică din cauza abuzului de alcool ^[26] ; în memoriile surorii sale se spune în schimb că era bolnav de hepatită și cancer la ficat ^[27]

Certificatul de deces raportează o cauză a unei tumori la stomac , dar este probabil că aceasta a fost întocmită de medic la cererea lui Mariù, care intenționa să elimine toate aspectele pe care le considera inadecvate din imaginea fratelui ei, precum alcoolul dependență, simpatie tinerească pentru Passannante și apartenența sa la masonerie . ^[28] Boala sa a dus, de fapt, la moartea sa la 6 aprilie 1912 , într-o sâmbătă sfântă înainte de Paște, în casa sa din Bologna , în via dell'Osservanza n. 2; adevărata cauză a decesului a fost probabil ciroza hepatică. ^{[28] [29]} Pascoli a fost înmormântat în capela anexată la reședința sa din Castelvecchio di Barga , unde va fi înmormântată și iubita sa soră Maria, biograful său, nominalizat moștenitor universal în testament, precum și curator de lucrări postume.

Ultima casă a lui Giovanni Pascoli, unde a murit, la Bologna în via dell'Osservanza n. 2: „P” lui Pascoli poate fi văzut în continuare pe poartă

Profilul literar: „revoluția sa poetică”

Experiența poetică a lui Pascoli este inserată, cu trăsături foarte originale, în panorama decadenței europene și marchează de neșters poezia italiană: își are rădăcinile într-o viziune pesimistă a vieții care reflectă dispariția încrederii, tipică pozitivismului și într-o cunoaștere capabilă de explicând pe deplin realitatea. Lumea îi apare autorului ca un întreg misterios și indescifrabil, atât de mult încât poetul tinde să reprezinte realitatea cu o pensulă impresionistă care surprinde doar un detaliu specific al realității, deoarece nu este posibil ca autorul să aibă o imagine de ansamblu concretă. În concordanță cu viziunea decadentă, poetul este configurat ca un „văzător”, mediator al unei cunoștințe aurorale, capabil să împingă privirea dincolo de lumea sensibilă: în Copil , Pascoli afirmă cât de mult știe copilul poet să dea nume lucrurilor , descoperindu-le în prospețimea lor originală, într-un mod imaginativ și alogic.

Pregătirea literară

Faza crucială a pregătirii literare a lui Pascoli se poate remonta la cei nouă ani petrecuți la Bologna ca student la Facultatea de Litere ( 1873 - 1882 ). Elev al lui Carducci , care și-a dat seama imediat de calitățile tânărului Pascoli, în cercul restrâns al mediului creat în jurul poetului, Pascoli a trăit cei mai plini de ani din viața sa. Aici, însă, protejat de dependența naturală dintre profesor și elev, Pascoli nu a trebuit să ridice bariere împotriva realității, trebuind să se limiteze la urmărirea direcțiilor și modelelor cursului său de studiu: clasicii , filologia , literatura italiană . În 1875 și-a pierdut bursa și cu aceasta singurul mijloc de sprijin pe care se putea baza. Frustrația și greutățile materiale l-au condus spre mișcarea socialistă în ceea ce a fost una dintre puținele paranteze politice scurte din viața sa. În 1879 a fost arestat și achitat după trei luni de închisoare; sentimentul în continuare de nedreptate și dezamăgire l-a readus la ordinul maestrului Carducci și la finalizarea studiilor cu o teză despre poetul grec Alceo .

Totuși, pe marginea studiilor actuale, el a efectuat o vastă explorare a lumii străine literare și, de asemenea, științifice, prin reviste franceze specializate precum Revue des deux Mondes , care l-au pus în contact cu avangarda simbolistă și citirea textelor științifico-naturaliste ale lui Jules Michelet , Jean-Henri Fabre și Maurice Maeterlinck . Aceste texte au folosit descrierea naturalistă - viața insectelor mai presus de toate, pentru acea atracție pentru microcosmos atât de caracteristică romantismului decadent de la sfârșitul secolului al XIX-lea - într-o cheie poetică; observația a fost actualizată cu privire la cele mai recente realizări științifice datorate îmbunătățirii microscopului și experimentării de laborator, dar apoi a fost literalmente filtrată printr-un stil liric în care dominau miracolul și fantezia. A fost o atitudine pozitivistă „romantizantă” care a avut tendința de a vedea natura ca aspect pre-conștient al lumii umane.

În concordanță cu aceste interese, a existat și aceea pentru așa-numita „filosofie a inconștientului” de către germanul Karl Robert Eduard von Hartmann , lucrarea care a deschis acea linie de interpretare a psihologiei într-un sens antimecanist care a dus la psihanaliza freudiană. . Este evidentă în aceste lecturi - ca în următoarea lucrare a englezului James Sully despre „psihologia copiilor” - atracția lui Pascoli către „lumea mică” a fenomenelor naturale și psihologic elementare care au caracterizat atât de puternic toată poezia sa. Și nu doar a ei. De-a lungul secolului al XIX-lea, cultura europeană a cultivat un cult special pentru lumea copilăriei , mai întâi într-un sens pedagogic și cultural mai generic, apoi, spre sfârșitul secolului, cu o înțelegere psihologică mai marcată. Romanticii, pe urmele lui Giambattista Vico și Rousseau , comparaseră copilăria cu starea primordială „a naturii” umanității, înțeleasă ca un fel de epocă de aur.

Spre anii optzeci , însă, psihologia copilăriei a început să fie analizată într-un mod mai realist și științific, concentrându-se asupra copilului ca individ în sine, caracterizat prin propria sa realitate de referință. Literatura pentru copii a produs în mai puțin de un secol o cantitate considerabilă de cărți care au constituit adevărata literatură de masă până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Vorbim despre cărți pentru copii, precum nenumăratele colecții de basme ale fraților Grimm ( 1822 ), de HC Andersen ( 1872 ), de Ruskin ( 1851 ), Wilde ( 1888 ), Maurice Maeterlinck ( 1909 ); sau ca capodopera lui Carroll , Alice în Țara Minunilor ( 1865 ). Sau cărți de aventuri potrivite și pentru copii, precum romanele lui Jules Verne , Kipling , Twain , Salgari , Londra . Sau cărți despre copilărie, cu o intenție moralistă și educativă, precum Malot's Without Family ( 1878 ), FH Burnett's Little Lord ( 1886 ), Alcott's Little Women ( 1869 ) și celebrul Heart of De Amicis ( 1886 ) și Pinocchio de Collodi ( 1887 ).

Toate acestea ne servesc pentru a aduce, în mod firesc, teoria poeziei lui Pascoli ca intuiție pură și naivă, exprimată în poetica Copilului , la reflecțiile unui vast mediu cultural european care era absolut copt să accepte propunerea sa. În acest sens, nu putem vorbi despre o noutate reală, ci mai degrabă despre sensibilitatea cu care el a fost capabil să înțeleagă un gust larg răspândit și un interes deja educat, transpunându-i în acea mare poezie de care Italia lipsise încă de pe vremea lui Leopardi . Per quanto riguarda il linguaggio, Pascoli ricerca una sorta di musicalità evocativa, accentuando l'elemento sonoro del verso, secondo il modello dei poeti maledetti Paul Verlaine e Stéphane Mallarmé .

La poesia come "nido" che protegge dal mondo

Per Pascoli la poesia ha natura irrazionale e con essa si può giungere alla verità di ogni cosa; il poeta deve essere un poeta-fanciullo che arriva a questa verità mediante l' irrazionalità e l' intuizione . Rifiuta quindi la ragione e, di conseguenza, rifiuta il Positivismo, che era l'esaltazione della ragione stessa e del progresso, approdando così al decadentismo. La poesia diventa così analogica, cioè senza apparente connessione tra due o più realtà che vengono rappresentate; ma in realtà una connessione, a volte anche un po' forzata, è presente tra i concetti, e il poeta spesso e volentieri è costretto a voli vertiginosi per mettere in comunicazione questi concetti. La poesia irrazionale o analogica è una poesia di svelamento o di scoperta e non di invenzione. I motivi principali di questa poesia devono essere "umili cose": cose della vita quotidiana, cose modeste o familiari. A questo si unisce il ricordo ossessivo dei suoi morti, le cui presenze aleggiano continuamente nel “nido”, riproponendo il passato di lutti e di dolori e inibendo al poeta ogni rapporto con la realtà esterna, ogni vita di relazione, che viene sentita come un tradimento nei confronti dei legami oscuri, viscerali del “nido”. Il "nido" è simbolo della famiglia e degli affetti, rifugio dalla violenza del mondo e della storia.

Il duomo, al cui suono della campana si fa riferimento ne L'ora di Barga

Nella vita dei letterati italiani degli ultimi due secoli ricorre pressoché costantemente la contrapposizione problematica tra mondo cittadino e mondo agreste, intesi come portatori di valori opposti: mentre la campagna appare sempre più come il "paradiso perduto" dei valori morali e culturali, la città diviene simbolo di una condizione umana maledetta e snaturata, vittima della degradazione morale causata da un ideale di progresso puramente materiale. Questa contrapposizione può essere interpretata sia alla luce dell'arretratezza economica e culturale di gran parte dell' Italia rispetto all'evoluzione industriale delle grandi nazioni europee , sia come conseguenza della divisione politica e della mancanza di una grande metropoli unificante come erano Parigi per la Francia e Londra per l' Inghilterra . I "luoghi" poetici della "terra", del "borgo", dell'"umile popolo" che ricorrono fino agli anni del primo dopoguerra non fanno che ripetere il sogno di una piccola patria lontana, che l'ideale unitario vagheggiato o realizzato non spegne mai del tutto.

Decisivo nella continuazione di questa tradizione fu proprio Pascoli, anche se i suoi motivi non furono quelli tipicamente ideologici degli altri scrittori, ma nacquero da radici più intimistiche e soggettive. Nel 1899 scrisse al pittore De Witt: «C'è del gran dolore e del gran mistero nel mondo; ma nella vita semplice e familiare e nella contemplazione della natura, specialmente in campagna, c'è gran consolazione, la quale pure non basta a liberarci dall'immutabile destino». ^[30]

In questa contrapposizione tra l'esteriorità della vita sociale (e cittadina) e l'interiorità dell'esistenza familiare (e agreste) si racchiude l'idea dominante - accanto a quella della morte - della poesia pascoliana. Dalla casa di Castelvecchio, dolcemente protetta dai boschi della Media Valle del Serchio , Pascoli non "uscì" più (psicologicamente parlando) fino alla morte. Pur continuando in un intenso lavoro di pubblicazioni poetiche e saggistiche , e accettando nel 1905 di succedere a Carducci sulla cattedra dell' Università di Bologna , egli ci ha lasciato del mondo una visione univocamente ristretta attorno a un "centro", rappresentato dal mistero della natura e dal rapporto tra amore e morte.

Fu come se, sopraffatto da un'angoscia impossibile a dominarsi, il poeta avesse trovato nello strumento intellettuale del componimento poetico l'unico mezzo per costringere le paure ei fantasmi dell'esistenza in un recinto ben delimitato, al di fuori del quale egli potesse continuare una vita di normali relazioni umane. A questo "recinto" poetico egli lavorò con straordinario impegno creativo, costruendo una raccolta di versi e di forme che la letteratura italiana non vedeva, per complessità e varietà, dai tempi di Chiabrera . ^{[ senza fonte ]} La ricercatezza quasi sofisticata, e artificiosa nella sua eleganza, delle strutture metriche scelte da Pascoli - mescolanza di novenari , quinari e quaternari nello stesso componimento, e così via - è stata interpretata come un paziente e attento lavoro di organizzazione razionale della forma poetica attorno a contenuti psicologici informi e incontrollabili che premevano dall'inconscio. Insomma, esattamente il contrario di quanto i simbolisti francesi e le altre avanguardie artistiche del primo Novecento proclamavano nei confronti della spontaneità espressiva.

Frontespizio di un'edizione del discorso socialista e nazionalista di Pascoli La Grande Proletaria si è mossa , in favore della guerra di Libia

Anche se l'ultima fase della produzione pascoliana è ricca di tematiche socio-politiche ( Odi e inni del 1906 , comprendenti gli inni Ad Antonio Fratti , Al re Umberto , Al Duca degli Abruzzi e ai suoi compagni , Andrée , nonché l'ode, aggiunta nella terza edizione, Chavez ; Poemi italici del 1911 ; Poemi del Risorgimento , postumi; nonché il celebre discorso La grande Proletaria si è mossa , tenuto nel 1911 in occasione di una manifestazione a favore dei feriti della guerra di Libia ), non c'è dubbio che la sua opera più significativa è rappresentata dai volumi poetici che comprendono le raccolte di Myricae e dei Canti di Castelvecchio ( 1903 ), nei quali il poeta trae spunto dall'ambiente a lui familiare come la Ferrovia Lucca-Aulla ( "In viaggio" ), nonché parte dei Poemetti . Il "mondo" di Pascoli è tutto lì: la natura come luogo dell'anima dal quale contemplare la morte come ricordo dei lutti privati.

Il poeta e il fanciullino

Uno dei tratti salienti per i quali Pascoli è passato alla storia della letteratura è la cosiddetta poetica del fanciullino , da lui stesso esplicitata nello scritto omonimo apparso sulla rivista Il Marzocco nel 1897 . In tale scritto Pascoli, influenzato dal manuale di psicologia infantile di James Sully e da La filosofia dell' inconscio di Eduard von Hartmann , dà una definizione assolutamente compiuta - almeno secondo il suo punto di vista - della poesia (dichiarazione poetica). Si tratta di un testo di 20 capitoli, in cui si svolge il dialogo fra il poeta e la sua anima di fanciullino, simbolo:

• dei margini di purezza e candore, che sopravvivono nell'uomo adulto;
• della poesia e delle potenzialità latenti di scrittura poetica nel fondo dell'animo umano.

Caratteristiche del fanciullino:

• "Rimane piccolo anche quando noi ingrossiamo e arrugginiamo la voce ed egli fa sentire il suo tinnulo squillo come di campanella".
• "Piange e ride senza un perché di cose, che sfuggono ai nostri sensi ed alla nostra ragione".
• "Guarda tutte le cose con stupore e con meraviglia, non coglie i rapporti logici di causa - effetto, ma intuisce" .
• "Scopre nelle cose le relazioni più ingegnose".
• "Riempie ogni oggetto della propria immaginazione e dei propri ricordi (soggettivazione), trasformandolo in simbolo" .

Una rondine. Gli uccelli e la natura, con precisione del lessico zoologico e botanico ma anche con semplicità, sono stati spesso cantati da Giovanni Pascoli

Il poeta allora mantiene una razionalità di fondo, organizzatrice della metrica poetica, ma:

• Possiede una sensibilità speciale, che gli consente di caricare di significati ulteriori e misteriosi anche gli oggetti più comuni;
• Comunica verità latenti agli uomini: è "Adamo", che mette nome a tutto ciò che vede e sente (secondo il proprio personale modo di sentire, che tuttavia ha portata universale).
• Deve saper combinare il talento della fanciullezza (saper vedere), con quello della vecchiaia (saper dire);
• Percepisce l'essenza delle cose e non la loro apparenza fenomenica.

La poesia, quindi, è tale solo quando riesce a parlare con la voce del fanciullo ed è vista come la perenne capacità di stupirsi tipica del mondo infantile, in una disposizione irrazionale che permane nell'uomo anche quando questi si è ormai allontanato, almeno cronologicamente, dall'infanzia propriamente intesa. È una realtà ontologica . Ha scarso rilievo per Pascoli la dimensione storica (egli trova suoi interlocutori in Omero , Virgilio , come se non vi fossero secoli e secoli di mezzo): la poesia vive fuori dal tempo ed esiste in quanto tale. Nel fare poesia una realtà ontologica (il poeta-microcosmo) si interroga su un'altra realtà ontologica (il mondo-macrocosmo); ma per essere poeta è necessario confondersi con la realtà circostante senza che il proprio punto di vista personale e preciso interferisca: il poeta si impone la rinuncia a parlare di sé stesso , tranne in poche poesie, in cui esplicitamente parla della sua vicenda personale. È vero che la vicenda autobiografica dell'autore caratterizza la sua poesia, ma con connotazioni di portata universale: ad esempio la morte del padre viene percepita come l'esempio principe della descrizione dell'universo, di conseguenza gli elementi autenticamente autobiografici sono scarsi, in quanto raffigura il male del mondo in generale. Tuttavia, nel passo XI de "Il fanciullino", Pascoli dichiara che un vero poeta è, più che altro, il suo sentimento e la sua visione che cerca di trasmettere agli altri. Per cui il poeta Pascoli rifiuta:

• il Classicismo , che si qualifica per la centralità e unicità del punto di vista del poeta, che narra la sua opera ed esprime le proprie sensazioni.
• il Romanticismo , dove il poeta fa di sé stesso, dei suoi sentimenti e della sua vita, poesia.

La poesia, così definita, è naturalmente buona ed è occasione di consolazione per l'uomo e il poeta. Pascoli fu anche commentatore e critico dell'opera di Dante e diresse inoltre la collana editoriale "Biblioteca dei Popoli". Il limite della poesia del Pascoli è costituito dall'ostentata pateticità e dall'eccessiva ricerca dell'effetto commovente. D'altro canto, il merito maggiore attribuibile al Pascoli fu quello di essere riuscito nell'impresa di far uscire la poesia italiana dall'eccessiva aulicità e retoricità non solo del Carducci e del Leopardi , ma anche del suo contemporaneo D'Annunzio . In altre parole, fu in grado di creare finalmente un legame diretto con la poesia d'Oltralpe e di respiro europeo. La lingua pascoliana è profondamente innovativa: essa perde il proprio tradizionale supporto logico, procede per simboli e immagini, con brevi frasi, musicali e suggestive.

La poesia cosmica

L' ammasso aperto delle Pleiadi (M45), nella costellazione del Toro . Pascoli lo cita col nome dialettale di "Chioccetta" ne Il gelsomino notturno . La visione dello spazio buio e stellato è uno dei temi ricorrenti nella sua poesia

Fanno parte di questa produzione pascoliana liriche come Il bolide ( Canti di Castelvecchio ) e La vertigine ( Nuovi Poemetti ). Il poeta scrive nei versi conclusivi de Il bolide : "E la terra sentii nell'Universo. / Sentii, fremendo, ch'è del cielo anch'ella. / E mi vidi quaggiù piccolo e sperso / errare, tra le stelle, in una stella". Si tratta di componimenti permeati di spiritualismo e di panteismo ( La Vertigine ). La Terra è errante nel vuoto, non più qualcosa di certo; lo spazio aperto è la vera dimora dell'uomo rapito come da un vento cosmico. Scrive il critico Giovanni Getto : " È questo il modo nuovo, autenticamente pascoliano, di avvertire la realtà cosmica: al geocentrismo praticamente ancora operante nell'emozione fantastica, nonostante la chiara nozione copernicana sul piano intellettuale, del Leopardi , il Pascoli sostituisce una visione eliocentrica o addirittura galassiocentrica: o meglio ancora, una visione in cui non si dà più un centro di sorta, ma soltanto sussistono voragini misteriose di spazio, di buio e di fuoco. Di qui quel sentimento di smarrita solitudine che nessuno ancora prima del Pascoli aveva saputo consegnare alla poesia". ^{[31] [32]}

La lingua pascoliana

Pascoli disintegra la forma tradizionale del linguaggio poetico: con lui la poesia italiana perde il suo tradizionale supporto logico, procede per simboli e immagini, con frasi brevi, musicali e suggestive. Il linguaggio è fonosimbolico con un frequente uso di onomatopee , metafore , sinestesie , allitterazioni , anafore , vocaboli delle lingue speciali (gerghi). La disintegrazione della forma tradizionale comporta "il concepire per immagini isolate (il frammentismo), il periodo di frasi brevi ea sobbalzi (senza indicazione di passaggi intermedi, di modi di sutura), pacatamente musicali e suggestive; la parola circondata di silenzio. " ^[33] Pascoli ha rotto la frontiera tra grammaticalità e evocatività della lingua. E non solo ha infranto la frontiera tra pregrammaticalità e semanticità, ma ha anche annullato "il confine tra melodicità ed icasticità, cioè tra fluido corrente, continuità del discorso, e immagini isolate autosufficienti. In una parola egli ha rotto la frontiera fra determinato e indeterminato". ^[34]

Pascoli e il mondo degli animali

In un'epoca storica in cui il mondo degli animali rappresenta un'entità assai ridotta nella vita degli uomini e dei loro sentimenti, quasi esclusivamente relegato agli aspetti di utilizzo pratico e di supporto al lavoro, soprattutto agricolo, Pascoli riconosce la loro dignità e squarcia un'originale apertura sull'esistenza delle specie animali e sul loro originale mondo di relazioni. Come scrive Maria Cristina Solfanelli, «Giovanni Pascoli si avvede assai presto che il suo amore per la natura gli permette di vivere le esperienze più appaganti, se non fondamentali, della sua vita. Lui vede negli animali delle creature perfette da rispettare, da amare e da accudire al pari degli esseri umani; infatti, si relaziona con essi, ci parla di loro e, spesso, prega affinché possano avere un'anima per poterli rivedere un giorno». ^[35]

Opere

Approfondimenti

Myricae

Lo stesso argomento in dettaglio: Myricae .

Il libro Myricae è la prima vera e propria raccolta di poesie di Pascoli, nonché una delle più amate. Il titolo riprende una citazione di Virgilio all'inizio della IV Bucolica in cui il poeta latino proclama di innalzare il tono poetico poiché "non a tutti piacciono gli arbusti e le umili tamerici" ( non omnes arbusta iuvant humilesque myricae ). Pascoli invece propone "quadretti" di vita campestre in cui vengono evidenziati particolari, colori, luci, suoni i quali hanno natura ignota e misteriosa. Il libro crebbe per il numero delle poesie in esso raccolte. Nel 1891 , data della sua prima edizione, il libro raccoglieva soltanto 22 poesie dedicate alle nozze di amici. Nel 1903 , la raccolta definitiva comprendeva 156 liriche del poeta. I componimenti sono dedicati al ciclo delle stagioni , al lavoro dei campi e alla vita contadina. Le myricae, le umili tamerici, diventano un simbolo delle tematiche del Pascoli ed evocano riflessioni profonde.

La descrizione realistica cela un significato più ampio così che, dal mondo contadino si arriva poi a un significato universale. La rappresentazione della vita nei campi e della condizione contadina è solo all'apparenza il messaggio che il poeta vuole trasmettere con le sue opere. In realtà questa frettolosa interpretazione della poetica pascoliana fa da scenario a stati d'animo come inquietudini ed emozioni. Il significato delle Myricae va quindi oltre l'apparenza. Nell'edizione del 1897 compare la poesia Novembre , mentre nelle successive compariranno anche altri componimenti come L'Assiuolo . Pascoli ha dedicato questa raccolta alla memoria di suo padre ("A Ruggero Pascoli , mio padre"). La poesia-pensiero del profondo, in Pascoli, attinge all'inconscio e tocca all'universale attraverso un mondo delle referenze condiviso da tutti ^{[36] [37]} .

La produzione latina

Giovanni Pascoli fu anche autore di poesie in lingua latina e con esse vinse per ben dodici volte il Certamen Hoeufftianum , un prestigioso concorso di poesia latina che annualmente si teneva ad Amsterdam . La produzione latina accompagnò il poeta per tutta la sua vita: dai primi componimenti scritti sui banchi del collegio degli Scolopi di Urbino , fino al poemetto Thallusa , la cui vittoria il poeta apprese solo sul letto di morte nel 1912 . In particolare, la prima partecipazione al concorso olandese fu nel 1883 con il poemetto Leucothoe (ritrovato nel 2012 da Vincenzo Fera presso il Noord-Hollands Archief di Haarlem ^[38] ); l'anno 1892 fu insieme l'anno della sua prima premiazione con il poemetto Veianus e l'anno della stesura definitiva delle Myricae . Tra la sua produzione latina, vi è anche il carme alcaico Corda Fratres , composto nel 1898, pubblicato nel 1902, inno ufficiale della Fédération internationale des étudiants , una confraternita studentesca meglio nota come Corda Fratres ^[39] . Pascoli amava molto il latino, che può essere considerato la sua lingua del cuore: il poeta scriveva in latino, prendeva appunti in latino, spesso pensava in latino, trasponendo poi espressioni latine in italiano; la sorella Maria ricorda che dal suo letto di morte Pascoli parlò in latino, anche se la notizia è considerata dai più poco attendibile, dal momento che la sorella non conosceva questa lingua. Per lungo tempo la produzione latina pascoliana non ha ricevuto l'attenzione che merita, essendo stata erroneamente considerata quale un semplice esercizio del poeta. Il Pascoli in quegli anni non era infatti l'unico a cimentarsi nella poesia latina ( Giuseppe Giacoletti , un insegnante nel collegio degli Scolopi di Urbino frequentato dal Pascoli, vinse l'edizione del Certamen del 1863 con un poemetto sulle locomotive a vapore ^[40] ); ma Pascoli lo fece in maniera nuova e con risultati, poetici e linguistici, sorprendenti. L'attenzione verso questi componimenti si accese con la raccolta in due volumi curata da Ermenegildo Pistelli nel 1914 ^[41] , col saggio di Adolfo Gandiglio nell'edizione del 1930 ^[42] . Esistono delle traduzioni in lingua italiana delle poesie latine di Pascoli quali quella curata da Manara Valgimigli ^[43] o le traduzioni di Enzo Mandruzzato ^[44] .

Tuttavia la produzione latina ha un significato fondamentale, essendo coerente con la poetica del Fanciullino , la cifra del pensiero pascoliano. In realtà, la poetica del Fanciullino è la confluenza di due differenti poetiche: la poetica della memoria e la poetica delle cose . Gran parte della poesia pascoliana nasce dalle memorie, dolci e tristi, della sua infanzia : "Ditelo voi [...], se la poesia non è solo in ciò che fu e in ciò che sarà, in ciò che è morto e in ciò che è sogno! E dite voi, se il sogno più bello non è sempre quello in cui rivive ciò che è morto". Pascoli dunque intende fare rivivere ciò che è morto, attingendo non solo al proprio ricordo personale, bensì travalica la propria esperienza, descrivendo personaggi facenti parte anche dell'evo antico: infanzia e mondo antico sono le età nelle quali l'uomo vive o è vissuto più vicino a una sorta di stato di natura. "Io sento nel cuore dolori antichissimi, pure ancor pungenti. Dove e quando ho provato tanti martori? Sofferto tante ingiustizie? Da quanti secoli vive al dolore l'anima mia? Ero io forse uno di quegli schiavi che giravano la macina al buio, affamati, con la museruola?". Contro la morte - delle lingue, degli uomini e delle epoche - il poeta si appella alla poesia: essa è la sola, la vera vittoria umana contro la morte. "L'uomo alla morte deve disputare, contrastare, ritogliere quanto può". Ma da ciò non consegue di necessità l'uso del latino.

Qui interviene l'altra e complementare poetica pascoliana: la poetica delle cose. "Vedere e udire: altro non deve il poeta. Il poeta è l'arpa che un soffio anima, è la lastra che un raggio dipinge. La poesia è nelle cose". Ma questa aderenza alle cose ha una conseguenza linguistica di estrema importanza, ogni cosa deve parlare quanto più è possibile con la propria voce: gli esseri della natura con l'onomatopea, i contadini col vernacolo, gli emigranti con l'italo-americano, Re Enzio col bolognese del Duecento; i Romani, naturalmente, parleranno in latino. Dunque il bilinguismo di Pascoli in realtà è solo una faccia del suo plurilinguismo. Bisogna tenere conto anche di un altro elemento: il latino del Pascoli non è la lingua che abbiamo appreso a scuola. Questo è forse il secondo motivo per il quale la produzione latina pascoliana è stata per anni oggetto di scarso interesse: per poter leggere i suoi poemetti latini è necessario essere esperti non solo del latino in generale, ma anche del latino di Pascoli. Si è già fatto menzione del fatto che nello stesso periodo, e anche prima di lui, altri autori avevano scritto in latino; scrivere in latino per un moderno comporta due differenti e contrapposti rischi. L'autore che si cimenti in questa impresa potrebbe, da una parte, incappare nell'errore di esprimere una sensibilità moderna in una lingua classica, cadendo in un latino maccheronico; oppure potrebbe semplicemente imitare gli autori classici, senza apportare alcuna novità alla letteratura latina.

Pascoli invece reinventa il latino, lo plasma, piega la lingua perché possa esprimere una sensibilità moderna, perché possa essere una lingua contemporanea. Se oggi noi parlassimo ancora latino, forse parleremmo il latino di Pascoli. (cfr. Alfonso Traina , Saggio sul latino del Pascoli , Pàtron). Numerosi sono i componimenti, in genere raggruppati in diverse raccolte secondo l'edizione del Gandiglio, tra le quali: Poemata Christiana , Liber de Poetis , Res Romanae , Odi et Hymni . Due sembrano essere i temi favoriti del poeta: Orazio , poeta della aurea mediocritas , che Pascoli sentiva come suo alter ego , e le madri orbate, cioè private del loro figlio (cfr. Thallusa , Pomponia Graecina , Rufius Crispinus ). In quest'ultimo caso il poeta sembra come ribaltare la sua esperienza personale di orfano, privando invece le madri del loro ocellus ("occhietto", come Thallusa chiama il bambino). I Poemata Christiana sono da considerarsi il suo capolavoro in lingua latina. In essi Pascoli traccia, attraverso i vari poemetti, tutti in esametri, la storia del Cristianesimo in Occidente: dal ritorno a Roma del centurione che assistette alla morte di Cristo sul Golgota ( Centurio ), allapenetrazione del Cristianesimo nella società romana , dapprima attraverso gli strati sociali di condizione servile ( Thallusa ), poi attraverso la nobiltà romana ( Pomponia Graecina ), fino al tramonto del paganesimo ( Fanum Apollinis ).

Biblioteca e archivio personali

La sua biblioteca e il suo archivio sono conservati sia nella Casa museo Pascoli a Castelvecchio Pascoli frazione di Barga , sia nella Biblioteca statale di Lucca ^[45] .

A San Mauro Pascoli la sua casa natale, oggi proprietà del Comune di San Mauro Pascoli, è sede di un museo dedicato alla memoria del poeta. ^[46]

Onori

• Nel 1924 la casa natale di Giovanni Pascoli a San Mauro Pascoli viene dichiarata Monumento nazionale . ^[47]
• Nel 2012, in occasione del centenario della morte del poeta, gli vengono dedicate importanti iniziative in tutta la Penisola. ^[48]
• Nel 2012 viene coniata una moneta celebrativa da due euro con l'effige del Poeta. ^[48]

Note

Bibliografia

• Giuseppe Saverio Gargano, Poeti viventi italiani: Giovanni Pascoli , in "Vita Nuova", ns, Febbraio 1891, pp. 89-93
• GS Gargano, Saggi di ermeneutica. Del Simbolo (sul "Vischio" di Giovanni Pascoli) , in " Il Marzocco " 14 novembre 1897
• GS Gargano, Poesia italiana contemporanea , in "Il Marzocco", 3 febbraio 1898
• GS Gargano, I "Canti di Castelvecchio" , in "Il Marzocco", 3 maggio 1903
• GS Gargano, I "Canti di Castelvecchio" , in "Il Marzocco", 17 maggio 1903
• GS Gargano, I "Canti di Castelvecchio" , in "Il Marzocco", 1903, 14 giugno 1903
• Emilio Cecchi , La poesia di Giovanni Pascoli , Napoli, Ricciardi, 1912
• Benedetto Croce , Giovanni Pascoli. Studio critico , Bari, Laterza, 1920
• Giacomo Debenedetti , Statura di poeta , in AA.VV., Omaggio a Giovanni Pascoli nel centenario della nascita , Milano, Mondadori, 1955
• Walter Binni , Pascoli e il decadentismo , in AA.VV., Omaggio a Giovanni Pascoli nel centenario della nascita , Mondadori, 1955
• Antonio Piromalli , La poesia di Giovanni Pascoli , Pisa, Nistri Lischi, 1957
• Gianfranco Contini , Il linguaggio di Pascoli , in Studi pascoliani , Faenza, Lega, 1958 (poi in Id., Varianti e altra linguistica , Torino, Einaudi, 1970)
• Maria Pascoli , Lungo la vita di Giovanni Pascoli , Milano, Mondadori, 1961
• Giuseppe Fatini , Il D'Annunzio e il Pascoli e altri amici , Pisa, Nistri Lischi, 1963
• Ottaviano Giannangeli , Le fonti spaziali del Pascoli , in " Dimensioni ", a. XV, n. 3-4, 1971
• Ottaviano Giannangeli, La metrica pascoliana , in "Dimensioni", a. XVI, n. 5-6, dic. 1972
• Luigi Baldacci , "Introduzione", in G. Pascoli, Poesie , Milano, Garzanti, 1974
• Ottaviano Giannangeli, Pascoli e lo spazio , Bologna, Cappelli, 1975
• Maura Del Serra , Giovanni Pascoli , Firenze, La Nuova Italia ("Strumenti", 60), 1976, pp. 128
• Giacomo Debenedetti, Giovanni Pascoli: la rivoluzione inconsapevole , Milano, Garzanti, 1979
• Gianni Oliva , I nobili spiriti. Pascoli, D'Annunzio e le riviste dell'estetismo fiorentino , Bergamo, Minerva Italica, 1979 (riedizione Marsilio, 2002)
• Fabrizio Frigerio, Un esorcismo pascoliano. Forma e funzione dell'onomatopeia e dell'allitterazione ne "L'uccellino del freddo" , in "Bloc notes", Bellinzona, 1980, n. 2-3, pp. 165-175.
• Annagiulia Angelone Dello Vicario, La presenza di Virgilio in Carducci e Pascoli , in Il richiamo di Virgilio nella poesia italiana , Napoli, Edizioni Scientifiche Italiane , 1981
• Edoardo Sanguineti (a cura di), Giovanni Pascoli: poesia e poetica. Atti del Convegno di studi pascoliani, San Mauro, 1-2-3 aprile 1982, Comune di San Mauro Pascoli, Comitato per le onoranze a Giovanni Pascoli nel 70º anniversario della morte (1912-1982) , Rimini, Maggioli, 1984
• Stefano Pavarini, Pascoli e il silenzio meridiano (Dall'argine) , in "Lingua e stile", a. XXII, n. 3, settembre 1987, pp. 469-475
• Stefano Pavarini, Pascoli tra voce e silenzio: Alba festiva , in "Filologia e Critica", a. XII, 1987
• Maura Del Serra, Voce Pascoli , in AA.VV., Il Novecento , Milano, Vallardi, 1989, pp. 83–125.
• Arnaldo Di Benedetto , Frammenti su "Digitale purpurea" nei "Primi poemetti" di Giovanni Pascoli" , in Poesia e critica del Novecento , Napoli, Liguori, 1994, pp. 5–24.
• Gian Luigi Ruggio, Giovanni Pascoli: tutto il racconto della vita tormentata di un grande poeta , Milano, Simonelli, 1998
• Franco Lanza , Giovanni Pascoli: scritti editi ed inediti, Bologna, Boni, 1990
• Marina Marcolini, Pascoli prosatore: indagini critiche su "Pensieri e discorsi" , Modena, Mucchi, 2002
• Maria Santini, Candida Soror: tutto il racconto della vita di Mariù Pascoli la più adorata sorella del poeta della Cavalla storna , Milano, Simonelli, 2003
• Giovanni Pascoli, Le Petit Enfant trad. dall'italiano, introd. e annotato da Bertrand Levergeois (prima edizione francese del Fanciullino in Francia), Parigi, Michel de Maule, "L'Absolu Singulier", 2004
• Marinella Mazzanti, I segreti del "nido". Le carte di Giovanni e Maria Pascoli a Castelvecchio , in Raffaella Castagnola (a cura di), Archivi letterari del '900 , Firenze, Franco Cesati, 2000 pp. 99–104
• Mario Martelli, Pascoli 1903-1904: tra rima e sciolto , Firenze, Società Editrice Fiorentina , 2010 ISBN 978-88-6032-098-8
• Pietro Montorfani e Federica Alziati (a cura di), Giovanni Pascoli , Bologna, Massimiliano Boni Editore, 2012
• Massimo Rossi, Giovanni Pascoli traduttore dei poeti latini , in "Critica Letteraria", n. 161, 2013, pp. 725–747
• Mario Buonofiglio, Lampi e cortocircuiti. Il linguaggio binario ne "Il lampo" di Giovanni Pascoli , in "Il Segnale", a. XXXIII, n. 99, ottobre 2014, pp. 60-63 ora disponibile in Academia
• Andrea Galgano, Di là delle siepi. Leopardi e Pascoli tra memoria e nido , Roma, Aracne editrice, 2014
• Massimo Colella, "Conducendo i sogni, echi e fantasmi d'opere canore". Pascoli, Dandolo e l'onirismo 'conviviale ', in "Rivista Pascoliana", 27, 2015 ISSN 1120-8856
• Jean-Charles Vegliante, Giovanni Pascoli, L'impensé la poésie – Choix de poèmes (1890-1911) , Sesto San Giovanni, Mimésis, 2018.
• Francesco Valli , Pascoli e Urbino, Pubblicazione dell'Università degli Studi di Urbino. Serie di Lettere e Filosofia. Vol.XV, Urbino, A. Argalia Editore, 1963.

Voci correlate

• Accademia Pascoliana
• Ruggero Pascoli
• Decadentismo
• Digitale purpurea
• Giosuè Carducci
• Gabriele D'Annunzio
• Severino Ferrari
• Luigi d'Isengard
• Augusto Vicinelli
• Socialismo utopico
• Thallusa
• La Riviera Ligure

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina dedicata a Giovanni Pascoli
• Wikisource contiene una pagina in lingua latina dedicata a Giovanni Pascoli
• Wikiquote contiene citazioni di o su Giovanni Pascoli
• Wikibooks contiene testi o manuali su Giovanni Pascoli
• Wikiversità contiene risorse su Giovanni Pascoli
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Giovanni Pascoli

Collegamenti esterni

• Giovanni Pascoli , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Giovanni Pascoli , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Giovanni Pascoli , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Giovanni Pascoli , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Giuseppe Nava, PASCOLI, Giovanni , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 81, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2014.
• Giovanni Pascoli , su siusa.archivi.beniculturali.it , Sistema Informativo Unificato per le Soprintendenze Archivistiche .
• Giovanni Pascoli , su BeWeb , Conferenza Episcopale Italiana .
• Opere di Giovanni Pascoli , su Liber Liber .
• Opere di Giovanni Pascoli , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Giovanni Pascoli , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Audiolibri di Giovanni Pascoli , su LibriVox .
• Bibliografia italiana di Giovanni Pascoli , su Catalogo Vegetti della letteratura fantastica , Fantascienza.com .
• Giovanni Pascoli nello specchio delle sue carte , su pascoli.archivi.beniculturali.it . URL consultato il 10 marzo 2014 .
• Sito ufficiale della Fondazione Giovanni Pascoli , su fondazionepascoli.it .
• Tutte le opere , disponibili nella biblioteca online Giuseppe Bonghi
• Opere di Giovanni Pascoli , testi con concordanze, lista delle parole e lista di frequenza
• Manara Valgimigli (a cura di), Giovanni Pascoli. Poesie latine , Mondadori, 1951-1961, ISBN non esistente.
• Sito ufficiale del Museo Casa Pascoli , su casapascoli.it .
• Archivio storico - Università di Bologna ^{[ collegamento interrotto ]} , su archiviostorico.unibo.it .
• Un percorso di lettura attraverso i "Poemi conviviali" , su cle.ens-lyon.fr . URL consultato il 22 ottobre 2011 (archiviato dall' url originale il 6 marzo 2011) .
• Giovanni Pascoli: ritratto ed eventi sul portale RAI Letteratura , su letteratura.rai.it .
• Giovanni Pascoli e P. Giovanni Semeria : riferimenti bibliografici.
• Mirella D'Ascenzo, Pascoli Giovanni , in Giorgio Chiosso, Roberto Sani (a cura di), Dizionario Biografico dell'Educazione 1800-2000 , Milano, Editrice Bibliografica, 2013, vol. II, pp. 292-293 http://dbe.editricebibliografica.it/dbe/ricerche.html

V · D · M Giovanni Pascoli
Poetica	Myricae (1891-1903) X agosto · Il giorno dei morti · L'assiuolo · Lavandare · Temporale · Novembre Primi poemetti (1897-1904) Digitale purpurea · Il vischio · L'aquilone Canti di Castelvecchio (1903-1907) Il gelsomino notturno · La bicicletta · La cavalla storna · La mia sera · L'imbrunire · Temporale Poemi conviviali (1904-1905) L'ultimo viaggio Odi e inni (1896-1905) Al corbezzolo · Al Re Umberto
Saggi in prosa	Il fanciullino (1897) · La grande proletaria si è mossa (1911)
Produzione in latino	Corda Fratres (1898) · Thallusa (1911)
Drammi	Nell'anno Mille (1922)
Accademia Pascoliana · Casa museo Pascoli · Altro…

V · D · M Dante Alighieri
Opere in latino	De vulgari eloquentia · Monarchia · Egloghe · Epistole · Quaestio de aqua et terra
Opere in volgare	Vita nuova · Le Rime · Convivio · Il Fiore (attribuita) · Detto d'Amore (attribuita)
Divina Commedia	Inferno · Purgatorio · Paradiso
Sonetti	A ciascun'alma presa e gentil core · Amore e 'l cor gentil sono una cosa · Donne ch'avete intelletto d'amore · Guido, i' vorrei che tu e Lapo ed io · Tanto gentile e tanto onesta pare
Poetica	Terzina dantesca · Contrappasso · Exemplum · Rota Vergilii
Critica e filologia dantesca	Storia della critica e filologia dantesca · Pietro Alighieri · Jacopo della Lana · Giovanni Boccaccio · Leonardo Bruni · Martino Paolo Nibia · Cristoforo Landino · Willibald Pirckheimer · Jacopo Corbinelli · Pompeo Venturi · Saverio Bettinelli · Giovanni Jacopo Dionisi · Baldassarre Lombardi · Giambattista Giuliani · Francesco De Sanctis · Giovanni Pascoli · Francesco D'Ovidio · Luigi Tonelli · Karl Vossler · Bruno Nardi · Franco Lanza · Benedetto Croce · Michele Barbi · Guglielmo Gorni · Stefano Ignudi · Gianfranco Contini · Giorgio Pasquali · Francesco Mazzoni · Pio Rajna · Mario Casella · Antonino Pagliaro · Natalino Sapegno · Umberto Bosco · Giovanni Reggio · Giorgio Petrocchi · Aldo Vallone · Maria Corti · Franca Brambilla Ageno · Vittorio Sermonti · Marco Santagata · Erich Auerbach · Charles Singleton · Jorge Luis Borges · Emilio Pasquini · Giorgio Inglese · Enrico Malato · Società Dantesca Italiana · Enciclopedia dantesca · Bibliografia su Dante · Lectura Dantis · Studi danteschi · Deutsche Dante-Gesellschaft
Codici danteschi	Codice Palatino 313 · Manoscritto Landiano · Codice Trivulziano 1080 ·Laurenziano Pluteo 90 sup. 125 · Codice Urbinate Latino 365 · Dante Estense · Codice Strozzi 152 · Codice Filippino · Holkham misc. 48 · Ms. Yates Thompson 36 · Cod. Vaticano lat. 3199
Dante e l'arte	Après une lecture de Dante: Fantasia quasi Sonata · Dante-Symphonie · L'Inferno (film 1911 Milano Films) · L'Inferno (film 1911 Helios Film) · Il mistero di Dante · Danteum · Dante con la Divina Commedia · Ritratto di Dante (Botticelli)
Personaggi legati a Dante	Beatrice Portinari · Cacciaguida · Cangrande I della Scala · Bonifacio VIII · Forese Donati · Giotto · Giovanni Boccaccio · Guido Cavalcanti · Lapo Gianni · Brunetto Latini · Guido Novello da Polenta · Giovanni del Virgilio · Scarpetta Ordelaffi · Corso Donati · Vieri de' Cerchi · Cino da Pistoia · Arrigo VII di Lussemburgo
Famiglia Alighieri	Alighiero di Bellincione · Bella degli Abati · Francesco Alighieri · Gemma Donati · Jacopo Alighieri · Pietro Alighieri · Bernardo Alighieri · Dante II Alighieri · Leonardo Alighieri · Pietro III Alighieri · Dante III Alighieri · Francesco Alighieri (1500-1562) · Lodovico Alighieri · Pietro IV Alighieri · Ginevra Alighieri
Influenza culturale	Dante (cratere) · Dante Park · L'Inferno (film 1924) · La nave di Satana · Vita di Dante · Dante's Inferno (film 2007) · Dante's Inferno (videogioco 1986) · Dante's Inferno (videogioco 2010) · Mao Dante · L'Inferno (film) · Dante Alighieri (nave da battaglia) · Casa di Dante · Casa di Dante in Roma · Casa di Dante in Lunigiana · Tomba di Dante · Traduzioni della Divina commedia · Società Dante Alighieri · Tutto Dante · L'inferno di Topolino · La Divina Mimesis

Portale Biografie

Portale Letteratura