Pasiunea după Matei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Pasiunea după Matei
Matthäus-Passion
BWV 244 Nr. 71.jpg
Manuscrisul nr.71, cu primele măsuri ale recitativului Und von der sechsten Stunde an .
Compozitor Johann Sebastian Bach
Tipul compoziției pasiunea oratorială
Numărul lucrării BWV 244
Epoca compoziției 1727
Prima alergare 11 aprilie 1727 , Thomaskirche , Leipzig
Durata medie 2 h 45 min
Organic voci solo , cor dublu și orchestră dublă

Pasiunea după Matei [1] BWV 244 este o compoziție sacră de Johann Sebastian Bach .

Este transpunerea muzicală a capitolelor 26 și 27 din Evanghelie după Matei în traducerea germană a lui Martin Luther , intercalată cu corale și arii pe un libret de Picander .

Matei în Evanghelia sa reprezintă patima lui Isus.

Structura lucrării

Transpunerile muzicale baroce ale Patimii au devenit obișnuite la sfârșitul secolului al XVII-lea . Ca și în celelalte pasiuni sub forma unui oratoriu , montarea lui Bach prezintă textul evanghelic al lui Matei (capitolele 26 și 27) într-un mod relativ simplu, în principal cu utilizarea recitativului , în timp ce ariile și ariosi folosesc un comentariu. scrise cu inspirația evenimentelor biblice.

Două aspecte caracteristice ale pasiunii lui Bach își au originea în celelalte opere sacre ale lui Bach. Unul este formatul corului dublu, derivat din propriile sale motete și motete care erau utilizate în general pentru slujba duminicală. Cealaltă este utilizarea extinsă a coralelor din patru părți, ca și cum ar fi interpolații și cantus firmus în mișcări polifonice mari, de exemplu "O Mensch, bewein dein 'Sünde gross" în concluzia primei părți - mișcare pe care această operă are în comun cu Pasiunea după Ioan - și mișcarea de deschidere, în care sopranele cântă în ripieno (adesea acum cântat de voci albe) generând un moment de mare polifonie dar și de tensiune armonică.

Narațiunea textelor Evangheliei este editată de tenorul solo care cântă în întregime cu un recitativ gratuit, însoțit doar de un bas continuo . De fiecare dată când un personaj vorbește în poveste, un nou solist cântă cuvintele relevante, chiar și în recitativ; pe lângă Iisus, există părți pentru Iuda , Petru , unul dintre marii preoți, Pontiu Pilat , soția lui Pilat și două roabe , deși în practică nu toate părțile diferite sunt cântate de coristi diferiți. Două pasaje sunt cântate de un cuplu de soliști care reprezintă două vorbitori în același timp și un anumit număr de pasaje, turba menționată fiind cântată alternativ de unul dintre cele două coruri pentru a simboliza un anumit număr de oameni care vorbesc împreună. Acestea din urmă nu sunt recitative, ci muzică metrică convențională.

Recitativele lui Isus sunt ușor de recunoscut, deoarece sunt aproape întotdeauna însoțite nu doar de continuum, ci de întreaga secțiune de coarde a orchestrei, folosind note de lungă durată care creează un sunet complet, susținut, cunoscut sub numele de halo de Iisus. Eli, eli, lama sabachthani , se cântă fără să spună halo.

Textele interpolate

Ariile, care folosesc textele lui Picander , sunt intercalate între secțiuni ale textului Evangheliei și sunt cântate de mai mulți soliști cu o mare varietate de instrumente de acompaniament , așa cum este tipic stilului oratorio . În fiecare dintre arii un instrument își asumă rolul de obligato , în contrapunct cu vocea principală. De exemplu, în aria („Erbarme dich”) vioara obligato își țese vocea cu soprana doar în timp ce în („Aus Liebe will mein Heiland sterben”), întotdeauna cântată de soprană, rolul de obligato aparține flautului.

Textul interpolat se referă la o teologie care plasează sacrificiul pe cruce la un nivel foarte personal. Practic, toate textele exaltă sensul suferințelor lui Isus răstignit, de la corala Ich bin's, ich sollte büßen ( eu sunt cel care a trebuit să sufăr durerile iadului ) până la dorința exprimată de contralto de a-l șterge pe Iisus cu a lui lacrimi ( Buß und Reu ), și ofertei exprimate de jos de a îngropa trupul lui Iisus însuși ( Mache dich, mein Herze, rein ). Personajele se referă adesea la Isus ca la Isus al meu . Corul, care exprimă furie profundă față de Iuda, atât de mult încât să invoce iadul, încât îl poate înghiți, este preluat și de Isus: cei care iau sabia, pier de sabie. Nu întâmplător corurile alternează între participarea la narațiune (în părțile mulțimii) și la comentariu, imitând rolul credincioșilor contemporani; există o identificare între cele două roluri.

Cu toate acestea, este semnificativ faptul că nu există nicio mențiune despre Viitoarea Înviere în niciunul dintre texte. Biserica protestantă modernă privește răstignirea în primul rând ca un preludiu al Paștelui , important doar pentru faptul că învierea nu este posibilă fără moarte.

La Bach, urmând calea lui Anselm din Canterbury , răstignirea în sine este punctul de sosire, sursa răscumpărării. Accentul este pus pe suferința lui Isus în locul păcătoșilor și învierea este secundară, importantă doar pentru a arăta puterea lui Dumnezeu și pentru a da un exemplu în ce poate consta răscumpărarea de la păcat. Corul cântă, smulge-mă de fricile mele / Prin propria ta frică și durere. Basul, numindu-l cruce dulce , spune Da, cu siguranță această carne și sânge din noi / vrea să fie forțată să ajungă la cruce; / acesta este cel mai bun pentru sufletul nostru, / cu cât se simte mai amar.

Durerea la care se face referire în mișcarea inițială nu este durerea pentru Isus mort, ci mai degrabă pentru propria noastră ființă păcătoasă, culminând cu corul O Mielul lui Dumnezeu cântat de copii, amintind jertfa ritualică a lui Isus ca miel din Vechiul Testament, ca o jertfă pentru păcat. Această temă este întărită de corul care încheie prima parte: O Mensch, bewein 'dein Sünde gross ... , ( O omule, plânge-ți marele păcat ).

Stil de compoziție

Pasiunea după Matei

Muzica lui Bach este cel puțin la fel de profundă ca textul. Recitativele sale nu sunt niciodată mecanice, dar stabilesc starea de spirit pentru fiecare piesă, subliniind adesea cuvintele care sunt cele mai încărcate emoțional, cum ar fi crucificarea , uciderea sau plânsul cu melodii cromatice puternice. Descrierea lacrimilor lui Peter în urma episodului negării este deosebit de violentă. Profețiile lui Iisus referitoare la sentința sa la moarte sunt însoțite de acorduri de șapte diminuate și modulații bruște; interesantă este comparația cu muzica relativ mai fericită a instituției euharistice ( beți cu toții, acesta este sângele meu ... ).

Cântatul cocoșului și împrăștierea parfumului pe capul lui Isus constituie adevărate linii picturale. Deși aceste detalii sunt mai greu de recunoscut pentru ascultătorul contemporan, la vremea lui Bach recitativul era de fapt larg răspândit și urechea mai antrenată, efortul necesar este bine folosit. Este suficient să ne gândim la aceasta ca la o lectură puternic dramatică, chiar înainte de o muzică, atunci aceste detalii vor fi mai ușor de auzit și de interpretat. În părțile mulțimii, cele două coruri alternează, dând ascultătorului impresia că aud o mulțime din ambele părți (de exemplu, Weissage uns, Christe ) și uneori cântă împreună ( Herr, wir haben gedacht ); alteori cântă doar un cor (primul cor ia întotdeauna rolul discipolilor ) sau alternează, ca de exemplu unii prezenți spun Chemați pe Ilie și alții spun Să vedem dacă Ilie vine să-l ajute .

În arii, instrumentele (atât solo, cât și împreună) merg mână în mână cu vocile, constituind probabil ceva de neegalat pentru frumusețe în toate scrierile lui Bach. Pe lângă melodiile și contrapunctul excelent, există câteva coincidențe spectaculoase ale compoziției cu textul. De exemplu, în Buß und Reu, flautele încep să cânte la un staccato care seamănă cu o ploaie pe măsură ce alto-ul îi cântă lacrimile și izbucnește în lacrimi. Viorile joacă o melodie violentă pentru a simboliza flagelarea din Gott a lui Erbarm. În Blute nur, pasajul de pe șarpe este marcat de o melodie sinuoasă și ondulantă. Mulțimea strigă Răstignește-l de două ori cu o temă zimțată și disonantă; dar în interludiu, liniștea și meditativa Aus Liebe will mein Heiland sterben simbolizează calmul interior al credinței într-o lume a violenței, cu pauze frecvente și un sentiment ceresc, în absența chiar și a sprijinului bass continuo . În cele din urmă, rețineți o particularitate foarte frecventă în muzica sacră a lui Bach: cuvântul Kreuz, sau Cruce , este întotdeauna însoțit de o notă care, în melodia principală, este ridicată de un semiton sau de o ascuțitură care în germană se spune, pentru De fapt, Kreuz .

Istorie

Patima conform lui Matei a fost scrisă în prima sa versiune (BWV244 b ) probabil în 1727 . Doar două dintre cele patru (sau cinci) versiuni ale Patimii pe care le-a scris Bach au supraviețuit; cealaltă pasiune este aceea conform lui John . Pasiunea Matei a fost interpretată pentru prima dată în Vinerea Mare, 11 aprilie 1727 și probabil repetată în Vinerea Mare 1729 în biserica Sf. Toma (Leipzig) , unde Bach era kantor . El l-a modificat în 1736 și a fost interpretat din nou la 30 martie 1736 , de data aceasta incluzând două organe în instrumentație.

Pasiunea lui Matthew nu a fost interpretată în afara Leipzig decât în 1829 , când Felix Mendelssohn a interpretat o versiune scurtată a acesteia la Berlin la Sing-Akademie cu mare succes.

Notă

  1. ^ Titlu original în latină : Passio Domini nostra JC secundum Evangelistam Matthæum , tradus în italiană ca Patimile Domnului nostru Iisus Hristos conform evanghelistului Matei . În cercurile de limbă germană , compoziția este cunoscută și sub numele de Matthäus-Passion .

Bibliografie

  • Applegate, Celia , Bach in Berlin: Nation and Culture in Mendelssohn's Revival of the St. Matthew Passion , Cornell University Press, 2005.
  • Cazinou (film din 1995), „Matthaus Passion”, capitolele 26 și 27.
  • Platen, Emil, Die Matthäus-Passion von Johann Sebastian Bach , Kassel, Bärenreiter, 1991.
  • Rifkin, Iosua, „Cronologia pasiunii Sfântului Matei al lui Bach”. În Musical Quarterly , lxi (1975). 360–87
  • Werker, W., Die Matthäus-Passion , Leipzig, 1923.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 1371147270361735700006 · LCCN (EN) n82024093 · GND (DE) 300 009 798 · BNF (FR) cb140094767 (dată) · BNE (ES) XX2221665 (dată) · NLA (EN) 35.183.965