Paul Auster

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Paul Auster la New York în 2008
Premiu Prințul Asturiei pentru literatură 2006 Premiu Premii Independent Spirit pentru cel mai bun scenariu de debut 1996

Paul Benjamin Auster ( Newark , 3 februarie 1947 ) este scriitor , eseist , poet , scenarist , regizor , actor și producător de film SUA . În prezent [ când? ] locuiește în Brooklyn , New York . Este cunoscut și prin pseudonimele lui Paul Queen [1] și Paul Benjamin [2] .

Protagonist al literaturii americane contemporane , precum și al literaturii mondiale, este atribuit așa-numitului postmodernism împreună cu compatrioții săi Thomas Pynchon și Don DeLillo .

Scrierea sa, directă și incisivă, capabilă să aplaneze anxietățile și nevrozele omului de astăzi și să descrie solitudinile vieților contemporane, într-o lume inexplicabilă adesea dominată de întâmplare , inserată în panorama literaturii postmoderne , îmbină existențialismul , literatura galbenă și detectivul , psihanaliză , transcendentalism și post-structuralism [3] , în lucrări precum New York Trilogy (1987), Moon Palace (1989), The Music of Chance (1990), The Book of Illusions (2002), Brooklyn Follies (2005) .

Este un intelectual a cărui speculație literară a dus deseori la un angajament civil și politic și care, prin cărțile sale, s-a întrebat adesea despre viitorul țării sale. Într-adevăr, printre compilatorii celor peste o mie de intrări care alcătuiesc pamfletul , Future Dictionary of America (The Future Dictionary of America, McSweeney's in 2005 ) - care își propune să ofere vizibilitate nemulțumirii din partea culturii și literarului. Mișcarea SUA decât conducerea politică SUA până în zorii celui de-al treilea mileniu . Lista participanților include, printre mulți alții, scriitori precum Stephen King , Jonathan Franzen , Rick Moody , Joyce Carol Oates , Jeffrey Eugenides , toți angajați într-un divertisment literar care se joacă cu viitorul (privind în prezent și reflectând asupra apropiatului trecut). În special, în pamflet, Paul Auster îl definește pe Bush ( bush în engleză) - Președintele Statelor Unite ale Americii în funcție la data publicării cărții - ca un arbust otrăvitor al unei specii dispărute . [4]

Producția sa artistică polifacetică - influențată printre alți autori de Franz Kafka , Samuel Beckett , Miguel de Cervantes , Kurt Vonnegut , Albert Camus - a dus, de asemenea, la crearea unor opere cinematografice importante. Printre cele mai faimoase: Fum , Albastru la față și Lulu pe Pod .

Împreună cu Lou Reed și Woody Allen , el este astăzi unul dintre cei mai renumiți „cântăreți” ai Big Apple , creatorul unui univers literar care se învârte în jurul căutării identității, a sensului și a sensului propriei existențe, fie ea individuală sau colectiv, istoric sau social.

Biografie

Copilăria în Newark

Auster s-a născut în Newark , New Jersey [5] , din Queene (Bogat ca fecioară) și Samuel Auster [6] , evrei de origine poloneză și austriacă [7] . Tatăl, Samuel, deține câteva clădiri și este foarte bogat. După o scurtă perioadă de idilă familială fericită, mama, cu treisprezece ani mai tânără decât soțul ei, își dă seama că căsătoria este sortită eșecului, însă, rămânând însărcinată cu Paul, decide să nu o rupă. Auster, crește în suburbiile Orange , New Jersey [8] și Newark [9] ; când are trei ani, se naște o soră mică care mai târziu va manifesta grave probleme psihologice, până la punctul în care membrii familiei vor fi obligați să o interzică. Paul Auster este ateu : într-un interviu din 25 ianuarie 2008 cu ziarul Corriere della Sera declară „Sunt evreu, dar ateu ”.

Adolescență și călătorii în Europa

În 1959 , părinții săi au cumpărat o mare casă de prestigiu, în care tânărul Paul a găsit numeroase cazuri de cărți lăsate de un unchi rătăcitor care călătorise mult prin Europa; se aruncă cu capul în acea comoară, citește cu entuziasm totul și începe să iubească literatura. În această perioadă a început să scrie poezie, la vârsta de doar doisprezece ani.

În ultimul an de liceu, familia se desparte: părinții divorțează, iar Paul și sora lui se mută cu mama lor. El nu participă la eliberarea diplomei: „În timp ce colegii mei purtau toga și toga și primeau certificatele lor, eu eram deja de cealaltă parte a Atlanticului” [ fără sursă ] . Așadar, timp de două luni și jumătate locuiește la Paris , Italia , Spania și Irlanda , unde merge doar din „motive care au avut legătură doar cu James Joyce ” [ fără sursă ] .

Revenirea în Statele Unite și Lydia Davis

Întorcându-se în Statele Unite în septembrie, a urmat facultatea la Universitatea Columbia din Maplewood . În 1966 începe să se întâlnească cu femeia cu care se va căsători puțin mai târziu, colega sa Lydia Davis . Tatăl său, profesor de literatură , îl prezintă pe Auster scriitorului francez Francis Ponge .

În 1967 s- a înscris la Programul Columbia pentru Anul Junior în străinătate , care asigură șederea unui an în străinătate în al treilea an de facultate; Auster alege Parisul ca destinație. În 1968 s- a întors în Columbia : a scris articole, recenzii de cărți, poezii folosind adesea pseudonime precum cea a lui Paul Quinn.

Gradul, primele dificultăți și șederea în Franța

După absolvirea Columbia în 1970 [10] , a părăsit Statele Unite și timp de un an s-a îmbarcat ca marinar pe petrolierul Esso Florence .

Din 1971 până în 1974 , cu banii câștigați, s-a întors să locuiască în Franța , unde s-a mutat la Paris . În această perioadă, marcată de dificultăți economice severe, trăiește din lecții private, colaborări ocazionale cu ziare, scriind subiecte pentru filme mute (lucrări care vor influența lucrări precum Cartea iluziilor și Trilogia din New York ) și traduceri de opere ale autorilor franceză, precum: Stéphane Mallarmé , Joseph Joubert , Jacques Dupin , Jean-Paul Sartre și Georges Simenon .

Întoarcerea acasă, divorțul și moartea tatălui

La întoarcerea acasă, începe să publice povești, articole și recenzii în diferite ziare și reviste. Cu toate acestea, în Harper's Saturday Rewiew și The New York Review of Books , își publică poeziile. În 1974 s-a stabilit la New York și a publicat colecția de versuri Unearth , care a fost urmată în 1976 , Wall Writing , o piesă teatrală ( Laurel și Hardy go to heaven , 1977 ) [7] și White spaces ( 1980 ) [7] , primul text în proză care preludează Invenția solitudinii ( The invention of solitude , 1982 ; trad. it. 1993 ).

În 1977 a devenit tatăl lui Daniel [11] și s-a mutat împreună cu familia în mediul rural, dar banii erau puțini și Paul - care are acum puțin timp de scris - și-a încercat mâna la diferite locuri de muncă, inventând chiar și un joc de cărți numit „Action baseball”. , pe care îl prezintă la Târgul de jucării din New York cu foarte puține rezultate.

În 1978 vine divorțul cu Davis și moartea tatălui său, care l-au determinat să scrie în 1982 , Invenția singurătății , un roman autobiografic „din împletirea originală de eseu , ficțiune și autobiografie ” [7] , generat de moartea lui tatăl său și concentrat pe relația problematică pe care a trăit-o dintotdeauna cu el.

A doua căsătorie și începutul succesului

Cei patru ani de după 1978 sunt decisivi. Paul se întâlnește cu femeia vieții sale, colega Siri Hustvedt (de origine norvegiană, fiica profesorului și cărturar Lloyd Hustvedt ) cu care se căsătorește în 1981 și cu care va avea o fiică, Sophie , care este acum o actriță și cântăreață populară în Franța. . În același timp și-a început pe deplin cariera de scriitor, reușind în cele din urmă să aibă „ [...] ocazia de a face munca spre care s- a simțit întotdeauna atras intim ”.

Succesul a venit în 1987 , odată cu publicarea romanului Trilogy of New York ( New York trilogy , trad. It. 1987 ), compus din City of glass ( City of glass , 1985 ), Ghosts ( Ghosts , 1986 ) și The closed room ( Camera încuiată , 1987 ). Acesta este modul în care este definit de Enciclopedia Treccani :

„Un fel de parodie postmodernă a romanului polițist, trilogia dezvăluie convențiile genului, amestecând ecouri ale marii tradiții americane ( N. Hawthorne , HD Thoreau , EA Poe , H. Melville ) cu sugestii ale noului roman , pentru construiește un univers, ambele narațiuni sunt urbane, dominate de întâmplare . [7] "

( Enciclopedia Treccani )

Paul Auster devine unul dintre cei mai apreciați scriitori contemporani la nivel internațional, reușind să aibă roluri principale nu numai în domeniul literar, ci și în cinematografie. Din acest moment, Paul Auster a devenit un scriitor de cult cu activități polifacetice: a scris filmele The Music of Chance , Smoke , Blue in the Face și a devenit regizor cu Lulu on the Bridge și The Inner Life de Martin Frost .

Scris

Auster îl întâmpină pe președintele israelian Shimon Peres cu Salman Rushdie și Caro Llewellyn în 2008

„Scrisul nu mai este un act de liberă alegere pentru mine, este o chestiune de supraviețuire”.

( Paul Auster, Arta foamei , Einaudi , traducere de Massimo Bocchiola )

După aclamata sa lucrare de debut, o memorie numită Invenția singurătății , Auster și-a câștigat faima pentru o serie de trei romane criminale slab legate, publicate colectiv sub numele de New York Trilogy . Aceste cărți nu sunt romane polițiste tradiționale organizate în jurul unui mister și a unei serii de indicii. Mai degrabă, el folosește forma de detectiv pentru a rezolva problemele existențiale și problemele de identitate, spațiu, limbă și literatură, creându-și propria formă distinctă postmodernă (și critică postmodernistă) în acest proces. Comparând cele două lucrări, Auster a declarat:

( EN )

«Cred că lumea este plină de evenimente ciudate. Realitatea este mult mai misterioasă decât îi acordăm vreodată credit. În acest sens, Trilogia crește direct din Invenția Solitudinii . "

 ( IT )

„Cred că lumea este plină de evenimente ciudate. Realitatea este mult mai misterioasă decât am crezut vreodată. În acest sens, Trilogia se dezvoltă direct din Invenția singurătății . [12] "

( Paul Auster )

Căutarea identității personale, a sensului și semnificației existenței cuiva este pătrunsă în publicațiile ulterioare ale lui Auster, multe dintre acestea concentrându-se puternic pe rolul evenimentelor întâmplătoare și întâmplătoare ( La musica del chance ) sau chiar mai mult, relațiile dintre oameni și colegii și mediul înconjurător ( Cartea iluziilor , Palatul Lunii ). Eroii lui Auster se găsesc deseori forțați să opereze ca parte a unor proiecte de neintrecut și din realitatea altcuiva.

Influențe

Într-un interviu pe care l-a inclus în colecția sa de non-ficțiune Arta foamei , Paul Auster oferă o relatare interesantă a principalelor influențe asupra romanelor sale - o relatare care sugerează de ce aceste romane nu se potrivesc bine adaptării cinematografice convenționale:

( EN )

„Cea mai mare influență asupra operei mele au fost basmele, tradiția orală a povestirii. Frații Grimm, The Thousand and One Nights - genul de povești pe care le citiți cu voce tare copiilor. Acestea sunt narațiuni cu oase goale, narațiuni în mare parte lipsite de detalii, dar cantități enorme de informații sunt comunicate într-un spațiu foarte scurt, cu foarte puține cuvinte. Ceea ce demonstrează basmele, cred, este că cititorul - sau ascultătorul - este cel care își spune de fapt povestea. Textul nu este altceva decât o trambulină pentru imaginație. „A fost odată o fată care locuia cu mama ei într-o casă la marginea unui pădure mare”. Nu știi cum arată fetița, nu știi ce culoare are casa, nu știi dacă mama este înaltă sau scundă, grasă sau subțire, nu știi aproape nimic. Dar mintea nu va permite ca aceste lucruri să rămână goale; completează detaliile în sine, creează imagini bazate pe propriile amintiri și experiențe - motiv pentru care aceste povești rezonează atât de adânc în noi. Ascultătorul devine un participant activ la poveste. "

 ( IT )

„Cea mai mare influență asupra operelor mele au fost basmele, [sau] tradiția orală a poveștii. Frații Grimm , O mie și o noapte - genul de povești care sunt citite cu voce tare copiilor. Acestea sunt narațiuni goale, rare, lipsite în mare măsură de detalii, dar sunt transmise cantități uriașe de informații într-un spațiu foarte scurt, cu foarte puține cuvinte. Ceea ce arată basmele, cred, este că cititorul - sau ascultătorul - își spune de fapt povestea. Textul nu este altceva decât o trambulină pentru imaginație. „A fost odată o fată care locuia cu mama ei într-o casă de la marginea unui pădure mare”. Nu știi cum poate fi fata [și cu cine arată], nu știi ce culoare are casa, nu știi dacă mama este înaltă sau mică, grasă sau subțire, nu știi aproape nimic . Dar mintea nu va permite acestor întrebări să rămână fără răspuns; ea se umple în detaliu, creează imagini pe baza amintirilor și experiențelor ei - de aceea poveștile rezonează atât de profund în noi. Ascultătorul devine un participant activ la poveste. "

( Paul Auster )

Teme

Potrivit unei teze de Heiko Jakubzik de la Universitatea din Heidelberg, două influențe centrale în scrierea lui Paul Auster sunt psihanaliza lui Jacques Lacan și transcendentalismul american din prima jumătate a secolului al XIX-lea, exemplificat de Henry David Thoreau și Ralph Waldo Emerson .

Teoria lui Lacan afirmă că intrăm în lume prin cuvinte. Observăm lumea prin simțurile noastre, dar lumea pe care o percepem este structurată (mediată) în mintea noastră prin limbaj. Deci inconștientul nostru este structurat și ca un limbaj. Acest lucru ne lasă cu un sentiment de neregulă. Putem percepe lumea doar prin limbaj, dar avem sentimentul că lipsește ceva. Acesta este sentimentul că nu mai ai limbaj. Lumea poate fi construită doar prin limbaj, dar lasă întotdeauna ceva neacoperit, ceva ce nu poate fi spus sau gândit, poate fi perceput doar. Aceasta este una dintre temele centrale ale scrierii lui Paul Auster.

Lacan este considerat una dintre figurile cheie ale post-structuralismului francez. Unii cercetători văd repede urme ale altor filozofi post-structuraliști de-a lungul operei lui Auster - în special Jacques Derrida , Jean Baudrillard și Michel de Certeau - chiar dacă Auster a susținut că astfel de filozofii sunt „ilizibile”. [13]

Transcendentaliștii cred că ordinea simbolică a civilizației ne separă de ordinea naturală a lumii. Revenind la natură - așa cum a făcut Thoreau la Walden - ar fi posibil să reveniți la această ordine naturală.

Factorul comun al ambelor ideologii este problema semnificației simbolurilor pentru ființe umane. [14] Protagoniștii lui Auster sunt adesea scriitori care își stabilesc sensul în viața lor prin scris și încearcă să-și găsească locul în ordinea naturală, pentru a putea trăi din nou în „civilizație”.

Edgar Allan Poe , Samuel Beckett și Herman Melville au avut o influență puternică asupra scrisului lui Auster. Nu numai că personajele lor reapar în opera lui Auster (precum William Wilson de Poe în City of Glass sau The Student ( Fanshawe ) ( 1828 ) de la Hawthorne în The Locked Room , ambele din Trilogia New York ), Auster folosește și variații ale temelor acestor scriitori. .

Subiecții reapariției lui Paul Auster sunt: [15]

„Muzica întâmplării” și coincidențele

Cazuri de coincidență pot fi găsite pe tot parcursul operei lui Auster. Auster susține că oamenii sunt atât de afectați de continuitatea dintre ei încât nu văd elementele de coincidență, inconsecvență și contradicție în propria lor viață:

( EN )

„Cred că această idee a contrastelor, a contradicțiilor, a paradoxului ajunge în centrul a ceea ce este pentru mine scrierea de roman. Este o modalitate pentru mine de a-mi exprima propriile contradicții ".

 ( IT )

„Cred că această idee de contraste, contradicții, paradoxuri ajunge direct în inima a ceea ce este pentru mine scrierea unui roman. Este o modalitate pentru mine de a-mi exprima contradicțiile. [17] "

( Paul Auster )

Esecul

Eșecul, în lucrările lui Paul Auster, nu este chiar opusul unui final fericit. În Moon Palace și The Book of Illusions apare din incertitudinea subiectului cu privire la starea propriei sale identități. Protagoniștii încep căutarea propriei identități și își reduc viața la un minim absolut. Din acest punct de vedere de la zero, ei capătă o nouă forță și își încep viața nouă și sunt, de asemenea, capabili să recâștige contactul cu mediul înconjurător. O dezvoltare similară poate fi văzută și în City of Glass și The Music of the Case .

Eșecul în acest context nu este „nimic” - este începutul a ceva total nou.

Identitate și subiectivitate

Protagoniștii lui Auster trec adesea printr-un proces care le reduce structura de sprijin la un minim absolut. Ei întrerup orice contact cu familia și prietenii, le este foame și își pierd sau își dau toate bunurile. Din această condiție a „nimicului”, ele ies fie prin dobândirea de noi forțe de reconectare cu lumea, fie prin eșecul și dispariția pentru totdeauna.

( EN )

„Dar, în cele din urmă, reușește să rezolve singur problema - mai mult sau mai puțin. În cele din urmă ajunge să-și accepte propria viață, să înțeleagă că, oricât de vrăjit și bântuit ar fi, el trebuie să accepte realitatea așa cum este, să tolereze prezența ambiguității în sine. "

 ( IT )

„Dar, în cele din urmă, reușește să-și rezolve singur - mai mult sau mai puțin. În cele din urmă, ajunge să-și accepte propria viață, să înțeleagă că oricât de bântuit și obsedat ar fi; el trebuie să accepte realitatea așa cum este, să tolereze prezența ambiguității în sine. "

( Paul Auster despre protagonistul The Closed Room , citat în Pynchon, Auster, DeLillo , de Martin Klepper [18] )

Critică

„În ultimii 25 de ani”, a spus Michael Dirda în New York Review of Books din 2008 , „Paul Auster a stabilit una dintre cele mai distincte nișe din literatura contemporană” [19] . Dirda și-a înălțat bogatele virtuți în Washington Post :

( EN )

„Încă de la City of Glass , primul volum al trilogiei sale din New York , Auster a perfecționat un stil limpede, confesional, apoi l-a folosit pentru a stabili eroi dezorientați într-o lume aparent familiară, plină treptat de neliniște crescândă, amenințare vagă și posibilă halucinație. Comploturile sale - bazându-se pe elemente din povești de suspans, recit existențial și autobiografie - continuă cititorii să întoarcă paginile, dar uneori se termină lăsându-i nesiguri cu privire la ceea ce tocmai au trecut. "

 ( IT )

„Încă de la City of Glass , primul volum al trilogiei sale din New York , Auster a perfecționat un stil clar, confesional, pe care l-a folosit apoi pentru a pune eroi nedumerite într-o lume aparent familiară, plină treptat de neliniște crescândă, amenințare vagă și o posibilă halucinație. Intrigile sale - desenând elemente din povești de suspans, ficțiune existențială și autobiografie - captivează cititorii, dar uneori ajung să-i lase nesiguri de ceea ce tocmai au citit. [20] "

( Michael Dirda )

Criticul literar James Wood , totuși, îi oferă lui Auster puține laude în comentariul său Shallow Graves , din numărul din 30 noiembrie 2009 al publicației The New Yorker :

( EN )

„Ceea ce primește adesea Auster este cel mai rău din ambele lumi: realism fals și scepticism superficial. Cele două puncte slabe sunt legate. Auster este un povestitor convingător, dar poveștile sale sunt mai degrabă afirmații decât convingeri. Ei se declară; ei urmăresc următoarea revelație. Deoarece nimic nu este asamblat persuasiv, inevitabila demontare postmodernă îl lasă pe unul în mare parte neatins. (Demontarea este, de asemenea, extrem de explicită, explicată în dimensiunea panoului publicitar.) Prezența nu se transformă într-o absență semnificativă, deoarece prezența nu era suficient de prezentă. "

 ( IT )

„Ceea ce primește adesea Auster este cel mai rău din ambele lumi: realism fals și scepticism superficial. Cele două puncte slabe sunt legate. Auster este un povestitor convingător, dar poveștile sale sunt mai degrabă afirmații decât convingeri. Ei se declară; dar urmăresc următoarea revelație. Deoarece nimic nu este asamblat cu convingerea, inevitabila demontare postmodernă ne lasă în mare măsură indiferenți. (Demontarea este, de asemenea, covârșitor de explicată, explicată cu litere mari.) Prezența nu se transformă în absență semnificativă, deoarece prezența nu era suficient de prezentă. [21] "

( James Wood )
Auster cu John Ashbery la Festivalul de carte din Brooklyn

Având în vedere că atât Dirda, cât și Wood îl examinează pe Auster din punctul de vedere al criticilor literari (și altor colegi din SUA), există și alte puncte de vedere cu privire la critica concurenților lui Auster. De exemplu, Morris Berman , istoric cultural și critic social, a declarat în 2012 că:

( EN )

„Este interesant faptul că tema romanelor lui Paul Auster este că societatea americană este incoerentă, că îi lipsește o identitate adevărată și că nu este altceva decât o sală de oglinzi. Spune că de zeci de ani și în mare, americanii nu știu cine este Paul Auster și nu-l citesc. Auster este extrem de popular în Europa, a fost tradus în peste douăzeci de limbi: acestea sunt cea mai mare parte a vânzărilor sale. Americanii nu sunt interesați de acest tip de percepție ".

 ( IT )

„Este interesant faptul că tema romanelor lui Paul Auster este că societatea americană este inconsistentă, că îi lipsește o identitate adevărată și că nu este altceva decât un joc de oglinzi. Spune asta de zeci de ani și, în general, americanii nu știu cine este Paul Auster și nu-l citesc. Auster este extrem de popular în Europa, el a fost tradus în peste douăzeci de limbi: acestea sunt cea mai mare parte a vânzărilor sale. Americanii nu sunt interesați de acest tip de percepție. [22] "

( Morris Berman )

Lucrări

Povestiri

Romane

Romanzi grafici

Poesia

Saggi, memorie e autobiografie

Sceneggiature

Carriera cinematografica

«C'è una grande differenza tra le forme d'arte, [...] il cinema è una delle varie possibili letture»

( Paul Auster, in Lo sguardo del flâneur di Ulf Peter Hallberg , p. 120 [23] )

La sua prima esperienza nel mondo del cinema, risalente al 1990 , è stato La musica del caso ( The Music of Chance ), adattamento del suo omonimo romanzo :

«Si tratta di un film più che accettabile, non certo un capolavoro ma neanche una schifezza. Diciamo una via di mezzo, con un tentativo genuino di cogliere il messaggio originale del libro. Ciò che mi ha molto colpito in quell'occasione fu che tutti gli attori erano differenti dall'idea che mi ero fatto scrivendo il libro.»

( Paul Auster, nella puntata di Scrittori per un anno dedicata a lui )

Per il film Auster ha scritto il soggetto e ha assistito alla sceneggiatura di Belinda e Philip Haas , quest'ultimo marito della prima e regista del film. Inoltre, ha interpretato il ruolo dell'autista che nel finale del film - nel quale, a seguito di un incidente, muoiono Murks ( M. Emmet Walsh ) e il genero - offre un passaggio al sanguinante Jim Nashe ( Mandy Patinkin ), sopravvissuto all'incidente. Questo finale è, in realtà, un'originale variante di quello del romanzo:

«Un'automobile accosta esattamente come all'inizio del racconto [del film], quando [Jim] Nashe prende su [Jack] Pozzi. Un uomo dice: 'Come ti senti? Vuoi un passaggio?' Quell'autista sono io, e ripartiamo verso l'orizzonte.»

( Paul Auster, in Lo sguardo del flâneur di Ulf Peter Hallberg , p. 120 [23] )

Nel 1995 , raggiunge la notorietà in campo cinematografico con le collaborazioni con Wayne Wang : il risultato sono un capolavoro, Smoke , e il suo sequel Blue in the Face . Nel primo diviene co-regista (non accreditato), scrive il suo secondo soggetto cinematografico e la sua prima sceneggiatura che gli varrà il prestigioso Independent Spirit Award per la Miglior sceneggiatura d'esordio del 1996 ; la pellicola venne presentata tra le altre rassegne, anche al Festival di Berlino , vincendo un Orso d'argento, gran premio della giuria e ricevendo una Nomination per l' Orso d'oro , al Festival del film Locarno e ai David di Donatello , vincendo un premio per il Miglior attore straniero ( Harvey Keitel ) e ricevendo una Nomination al Miglior film straniero ; Auster, inoltre, riceverà in condivisione con Wayne Wang il Premio Bodil per il Miglior film statunitense del 1996 , una Nomination ai Premi César del 1996 per il Miglior film straniero e un'altra Nomination ai Nastri d'argento del 1996 per il Regista del miglior film straniero . Nel secondo lavora ancora come co-regista, scrive il soggetto e la sceneggiatura insieme al regista, ricevendo insieme a quest'ultimo una Nomination al Festival del cinema di Stoccolma del 1995 , per il Cavallo di Bronzo al miglior film .

Tre anni dopo, nel 1998 , lavora per la prima volta da solo alla regia, scrivendo anche soggetto e sceneggiatura, di Lulu on the Bridge , che venne presentato fuori concorso al Festival di Cannes del 1998 nella sezione Un Certain Regard e grazie al quale Auster ottenne una nomination alla Espiga de oro al miglior film alla Semana Internacional de Cine de Valladolid del 1998 . Per quanto riguarda il protagonista del film Izzy Maurer, Auster si rivolse ad Harvey Keitel , ormai divenuto una delle figure più importanti nella sua carriera cinematografica, essendo già stato interprete del famoso personaggio Augustus "Auggie" Wren e avendo collaborato alla produzione di Blue in the Face :

«Quando scrissi Lulu on the Bridge , scrivevo il personaggio di Izzy, specificamente per Harvey Keitel . Lo incontrai e glielo chiesi direttamente e fui molto contento che accettò subito. Fu il terzo film che facemmo insieme.»

( Paul Auster, nella puntata di Scrittori per un anno dedicata a lui )

Il lavoro di Auster, in campo cinematografico, può essere riassunto dalle sue stesse parole:

«Dopo questo [ La musica del caso ], ho cominciato a lavorare io stesso nei film e in quel caso non ero solo lo sceneggiatore ma anche il regista. Nel caso della collaborazione con Wayne Wang per due film eravamo co-registi e degli ultimi due film Lulu on the Bridge e The inner life of Martin Frost sono stato regista da solo.»

( Paul Auster, nella puntata di Scrittori per un anno dedicata a lui )

Auster si è inoltre occupato del casting dei suoi film:

«Mi sono anche occupato dei provini degli altri attori di tutti i film. Io e Wayne scegliemmo attori di cui eravamo entrambi soddisfatti.»

( Paul Auster, nella puntata di Scrittori per un anno dedicata a lui )

In particolare si è interessato di trovare l'attore giusto per il personaggio di Cyrus Cole in Smoke :

«La parte di Cyrus in Smoke , volevo assolutamente che venisse assegnata a Forest Whitaker . Volevo lui e nessun altro attore e quando ha accettato la parte fui entusiasta, perché incarnava alla perfezione quel personaggio che avevo in mente e lo scritturammo.»

( Paul Auster, nella puntata di Scrittori per un anno dedicata a lui )

Filmografia

Soggetto

Sceneggiatore

Regista

Attore

Cinema

Paul Auster durante una colazione in onore insieme alla leggenda letteraria israeliana Amos Oz nell'Upper East Side di Manhattan a New York City

Televisione

Produttore

Ringraziamenti

Filmati di repertorio

Spettacoli

Soggetto teatrale

Riconoscimenti

Letterari

Paul Auster nel 2007

Cinematografici

Onorificenze

Cavaliere dell'Ordre des Arts et des Lettres (Francia) - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere dell'Ordre des Arts et des Lettres (Francia)
— 1992
Ufficiale dell'Ordre des Arts et des Lettres (Francia) - nastrino per uniforme ordinaria Ufficiale dell'Ordre des Arts et des Lettres (Francia)
— 1998
Premio Principe delle Asturie per la Letteratura (Spagna) - nastrino per uniforme ordinaria Premio Principe delle Asturie per la Letteratura (Spagna)
— 2006
Laurea honoris causa in Lettere (Belgio) - nastrino per uniforme ordinaria Laurea honoris causa in Lettere ( Belgio )
— Università di Liegi , 2007 .
Commendatore dell'Ordre des Arts et des Lettres (Francia) - nastrino per uniforme ordinaria Commendatore dell'Ordre des Arts et des Lettres (Francia)
— 2007

Curiosità

Broom icon.svg
Questa sezione contiene «curiosità» da riorganizzare.
Contribuisci a migliorarla integrando se possibile le informazioni all'interno dei paragrafi della voce e rimuovendo quelle inappropriate .
  • In alcune sue opere, lo scrittore si veste dei panni di un suo personaggio, come ad esempio nel romanzo Città di vetro ( 1985 ), che si apre con il protagonista, Daniel Quinn, che riceve una telefonata diretta ad un certo Paul Auster. All'inizio, Daniel spiega che il numero che ha composto è sbagliato, ma successivamente decide di far finta di essere Paul Auster e di vedere che cosa succede.
  • In Moon Palace c'è una conversazione sul primo sbarco sulla Luna e se fossero vere o soltanto una bufala, le voci che affermavano che esso fosse stato girato in uno studio di Hollywood . L'idea di un falso sbarco sulla Luna è il motivo centrale del film televisivo Opération lune ( 2002 ).
  • Nel romanzo Città di vetro , l' Humpty Dumpty viene definito da uno dei personaggi quale profeta della strada dell'uomo per la ricostruzione del Paradiso Terrestre .
  • È stato membro della giuria del Festival di Venezia nel 1996 e del Festival di Cannes nel 1997 , e presidente della giuria del Festival di San Sebastian nel 2007.
  • È stato ospite al Dedica Festival , e al festival letterario Le Conversazioni , fondato da Antonio Monda e Davide Azzolini, che si tiene a cavallo tra giugno e luglio a Capri.
  • La rivista letteraria internazionale Storie , pubblicata da Leconte in versione bilingue (italiano e inglese), presentò la sua opera inedita Purgatory .
  • La rivista letteraria Panta , fondata nel 1990 da Alain Elkann , Elisabetta Rasy e Pier Vittorio Tondelli (il cui ruolo dopo la morte viene preso da Jay McInerney ), e che procede per numeri monografici, pubblicò nel 1992, alcune sue opere nell'8° numero, La follia .
  • La giornalista libanese Joumana Haddad lo intervistò insieme a Roberto Saviano , Umberto Eco , Yves Bonnefoy , Peter Handke , Elfriede Jelinek , per scrivere il suo libro In compagnia dei ladri del fuoco .
  • Durante la sua intensa attività artistica trascorsa tra Parigi e New York , Sophie Calle lavorò alla sua produzione di opere, dal 1994 al 1998, insieme a Paul Auster, la cui collaborazione venne pubblicata nel cofanetto Doubles-Jeux (1998). Tale opera ripropone precedenti lavori della Calle, insieme a quelli realizzati per l'occasione. La mostra Sophie Calle. M'as tu vue al Centre Pompidou (19 novembre 2003 - 15 marzo 2004) ha riunito le opere storiche e le più recenti dell'artista. Paul Auster si ispira a Sophie Calle per il personaggio di Maria nel romanzo Leviatano e Sophie si immedesima in Maria, in un gioco di identità che si muove tra finzione e realtà.
  • Ha curato l'edizione del 1983 edita da North point press dell'opera The Notebooks of Joseph Joubert. A Selection del filosofo e aforista francese Joseph Joubert .
  • Nel videogioco Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty , il comandante sul campo di Raiden era originariamente chiamato Daniel Quinn ("Colonnello"). Assieme a quello di Stillman, i nomi sono stati tratti dal romanzo Città di vetro di Paul Auster.

Note

  1. ^ Sbarcare il lunario
  2. ^ Gioco suicida
  3. ^ Per la trasversalità ai generi delle sue opere viene citato da Christopher Priest come uno dei rappresentanti più significativi di letteratura slipstream
  4. ^ Fonte: Lastampa.it Archiviato il 21 aprile 2005 in Internet Archive ..
  5. ^ Freeman, John. "At home with Siri and Paul" Archiviato il 9 marzo 2011 in Internet Archive ., The Jerusalem Post , April 3, 2008. Accessed September 19, 2008. "Like so many people in New York, both of them are spiritual refugees of a sort. Auster hails from Newark, New Jersey, and Hustvedt from Minnesota, where she was raised the daughter of a professor, among a clan of very tall siblings."
  6. ^ Conversations with Paul Auster - Google Books , Books.google.ca. URL consultato il 20 aprile 2013 .
  7. ^ a b c d e ( IT ) Auster, Paul , su treccani.it .
  8. ^ Begley, Adam. "Case of the Brooklyn Symbolist" , The New York Times , August 30, 1992. Accessed September 19, 2008. "The grandson of first-generation Jewish immigrants, he was born in Newark in 1947, grew up in South Orange and attended high school in Maplewood, 20 miles southwest of New York."
  9. ^ Auster, Paul. Winter Journal (New York, NY: Henry Holt, 2012), p. 61.
  10. ^ Freeman, Hadley. "American dreams: He may be known as one of New York's coolest chroniclers, but Paul Auster grew up in suburban New Jersey and worked on an oil tanker before achieving literary success. Hadley Freeman meets a modernist with some very traditional views" , The Guardian , October 26, 2002. Accessed September 19, 2008. "Education: Columbia High School, New Jersey; 1965-69 Columbia College, New York; '69-70 Columbia University, New York (quit after one year)"
  11. ^ Il giovane Daniel Auster apparve in una scena del film Smoke , scritto e co-diretto da Paul, in cui interpreta la parte di un giovane che ruba un libro nella tabaccheria di 'Auggie' Wren.
  12. ^ Mallia, Joseph. " "Paul Auster" , " BOMB Magazine ", Spring, 1988.
  13. ^ A conversation with author Paul Auster , su charlierose.com , Charlie Rose, 4 marzo 2004. URL consultato il 20 aprile 2013 (archiviato dall' url originale il 25 luglio 2014) .
  14. ^ Heiko Jakubzik: Paul Auster und die Klassiker der American Renaissance . Dissertation, Universität Heidelberg 1999 ( online text Archiviato il 7 giugno 2007 in Internet Archive .)
  15. ^ Dennis Barone (ed.): Beyond the Red Notebook. Essays on Paul Auster. Penn Studies in Contemporary American Fiction . University of Pennsylvania Press, Philadelphia (2. ed. 1996)
  16. ^ Dirk Peters: Das Motiv des Scheiterns in Paul Austers "City of Glass" und "Music of Chance" . unpublished MA dissertation, Christian-Albrechts Universität Kiel, 1998
  17. ^ Paul Auster from Mark Irwin, "Inventing the Music of Chance" In: The Review of Contemporary Fiction Vol. XIV, no. 1
  18. ^ Martin Klepper, Pynchon, Auster, DeLillo. Die amerikanische Postmoderne zwischen Spiel und Rekonstruktion. Campus, Frankfurt am Main ua 1996. (= Nordamerikastudien; 3) ISBN 3-593-35618-X
  19. ^ (Dirda, 2008)
  20. ^ (Dirda, 2003)
  21. ^ Wood 2009, https://www.newyorker.com/arts/critics/books/2009/11/30/091130crbo_books_wood?currentPage=1 .
  22. ^ Pirate Television: Morris Berman - Why America Failed , su youtube.com , YouTube, 16 febbraio 2012. URL consultato il 1º maggio 2013 . - Berman discute con Auster cominciando dalle 24:40 e finendo alle 25:08
  23. ^ a b ( IT ) Lo sguardo del flâneur Di Ulf Peter Hallberg , su books.google.it .
  24. ^ ( IT ) Mr. Vertigo(2015) , su movieplayer.it .
  25. ^ ( EN ) Terry Gilliam Crafting a Script Based on Paul Auster Novel 'Mr. Vertigo' , su slashfilm.com . URL consultato il 28 luglio 2011 .
  26. ^ ( EN ) Mr. Vertigo opening sequence , su vimeo.com .
  27. ^ ( IT ) Mr Vertigo , su youtube.com . URL consultato il 26 gennaio 2011 .
  28. ^ Book of Members, 1780-2010: Chapter A ( PDF ), su amacad.org , American Academy of Arts and Sciences. URL consultato il 16 aprile 2011 .
  29. ^ Paul Auster décoré par la France à New York sur le site de France 3. Archiviato il 20 novembre 2007 in Internet Archive .
  30. ^ Paul Auster décoré par Bertrand Delanoë from the website of L'Express June 11, 2010

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 110344312 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2147 6081 · SBN IT\ICCU\CFIV\074948 · Europeana agent/base/60215 · LCCN ( EN ) n81151642 · GND ( DE ) 11910251X · BNF ( FR ) cb13091337v (data) · BNE ( ES ) XX1162838 (data) · ULAN ( EN ) 500388357 · NLA ( EN ) 36546797 · NDL ( EN , JA ) 00462563 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n81151642
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Auster&oldid=119549705 "