Paul Klee

Acest articol sau secțiune despre subiectul pictorilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre pictori nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Ernst Paul Klee

Ernst Paul Klee ( AFI : / paʊ̯l ˈkleː / ; Münchenbuchsee , 18 decembrie 1879 - Muralto , 29 iunie 1940 ) a fost un pictor german de tată german și mamă elvețiană, primul muzician și al doilea cântăreț.

O figură eminentă a artei secolului al XX-lea , în perioada pregătirii sale, Paul Klee s-a ocupat de muzică , poezie , pictură , alegând în cele din urmă această formă de expresie ca domeniu privilegiat și începând astfel una dintre cele mai înalte și mai fructuoase experiențe artistice. al secolului XX . Cu toate acestea, el s-a întreținut și cu veniturile din activitatea sa de instrumentist la Orchestra din Berna.

Exponent al abstracționismului , el a considerat arta un discurs despre realitate și nu o simplă reproducere a acesteia. În lucrările sale, realitatea este deci rarefiată, redată esențial, uneori redusă la linii simple sau fundaluri colorate. Cercetările sale inepuizabile se manifestă și prin alegerea suporturilor, de la pânza tradițională la ziar, iută, până la carton de orice calitate și grosime.

Biografie

Balon roșu (1922)
Muzeul Solomon R. Guggenheim , New York .

Polifonie (1932)
Muzeul de Artă Basel .

Paul Klee s-a născut în micul oraș Münchenbuchsee de lângă Berna la 18 decembrie 1879 ^[2] , dar familia s-a mutat în capitala Elveției câteva luni mai târziu. Fiul lui Hans Klee (1849-1940), profesor de muzică (din care a luat cetățenia germană) și al cântăreței Ida Frick (1855-1921), Klee a fost, de asemenea, un excelent violonist și mai ales un iubitor al muzicii lui Bach , Mozart , Beethoven și Wagner , care au format o componentă importantă în formarea sa și un interes constant de-a lungul vieții sale. De asemenea, a frecventat mult teatrele de operă și proză.
Între 1898 și 1901 s-a mutat la München , în Schwabing , un cartier al artiștilor. Aici a participat la Academia de Arte Frumoase din München . Franz von Stuck a fost profesorul său și a intrat în contact cu curentul artistic din Jugendstil . Între 1902 și 1906 a devenit pasionat de Gustav Klimt, William Blake și Goya. În special în 1905, când a stat la Paris pentru prima dată, a putut vedea multe lucrări ale impresioniștilor și artiștilor din epocile anterioare: de la Leonardo la Rembrandt. O serie de gravuri, precum și 26 de acuarele pe sticlă datează din această perioadă.

Mitul Floral (1918).

În septembrie 1906 s-a căsătorit cu muzicianul Lily Stumpf, cu care a avut un fiu ^[2] . În același an a expus la expoziția internațională a Secesiunii din München. În 1909 a expus 2 lucrări la expoziția Berlin Secession. În 1910 a expus prima sa expoziție solo la Kunstmuseum din Berna. În 1911 a întâlnit artiști precum August Macke , Franz Marc și Vasilij Kandinskij , cu care a dat viață mai târziu grupului Der Blaue Reiter (The Blue Rider) cu care va expune la Berlin . În același an, în timpul unei călătorii la Paris , l-a întâlnit pe Robert Delaunay , un pictor cubist simultan, ale cărui cercetări despre culoare și lumină l-au influențat. În 1912 a expus 17 lucrări la a doua expoziție din Berlin a Blaue Reiter.

Decisiv pentru pictor a fost călătoria sa la Tunis și Hammamet cu Louis Moilliet și Macke, în 1914 . Din acel moment, Klee însuși a susținut că a însușit complet culoarea și a început să prefere în lucrările sale tonuri calde, tipice acestei zone geografice. El a scris în același an: „ Acesta este cel mai fericit moment din viața mea .... culoare și sunt una: sunt pictor ”. În aprilie 1914 a expus la Berlin alături de Marc Chagall. În 1916, când avea deja peste 36 de ani, a fost chemat la arme și a fost externat în decembrie 1918. Trebuie remarcat faptul că atât anii de război, cât și angajamentul său față de armată nu l-au împiedicat pe Klee să continue să picteze și să deseneze. Din 1917 a început să expună cu o continuitate mai mare și în același an una dintre expozițiile sale personale de la Zurich a trezit un mare entuziasm în rândul dadaiștilor. Tot în timpul serviciului militar, în 1918, a scris eseul The creative confession (publicat în 1920), al cărui text va sta la baza cursurilor de teoria formei și a teoriei culorii pe care Klee le va susține, începând cu 1920 , la Bauhaus din Weimar.
După ce a servit trei ani în armata germană pe front în timpul primului război mondial , este consacrat la München prin expoziția sa din 1919 , care îl va face cunoscut publicului internațional general.

În 1920 a fost chemat de arhitectul Walter Gropius pentru a preda pictura. Klee s-a aplicat predării cu entuziasm, având posibilitatea de a organiza aspectul teoretic al operei sale artistice într-un mod mai sistematic. În școala Klee a desfășurat o acțiune de echilibrare puternică, atât de mult încât Gropius l-a numit „ cererea morală extremă a Bauhausului ”. El a fost poreclit Buddha de către elevii săi, deoarece era foarte detașat de toate activitățile sociale ale școlii și era considerat de ei ca un oracol.

Adept al teozofiei ^[3] , experiența sa încheiat în 1931 și ulterior a început să predea la Academia din Düsseldorf . În 1933, Klee a fost forțat de regimul nazist să demisioneze din Academia din Düsseldorf, întrucât regimul a judecat producția sa, împreună cu cea a artiștilor contemporani și experimentați, ca „ artă degenerată ”.

A plecat astfel din Germania pentru a se întoarce în orașul său natal, unde a continuat să picteze, în ciuda problemelor de sănătate foarte grave cauzate de sclerodermia progresivă. În ultimii ani ai vieții sale a solicitat cetățenia elvețiană, care i-a fost acordată doar postum. A murit în 1940 în orașul Muralto , lângă Locarno .

În iunie 2005, Zentrum Paul Klee , dedicat în întregime artistului, a fost deschis la Berna. Găzduiește mai mult de 4000 de lucrări ale sale, precum și spații dedicate conferințelor, atelierelor pentru tineri, o bibliotecă și expoziții tematice. Zentrum a fost proiectat de arhitectul genovez Renzo Piano și, respectând principalele surse de inspirație ale lui Klee, este construit cu o utilizare extinsă a lemnului și se caracterizează prin omniprezența luminii naturale.

Paul Klee a dedicat studii aprofundate pasiunii sale pentru muzică și a folosit-o pentru a clarifica nodurile artei picturale. Pierre Boulez, un cunoscut muzician, la viziunea picturilor pictorului Paul Klee, care a avut loc în 1947 la Festivalul de la Avignon, cu ocazia expoziției organizate de Christian Zervos, a simțit un interes intens față de operele Klee. Boulez a decis să dedice o lucrare lui Klee, Țara fertilă, în care încearcă să explice legătura profundă dintre Klee și muzică. Paul Klee a fost scufundat în lumea muzicii încă de la naștere, datorită originii sale dintr-o familie de muzicieni și a interesului său mare pentru compozitorii clasici precum Bach și Mozart. Potrivit lui Klee, bogățiile muzicale pot fi aplicate altor forme de expresie și există o legătură structurală între muzică și pictură, dar ambele își păstrează propriile caracteristici. Legătura sa cu muzica nu se limitează la simpla descriere, el creează instrumente (Chirping Machine 1992) și datorită utilizării nuanțelor de culoare îi îndrumă pe muzicieni să-și imagineze o muzică adecvată.

Klee insistă asupra fenomenului de compoziție, adică combinația elementelor împreună; multe dintre lucrările sale au un titlu inspirat din muzică, dar încearcă să dea termenilor un sens care se desprinde din vocabularul muzical tehnic, de exemplu în lucrarea „Fugue in Red”, vrea să găsească reveniri ale limbajului fugitiv (un figura principală și o secundară care se alungă reciproc în configurații diferite culminând cu combinații strânse). Klee preia principiul deducției lui Bach și îl aplică în artă: din elemente simple dăm naștere la forme complexe. Transgresiunea ordinii formale este foarte importantă pentru că altfel ar exista riscul rigidității schemelor și un exces de ordine poate duce la predictibilitate. În lucrarea lui Klee „Fulgerul Fisiognomico” din 1927 apare principiul dialecticii care prevede coexistența și depășirea elementelor suprapuse, există de fapt contrastul dintre cerc și linia dreaptă, două forțe în tensiune.

Indicativ, un tablou Klee poate fi evaluat pentru o sumă de aproximativ 7,5 milioane de euro. Klee a fost și scriitor și între 1898 și 1918 a scris Jurnalele, care conțin majoritatea reflecțiilor asupra artei și asupra propriei sale producții, Teoria formei și a figurării, în care sunt transmise învățăturile sale, In interregnum , Concerto in Colors și Schițe pedagogice , pe lângă Poezii .

Cronologia biografică

• 1879 : Născut la Münchenbuchsee, lângă Berna , de Hans-Wilhelm Klee ( 1849 - 1940 ) absolvit Conservatorul din Stuttgart și profesor de muzică la Academia din Berna și de Maria Ida Frick ( 1855 - 1921 ) cântăreață profesionistă. Are o soră mai mare (născută în 1876 ) pe nume Matilde, care a murit în 1953 .
• 1880 : familia se mută în Elveția.
• 1882 : primește primele lecții de desen de la bunica sa maternă.
• 1886 : urmează școala primară și începe să ia lecții de vioară .
• 1890 : intră la Liceul din Berna și cântă ca membru al Orchestrei Municipale. Scrie nuvele și poezii
• 1897 : începe să țină un jurnal care continuă, deși intermitent, până în 1918 .
• 1898 : obține licența de liceu și după ce a oscilat între dorința de a se dedica poeziei, muzicii sau picturii, decide pentru aceasta din urmă și se mută la München unde începe studiul picturii și urmează lecțiile de anatomie și istoria artei .
• 1899 : întâlnește o pianistă pe nume Karoline "Lily" Stumpf ( 1876 - 1946 ), fiica lui Ludwig Stumpf ( 1846 - 1923 ), medic din München și Annemarie Pohle, și se naște o relație între cei doi.
• 1900 : participă la Academia de Arte Plastice din München și îl are pe Vasily Kandinsky ca co-discipol.
• 1901 - 1902 : pleacă în Italia la Roma și Florența pentru o călătorie de ucenicie care marchează nașterea sa ca pictor.
• 1903 : la Berna își pregătește primele gravuri, citește foarte mult și colaborează din nou ca violonist la orchestra orașului.
• 1904 : Se duce la Munchen pentru a-și întâlni iubita Lily și vizitează Cabinetul Grafic, studiind cu atenție gravurile lui Beardsley , William Blake și Francisco Goya .
• 1905 : primele picturi sub sticlă. Merge la Paris cu prietenii și vizitează expoziția fauves din Salon d'Automne .
• 1906 : scurtă călătorie la Berlin, unde vizitează Expoziția Centenarului din Galeria Națională și Muzeul Kaiser-Friedrich. La 15 septembrie s-a căsătorit cu Lilly Stumpf la Berna și s-a stabilit la München și a expus o serie de gravuri grafice intitulate Inventionen la Expoziția Internațională a Secesiunii din München.
• 1907 : 30 noiembrie, se naște fiul său Felix, care a murit la 13 august 1990 , viitor pictor și regizor de teatru. Din căsătoria fiului său cu Euphrosine Grejowa, s-a născut Alexander ( 1940 - 2021 ), tot comerciant și pictor.
• 1909 : expune la cea de-a 19-a expoziție „ Zeichende Kunste ” din Berlin.
• 1910 : prima expoziție solo la Kunstmuseum din Berna și Kubin cumpără unul dintre desenele sale.
• 1911 : Klee începe catalogul sistematic al operelor sale.
• 1912 : participă cu 17 lucrări la a doua expoziție „ Der Blaue Reiter ”
• 1914 : excursie în Tunisia cu expoziția Macke și Molliet, Klee și Marc Chagall la Berlin.
• 1915 : se întâlnește cu Vasilij Kandinskij și Rainer Maria Rilke
• 1916 : reamintit de armata germană, creează 81 de opere, aproape toate acuarele
• 1917 : expoziții la Berlin, Zurich, München
• 1918 : scrie eseul Graphik și participă la expoziția internațională a Kunsthalle din Berna. Este eliberat din armată
• 1919 : vopseste in ulei, se intalneste cu dadaistii Jean Arp si Tristan Tzara .
• 1920 : Walter Gropius l-a chemat la Bauhaus din Weimar .
• 1921 : predă teoria formei la Bauhaus și expune la Berlin și Hanovra .
• 1922 : predă teoria culorilor la Bauhaus unde este organizat congresul dadaiștilor și constructivistilor.
• 1924 : expoziție solo la New York. André Breton îl menționează în „Primul manifest al suprarealismului”.
• 1925 : Bauhaus se mută la Dessau, Berlin Nationalgalerie cumpără primul tablou Klee. Participă la prima expoziție de pictură suprarealistă de la Paris la Galerie Pierre.
• 1928 : călătorie în Egipt și Bretania. Faceți cunoștință cu Emil Nolde la Berlin . Walter Gropius demisionează din Bauhaus.
• 1929 : își continuă activitatea la Dessau .
• 1930 : expoziție solo la New York. Demisionează din Bauhaus.
• 1931 : călătorie în Sicilia. Preda tehnica picturii la Academia Düsseldorf, expunând în acest oraș, precum și la Berlin și Hanovra .
• 1932 : nouă călătorie în Italia în Trentino.
• 1933 : naziștii închid Bauhaus-ul cu acuzația de a fi „bârlog bolșevic ”; este căutată casa familiei Klee din Dessau.
• 1934 : îl întâlnește pe Ernst Ludwig Kirchner . Personal în Londra.
• 1935 : se găsesc primele simptome ale sclerodermiei , o boală care va duce la invaliditate totală și apoi la moarte.
• 1936 : creează 25 de lucrări.
• 1937 : la Berna primește pe Pablo Picasso , Georges Braque , Kirchner, Kandinskij. El creează 264 de opere, dintre care 17 sunt incluse în expoziția de „artă degenerată” și 102 sunt scoase din muzeele germane.
• 1938 : pictează lucrări de format mare.
• 1939 : pictează și produce 1.253 de lucrări, cere degeaba cetățenia elvețiană.
• 1940 : expoziție individuală la Kunsthaus din Zurich cu 213 de lucrări din ultimii 5 ani. În primăvară este internat la Locarno-Muralto, unde moare la 29 iunie.
• 1940 : 5 iulie. Consiliul orașului Berna acordă cetățenia elvețiană lui Paul Klee.

Concepția picturii

Klee înțelege arta nu ca o simplă reprezentare a realității (așa cum fusese pentru realiștii sau naturaliștii flamande), ci ca o investigație care relevă cele mai profunde și mai ascunse mecanisme ale naturii.

În cazul lui Klee este dificil să vorbim despre „realitate”: pictura sa se naște în imaginația sa. „Imaginația” într-un sens total, ca o analiză extremă a figurilor și senzațiilor, fizice și psihologice, desfășurată necontenit ca un exercițiu spiritual necesar și vital pentru explorarea și justificarea prezenței cuiva în lume. Un exercițiu care ia uneori forma unui proiect și care generează materializarea, de fapt, a unei imagini. Imaginea este rodul final al unei reflexii extenuante asupra propriei persoane și asupra gândurilor sale, un fruct generat cu grijă și atenție extremă, catalogat cu atenție și plasat cu dragoste pentru totdeauna, ca trupul unui copil, care așteaptă o înviere.

Lucrări

Drum principal și drumuri secundare (1929)
Muzeul Ludwig (Köln).

• Vila R. , 1919, ulei pe carton, 26 x 22 cm, Kunstmuseum (Basel)

Și întotdeauna văzute cu ochii unui copil par niște elemente ale Vila R., o operă dominată de siluete fantastice și de o vilă construită cu forme geometrice care amintesc de cele ale cutiilor de construcție folosite de copii. În fața casei este izbitor drumul roșu-violet, care străbate întreaga pictură de-a lungul unei diagonale de la stânga la dreapta. În prim-plan se află misterioasa literă R: apare ca o amintire îndepărtată pe care pictorul a asociat-o cu vila în amintirile din copilărie.

• Drum principal și drumuri secundare , 1929, ulei pe pânză, 83 x 67 cm, Muzeul Ludwig (Köln)

Pictura este realizată cu linii încrucișate care simulează planul unui oraș (de unde și titlul). Efectul general al picturii propune o reflecție actuală asupra realității metropolitane care, deja în anii 1930, a devenit un peisaj artificial total, excluzând orice varietate morfologică. Pătratele mari, mai mult sau mai puțin obișnuite și dame, propun un oraș în care omul modifică puternic peisajul și amintește câmpurile cultivate unde omul definește și spațiile și formele.

• Porto fiorente , 1938, tempera pe hârtie montată pe pânză, 75 x 165 cm, Kunstmuseum (Basel)

Lucrare importantă mai ales pentru că reprezintă ultima perioadă a picturii lui Klee. De fapt, în 1935 a fost lovit de o boală gravă care l-ar consuma până la moarte. În acest moment, Klee renunță la formatul "miniaturistic" pentru lucrări de dimensiuni mai importante, periile delicate și ușoare devin grele și, uneori, întunecate, transformând ordinea cosmosului și traducându-l într-o interacțiune abilă a articulațiilor și liniilor. Proiectarea are loc între maroul cheiului și albastrul cerului (reprezentat înalt și printr-o linie subțire ca în desenele copiilor). În aceste două granițe se extinde viața haotică a portului, conturată de siluetele navelor, petelor de ulei, macaralelor sau plutitoarelor reprezentate ca figuri esențiale, aproape ca niște ideograme.

• Frunze figurate ( Figural Blätter , 1938 ^[5] ): reprezentare a figurilor antropomorfe închise în frunzele unui copac stilizat, presupusă încercare de sinteză artistică între formele organice de viață și spiritele materiei. ^{[6] [7]}

Paul Klee a avut multe legături cu muzica în viața sa, știa atât de bine încât putea aspira la o carieră de instrumentist, precum și să aibă părinți și soție care lucrau în lumea muzicii. În virtutea legăturii și dragostei sale pentru sfera muzicală, a pictat numeroase lucrări care fac trimitere clară la acest domeniu, fiind deseori prezente refaceri ale elementelor muzicale transferate picturii.

• Don Giovanni bavarez, 1919, acuarelă și cerneală pe hârtie, Muzeul Solomon R. Guggenheim (New York)

Paul Klee a preferat să joace piese clasice, deoarece compozitorii din trecut aveau respect pentru formă în opinia sa. Unul dintre autorii cei mai iubiți de el a fost Mozart . În această pictură, de fapt, el se referă la opera Don Giovanni a acestui compozitor care îl înfățișează pe protagonistul însuși. Forma și textul sunt deseori prezente în egală măsură în lucrările lui Klee, de fapt și în această lucrare, pe lângă figura lui Don Giovanni, sunt prezentate și numele unor cuceriri amoroase ale protagonistului.

• Ordinul contra-Do, 1921

În această pictură există o figură revizuită și semne într-o formă cubistă, cu multe legături cu muzica, cum ar fi C, care indică 4/4 dintr-un bar muzical. Muzicianul Pierre Boulez a găsit o asemănare între acest tablou și „A doua piesă pentru cvartet de coarde” a lui Stravinsky . De fapt, Klee s-a căsătorit cu idealurile antiromantice și cu umorul neoclasic care i-a caracterizat pe toți artiștii din timpul său și acest lucru este vizibil în opera sa și în cea a lui Stravinsky.

• Chirping Machine, 1922, ulei și acuarelă, Museum of Modern Art (New York)

În acest caz, Klee inventează un fel de instrument nou, din formele și liniile pe care le puteți întreprinde de fapt o cutie de muzică pentru copii cu 4 păsări sprijinite pe o manivelă. Mulți muzicieni au încercat, de asemenea, să vină cu o muzică potrivită pentru această jucărie, deoarece, dintr-o simplă observare, se poate percepe un sunet. Tehnica utilizată a constat în desenarea pe hârtie acoperită cu pigment negru și apoi folosirea uleiului și a acuarelelor. Pierre Boulez în acest tablou a găsit, de asemenea, o coincidență cu mașina de tortură numită de scriitorul Kafka în „ În colonia penală ”.

• Monument la marginea țării fertile, 1929, Sammlung Rosengart (Lucerna)

Titlul lucrării provine dintr-o propoziție scrisă de Paul Klee într-o scrisoare către soția sa în care descrie ceea ce a reprezentat în tablou. De fapt, el zugrăvește priveliștea care i-a fost prezentată privind din vârful Văii Regilor , locul de înmormântare al faraonilor, spre pământul fertil prezent printre dealurile deșertice. Peisajul reprezentat este abstract, compus din straturi de culori care sunt comparate de el însuși cu o polifonie muzicală. Suprapunerea culorilor, precum și citirea pe mai multe niveluri ale picturii, amintesc de suprapunerea vocilor dintr-o piesă polifonică.

• Emacht, 1932

Paul Klee într-o perioadă a vieții sale adoptă un stil mult mai geometric. Acesta este cazul acestei picturi caracterizate prin tehnica punctilismului. Diferitele puncte își schimbă culoarea și sunt împărțite prin linii, existând de fapt o coexistență între elementul liniar și cel cromatic. Muzicianul Pierre Boulez găsește o coincidență între acest tablou și „Opus 15,16,17” al lui Weber . Acesta din urmă folosește, de fapt, linii vocale înfășurate în puncte detașate sau diferitele note detașate și apropiate unele de altele. Atât Klee cât și Weber vor să dea ideea de mici impulsuri și ambii reușesc în intenția lor prin lumi diferite, cea picturală pentru Klee și cea muzicală pentru Weber.

• Alb setat polifonic, 1930

În acest caz, legătura cu muzica este clară, deoarece în titlu în sine există cuvântul polifonie. Culoarea albă centrală este de fapt setată polifonic, deoarece din acel moment există o extindere progresivă a culorilor. Suprapunerea pătratelor de diferite culori amintește de ceea ce se întâmplă într-un cântec polifonic, în care există o suprapunere a mai multor teme muzicale.

Galerie de imagini

• 

  Peisaj miraculos (1920)

• 

  A Girl's Adventure (1921)

• 

  Balon roșu (1922)

• 

  Senecio (1922)

• 

  Peisaj cu păsări galbene (1923)

• 

  Pește magic (1925)

• 

  Pisică și pasăre (1928)

• 

  Foc în seară (1929)

• 

  Masca fricii (1932)

• 

  Omul viitorului (1933)

• 

  Angelus Novus ^[8]

Notă

Bibliografie

Scrieri de Paul Klee

• Über das Licht, traducerea eseului de R. Delaunay La lumière, în „Der Sturm”, anul III, nr. 144-145, Berlin 1913.
• Schöpferische Konfession, în „Tribüne der Kunst und Zeit”, editat de K. Edschmid, Erich Reiss, vol. XIII, Berlin 1920, parțial republicat de W. Hausenstein în Kairuan oder eine Geschichte vom Maler Klee und von Kunst dieser Zeit, Kurt Wolf, München 1921, trad. aceasta. complet în Teoria formei și figurării, vol. Eu, Feltrinelli, Milano, 1959.
• Klees Biographie nach Angaben des Künstlers, în H. ​​von Wedderkop, Paul Klee, Junge Kunst, vol. XIII, Klinkhardt & Biedermann, Leipzig 1920, tot în Eine biographische Skizze nach eigenen Angaben des Künstlers, în „Der Arat”, al doilea număr extraordinar, „Paul Klee”, Goltzverlag, München 1921.
• Die Ausstellung des modernen Bundes im Kunsthaus, Zürich, în „Die Alpen”, anul VI, nr. 12, Berna 1921.
• Über den Wert der Kritik, în „Der Arat”, anul II, München 1921.
• Wege des Naturstudiums, în „Staatliches Bauhaus Weimar 1919-1923”, Bauhaus, Weimar und Karl Nierendorf, Köln, Bauhausverlag, Weimar und München 1923, trad. aceasta. în Teoria formei și a figurării, vol. Eu, Feltrinelli, Milano 1959.
• Über die moderne Kunst, Benteli, Bern 1945, trad. aceasta. în Teoria formei și a figurării, vol. Eu, Feltrinelli, Milano 1959.
• Pädagogisches Skizzenbuch, Bauhausbücher nr. 2, herausgegeben von W. Gropius și L. Moholy-Nagy, Albert Langen, München 1925, ed. aceasta. Caiet de schițe pedagogice, editat de M. Lupano, Florența Vallecchi, 1979.
• Wassili Kandinsky, în Katalog der Jubiläumsausstellung zum 60. Geburtstage von W. Kandinsky, Galerie Arnold, Dresda 1926.
• Emil Nolde, în Festschrift zum 60. Geburtstag von E. Nolde, Neue Kunst Fides, Dresda 1927.
• Exakte Versuche im Bereiche der Kunst, în „Bauhaus, Vierteljahrzeitschrift für Gestaltung”, anul II, nº 2-3, Dessau 1928, republicată sub titlul lui Paul Klee spricht, în „Junge Menschen kommt ans Bauhaus”, Dessau 1929, trad. aceasta. Experiențe exacte în domeniul artei, în Teoria formei și a figurării, vol. Eu, Feltrinelli, Milano 1959.
• Tagebücher von Paul Klee 1898-1918, Verlag M. DuMont Schauberg, Köln 1957, ed. it., Diari 1898-1918, prefață de GC Argan cu o notă de F. Klee, trad. aceasta. de A. Foelkel, Il Saggiatore, Milano 1960-1995.
• Das bildnerische Denken (Benno Schwabe & Co., Basel 1956), editat de J. Spiller, ed. aceasta. Teoria formei și a figurării, vol. I, editat de M. Spagnol și R. Sapper, trad. aceasta. de M. Spagnol și Francesco Saba Sardi , introducere de Giulio Carlo Argan , Feltrinelli, Milano 1959.
• Unendliche Naturgeschichte (Benno Schwabe & Co., Basel 1970), ed. aceasta. Teoria formei și a figurării. Istoria naturală fără sfârșit, vol. II, trad. aceasta. de C. Mainoldi, Feltrinelli, Milano 1970.
• Gedichte, editat de F. Klee, ed. aceasta. Poesie, editat de G. Manacorda, Guanda, Parma 1978-1995.
• Briefe an die Familie, vol. I: 1893-1906; vol. II: 1907-1940, editat de F. Klee, DuMont Buchverlag, Köln 1979.

Scris pe Paul Klee

• Nico Belisari Di Pietro, Il Punto Fermo , 2019 ISBN 978-88-567-9761-9 , Pe copertă: Paul Klee: „Dream City” 1921.
• R. Barilli, The poetics of Klee, in id., Informal Object Behavior, vol. Eu, Cercetarea artistică în anii 50 și 60, Feltrinelli, Milano 1979.
• R. Barilli, cosmosul lui Klee, în id. Artă contemporană. De la Cézanne la ultimele tendințe, Feltrinelli, Milano 1984.
• A. Bonfand, Paul Klee. L'œil en trop, Éditions de la Différence, Paris 1988.
• P. Boulez, Țara fertilă. Paul Klee și muzică, Leonardo Editore, Milano 1989.
• Pierre Boulez, Țara fertilă. Paul Klee și muzică , Milano, Abscondita Srl, 2004, ISBN 978-88-8416-601-2 .
• P. Cappelletti, Viziunea evazivă. Pictură și scriere în Paul Klee, Jaca Book, Milano 2003.
• P. Cherchi, teoreticianul Paul Klee, De Donato, Bari 1978.
• M. Dantini, Klee, Jaca Book, Milano 1999.
• G. Di Giacomo, Introducere în Paul Klee, Laterza, Roma-Bari, 2003.
• C. Fontana (editat de), Paul Klee. Preistorie a vizibilului, Silvana Editoriale, Milano 1996
• M. Foucault, Klee, Kandinsky, Magritte, în This is not a pipe, SE, Milano 1988.
• E. Franzini, Arta și lumile posibile. Estetică și interpretare de la Leibniz la Klee, Guerini și asociați, Milano 1994-1999.
• C. Geelhaar, Paul Klee et le Bauhaus, Ides et Calendes, Neuchâtel 1972.
• Clement Greenberg , Eseu despre Klee , trad. aceasta. editat de E. Pocar și C. Salmaggi, Il Saggiatore, Milano 1960.
• W. Grohmann, Paul Klee, trad. it., Sansoni, Florența 1954.
• W. Grohmann, Klee, trad. it., Garzanti, Milano 1991.
• W. Haftmann, In interregnum, trad. it., Il Saggiatore, Milano 1962.
• W. Haftmann, The Mind and the Work of Paul Klee, Faber & Faber, Londra 1967.
• JM Jordan, Paul Klee și Cubism, University Press, Princeton 1984.
• F. Klee, Viața și opera lui Paul Klee, trad. it., Einaudi, Torino 1971.
• C. Naubert-Riser, La création chez Paul Klee, Klincksieck, Paris 1978.
• S. Partsch, Paul Klee 1879-1940, Benedikt Taschen Verlag, Berlin 1991.
• P. Petitpierre, Aus der Malklasse von Paul Klee, Benteli, Bern 1957.
• C. Roy, Paul Klee la sursele picturii, Institutul italian de arte grafice, Bergamo 1966.
• AA. VV. Paul Klee , Imprimerie Arte Adrien Maeght, Parigi, 1977, prefazione Antoni Tàpies ISBN 2-85587-035-6 (Mostra alla Fondazione Maeght di Saint-Paul-de-Vence)
• AA. VV. Paul Klee, La Collection d'Ernst Beyeler , Hazan, 2010, ISBN 978-2-7541-0490-6 (Mostra al Museo dell'Orangerie di Parigi).
• R. Verdi, Klee and Nature, Zwemmer, London 1984.
• OK Werckmeister, Versuche über Paul Klee, Syndikat, Frankfurt 1981.
• I One Mic nominano il suo nome nella canzone "Mi confonde", tratta dall'album "Sotto la cintura" del 2005, più precisamente nella seconda strofa.
• Pierre Boulez, Il paese fertile, Paul Klee e la musica, abscondida, 2012.

Catalogue raisonné Paul Klee

• P. Klee, Catalogue Raisonné, vol. I, 1883-1912, Paul Klee Stiftung, Kunstmuseum Bern, Bern 1998.
• P. Klee, Catalogue Raisonné, vol. II, 1913-1918, Paul Klee Stiftung, Kunstmuseum Bern, Bern 2000.
• P. Klee, Catalogue Raisonné, vol. III, 1919-1922, Paul Klee Stiftung, Kunstmuseum Bern, Bern 1999.
• P. Klee, Catalogue Raisonné, vol. IV, 1923-1926, Paul Klee Stiftung, Kunstmuseum Bern, Bern 2000.
• P. Klee, Catalogue Raisonné, vol. V, 1927-1930, Paul Klee Stiftung, Kunstmuseum Bern, Bern 2001.
• P. Klee, Catalogue Raisonné, vol. VI, 1931-1933, Paul Klee Stiftung, Kunstmuseum Bern, Bern 2002.
• P. Klee, Catalogue Raisonné, vol. VII, 1934-1938, Paul Klee Stiftung, Kunstmuseum Bern, Bern 2003.
• P. Klee, Catalogue Raisonné, vol. VIII, 1939, Paul Klee Stiftung, Kunstmuseum Bern, Bern 2003.
• P. Klee, Catalogue Raisonné, vol. IX, 1940, Paul Klee Stiftung, Kunstmuseum Bern, Bern 2004.

Voci correlate

• Basic design
• Der Blaue Reiter

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina in lingua tedesca dedicata a Paul Klee
• Wikiquote contiene citazioni di o su Paul Klee
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Paul Klee

Collegamenti esterni

• Paul Klee , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Paul Klee , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Paul Klee , su sapere.it , De Agostini .
• ( IT , DE , FR ) Paul Klee , su hls-dhs-dss.ch , Dizionario storico della Svizzera .
• ( EN ) Paul Klee , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( IT , DE , EN , FR ) Paul Klee , in SIKART Dizionario sull'arte in Svizzera .
• Opere di Paul Klee , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Paul Klee , su Open Library , Internet Archive .
• ( FR ) Pubblicazioni di Paul Klee , su Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
• ( EN ) Bibliografia di Paul Klee , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• Pubblicazioni di e su Paul Klee nel catalogo Helveticat della Biblioteca nazionale svizzera
• ( EN ) Paul Klee: Una Galleria di Arte Virtuale , su famousartistsgallery.com .
• Paul Klee L'ordine nell'ambito dei colori, L'allineamento finito dei colori e il loro infinito trapassare l'uno nell'altro, Rapporti cromatici lungo i diametri e lungo la circonferenza da Teoria della forma e della figurazione edizioni Feltrinelli, 1959
• Le porte di sabbia lilac-point di Kairouan , su polimniaprofessioni.com .
• Opere di Paul Klee , su owlstand.com . URL consultato il 9 ottobre 2015 (archiviato dall' url originale il 25 novembre 2015) .
• Frasi di Paul Klee , su frasidautore.it .
• Paul Klee , 2019, URL consultato il 26 dicembre 2020.

Portale Biografie

Portale Pittura