Film color film

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Filmul cinematografic color indică un anumit tip de film cinematografic și, în special, atât filmul color virgin, într-un format compatibil cu utilizarea într-un aparat de filmat , cât și produsul finit, gata pentru proiecție . Primele filme au constat dintr-o emulsie fotografică pe bază de halogenuri de argint și au permis doar fotografierea alb-negru . Imaginea rezultată a fost formată dintr-o gamă de tonuri de gri, de la negru la alb, în ​​funcție de intensitatea luminii diferitelor puncte ale subiectului.

Cu filmul color, se înregistrează nu numai luminanța subiectului, ci și culoarea acestuia. Aceasta implică necesitatea de a analiza culorile prezente în scena de fotografiere și de a le plasa în regiuni predefinite ale spectrului luminos (de obicei trei: roșu, verde, albastru). Filmele actuale constau din straturi de emulsie sensibile fiecare la una dintre aceste trei regiuni ale spectrului de lumină, astfel încât să se utilizeze o singură bandă de film atât la filmare cât și la proiecție. Alte sisteme au fost, de asemenea, utilizate în istorie: de exemplu, sistemul Tecnicolor, în ultima sa evoluție, a avut în vedere utilizarea a trei filme alb-negru și filtre prismatice concepute pentru a separa diferitele componente de culoare; Dufaycolor a folosit filtre colorate poziționate ca un mozaic, direct pe film; Kinemacolor implica înregistrarea și proiecția la viteza dublă a cadrelor supuse alternativ la un filtru rotativ colorat în verde și roșu.

Colorarea mâinilor

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Colorarea mâinilor .

Deoarece filmul virgin ( ortocromatic ) a fost inițial sensibil doar la culorile de la albastru la verde, dar nu la roșu, a fost necesar să se aștepte apariția emulsiilor ( pancromatice ) sensibile la toate componentele spectrului vizibil pentru a avea primele culori adevărate. Între timp, primele filme colorate au fost colorate manual folosind coloranți de anilină pentru a crea o culoare artificială. Primele astfel de filme au apărut în 1895 cu Anabelle's Dance a lui Thomas Edison , pictată manual pentru spectatorii kinetoscopului său.

Mulți regizori din primii zece ani de istorie a filmului au folosit, de asemenea, această metodă într-o oarecare măsură. Georges Méliès a oferit copii colorate manual ale filmelor sale la un cost suplimentar față de versiunile alb-negru, inclusiv efectele vizuale de pionierat din Călătoria pe Lună din 1902 . Filmul avea mai multe părți ale filmului colorate cadru cu cadru de douăzeci și una de femei care operau în Montreuil [1] cu un sistem de prelucrare în serie. [2]

Primul proces de colorare cu succes comercial a fost introdus în 1905 de Pathé Frères . Pathé Color (redenumit Pathéchrome în 1929 ) a devenit unul dintre cele mai precise și fiabile sisteme de colorare a măștii. Folosind o imprimare originală a filmului, au fost create secțiuni, tăiate cu ajutorul unui pantograf în zonele potrivite pentru a produce matrici capabile să discrimineze până la șase culori, [1] utilizate apoi într-o mașină de colorat cu role de catifea îmbibate în vopsea. [3] După producerea măștilor pentru întregul film, acestea au fost puse în contact cu filmul de colorat, care a fost rulat cu viteză mare (60 de picioare sau 18,29 metri pe minut) prin intermediul mașinii de colorat (vopsire). Procesul a fost repetat pentru fiecare serie de măști corespunzătoare diferitelor culori. Până în 1910 , Pathé avea peste 400 de femei angajate la fabricarea matrițelor la fabrica de la Vincennes . Pathéchrome a continuat producția pe parcursul anilor 1930 . [1]

O tehnică mai obișnuită cunoscută sub numele de colorarea filmului (colorarea filmului) a apărut la începutul primului deceniu , un proces în care emulsia a fost vopsită sau direct pe suport , conferind imaginii o culoare uniformă monocromatică dominantă. Acest proces a fost popular în perioada tăcută, cu culori specifice folosite pentru anumite efecte narative (roșu pentru foc sau scene de lumină de foc, albastru pentru noapte etc.). [2]

Un proces complementar, numit tonifiere (tonifiere), înlocuiește boabele de film argintiu cu săruri metalice sau coloranți mordanți . Acest lucru creează un efect cromatic în care părțile întunecate ale imaginii sunt înlocuite cu o culoare (de exemplu, alb și albastru, mai degrabă decât alb-negru). Colorarea și tonifierea au fost uneori aplicate împreună. [2]

În Statele Unite , un tipograf din St. Louis , Max Handschiegl, și cinematograful Alvin Wyckoff au creat procesul de culoare Handschiegl , un proces de transfer de culoare asemănător unei măști. Aceasta a fost folosită pentru prima dată în Joan of Arc ( 1916 ), în regia lui Cecil B. DeMille și în secvențe de efecte speciale pentru filme precum Fantoma operei ( 1925 ). [1]

Eastman Kodak a introdus propriul sistem de film alb-negru precolorat numit Sonochrome în 1929 . Linia Sonochrome a prezentat filme colorate în șaptesprezece culori diferite, inclusiv Peachblow , Inferno, Candle Flame , Sunshine , Purple Haze , Firelight , Blue (Azure), Notturno (Nocturne), verde (Verdante), Teal (Aquagreen), [4] Capriccio ( Caprice), floarea de colț (Fleur de Lis), trandafir auriu (Rose Doree) și Silver (Argent) până la densitate neutră, ceea ce a împiedicat ecranul să devină prea clar atunci când se trece la o scenă alb-negru. [1]

Imbiția și tonifierea au continuat să fie utilizate bine după apariția epocii sonore. În anii 1930 și 1940 , unele westernuri au fost tratate într-o soluție care a transformat sepia pentru a evoca senzația fotografiilor vechi de epocă. Imbiția a fost folosită din nou în 1951 pentru filmul de știință-ficțiune de Sam Newfield , Continentul pierdut , pentru secvențele verzi ale lumii pierdute. Alfred Hitchcock a folosit o formă de colorare a mâinilor pentru explozia mitralierei roșu-portocaliu îndreptată către publicul din I'll Save You ( 1945 ). [1] Sonakromul Kodak și alte filme necolorate similare au fost încă în producție până în anii 1970 ; au fost utilizate în mod obișnuit pentru premiere speciale de film și pentru clipurile care le-au precedat.

Fizica luminii și a culorii

Principiile pe care se bazează fotografia color au fost propuse pentru prima dată de fizicianul scoțian James Clerk Maxwell în 1855 și prezentate Societății Regale din Londra în 1861 . [1] În acea perioadă, se știa bine că lumina cuprinde un spectru de diferite lungimi de undă care sunt percepute ca culori diferite, deoarece sunt absorbite și reflectate de obiecte naturale în moduri diferite. Maxwell a descoperit că toate culorile naturale din acest spectru pot fi reproduse cu combinații aditive de trei culori primare - roșu , verde și albastru - care, amestecate împreună în părți egale, produc lumină albă. [1]

Între 1900 și 1935 , au fost introduse zeci de sisteme naturale de colorare, deși doar câteva au avut succes. [4]

Amestec aditiv

Primele sisteme de colorare care au apărut în cinematografie s-au bazat pe amestecarea aditivă . Culoarea aditivă a fost practică, deoarece nu a fost nevoie de o peliculă virgină de culoare specială. Filmul alb-negru ar putea fi procesat și utilizat atât în ​​procesarea filmului, cât și în proiecție. Diferitele sisteme de amestecare aditivă au necesitat utilizarea filtrelor colorate atât pe cameră cât și pe proiector . Amestecarea aditivă formează imaginea prin combinarea luminii culorilor primare în diferite proporții. Datorită spațiului limitat pentru a înregistra imagini pe film și mai târziu a lipsei unei camere care să poată înregistra mai mult de două benzi de film în același timp, majoritatea sistemelor timpurii de colorare a filmului au folosit două culori, adesea roșu și verde sau roșu și albastru. [2]

Culoarea în producția de filme industriale a început de fapt cu Kinemacolor , care a fost introdus în 1906 . [3] A fost un sistem în două culori creat în Anglia de Edward R. Turner și George Albert Smith și promovat în 1908 de Charles Urban Trading Company al pionierului cinematografic Charles Urban . A fost folosit pentru mai multe filme, inclusiv documentarul With Our King and Queen Through India , care descria Delhi Durbar (cunoscut și sub numele de The Durbar at Delhi , 1912 ), filmat în decembrie 1911 . Procesul Kinemacolor a constat într-o alternanță de cadre alb-negru special sensibilizate care curgeau la o viteză de 32 de cadre pe secundă printr-un filtru rotativ cu zone roșii și verzi alternante. Odată dezvoltat, filmul a fost apoi proiectat prin același filtru cu roșu și verde alternând la aceeași viteză. Simțul culorii a fost obținut prin exploatarea persistenței imaginii pe retină, prin combinația de cadre alternante roșu și verde. [2] [5]

William Friese-Greene a inventat un alt sistem de amestecare aditiv numit Biocolour, care a fost dezvoltat de fiul său Claude Friese-Greene după ce tatăl său a murit în 1921 . William l-a dat în judecată pe George Albert Smith, susținând că procesul Kinemacolor încalcă brevetele Bioschemes, Ltd.; drept urmare, brevetul lui Smith a fost revocat în 1914 . [1] Atât Kinemacolor, cât și Biocolour au avut probleme cu formarea de „franjuri” sau „halouri” în imagine, datorită separării cadrelor roșii și verzi care nu s-au combinat perfect. [1]

În 1931 inventatorul francez Louis Dufay a dezvoltat Dufaycolor , un film de inversiune (generează o imagine pozitivă pe originalul folosit în cameră) care a folosit un mozaic de mici elemente filtrante ale culorilor primare, plasate între emulsie și bază. film. [3] .

Prin însăși natura sistemelor, amestecarea aditivă nu a fost ieftină. Datorită filtrelor utilizate, a fost necesară mai multă lumină pentru a proiecta filmele decât este necesară în mod normal pentru proiecțiile alb-negru, rezultând imagini mai puțin luminoase decât imaginile medii alb-negru. Cu cât ecranul este mai mare, cu atât filmul era mai puțin luminos. Din acest motiv și din alte motive contingente, procesele de culoare aditivă pentru filmele au pierdut favorizarea în perioada celui de-al doilea război mondial . Sistemul aditiv de amestecare a culorilor este utilizat în prezent pentru toate sistemele de afișare video și computer. [2]

Amestec subtractiv

Primul sistem de succes bazat pe amestecarea subtractivă a fost numit Kodachrome de Kodak; al cărui nume a fost reciclat douăzeci de ani mai târziu pentru a indica o marcă de film color mult mai cunoscută . Imaginile au fost înregistrate pe film cu dublă emulsie, selectiv sensibil la verde și roșu. Prin îndepărtarea argintului și înlocuirea acestuia cu pigmenți colorați, se obține o imagine color. Primul film narativ Kodak produs folosind acest proces a fost o nuvelă intitulată Concerning 1000 $ ( 1916 ).

Kodachrome, cu toate acestea, nu a găsit nici expansiunea pe piața comercială, și primul cu adevărat de succes procesul de colorare pe bază de amestec substractiv a fost William van Doren lui Kelley Prizma , [6] un proces de colorare primitiv introdus inițial la Muzeul American de Istorie. Naturale din nou York la 8 februarie 1917 . [7] [8] Prizma a apărut în 1916 ca un sistem bazat pe amestecarea aditivă similară cu Kinemacolor. Dar după 1917 Kelley a reinventat procesul bazat pe amestecul subtractiv și l-a folosit timp de câțiva ani în scurtmetraje și documentare de călătorie, precum Everywhere with Prizma ( 1919 ) și A Prizma Color Visit to Catalina (1919), înainte de a lansa lungmetraje precum documentar.Bali Necunoscutul ( 1921 ), filmul The Glorious Adventure ( 1922 ) și Venus of the South Seas ( 1924 ).

Invenția Prizma a condus la o serie de procese de colorare similare. Acest sistem cu două culori ( bipack sau bipacking ) folosea două filme care rulează simultan în cameră înregistrând o lumină roșie, cealaltă lumină albastru-verde. Imaginile rezultate în alb și negru și negative au fost tipărite pe ambele fețe ale unei folii cu dublă emulsie, în nuanțe de roșu și albastru, creând efectiv o imprimare subtractivă colorată.

Leon Forrest Douglass ( 1869 - 1940 ), fondatorul Victor Records , a dezvoltat un sistem pe care l-a numit Naturalcolor, care a fost prezentat pentru prima dată într-un scurtmetraj, realizat pentru a testa procesul, pe 15 mai 1917 la casa sa din San Rafael din California . Singurul lungmetraj cunoscut produs în acest proces, Cupid Angling ( 1918 ) cu Ruth Roland și o scurtă apariție a lui Mary Pickford și Douglas Fairbanks , a fost filmat în zona Lago Lagunita din județul Marin, California. [9]

După experimentarea celor mai avansate metodologii de sisteme de amestecare aditivă, inclusiv o cameră cu două optici (una cu filtru roșu și alta cu filtru verde), între 1915 și 1921 Dr. Herbert Kalmus, Dr. Daniel Comstock și mecanicul W. Burton Wescott (care a părăsit compania în 1921) a dezvoltat sistemul de amestecare subtractiv pentru Technicolor . Acest sistem a folosit o cameră modificată special, cu o prismă separatoare, pentru a direcționa undele de lumină roșie și verde către două negative negative în alb și negru. Din negative au fost realizate două amprente pe filme cu jumătate din grosimea celei normale, care au redat, respectiv, roșu și verde. [3] Acestea au fost apoi unite împreună, bază contra bază, într-o singură bandă. Primul film care a folosit acest proces a fost The Toll of the Sea ( 1922 ) cu Anna May Wong , în timp ce cel mai ambițios film a fost probabil The Black Pirate ( 1926 ), în regia lui Albert Parker, cu rolul și producătorul Douglas Fairbanks . Sistemul a fost perfecționat prin integrarea acestuia cu tehnica de imbibare a coloranților, care a permis transferul coloranților de la ambele matrice într-o singură imprimare, evitându-se astfel problemele asociate cu fixarea a două printuri una față de cealaltă și permițând crearea de printuri multiple. pereche de matrici. [2]

Sistemul Technicolor a fost extrem de popular de ani de zile, dar a fost foarte scump: costul filmării a fost triplat în comparație cu alb-negru, iar costurile de imprimare au fost, de asemenea, ridicate. În 1932 , când fotografia color în general a fost aproape abandonată de marile case de producție, a fost dezvoltat un sistem avansat Technicolor pentru a înregistra toate cele trei culori primare. Folosind un sistem optic special, un separator dicroic realizat cu două prisme de 45 ° în formă de cub, lumina din lentilă a fost deviată de prisme și împărțită în trei căi pentru a expune fiecare dintre cele trei negative negre și albe (destinate înregistrați, respectiv, densitatea luminoasă a roșu, verde și albastru). [10]

Cele trei negative au fost apoi tipărite pe matrice de gelatină și, după ce au albit complet imaginea prin eliminarea argintului, a rămas înregistrarea pe gelatină a culorilor legate de imagine. Imprimarea primitoare, constând dintr-un negativ alb-negru, cu o impresie de densitate de 50% a înregistrării verzi, incluzând deja pista audio, a fost tratată cu mordanți pentru colorant pentru a facilita procesul de imbiție (acest strat "negru" a fost eliminat la începutul anilor 1940 ). Matricile fiecărei benzi au fost pătate cu culoarea lor complementară (galben, cian sau magenta) și, fiecare în ordine, au fost puse în contact la presiune ridicată cu destinatarul, care, datorită tratamentului de imbibiție, a păstrat culorile, care, în general, erau în capabil să redea un spectru de culori mai larg decât tehnologiile anterioare. [11] Primul film realizat cu sistemul cu trei culori (numit și sistemul cu trei dungi) a fost Flori și copaci , un film de animație de Walt Disney ( 1932 ); primul scurtmetraj La Cucaracha ( 1934 ) și primul lungmetraj Becky Sharp ( 1935 ). [3]

Au existat alte procese bazate pe amestecarea subtractivă, inclusiv Gasparcolor , un sistem cu trei culori, cu o singură bandă, dezvoltat în 1933 de chimistul maghiar Dr. Bela Gaspar. [12]

Impulsul decisiv pentru trecerea producției de la alb și negru la filme color a fost dat de prezența masivă a televiziunii la începutul anilor cincizeci . În 1947, doar 12% din filmele americane erau colorate. Până în 1954 această pondere a crescut la peste 50%. [1] Creșterea filmelor color a fost, de asemenea, ajutată de întreruperea monopolului Technicolor pe mass-media. În 1947, Departamentul de Justiție al Statelor Unite a intentat un proces antitrust împotriva Technicolor pentru monopolizarea cinematografiei color (deși procese concurente precum Cinecolor și Trucolor erau în general utilizate). În 1950, o instanță federală a ordonat Technicolor să distribuie o serie de camere cu trei benzi pentru a fi utilizate de către companii de producție independente și directori. În timp ce aceasta a fost cu siguranță o lovitură pentru Technicolor, adevărata sa cădere a fost invenția Eastmancolor în același an. [1]

Folie color cu o singură bandă ( monopachet )

O bandă de culoare negativă de 35 mm nedezvoltată.

Filmul color modern se bazează pe sistemul de amestecare subtractiv, care reproduce culorile scenei prin împărțirea luminii albe și imprimarea simultană a mai multor straturi de gelatină sensibilă la culoare, depuse pe o singură bandă de film. O culoare subtractivă (cyan, magenta, galben) este cea care rămâne atunci când una dintre culorile aditive primare (roșu, verde, albastru) a fost eliminată din spectru. Pelicula color cu o singură bandă a lui Eastman Kodak a constat din trei straturi diferite de emulsie sensibilă la culoare pe o singură bandă de film. Kodachrome , introdus în 1935 , a fost prima aplicație de film monopachet multistrat de succes comercial. [13]

Eastmancolor a introdus în 1950[14] primul sistem de înregistrare economică bazat pe utilizarea negativului cu o singură bandă de 35 mm. Acest lucru a făcut ca fotografia color cu trei dungi să fie relativ învechită, deși în primii ani care au urmat controlului calității Technicolor în imprimare a produs culori mai precise decât filmul monopachet , iar imprimarea prin transfer de coloranți și-a păstrat culoarea mai mult timp. , în principal din cauza tratamentelor chimice slabe și a unui sistem de conservare necorespunzător. [4] Primul lungmetraj comercial care a folosit Eastmancolor a fost documentarul Royal Journey , lansat în decembrie 1951 .[14] Studiourile de la Hollywood au așteptat ca o versiune îmbunătățită a negativului Eastmancolor să sosească în 1952 înainte de ao utiliza.

Technicolor a continuat să ofere procesul de tipărire cu vopsea pentru printuri de proiecție până în 1975 ; în 1998 a fost chiar revitalizat pentru scurt timp. Ca format de stocare, imprimările Technicolor sunt unul dintre cele mai stabile procese de imprimare color create vreodată - stocate corespunzător, se estimează că vor păstra culoarea de secole. [15] Odată cu introducerea filmelor Low Color Loss (LPP), se așteaptă ca pelicula color monopachet stocată corespunzător (la temperatura de 45 ° F sau 7 ° C și 25% umiditate relativă) să dureze fără a se estompa un timp comparabil. Folia alimentară Kodachrome stocată la -18 ° C (0 ° F) ar trebui să dureze un timp similar, fără degradarea vizibilă a imaginii. Filmele color Monopack stocate necorespunzător înainte de 1983 pot suferi pierderi de imagine de 30% în mai puțin de 25 de ani. [16]

Cum funcționează filmul color modern

O reprezentare a straturilor dintr-o bucată din negativul dezvoltat al filmului color modern de 35 mm. Când sunt dezvoltate, cuplajele cromogene din straturile sensibile albastru, verde și roșu transformă cristalele de halogenură de argint expuse în culorile lor complementare respective (galben, magenta și cian). Filmul constă dintr-un strat protector superior clar (A), filtru UV (B), strat albastru „rapid” (C), strat albastru „lent” (C), filtru galben pentru a preveni trecerea luminii albastre (E), stratul verde „rapid” (F), stratul verde „lent” (G), stratul intermediar (H), stratul roșu „rapid” (I), stratul roșu „lent” (J), baza triacetat clară (K) și anti -support halo ( rem-jet, L) .

Filmul color modern este alcătuit din multe straturi diferite care interacționează pentru a reproduce imaginea color. În negativele filmului color există trei straturi colorate principale dedicate respectiv înregistrării albastre, verzi și roșii; fiecare constă din două straturi separate care conțin cristale de halogenură de argint și cuplaje cromogene. O reprezentare în secțiune transversală a unei piese a negativului dezvoltat este prezentată în figura din dreapta. Fiecare strat al filmului este atât de subțire încât combinația tuturor straturilor, inclusiv baza triacetatului și suportul anti-halo, are o grosime mai mică de 8 µm. [17]

Cele trei straturi colorate sunt suprapuse așa cum se arată în dreapta, cu un filtru UV în față pentru a preveni expunerea cristalelor de halogenură de argint la radiații ultraviolete invizibile, la care sunt sensibile în mod natural. Apoi, există straturile sensibile la albastru (rapide și lente), care, odată dezvoltate, formează imaginea latentă legată de această culoare. Când cristalul de halogenură de argint expus este dezvoltat, acesta este înlocuit cu un colorant granular de culoarea sa complementară. Aceasta formează o pată de colorant (ca o picătură de apă pe un prosop de hârtie) a cărei expansiune este limitată de cuplajele cromogene , tehnic DIR ( dezvoltare-inhibitor-eliberare ), care au și funcția de a perfecționa claritatea imaginii. prin limitarea expansiunii vopselei. Petele de colorant care se formează în stratul sensibil albastru sunt de fapt galbene (culoare complementară albastrului). [18] Pentru fiecare culoare există două straturi, unul „rapid” și unul „lent”. Stratul rapid se caracterizează prin boabe mai mari, care sunt mai sensibile la lumină decât stratul lent, care are boabe mai fine și este mai puțin sensibil la lumină. Cristalele de halogenură de argint sunt în mod normal sensibile la lumina albastră, astfel încât straturile care reproduc această bandă de lumină se găsesc în partea superioară a filmului și sunt imediat urmate de un filtru galben, care previne expunerea straturilor sensibile la verde și verde. . Urmează straturile sensibile la roșu (care devin cian când sunt dezvoltate) și, în cele din urmă, straturile sensibile la verde (care devin magenta când sunt dezvoltate). Un strat separator gelatinos este interpus între diferitele straturi sensibile la culoare pentru a preveni straturile sensibile să se influențeze reciproc. Sub întreaga structură (așa-numitul film de bază ) există un strat anti-halo care împiedică reflectarea luminii intense de către baza clară a filmului și, prin urmare, poate reveni prin negativ cu efectul de a expune imaginile de două ori. cristale și pentru a crea halouri de lumină în jurul punctelor luminoase. În filmul color, acesta se numește rem-jet și este un strat ne-gelatinos, pigmentat negru pe spatele bazei filmului, care este îndepărtat în procesul de dezvoltare. [17]

Eastman Kodak produce folie în role de 1. 542 mm (54 inchi). Acestea sunt tăiate în diferite dimensiuni (65mm, 35mm, 16mm, super8) după cum este necesar.

Producătorii de filme color moderne pentru cinematografie

Filmul cinematografic, în special datorită suportului rem-jet , necesită o procesare diferită de cea standard C-41. Procesul necesar este Eastman Color Negative 2 ( ECN-2 ), al cărui prim pas implică utilizarea unei băi alcaline pentru îndepărtarea stratului antireflex din spate. Există, de asemenea, diferențe minore în restul procesului. Dacă negativul filmului este tratat printr-o baie standard C-41 pentru dezvoltarea filmelor color, stratul antireflexiv ( rem-jet ) se va topi parțial, compromitând astfel integritatea dezvoltatorului, care poate distruge chiar și filmul.

Cei doi principali producători de filme color pentru cinema sunt Eastman Kodak și Fujifilm .

Filme cinematografice color Kodak

La sfârșitul anilor '80 , Kodak a introdus emulsie T-Grain ( Tabular-grain ), care a reprezentat un progres tehnologic în ceea ce privește forma și dispunerea boabelor de halogenură de argint în filmele sale. T-Grain este un bob plat de halogenură de argint care permite o suprafață mai mare, obținând astfel o sensibilitate mai mare la lumină, cu boabe relativ mici și o structură mai uniformă care are ca rezultat o mai mică granulație a filmului. Acest lucru face filmele mai clare și mai sensibile. Tehnologia T-Grain a fost folosită pentru prima dată de Kodak în linia EXR de filme cinematografice. [19] Acest lucru a fost perfecționat în 1996 cu linia de emulsii Vision, urmată de Vision2 în primii ani de după 2000 și Vision3 în 2007 .

Film color film Fuji

Fuji integrează, de asemenea, cereale plate în filmele sale SUFG ( Super Unified Fine Grain ). În acest caz, granula SUFG nu este doar plată, ci și hexagonală și de formă regulată în toate straturile de emulsie. La fel ca bobul T, are o suprafață mai mare într-un bob mai mic (aproximativ o treime ca mărime comparativ cu bobul tradițional) cu aceeași sensibilitate la lumină. În 2005, Fuji a introdus filmul cinematografic Eterna 500T, primul dintr-o nouă linie de emulsii.

Notă

  1. ^ a b c d e f g h i j k l David A. Cook. ( EN ) A History of Narrative Film , WW Norton & Company, ediția a II-a, 1990. ISBN 0-393-95553-2
  2. ^ a b c d e f g Ira Konigsberg. ( EN ) The Complete Film Dictionary , cărți Meridan PAL, 1987. ISBN 0-452-00980-4
  3. ^ a b c d și Ephraim Katz. ( EN ) The Enciclopedia filmului , HarperCollins Press, ediția a II-a, 1994. ISBN 0-06-273089-4
  4. ^ a b c James Monaco. ( EN ) How to Read a Film , Oxford University Press, ed. Rev., 1981. ISBN 0-19-502806-6
  5. ^(EN) „Kinemacolor” în How to Make and Opering Moving Pictures, Funk & Wagnalls, 1917. Amabilitatea Wide Screen Museum .
  6. ^ Anthony Slide. ( EN ) „Prizma Color” în The American Film Industry: A Historical Dictionary , Limelight, 1990. Pagina 271. ISBN 0-87910-139-3
  7. ^(EN) „Note muzeale” în The American Museum Journal, vol. 17 , 1917 . Pagina 150.
  8. ^ Adrian Cornwell-Clyne. ( EN ) Color Cinematography , Chapman and Hall press, 1951.
  9. ^ ( EN ) Tim Gracyk, Leon F. Douglass: Inventor and Victor's First Vice-President , su gracyk.com , 2006. URL consultato il 28 dicembre 2010 .
  10. ^ Anthony Slide. ( EN ) "Technicolor" in The American Film Industry: A Historical Dictionary , Limelight, 1990. Pagg. 338-340. ISBN 0-87910-139-3
  11. ^ ( EN ) Martin Hart, The History of Technicolor , su widescreenmuseum.com . URL consultato il 14 gennaio 2011 .
  12. ^ ( EN ) William Moritz, Gasparcolor: Perfect Hues for Animation , su oskarfischinger.org , Fischinger Archive. URL consultato il 12 gennaio 2011 .
  13. ^ ( EN ) Exploring the Color Image , Eastman Kodak Publication H-188, 1996.
  14. ^ a b ( EN ) Chronology of Motion Picture Films: 1940–1959 Archiviato il 13 gennaio 2010 in Internet Archive ., Kodak.
  15. ^ Henry Wilhelm, Carol Brower. ( EN ) Chapter 10 "The Extraordinarily Stable Technicolor Dye Imbibition Motion Picture Color Print Process" Archiviato il 19 giugno 2006 in Internet Archive . in The Permanence and Care of Color Photographs , Preservation Publishing Company, 1993. Pagg. 345-366.
  16. ^ Jay Holben. ( EN ) "Preserving Negatives for the Next Generation" in American Cinematographer Magazine , ASC Press, giugno 1999. Pagg. 147-152.
  17. ^ a b ( EN ) Eastman Professional Motion Picture Films , Eastman Kodak Publication No. H-1, Eastman Kodak Company, 4ª ed., 1983. ISBN 0-87985-477-4
  18. ^ Jay Holben. ( EN ) "Taking Stock" (Parte 1 di 2) in American Cinematographer Magazine , ASC Press, aprile 2000. Pagg. 118-130.
  19. ^ Christopher Probst. ( EN ) "Taking Stock" (Parte 2 di 2) in American Cinematographer Magazine , ASC Press, maggio 2000. Pagg. 110-120.

Bibliografia

  • John Waner. ( EN ) Hollywood's Conversion of All Production to Color , Tobey Publishing, 2000.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità NDL ( EN , JA ) 00572849
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Pellicola_cinematografica_a_colori&oldid=117976608 "