Peppino Gagliardi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Peppino Gagliardi
Peppino Gagliardi, profile.jpg
Naţionalitate Italia Italia
Tip Muzică ușoară
Cântec napolitan
Perioada activității muzicale 1963 - în afaceri
Eticheta Zeus , Jolly , Det , King , Philips , PG Records
Albume publicate 15
Studiu 14
Colecții 1

Peppino Gagliardi ( Napoli , 25 mai 1940 ) este un cântăreț , compozitor și muzician italian .

Biografie

Începuturile

Născut în Napoli, în popularul cartier Vasto , a început să cânte la acordeon din copilărie, apoi a trecut la chitară și apoi la pian. Cariera sa a început în adolescență, cu o formație pe care a numit-o I Gagliardi , cântând cu numele său de familie, și care a obținut succes în spectacole live în și în jurul orașului Napoli.

Între timp, scrie muzica primelor sale melodii, la care combină versurile unui prieten de-al său, Gaetano Amendola , scrise uneori în napolitană, care se caracterizează printr-un rafinament și o poezie rafinată. La începutul anilor șaizeci, după o mulțime de ucenicie și seri, Peppino a fost descoperit de eticheta napolitană Zeus .

Explozia

După un prim single care trece neobservat la nivel național, conținând „A voce 'e mamma”, caracterizat printr-o interpretare decisiv ruptă pentru vremuri, succesul vine cu „T'amo e t'amerò”, care datează din 1963. Din un succes local, a devenit brusc un succes regional și apoi național, mai ales datorită cuvântului din gură și interesului tinerilor față de un ritm de impact și o interpretare instinctivă, dar în același timp real și sincer al cântăreței, de asemenea co -autorul piesei (chiar dacă este semnat doar de Amendola). Înregistrarea originală a prezentat un tânăr Gianni Averardi la tobe, în viitorul fondator și instrumentist al Il Giardino dei Semplici . O copertă în afara Italiei a fost făcută de Shahram Shabpareh numit Tamo tamero .

Gagliardi a reușit astfel să fie remarcat de Walter Guertler , care a preluat contractul cu Zeus și l-a inserat într-una dintre cele mai importante case de discuri ale vremii, Jolly .

În 1965 a jucat în două filme muzicale regizate de Tullio Piacentini : Acești italieni nebuni și nebuni și 008 Operation Rhythm .

Participări la Festivalul de la Napoli

În anii șaizeci Gagliardi a participat la numeroase festivaluri de la Napoli: în 1963 cu „Maje”, în 1964 cu „Nisciuno 'o ppo' capì” (scris cu Amendola) și „Mparame a vule 'bene", în 1966 cu „Scriveme" (di Murolo) și „Sole malato” (de Pazzaglia și Modugno), „Sotte stelle” (de Murolo și Gagliardi), dar tocmai în 1969, cu „O’ scugnizzo ”a ocupat locul al treilea, pe lângă interpretarea altor pasaje precum„ Ciento notte "și" N'angiulillo ".

Această ediție a Festivalului napolitan a fost foarte importantă pentru artist, care în perioada 1965-1968 a participat de trei ori la Festivalul Sanremo : în 1965 cu „Ti credo” (tot ca autor), în combinație cu Timi Yuro , în 1966 cu „Se tu non fossi qui”, cu Pat Boone (piesa, scrisă de maestrul Carlo Alberto Rossi , va fi, de asemenea, reînregistrată de Mina ) și în 1968, după schimbarea casei de discuri și mutarea la Det , cu „Che vale pentru mine ", cu Eartha Kitt (această piesă a fost scrisă și de Carlo Alberto Rossi ).

De asemenea, a participat timp de trei ani consecutivi la Un disk pentru vară : în 1965 cu Innamorarmi di te , în 1966 cu Vreau să știu și în 1967 cu Remember me dar numai în primul caz intră în finală.

O mare importanță a fost cu siguranță Festivalul de la Napoli din 1969, relevanță care trebuie identificată în abordarea pe care artistul a dat-o diferitelor interpretări ale pieselor prezentate, ca și cum ar fi pentru a se opune și a contesta munca companiei sale de discuri care a precedat Jolly, poate prea mult legat de modelarea artiștilor spre canoanele comerciale ale vremii.

Gagliardi din primul Sanremo, de fapt, prezintă o piesă de puternic impact emoțional, cu o linie melodică deosebită și elaborată, decisiv diferită de manifestările ulterioare, în care piesele nu au fost semnate de el. Casa de discuri a încercat să-l adapteze publicului larg, limitându-și abilitățile de interpret umoral și, în același timp, muzician de stradă, dar de clasă.

Piesei scrise de maestrul Carlo Alberto Rossi , Se tu non fossi qui , prezentată la cel mai înalt eveniment național, Gagliardi a oferit o interpretare aproape „bolnavă”, murdară, dar particulară și incisivă pentru acea vreme. Piesa a fost apoi reînregistrată de Mina , cu mai mult succes record.

În 1968 a semnat cu eticheta Det-CAM și, după o perioadă de rezultate slabe, a găsit din nou un succes național moderat cu piesa „Che wish this music tonight”, care a devenit și pista muzicală a filmului Profumo di donna de Dino Risi , Operațiunea unchiului de Guy Ritchie și cea mai recentă Lo nemilos , interpretată de Riccardo Scamarcio . Particularitatea acestei ultime melodii este, de asemenea, popularitatea obținută în străinătate, în special în Japonia și, de asemenea, primatul celei mai utilizate melodii italiene în filmele cinematografice.

Anii șaizeci au fost importante, dar și dificile pentru artistul napolitan. Pe de o parte, succesul cu T'amo e t'amerò și primul contract discografic important, pe de altă parte, primul contrastează cu casele de discuri ale vremii, care impuneau un anumit standard și primele dificultăți ale cântăreței de a le impune. noi și compozițiile sale.

Maturitate și succes

Anii șaptezeci au reprezentat adevărata epocă de aur pentru artistul napolitan. Fără legături cu alte case de discuri, artistul se concentrează pe activitatea sa compozițională, căutându-și propriul trend muzical.

El caută și găsește o etichetă independentă: King , deținută de Aurelio Fierro , care reușește să garanteze muzicianului deplină libertate muzicală și unde prietenul său apropiat Enzo Del Forno era deja angajat. Prin urmare, artistul este conștient de propria creativitate muzicală și interpretativă, cu intenția de a le impune. Schimbările sale muzicale devin, spre deosebire de trecutul său recent, mai melodice, dar și mai complexe. Rădăcinile care se îmbină sunt în esență două: cea clasică și cea napolitană. Uniunea artistică cu liricul său istoric, Gaetano Amendola , este consolidată mai mult, dar există și colaborări importante cu alți artiști, cum ar fi Roberto Murolo .

Bazinul artistic este reprezentat de piesa „Settembre” (1970), care, pe lângă faptul că este a doua în cadrul evenimentului „Un disco perestate”, vinde mult. Pentru a consolida poziția importantă asumată de muzicianul napolitan în panorama națională sunt următoarele succese: „Gocce di Mare”, „Ti amo così”, „Sempre semper” în (1971), acesta din urmă fiind încă secund la evenimentul „Un disco pe vară "," Come le viole "(cu care s-a întors la Festivalul de la Sanremo în 1972, terminând pe locul al doilea și mai ales vândând multe exemplare) și" Like a kid "(favorit în ajun, dar doar al doilea în Sanremo în 1973).

Peppino Gagliardi

Din 1970 până în 1973, Peppino Gagliardi a participat la cele mai importante evenimente și emisiuni de televiziune ale vremii, văzându-l aproape întotdeauna ca protagonist. Elementele distinctive sunt calitățile sale indubitabile de armonizare a uniunii dintre rafinamentul interpretativ și un ton definit ca „nervos”, atât de mult încât este poreclit „cântărețul iubirii nervoase”.

Mai presus de toate, imediatitatea și rafinamentul interpretativ al muzicianului fac diferența, dar și respectul pentru muzica produsă și bine interpretată și de aceea este întotdeauna susținut în înregistrări de marii instrumentiști și muzicieni, doar ca să menționăm câteva nume: Maurizio și Guido De Angelis, Pino Rucher , Cicco Ciro, Tullio De Piscopo , Stelvio Cipriani și viitorul câștigător al premiului Oscar Bill Conti .

Poate că în 1974 atinge vârful artistic și creativ; de fapt, după ce a semnat cu o casă de discuri importantă, Philips, Fonogramă , publică două albume în interval de 12 luni, „Vagabondo dellauth” și „Quanno figlieto chiagne e vo 'cantà, cerca int'a sacca ... și din a a libbertà "care reprezintă, mai presus de toate acestea din urmă, vârful artistic și un punct de sosire pentru cântărețul napolitan.

Albumul „Vagabondo della Verita”, în care single-ul de succes „La mia poesia” (al patrulea clasificat la Un disco per estate ) găsește spațiu, oferă concepția muzicală a artistului într-un mod mai elegant și rafinat, precum și melodii simple cu mai mult versuri evoluate decât în ​​trecutul recent, dar mai presus de toate un element notabil, adică înalta măiestrie interpretativă a cântecelor, toate purtând combinația Gagliardi - Amendola.

Albumul, susținut de o promoție excelentă, obține un succes bun cu piese excelente printre care se remarcă, pe lângă single-ul menționat mai sus, și „Ragazzina”, piesa de titlu „Vagabondo dellauth” și „Se mi Telefassi”.

În aceeași perioadă, muzicianul s-a dedicat compunerii unor poezii inedite ale celor mai importanți poeți napolitani din trecut și contemporani: Nicolardi, Di Giacomo, Murolo senior, EA Mario și alții.

Gagliardi s-a dedicat apoi creării propriei sale case de discuri, PG Records , lansând trei albume din 1976 până în 1980 și încercând să lanseze noi artiști și cântăreți.

Între timp s-a dedicat participării la numeroase emisiuni de televiziune și în 1976 a găzduit programul de varietate „Bim bum bam” de pe Rai 2 alături de Bruno Lauzi .

Sfârșitul anilor șaptezeci

În lucrările de discuri ulterioare, produse chiar de compozitorul napolitan și publicate de casa de discuri, PG Records , totuși, încep să se observe recesiuni evidente, în special în ceea ce privește producția. Exactitatea producției și realizării care distinsese înregistrările din 1974 este departe; poate apare o anumită lipsă de aparență, probabil din cauza prolificității excesive cerute de piață, care acum, poate fără să vrea, îl afectează însuși pe artistul napolitan, care la începutul carierei sale, după cum și-a amintit, s-a opus puternic realizării de case de discuri.

Fluxul neîncetat creativ și productiv înseamnă că artistul revine aproape imediat pe piața națională cu următoarele albume: „Momenti” și „La musica la gente ed io”, care este tipărit în avans, de asemenea, datorită managementului fericit al difuzării de televiziune pe rețelele naționale, Bim, Bum, Bam din 1976-1977. Ambele albume excelente, chiar dacă al doilea arată o dorință mai mare din partea artistului napolitan de a descoperi și căuta noi sunete. Cu toate acestea, trebuie să subliniem și un declin al compozitorului napolitan care pare să nu mai acorde atenție evaluărilor sale, poate pentru că este condus și de echipa sa de înregistrări. Producțiile par superficiale, mai atente la noile sunete impuse de piață decât la dimensiunea potrivită a artistului.

Albumul „La musica la gente ed io”, așa cum s-a raportat deja, apare împreună cu succesul emisiunii de televiziune pe care cântărețul o conduce împreună cu Bruno Lauzi, cu piese foarte deosebite în interior care se remarcă de Gagliardi în ceea ce privește sunetul și voce. cunoscut. Ieși în evidență „Piccolo io”, cu ochiuri de blues, „Se non avessi had you” și mai presus de toate melodia „Dragul meu”, compoziție excelentă atât în ​​ceea ce privește muzica, cât și interpretarea.

Tendința artistului de a colabora pe partea textuală și lirică cu alți autori este accentuată, nu exclusiv cu Amendola de încredere.

De la sfârșitul anilor șaptezeci, aparițiile sale de discuri și de televiziune au început, de asemenea, să se diminueze, o perioadă care a culminat cu decizia de a părăsi Napoli în 1981 și de a se muta cu familia sa în mediul rural roman. În 1980 Gagliardi a lansat unul dintre cele mai bune albume ale sale: „Amore ... ammore”. Albumul, lansat pe Ri.Fi. , prezintă un amestec echilibrat de melodii în napoletană și italiană, după cum demonstrează jocul de cuvinte al titlului albumului însuși, arătând artistul într-o stare compozițională excelentă, reușind să creeze un produs foarte valid din partea înregistrării, dar excelent din partea artistic. O notă importantă este intrarea acum stabilă în echipa autorului Lorenzo Raggi.

Anii optzeci

Deceniul începe cu lansarea albumului „Amore ... ammore”; rezultatele nefavorabile ale înregistrării, cu siguranță departe de gloriile din prima jumătate a anilor șaptezeci, îl determină pe artist să se detașeze de scena înregistrării pentru o perioadă de aproximativ 4-5 ani, dedicându-se unor proiecte specifice, precum compoziția teatrului muzică și alte proiecte colaterale, continuând în același timp activitatea live în Italia și în străinătate.

Revenirea pe scena discului este în 1984, anul în care editorul napolitan Luciano Bideri îi comandă un proiect: să muzice și să interpreteze lucrări inedite ale poetului napolitan Salvatore Tolino. Rezultatul este „I ssto 'ca'”. În album, deși există melodii decente, în primul rând titlul în sine, există un Gagliardi pe un ton minor, poate că nu este pe deplin implicat în proiect. Producția artistică este bună; cantautorul napolitan încredințează aranjamentele unui tânăr Peppe Vessicchio.

După publicarea și promovarea albumului, artistul se îndepărtează din nou de scena înregistrării, redându-și din nou aparițiile în public, tot în lumina morții prietenului său și a cântărețului de lungă durată, Gaetano Amendola.

La sfârșitul anilor optzeci, el a fost încurajat de o etichetă napolitană independentă să revină publicului larg la nivel record, garantându-i o autonomie artistică și productivă amplă. Începe colaborarea cu poetul Vincenzo Ventre , autor al majorității textelor melodiilor care vor alcătui următoarea lucrare discografică „Il viaggio”, care pentru diferite vicisitudini va avea lumină în 1993, dar care reprezintă poate cea mai bună și cea mai inspirată colecție de cântece nepublicate de artistul napolitan. Muzicianul napolitan îl aduce cu el pe Claudio Gizzi , autorul aranjamentelor celor mai bune albume, colaborând cu cei mai importanți muzicieni de sală pentru înregistrările melodiilor, care au fost produse integral în 1988-1989, se caracterizează printr-o realizare impecabilă și versuri foarte frumoase , în unele cazuri vizionar (vezi pasajul din „Via del Sorso”) și intimist.

Din cauza vicisitudinilor de înregistrare, însă, operațiunea de înregistrare nu a găsit o ieșire imediată, provocând încă o dată la artist o stare de detașare completă și dezinteres.

Anii nouăzeci

Melodiile înregistrate în perioada de doi ani 1988-1989 sunt publicate în 1993 în urma participării artistului la Festivalul Sanremo din 1993 cu piesa inedită „L'Alba”, semnată de același artist și de autorul napolitan Sergio Cirillo . Piesa este inclusă în albumul „Il Viaggio”, publicat de casa de discuri Ricordi.

Pentru vicisitudinile personale, muzicianul napolitan este obligat să suspende promovarea albumului și activitățile colaterale, continuând în același timp concertele live, în special în străinătate, dar sporadic.

În 1996, Renzo Arbore și Orchestra sa italiană , după numeroase succese record, grație revigorării melodiilor din marea tradiție napolitană, au lansat albumul „Pecchè nun ce ne jammo in America”, a cărui melodie de top, care dă titlul la publicare, este de fapt remake-ul piesei „L'America”, scrisă de Gagliardi și cuprinsă în albumul artistului napolitan „Il Viaggio”, cu caracteristica relucrării unor părți ale textului și introducerea unei părți rap.

La sfârșitul anilor nouăzeci, muzicianul tinde să-și subție și mai mult aparițiile publice, detașându-se total pentru o perioadă de mediul muzical și dedicându-se familiei și depășind unele dificultăți de sănătate.

El are grijă și urmărește creșterea artistică și profesională a fiului său, Massimiliano Gagliardi, pianist, care va deveni ulterior principalul său colaborator.

Două mii de ani

Peppino Gagliardi la un concert în 2007

Colaborarea cu fiul său Massimiliano Gagliardi începe, mai întâi în scriere și apoi în producția artistică a melodiilor în sine.

Desprinderea de mediul muzical a rămas însă până în 2003, anul în care artistul a decis să se re-propună în concerte pentru două piane și voce, însoțit de însuși Massimiliano.

În 2003 a venit rândul unui proiect important, crearea primei colecții oficiale.

În 2005, cel mai important album artistic al muzicianului napolitan a fost relansat, „Quanno figlieto chiagne e vò cantà ...”, grație unui acord între o etichetă independentă napoletană, Luchy Planet și Universal .

În 2006, Giuliano Palma și Bluebeaters publică o versiune ska a hitului „Come le viole”, bucurându-se de o notabilă revenire la radio și înregistrări.

2006 reprezintă un an important întrucât artistul revine permanent la activitatea sa live și se publică tripla colecție „Povestea mea, muzica mea, totul continuă ....” cu distribuția Rai Trade.

La 18 septembrie 2010 i-a fost acordată cetățenia onorifică a municipiului Arzano de către primarul Giuseppe Antonio Fuschino, orașul în care a făcut primii pași artistici. Cu acea ocazie susține un concert.

În 2012 revine cu un single experimental, în dialect napolitan, scris și auto-produs împreună cu Massimiliano Gagliardi, intitulat „'A ballad r' e ttre scigne”.

La 27 februarie 2019, în timpul unui concert la Teatrul Sannazaro, i s-a acordat Premiul pentru realizarea vieții atât de către municipalitatea din Napoli, acordat de primarul Luigi De Magistris, cât și de consilierul pentru cultură și turism, Nino Daniele, și de AFI ( Asociația italiană de fonografe).

Stilul interpretativ și muzical

Caracteristica principală este cu siguranță în timbrul vocal deosebit și sonoritatea pastoasă. Deși este comparat cu alți cântăreți celebri ai perioadei, definiți ca „școală melodică”, Nicola Di Bari , Peppino di Capri , modul său de a cânta și de abordarea muzicală a fost întotdeauna foarte diferit, de asemenea, având în vedere abilitățile sale particulare de multi-instrumentist. (chitară, pian și mai ales acordeon). În perioada de succes extrem 1970-1974, a fost definit în repetate rânduri ca „steaua iubirii nervoase”, pentru modul său de a interpreta orice piesă din repertoriul său într-un mod intim și pasional, caracterizat întotdeauna de o suferință sentimentală subiacentă.

Influența artiștilor francezi a fost cu siguranță importantă, cel puțin pentru ceea ce privește interpretarea, în timp ce muzicianul Gagliardi a găsit în schimb echilibrul corect cu redactarea pieselor care îmbină perfect tradiția muzicii clasice cu cea populară. refrenuri atrăgătoare, dar niciodată previzibile și întotdeauna foarte elaborate.

Foarte importante au fost și creațiile, întotdeauna foarte exacte și rafinate, cu alegerea, întotdeauna, de a lucra cu muzicieni și instrumentiști de valoare extremă, singurii capabili să dea întotdeauna ceva mai mult piesei. Cântecele care rezumă obiectiv talentele și particularitățile muzicianului sunt: ​​„Te iubesc și te voi iubi” și „Ascultă-l pe Dumnezeul meu”, datorită rupturii neîndoielnice cu metodele interpretative ale vremii, „Gocce di mare”, baladă melodică la începutul anilor șaptezeci, „Balada omului extra”, pentru eleganța muzicii și a textului, „Voi suferi va fi”, pentru abilitățile interpretative incontestabile și pentru a termina întregul album „Quanno figlieto chiagne e vò cantà ..... ”, un produs de o valoare istorico-artistică absolută în care sunt cu siguranță încadrate abilitățile muzicale, autorale și interpretative.

Numeroase certificate de stimă de la artiști de renume internațional, cum ar fi ABBA , care într-un interviu acordat revistei italiene Panorama (n. 28 iulie 2010) au declarat, în special Benny Andersson , că s-au inspirat și ei din muzica melodică italiană de la sfârșitul anilor șaizeci. și începutul anilor șaptezeci, citându-l în mod specific pe Peppino Gagliardi, în calitate de autor și interpret. În plus, în cadrul multor interviuri, starul pop Alvaro Soler l- a menționat de mai multe ori pe Peppino Gagliardi, drept unul dintre cântăreții și autorii italieni preferați.

Discografie

Album studio

Colecții

  • 1969 - Peppino Gagliardi (Stella Records, LPS 6122)
  • 1971 - Peppino Gagliardi (Zeus, BE 0021)
  • 1972 - Două „grozave” împreună (cu Nicola Di Bari ) (Joker, SM 3256)
  • 1977 - Succesele mele ... (Lineazzurralongplay, LA 97006)
  • 1978 - Peppino Gagliardi (Ri-Fi)
  • 1980 - Cel mai bun din Peppino Gagliardi ( RCA )
  • 1982 - 16 piese de succes (Discoring 2000)
  • 1982 - Melodiile din toate timpurile (DDD, ZNLDR 33325)
  • 1990 - Povești de dragoste (RCA, CK 71662)
  • 1992 - Te iubesc și te iubesc (Zeus Record, ZS 2422)
  • 1994 - septembrie (DV More Record, CDDV 2130)
  • 1995 - Multe povești de dragoste (Zeus Record, ZS 4122)
  • 1995 - Forever (Bebas Record, SMCD 464)
  • 1998 - Come le viole - Succesele lui Peppino Gagliardi ( Replay Music )
  • 1999 - Multe povești de dragoste vol. 2 (Zeus Record, ZS 4862)
  • 2003 - Semper semper - Colecția clasică (Azzurra Music, TBP11222)
  • 2006 - Ca violetele (SMI, 759 DOQ)
  • 2006 - The best of (SAAR)
  • 2007 - Povestea mea, muzica mea, totul continuă ..... ( Rai Trade )

Singuri

Bibliografia

  • Antonio Sciotti, Enciclopedia del Festival della Canzone Napoletana 1952-1981 , ed. Luca Torre, 2011.
  • Autori Vari (a cura di Gino Castaldo), Dizionario della canzone italiana , ed. Curcio, 1990; alla voce Gagliardi Peppino
  • Fernando Fratarcangeli , Peppino Gagliardi. Discografia anni '60 , pubblicato su Raro! nº 235, settembre 2011, pagg. 60-65

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Europeana agent/base/153280