Caracter fictional

Această intrare sau secțiune despre subiectul personajelor fictive nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Comentariu : Surse în mare parte insuficiente Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Tom Sawyer , personaj fictiv protagonist al unor romane ale lui Mark Twain .

Un personaj fictiv este o persoană care apare într-o operă de ficțiune (un roman , un basm , un comic , un desen animat ) sau orice altă operă de divertisment (cum ar fi un joc video ) și poate fi interpretată de un actor. o piesă , într-un film sau într-un serial de televiziune , de un cântăreț într-o operă sau de un dansator într-un balet . Mai exact, un personaj fictiv este o persoană care ne imaginăm că există în lumea imaginară a acelei opere.

Descriere

Pe lângă oameni, personaje extraterestre , animale și creaturi legendare , zei , roboți sau, ocazional, obiecte neînsuflețite și chiar plante sunt uneori numite și personaje. Personajele sunt aproape întotdeauna în centrul operei, în special în romane sau piese de teatru. Este într-adevăr dificil să ne imaginăm un roman sau o comedie fără personaje, chiar dacă au fost făcute unele încercări. În poezie există aproape întotdeauna un fel de persoană prezentă, dar deseori doar sub forma unui narator sau ascultător imaginat.

În diferite forme de teatru , spectacole artistice și cinema , personajele fictive sunt interpretate de actori , dansatori și cântăreți, care își aseamănă și își adoptă sentimentele și gândurile în ficțiunea scenică. Opera asupra personajului este una dintre pietrele de temelie ale artei dramatice ; în general un personaj nu răspunde regulilor vieții reale, ci mai degrabă este un set de caracteristici ale multor oameni (adesea dintr-o întreagă generație ) și cuprinde în timpul scurt al reprezentării un timp mult mai lung, nu de puține ori întreaga existență . Puterea marilor interpretări constă în comprimarea tuturor acestor factori. În desene animate și spectacole de păpuși , personajelor li se dă voce de către actorii vocali , deși au existat multe exemple, în special în machinima , unde vocile personajelor sunt generate de sintetizatoare de vorbire .

Procesul de creare și descriere a personajelor fictive în ficțiune se numește „caracterizare”.

Un personaj folosit într-o operă de ficțiune nu este neapărat fictiv, dar poate fi și un personaj istoric .

Figura personajului este în principal asociată cu acele personaje care nu sunt interpretate de actori, dar originale și unice în toate aspectele lor, prin urmare, mai presus de toate, personajele desenate și animate de protagoniști de benzi desenate , manga și jocuri video .

Numele personajelor

Numele personajelor fictive sunt adesea foarte importante. În unele cazuri, acestea pot conține jocuri de cuvinte sau referințe la basme sau legende . Convențiile de nomenclatură s-au schimbat de-a lungul timpului. În multe piese de teatru de restaurare engleză , de exemplu, personajelor li s-au dat nume emblematice care nu aveau sunet din viața reală: „Sir Fidget”, „Mr. Pinchwife” și „Mrs. Squeamish” sunt câteva exemple tipice (toate din The Country Wife de William Wycherley ). Unele texte din secolele al XVIII -lea și al XIX-lea , în practică, reprezintă numele personajelor folosind o singură literă și un impuls lung (această convenție este folosită și pentru alte nume proprii, cum ar fi numele de loc): aceasta are efectul sugerării că autorul are în minte o persoană reală, dar omite numele complet din motive de confidențialitate. Mizerabilele de Victor Hugo folosesc această tehnică. O tehnică similară este folosită și în secolul al XX-lea de Ian Fleming în romanele sale cu James Bond , unde numele real al lui M , dacă este pronunțat într-un dialog, a fost întotdeauna scris ca „Adm. Sir. M ^*** ”. Această tehnică a fost adoptată și de Alessandro Manzoni în I Promessi Sposi cu justificarea dorinței de a păstra intimitatea fictivă a unor personaje, care nu au existat niciodată.

Utilizare neobișnuită

În lucrările postmoderne , personajele reale sunt frecvent încorporate în ficțiune. În film, apariția unei persoane reale care se joacă într-o poveste fictivă este un tip de cameo . De exemplu, în mine și Annie , regizorul Woody Allen apare ca personajul Marshall McLuhan pentru a rezolva o dispută. Un alt exemplu izbitor al acestei abordări îl găsim în Being John Malkovich , în care actorul John Malkovich îl interpretează pe actorul John Malkovic (deși actorul și personajul propriu-zis au un nume de mijloc diferit).

În unele lucrări experimentale, autorul acționează ca un personaj care iese în evidență din textul său. Unul dintre cele mai recente exemple este Nebbia ( Niebla ), de Miguel de Unamuno (1907), în care personajul principal îl vizitează pe Unamuno în biroul său pentru a discuta despre soarta sa în roman. Paul Auster folosește această metodă și în romanul său City of Glass (1985), care se deschide cu faptul că personajul principal primește un telefon pentru Paul Auster. La început personajul principal explică faptul că apelantul a format un număr greșit, dar mai târziu decide să se prefacă Auster și să vadă ce se întâmplă.

În Nemurirea lui Milan Kundera , autorul se referă la el într-un complot aparent separat de cel al personajelor fictive ale operei, dar la sfârșitul romanului Kundera își întâlnește personajele.

Odată cu nașterea „ sistemului stelar ” de la Hollywood , mulți actori celebri sunt atât de familiarizați încât este foarte dificil să-i limitezi la o singură interpretare a unui personaj dintr-un singur film. Într-un fel, Bruce Lee este întotdeauna Bruce Lee, Woody Allen este întotdeauna Woody Allen, iar Harrison Ford este întotdeauna Harrison Ford; cu cât acționează mai des, cu atât mai des publicul va tinde să amestece vedeta de film cu personajul pe care îl interpretează, un principiu explorat în Last Action Hero cu Arnold Schwarzenegger .

Unele piese și piese se referă în mod constant la personaje care nu s-au văzut niciodată. Acest lucru devine adesea un joc cu publicul. Metoda este punctul forte al uneia dintre cele mai neobișnuite și originale comedii din secolul al XX-lea, Waiting for Godot de Samuel Beckett , în care Godot-ul titlului nu ajunge niciodată.

Icoane și arhetipuri

Unele personaje fictive au referințe chiar și în afara operei căreia le aparțin, deoarece exprimă concis arhetipurile sau idealurile. De exemplu, atâtPuck , din piesa lui Shakespeare Visul unei nopți de vară , cât și Bugs Bunny sunt manifestări ale arhetipului de înșelăciune, ignorând regulile normale de conduită. Multe referințe sunt frecvente în mitologie .

Staticitate și dinamism

Dacă luăm în considerare complexitatea psihologică a unui personaj din cadrul unei povești și capacitatea sa de a evolua în cursul acesteia, putem distinge două tipuri de bază:

• caracter static: cel care nu suferă transformări în cursul narațiunii
• personaj dinamic: cel care demonstrează o capacitate de adaptare și transformare în contact cu experiențele trăite de-a lungul căii narative.

Câteva interpretări ale personajelor

Cititorii variază enorm în ceea ce privește modalitățile de înțelegere a personajelor fictive. Cea mai extremă modalitate de a „citi” personaje imaginare ar trebui să fie să-i gândim exact ca pe oameni reali sau să-i considerăm ca pe niște simple creații artistice care au legătură cu lucrări de geniu și nu au nimic de-a face cu viața reală. Majoritatea interpretărilor se încadrează în una dintre următoarele.

Caracterele ca simboluri

În unele lecturi, anumite personaje fictive sunt percepute ca reprezentând o anumită trăsătură sau abstractizare. Mai mult decât oameni, aceste personaje reprezintă ceva mai mare. Multe personaje din literatura occidentală sunt văzute, de exemplu, ca simboluri ale lui Hristos . Alte personaje au fost citite ca simbolism al lăcomiei capitaliste (ca în Marele Gatsby al lui Francis Scott Fitzgerald ), al inutilității împlinirii viselor americane , al romantismului idealist ( Don Quijote ). Se poate spune că trei dintre personajele principale din Lord of the Flies simbolizează elemente ale civilizației: Ralph reprezintă instinctul civil; Jack reprezintă instinctul sălbatic; Porcul reprezintă latura rațională a naturii umane.

Personaje ca reprezentări

O altă modalitate de a citi simbolic personajele este de a înțelege fiecare personaj ca reprezentări ale unui anumit grup de oameni. De exemplu, Bigger Thomas in Fear (Native Son) de Richard Wright este adesea văzut ca reprezentant al tinerilor negri din anii treizeci , condamnați la o viață de sărăcie și exploatare. Dagny Taggart și alte personaje din Revolta Atlas a lui Ayn Rand sunt văzute ca reprezentări ale clasei sociale din SUA care lucrează din greu fără a privi pe nimeni în față.

Mulți practicieni ai criticii culturale și feminismului critic își concentrează analizele asupra personajelor care reprezintă stereotipul cultural . În special, ei iau în considerare modurile în care autorii își raportează opera la aceste stereotipuri atunci când își creează personajele. Unii critici, de exemplu, ar citi Native Son în legătură cu stereotipurile rasismului față de afro-americani ca violență sexuală (în special împotriva femeilor albe); Citind personajul lui Bigger Thomas, ne-am putea întreba cum Richard Wright s-a raportat la aceste stereotipuri pentru a crea un bărbat violent afro-american și cum l-a luptat făcând personajul principal al romanului un ticălos mai puțin decât anonim.

Adesea, tastele de citire stereotipe necesită să vă concentrați atenția asupra a ceea ce pare a fi personaje neimportante. Personajele minore sunt adesea în centrul acestui tip de analiză, atâta timp cât tind să se raporteze la stereotipuri mai mult decât personajele principale.

Personaje ca referințe istorice sau biografice

Unele personaje fictive se referă în mod clar la personaje istorice importante. De exemplu: cetățeanul Kane al filmului omonim de Orson Welles (tradus în Italia A patra putere ) este inspirat din figura magnatului publicator californian William Randolph Hearst ; vânătorul nazist Yakov Liebermann din Băieții din Brazilia, de Ira Levin, apare înrudit cu vânătorul nazist Simon Wiesenthal ; politicianul corupt Willie Stark din All the King 's Men de Robert Penn Warren își amintește guvernatorul Huey P. Long din Louisiana .

În multe cazuri, autorii își bazează personajele pe oameni care au făcut parte din viața lor personală. Glenarvon al Lady Caroline Lamb povestește vicisitudinile relațiilor amoroase cu Lord Byron , care este doar subtil diferit de personajul real. Cele două personaje principale din Tender este Noaptea de Francis Scott Fitzgerald apar în mod clar versiuni imaginare ale autorului și soției sale Zelda, o femeie strălucitoare, dar bolnavă mintal.

Personaje precum cuvintele

Unii critici ai limbajului subliniază că personajele nu sunt altceva decât utilizări convenționale ale cuvintelor de pe o pagină: substantive sau chiar pronume repetate în text. Se referă la caractere ca funcții ale textului. Unii critici merg până acolo încât sugerează că nici autorii nu există în afara operei pe care au construit-o.

Personaje ca pacienți: lectură psihanalitică

Critica psihanalitică tratează de obicei personajele ca pe oameni reali care posedă un psihic complex. Criticii psihanalitici abordează personajele literare așa cum un analist ar face un pacient, cercetându-și visele, trecuturile și comportamentul pentru a-și explica situațiile imaginare.

Alternativ, unii critici psihanalitici citesc personajele ca oglinzi pentru temerile și dorințele psihologice ale cititorilor. Mai degrabă decât portretizarea psihicelor realiste, personajele fictive oferă o modalitate de exteriorizare a dramelor psihologice în forme simbolice și adesea hiperbolice . Un exemplu clasic ar putea fi citirea lui Freud lui Oedip (și Hamlet , în acest sens) , ca o emblemă a fantezie copilărească uciderii tatălui cuiva , în scopul de a poseda mama cuiva.

Această interpretare persistă și astăzi în critica de film . Critica feministă Laura Mulvey este considerată un pionier în domeniu. Articolul său din 1975 , „ Plăcere vizuală și cinema narativ ” ^[1] , analizează rolul unui bărbat care urmărește un film ca un fetișist , folosind psihanaliza „ca armă politică, demonstrând modul în care inconștientul societății patriarhale a structurat forma a filmului. ".

Personaje bine rotunjite versus personaje plate

Unii critici disting între „personaje bine rotunjite” și „personaje plate”. Formalismul derivă din definiția, pentru primii, a numeroaselor trăsături de personalitate și din tendința de a fi mai complex și mai credibil ca viața reală, în timp ce acesta din urmă constă doar din câteva trăsături personale și tinde să fie simplu și mai puțin credibil. Personajul plat este, de asemenea, numit bidimensional sau „fără grosime”, în sensul că personalitatea sau gândul său nu sunt dezvoltate și este redat ca un fel de pată. Protagonistul (personajul principal, uneori cunoscut sub numele de „erou” sau „eroină”) al unui roman tradițional este aproape întotdeauna un personaj bine rotunjit; un personaj minor și secundar din același roman ar putea fi un personaj plat. Rossella O'Hara, din Gone with the Wind , este un bun exemplu de personaj bine rotunjit, în care servitoarea ei Prissy este exemplară a unui personaj plat. La fel, mulți antagoniști (personaje aflate în conflict cu protagoniștii, uneori cunoscuți ca „ticăloși”) sunt personaje plate. Un exemplu de antagonist care este un personaj plat în Gone With the Wind este Rhett Butler. Literatura experimentală și postmodernă folosește adesea în mod intenționat personaje plate, chiar și ca protagoniști; „personajele bine rotunjite” nu au devenit normă înainte de sfârșitul Renașterii .

Multe personaje stereotipe - sau „ personaje tipice ” - au fost dezvoltate de-a lungul istoriei dramei . Printre aceste personaje se numără idiotul satului , artistul de stradă și ticălosul orașului. Adesea, aceste caractere stau la baza „personajelor plate”, deși elementele de caractere tip pot fi prezente și în personaje bine rotunjite. O întreagă tradiție teatrală, commedia dell'Arte , se bazează pe situații improvizate care se învârt în jurul unor personaje stereotipe cunoscute.

Notă

Bibliografie

• Salvatore Battaglia , Mitografia personajului , Napoli, Liguori, 1968.
• Enrico Testa, Eroi și figuranți. Personajul din roman , Torino, Einaudi, 2009.
• Stefano Jossa , O țară fără eroi. Italia de la Jacopo Ortis la Montalbano , Roma-Bari, Laterza, 2013.

Elemente conexe

• Anti erou
• Arhetip
• Fabula
• Antagonist
• Comedie de artă
• Erou
• Melodramă
• Personaj tipic
• Stereotip
• Personajul jucătorului
• Personaj non-jucător
• Caracter alternativ

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate după sau despre personaje
• Wikționarul conține lema dicționar „ caracter ”
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre personaj

linkuri externe

• Fantasy Eydor - Homo fictus, elementele de bază pentru crearea unui personaj , la fantasyeydor.com .

Portal de animație		Cinema Portal		Portal de benzi desenate
Portalul literaturii			Portalul de jocuri video