Philip Glass

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără surse!
Această intrare sau secțiune despre subiectul muzicienilor americani nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Philip Glass, 2007

Philip Glass ( Baltimore , data de 31 luna ianuarie, anul 1937 ) este un american compozitor .

Autor al muzicii contemporane , el este de obicei considerat printre liderii minimalismul muzicale cu Steve Reich , La Monte Young , Terry Riley , John Adams . După perioada de producție maximă minimalist, contrar autorilor menționate mai sus, cu excepția, poate, Adams, el însuși emancipat progresiv, alegerea unui stil care este mai ușor de utilizat, post-minimalist, mai puțin riguroase, și de multe ori se întoarse spre tradiția simfonică americană. [1]

Deoarece anii optzeci el a preferat să se distanțeze de termen, menținând o formă iterativ în stilul său, dar maximizarea posibilităților expresive oferite de tonalitatea și primitoare tot mai multe sugestii din culturi muzicale non-europene, un interes deja manifestate la începutul carierei sale. colaborarea cu indian muzicianul si compozitorul Ravi Shankar .

Lucrările sale includ numeroase compozitii muzicale de diferite tipuri, cu o anumită predilecție pentru formele scenice ( teatru , dans , performanță) și coloanele sonore ale diferitelor filme și documentare . Famous, în această din urmă categorie, este seria de filme realizate de Godfrey Reggio între 1983 și 2003 și pe baza profețiilor Hopi indienilor, cunoscut sub numele de „Qatsi Trilogia“: același pahar , de asemenea , a vizitat Italia , cu concerte live , în care ansamblul său efectuează muzica direct pe imaginile filmelor (prima reprezentație completă: Torino , Settembre Musica , Auditorium „Giovanni Agnelli“ del Lingotto, septembrie perioada 2005 )

El a colaborat cu diverși artiști ai scenei ambiant (inclusiv Brian Eno ) și pop-rock (inclusiv David Bowie , pe care a adoptat temele „Low“ și „Heroes“ pentru a compune omonime simfonii ).

Philip Glass a fost , de asemenea , poziționat la numărul 9 dintre gene Living Top 100 compilate în 2007 de către revista britanică " The Telegraph " [2] .

Biografie

Copilărie și studii

Philip Glass sa nascut in Baltimore , Maryland , fiul evrei imigranți din Ucraina . Tatăl său deține un magazin de discuri cu o ofertă bogată de lucrări - de multe ori nevândute - de compozitori ai muzicii moderne ( Paul Hindemith , Béla Bartók , Dmitrij Šostakovič ) și muzică clasică ( Ludwig van Beethoven, cvartete de coarde și Franz doi pian trio Schubert ) că tinerii Sticla va veni să știe foarte curând. Ca un copil a studiat flaut la Conservatorul Peabody și la 16 ani sa înscris la Universitatea din Chicago , unde a studiat matematica și filozofia . Mai târziu , el a participat la Juilliard School , unde sa dedicat în principal , la tastaturi; profesorii săi compoziție includ Vincent Persichetti și William Bergsma . In vara anului 1960 a studiat cu Darius Milhaud și compus dintr- un concert de vioară pentru un coleg student, Dorothy Pixley-Rothschild.

La Paris , el a studiat compoziția cu Nadia Boulanger , 1963-1965, analizând scorurile de Johann Sebastian Bach ( „ clavecin bine temperat “), Wolfgang Amadeus Mozart (de concerte pentru pian ) și Ludwig van Beethoven . Referindu -se la acei ani în autobiografia sa - „Muzica de Philip Glass“, (1987) - Sticla spune că muzica realizată la concertele lui Pierre Boulez lui Domaines Musicale nu a făcut apel la el ( cu excepția lucrărilor lui John Cage și Morton Feldman ), în timp ce el a fost foarte impresionat de spectacolele organizate de Jean-Louis Barrault la teatrul Odéon și de filmele franceze Nouvelle vagi , de regizori , cum ar fi Jean-Luc Godard și François Truffaut .

După ce a lucrat în Franța , cu Ravi Shankar pe coloana sonoră a filmului Chappaqua, sticla in 1966 calatoreste prin nordul Indiei , unde vine în contact cu tibetan comunitatea de refugiați. Fii un budist și să îndeplinească al 14 - lea Dalai Lama , Tenzin Gyatso , în 1972 .

Stilul compozițională a lui Philip Glass sa nascut din lucrarea cu Ravi Shankar și de percepția proprietăților hipnotice ale ritmuri indiene. Întors acasă, el dezminte lucrările sale anterioare, scrise într - un stil modern , moderat similar cu cel al lui Darius Milhaud , Aaron Copland și Samuel Barber , și începe să compună piese austere , bazate pe ritmuri compulsive. Aceste timpurii minimalist lucrări includ muzica pentru o comedie de Samuel Beckett (Comédie, 1963) și un cvartet de coarde (nr.1, 1966).

În 2015 a publicat propria sa autobiografie, intitulată „Cuvinte fără muzică“ [3] .

Minimalism

Primirea puțină atenție din partea interpreților tradiționale și spațiile de performanță, Glass a format un grup de la sfârșitul anilor 1960 , în New York , cu foștii săi colegi, printre care Steve Reich și Jon Gibson , incepand de a efectua în galerii de artă.. Aceste galerii au reprezentat punctul real de contact dintre minimalismul muzical și minimalismul în artele vizuale - precum și prietenii personale între artiști care, având interese artistice similare, au sprijinit activitatea muzicală Glass și Reich și postere adesea pregătite pentru concertele lor.

Primul concert al „nou“ muzica Philip Glass este o seară la Jonas Mekas lui Film-Makers Cinematheque în 1968. Muzica în formă de pătrat pentru două flaute (un tribut adus lui Erik Satie , realizat de Glass și Gibson) și Strung Out pentru Amplified vioară solo, realizat de violonistul Pixley-Rothschild. Scorurile atârnă pe pereți și muzicienii trebuie să se deplaseze în jurul valorii în timpul executării. Răspunsul este entuziast, chiar dacă publicul constă în principal din artiști și entuziaști de arte vizuale și de artă de performanță , deja foarte bine dispuse spre abordarea reductionista din sticla.

În plus față de efectuarea propria muzică, sticlă funcționează ca un șofer de taxi, conduce o companie în mișcare cu Steve Reich și lucrează ca asistentă a sculptorului Richard Serra . În această perioadă sa întâlnit și au devenit prieteni cu alți artiști ai scenei New York, inclusiv Sol LeWitt , Nancy Graves , Laurie Anderson și Chuck Close . După unele neînțelegeri cu Steve Reich a fondat propria lui Philip Glass Ensemble ( în timp ce Reich fondează grupul „Steve Reich și muzicieni“) , în care tastaturi, vânturi ( saxofon și flaut ) și o soprana voce intra.
Inițial , lucrarea continuă să fie riguros minimalist, diatonic și structurat repetitiv, la fel ca în „Pagini Doi“, „Motion Contrar“ și „Muzică în cincimi“ (un tribut adus Nadia Boulanger , care a găsit „aripi ascunse“ în lucrările elevilor ei). De-a lungul timpului estompeaza de austeritate, muzica mai mult și mai complexe și dramatice, la fel ca în „Muzica in Motion similare“ (1969) și în „Muzica cu piese Schimbarea“ (1970). Seria culminează în performanță de patru ore de muzică în douăsprezece piese (1971-1974), conceput inițial ca o singură compoziție , cu douăsprezece piese instrumentale și mai târziu a evoluat într - o compoziție ciclică care rezumă activitatea Glass și trece dincolo de ea - în finală o parte vocea sopranei cântă o douăsprezece temă ton.

Portretul Trilogy: Einstein pe plaja, Sathyagraha și Akhnaten

Sticla continuă activitatea sa cu două serii de lucrări instrumentale, „Un alt Uită - te la Harmony“ (1975) și „Seria a patra“ (1978-1979), în timp ce muzica sa pentru producții de teatru devine mai faimos. Prima lucrare este o colaborare cu Robert Wilson , o compoziție care sticla va identifica mai târziu ca primul dintr - o trilogie de portrete: „ Einstein on the Beach “ (compus în 1975 și a efectuat pentru prima dată în 1976), centrată pe figură de Albert Einstein , care include grupul său, o vioară solo, cor și actori. The Washington Post - l comentarii cu cuvinte entuziaști.

Sticla continua sa produca muzica pentru piese prin compunerea operei „ Satyagraha “ , în 1980, care se concentrează asupra lui Mahatma Gandhi viața timpurie și experiențele sale din Africa de Sud . Lucrarea este, de asemenea, un punct de cotitură pentru Glass, care scrie pentru prima dată în 15 ani pentru o orchestră simfonică, deși părțile principale rămân rezervate pentru voci solo si corul.

Florența, 1993

Trilogia este completat cu „ Akhnaten “ (1983-1984), un portret al faraonul Akhenaton , o voce puternică și compoziția orchestrală cântat în akkadiană, ebraica biblica si egipteana veche. Cântate alternează cu piesa un actor care recita texte egiptene antice în limba publicului. Viorile dispar iar orchestra ia „un sunet scăzut și întuneric, care caracterizează activitatea și este foarte bine adaptată la subiectul său“ ( de la muzică de Philip Glass, 1985).

În același an , Glass a colaborat cu Robert Wilson , la elaborarea unei alte lucrări, „Războaiele CIVILE“, care a debutat la Roma Opera.

Muzica pentru teatru: Sticlă și Samuel Beckett

De lucru din sticla pentru teatru în această perioadă include mai multe compoziții pentru compania de teatru Mabou Mines, care a fost co-fondat în 1970, care constau în principal din muzică scenariu și adaptări ale prozei lui Samuel Beckett, cum ar fi „cei pierduți“ (1975). "Cascando" (1975), "Mercier și Camier" (1979), "Endgame" (1984) și "Compania" (1984). Beckett aprobat de adaptare a „cei pierduți“ companiei, dar vehement dezaprobat punerea în scenă a „Endgame“ la American Repertory Theatre din Cambridge , sub conducerea lui Joanne Akalaitis . Cele patru piese scurte compuse pentru „Compania“ pentru cvartet de coarde, destinate a fi efectuate în intervalele de drama, mai târziu a devenit o piesă de concert pentru orchestră de coarde și , de asemenea , au fost publicate separat.

Post-minimalism: de la concertul de vioară la numărul 3 simfonie

Pornind de la compozițiile de lucrări și muzică pentru teatru, Glass - mai ales la rândul său , a optzeci și nouăzeci - scrie mai mult și mai mult pentru ansambluri mai accesibile, cum ar fi cvartete de coarde și orchestre simfonice, întorcându -se, astfel , într -o oarecare măsură la rădăcinile stilistice din studiile sale privind compoziția. Cu această direcție, lucrările pentru orchestră și camera par a fi scrise cu o venă mai liric și poetic. În lucrările sale de sticlă vine să folosească forme muzicale vechi , cum ar fi cea a Chaconne , cum ar fi în „satyagraha“ și în mișcările lente ale lui „Concertul pentru vioara“ (1987) și „Simfonia No. 3“ (1995). Există , de asemenea , referiri la stiluri muzicale istorice ( baroc , clasic , timpuriu Romantismul și muzică clasică de la începutul secolului XX ), fără însă a abandona propriul cod de sticla stilistică individuală, sau făcând o simplă pastișă.

De „Concertul pentru vioară“ este format din trei mișcări aproape neo-baroce, pe care sunt cântate texte scrise în limba Akhenaton. În 1992 , concertul a fost realizat de Orchestra Filarmonicii din Viena condusă de Gidon Kremer . Aceasta este urmată de o Sibelian trilogie ( "The Light", "The Canyon", "Itaipu", 1987-1989), "The Voyage", comandat de Metropolitan Opera și alte două simfonii de trei circulație ( "scăzut" în 1992 și un al doilea în 1994). Sticla descrie său „Simfonia No. 2“ , ca un studiu în politonalitate comparabil cu muzica lui Arthur Honegger , Darius Milhaud și Heitor Villa-Lobos , dar disonante, întuneric și clocitoare tonul piesei mai evocă simfoniilor lui Dmitri Șostakovici .

Central la producția sa de muzica de camera a perioadei sunt ultimele două cvartete de coarde de o serie de cinci scrise pentru Kronos Quartet (1989 și 1991) , iar piesa „muzică de la ecranele“ (1989). Aceste lucrări prezintă un aspect foarte diferit de producție a sticlei lui. Ecranele are colaborarea cu gambian muzicianul Foday Musa Suso și cu directorul de teatru Joanne Akalaitis (prima soție a lui Glass). În plus față de influența lui Suso, țesătura muzicală evocă la distanță clasic european camera de muzică, de la sonatele lui Johann Sebastian Bach la lucrările Camerei Claude Debussy și Maurice Ravel .

Florența, 1993

Cu „Simfonia No. 3“ (1995), comandat de Stuttgart Chamber Orchestra, un stil orchestral mai transparent, rafinat și intim reapare (reflectând evoluția similară a muncii lui Steve Reich). În cele patru mișcări ale simfoniei Glass tratează o orchestră de 19 de coarde ca un ansamblu de cameră extinsă și pare să evoce clasicismului timpuriu ( Carl Philipp Emanuel Bach simfonii pentru coarde și Franz Joseph Haydn a lui simfonii timpurii), precum și a lui Igor neoclasicismului „Fyodorovič Stravinskij , Béla Bartók și, din nou, Ravel.

Pian Muzica: Metamorphosis și Etudes

De la sfârșitul anilor 1980, Sticla a fost piese de scris pentru pian solo mai frecvent, începând cu un ciclu de cinci piese (1988) pentru un teatru de adaptare a lui Franz Kafka lui «Metamorfoze» și continuând cu primul său volum de „Études pentru pian. "(1994-1995). Primele șase Etudes au fost comandate inițial de pianistul și dirijorul Dennis Russel Davies .

O a doua triptic de lucrări: Orphee, La Belle et la Bête și Les Enfants Terribles

În anii între 1993 și 1996 Glass compus un alt triptic de lucrări bazate pe proza și filmele lui Jean Cocteau ( "Orphee" (1949), "La Belle et la Bête" (1946) și nuvela "Les Enfants Terribles" (1929 ) adaptate în filme în 1950 de Cocteau el însuși și Jean-Pierre Melville ) , care este , de asemenea , un omagiu muzical Les Six, un grup de compozitori francezi asociate cu Cocteau. „Orphee“ este inspirată atât conceptual și muzical de operă Orfeo ed Euridice de Christoph Willibald Gluck și tema morții Eurydice se împletește cu viața privată din sticla, lucrarea fiind scrisă la un an după moartea neașteptată a soției sale. Candy Jernigan , în 1991. "(...) se poate imagina că durerea lui Orfeu trebuie să fi repetat cea a compozitorului" (K. Robert Schwarz, minimaliștii, 1996, p. 164).

„Les Enfants Terribles“ (1996, pentru voce și trei piane), să fie conceput pentru un ansamblu de pian, el este dator la o altă lucrare fundamentală a secolului al XVIII - lea: Concertul pentru patru clavecine (sau patru piane) într - un minor de Bach, BWV1065. Și poate că nu este o coincidență faptul că concertul lui Bach a fost o parte din coloana sonoră 1950 de film la fel ca munca lui Gluck a servit ca soundtrack pentru filmul lui Cocteau 1949 „Orphee“.

Coloane sonore

Multe coloane sonore au fost scrise de sticlă, începând cu (1981-1983) , cu cea pentru Godfrey Reggio Koyaanisqatsi , primul documentar din seria Qatsi, din care , de asemenea , sticla editat coloanele sonore ulterioare, continuând cu Mishima: O viață în patru capitole (1985) de Paul Schrader , Agentul Secret (1996) cu Orchestra de Cameră limba engleză și Kundun (1997) de Martin Scorsese . El a făcut , de asemenea , o scurtă apariție ca actor în filmul The Truman Show (1998). The Hours ( Stephen Daldry , 2002), Identități furate (2004), The Fog of War (Errol Morris, 2003), și Iluzionistul ( Neil Burger , 2006) sunt printre cele mai filme celebre , în care coloana sonoră conține bucăți de sticlă, atât din repertoriul și noi. Coloana sonora pentru Jurnalul unui scandal (2007) a primit un Oscar nominalizare .

Influențe și colaborări

În plus față de care lucrează în domeniul clasic, pentru teatru și cinema, Glass a avut numeroase contacte cu mediile de rocă , ambiental , muzica electronica si muzica lumii . La începutul anilor șaptezeci, admiratorii lui au inclus Brian Eno si David Bowie , impresionat și influențat de stilul neortodox Glass. Prieteni de ani mai târziu de sticla, devenind cu Bowie, va orchestreze unele piese de Bowie și Eno incluse în albumele „Low“ și „Heroes“ (scris în Berlin , la sfârșitul anilor șaptezeci) transformându - le în primul său ( „Low“, 1992) și a patra ( "Heroes", 1996) simfonie.

Sticla a colaborat , de asemenea , cu compozitori precum Paul Simon , Suzanne Vega și Natalie Merchant , precum și cu autori de muzica electronica ( Aphex Twin ).

Noi direcții: simfonii, muzica de camera si concerte

Juxtapunerea a două stiluri care a început cu "Études" și "Les Enfants Terribles" re-apare în coloana sonoră a filmului Godfrey Reggio " Naqoyqatsi " (2002), în opera camera de "The Sound of Voice" (2003) și, într-o măsură mai mică, în seria de concerte scrise din anul 2000 și, în cele trei simfonii centrate pe schimbul între voci și cor și orchestră. Două simfonii destul de similare, „Simfonia No. 5“ (1999) și „Simfonia No. 7“ (2004) se bazează pe teme religioase și meditative, în timp ce „Simfonia 6 - Oda Plutoniană“, comandat de Brucknerhaus Linz și de la Carnegie Hall în onoarea de ziua de nastere 65th Glass, sa născut ca o colaborare cu poetul Allen Ginsberg pentru narator și pian (același Ginsberg și sticlă), bazată pe poemul său omonim. În prima și a doua mișcări ale acestei lucrări, explorează sticla complicate și melodii disonante, doar pentru a reveni cu a treia mișcarea la un fel de muzica hipnotic și extatică cu un rezultat surprinzător în stare proaspătă.

În anii de compoziție a acestei simfonii, Glass se căsătorește Holly Critchlow, pe care a întâlnit cu patru ani mai devreme.

Lucrările recente: așteptare pentru Barbarians și simfonie numărul 8

Lucru de teatru cele mai recente Glass este prima sa operă pe scară largă în opt ani, „așteptare pentru barbari“ , bazat pe romanul lui JM Coetzee cu libret de Christopher Hampton . A debutat în septembrie 2005.

Doar două luni mai târziu, în noiembrie 2005, „Simfonia 8“ a debutat la Academia de Muzica din Brooklyn din New York. După trei simfonii pentru voce și orchestră, această simfonie este o revenire la compoziție pur orchestrale și, la fel ca lucrările scrise anterior pentru Dennis Russel Davies, caracteristici solo-uri lungi.

Lucrări viitoare de sticlă includ corul coral pentru „Patimile lui Ramakrishna“, coloana sonora a Paul Auster lui Viața interioară a lui Martin Frost (2007) și un al doilea volum de „Études pentru pian“.

Locuri de munca

Lucrări de Philip Glass Ansamblului

  • 600 Lines (1967)
  • Muzica din cincimi (1969)
  • Muzica in Motion similare (1969)
  • Muzica cu piese Schimbarea (1970, înregistrate 1973)
  • Muzică în douăsprezece piese (1971-1974)
  • North Star (1977)
  • Dans (1979, cu Lucinda Childs și Sol LeWitt)
  • Glassworks (1982)
  • Orion (2004)

Lucrări

  • Einstein pe plaja (Philip Glass Ensemble, 1976, cu Robert Wilson)
  • Satyagraha (1980, libret de Constance De Jong)
  • Akhnaten (1983, libret de Philip Glass cu Shalom Goldman, Robert Israel și Richard Riddell)
  • Războaiele civile, Roma secțiunea (1984, cu Robert Wilson)
  • Facerea reprezentantului pentru Planet 8, operă în 3 acte (1988 , la Houston Grand Opera , libret de Doris Lessing , luat de la ea patra poveste scurtă în „Canopus în Argos“)
  • Căderea casei Usher (1987, libret de Arthur Yorinks)
  • Alb Raven (1991, cu Robert Wilson)
  • Voyage (1992, libretul de David Henry Hwang)
  • Căsătoriile între zonele de trei, patru și cinci (1997, libret de Doris Lessing, luat de la ea doua poveste scurtă în „Canopus în Argos“)
  • Galileo Galilei (2001, libret de Mary Zimmerman cu Philip Glass și Arnold Weinstein)
  • Se așteaptă Barbarians (pentru cor și orchestră de voce, 2005, bazat pe romanul lui JM Coetzee)
  • Appomattox (2007, libret de Christopher Hampton)
  • Kepler (2009, libret de Martina Winkel)
  • Americanul perfect (2013, libret de Rudolph Wurlitzer)
  • Spuren der Verirrten (The Lost) (2013)

Muzică de cameră, muzică pentru teatru

  • Un Madrigal Opera (pentru voce, vioară și violă, 1985)
  • Fotograful (pentru voce solo, cor și orchestră, 1982), în funcție de durata de viață a Edweard Muybridge .
  • Arborele Juniper (1985, cu Robert Moran, libret de Arthur Yorinks)
  • Căderea casei Usher (libret bazat pe nuvela lui Edgar Allan Poe , 1987)
  • 1000 Avioane pe acoperiș (pentru voce și ansamblu, text de David Henry Hwang , 1988)
  • Hidrogenul tonomat (pentru voci si ansamblu, libret de Allen Ginsberg, 1990)
  • Orphee (pentru voci și orchestră de cameră, 1993, bazat pe filmul de Jean Cocteau)
  • La Belle et la Bête (pentru voci și sticlă Ansamblul Philip sau orchestra de camera, 1994, bazat pe filmul de Jean Cocteau), a avut premiera la Teatro di Gibellina, operă în 19 secțiuni, libret de compozitor
  • Les Enfants Terribles (pentru piane de voce și trei, 1996, din nuvela prin Cocteau și din filmul lui Jean-Pierre Melville)
  • Monsters of Grace ( operă de cameră pentru Philip Glass Ensemble, 1998, cu 3D de film digital regia lui Robert Wilson, libret din opera lui Jalaluddin Rumi )
  • Colonia penitenciară (pentru tenor și bariton sau pentru tenor și bas și cvintet de coarde, 2000, libret din nuvela lui Franz Kafka )
  • Sunetul unei voci (pentru ansamblu de voce și camera cu țeavă , 2003, libret de David Henry Hwang)

Lucrări pentru pian solo

  • Cum Acum (pentru pian, 1968)
  • Două pagini (pentru Steve Reich) (pentru pian sau orgă electrică 1969)
  • Modern Dragoste Waltz (pentru pian, 1977)
  • Partea a patra a patra serie (Mad Rush) (pentru pian, 1979)
  • Trilogy Sonata (pentru pian, 1975/1979/1983, de la "Einstein", "Sathyagraha" și "Akhnaten", aranjate de Paul Barnes în 2001)
  • Cadențele pentru pian de Mozart Concertul No. 21 (K. 467, 1786) (1987)
  • Metamorfoză (pentru pian, 1988)
  • Wichita Vortex Sutra (pentru pian, 1988)
  • Locotenentul francez Sleeps (de la „ecrane“, pentru pian, 1989)
  • Noaptea pe balcon (de la „ecrane“ pentru pian, sau clavecin 1989)
  • Tesra (pentru pian, 1993)
  • Orphee Suite (pentru pian, 1993, transcris de Paul Barnes în 2000)
  • 12 piese pentru balet (pentru pian, 1993)
  • Uvertura de la La Belle et la Bete (pentru pian, 1994, transcris de Michael Riesman)
  • Etudes pentru pian, Volumul 1 (1994-1995)
  • Muzica din " The Hours " (pentru pian, 2003, transcris de Michael Riesman și Nico Muhly)
  • Un portret muzical al Chuck Close (două piese pentru pian, 2005)

Lucrări pentru două piane

  • In și Out din nou (pentru doua piane, 1967)
  • Șase Scene din "Les Enfants Terribles" (pentru doua piane, 1996, transcris de Maki Namekawa și Dennis Russell Davies)
  • Patru mișcări pentru două piane (2008)

Muzică de cameră

  • Trei coarde Cvartetele (începutul anilor 1960, pensionari)
  • Play (pentru două saxofoane, 1965, muzica pentru jocul lui Samuel Beckett)
  • Muzică pentru Ansamblul și două actrițe (pentru sextet vânt și două difuzoare, 1965)
  • Cvartetul de coarde No. 1 (1966)
  • Muzica în formă de pătrat (pentru două flaute, 1967)
  • Pe cap de (pentru vioară, violoncel și pian, 1967)
  • Un alt Uită-te la Harmony, partea III (pentru clarinet și pian, 1975)
  • Seria a patra partea a treia (pentru vioară și clarinet, 1978)
  • Cvartetul de coarde nr 2 Company (1983, compus pentru adaptarea unei povestiri scurte de Samuel Beckett)
  • Preludiu la Endgame (pentru timpane și dublu bass, 1984, pentru jocul lui Samuel Beckett)
  • Cvartetul de coarde nr 3 Mishima (1985)
  • Cvartetul de coarde nr 4 Buczak (1989)
  • Muzica din ecranele (pentru ansamblu cameral, 1989, în colaborare cu Foday Musa Suso)
  • Cymbeline (pentru ansamblu, 1991, muzica pentru piesa lui William Shakespeare)
  • Cvartetul de coarde No. 5 (1991)
  • Dragoste împărțită la (pentru flaut și pian, 1992)
  • În casa de vară (pentru vioară și violoncel, 1993, muzica pentru piesa de Jane Bowles )
  • Concertul pentru Saxofon Quartet (1995, de asemenea, în versiunea orchestrale)
  • Dracula (pentru cvartet de coarde sau pian și cvartet de coarde, 1998, muzica pentru 1931 filmul cu Bela Lugosi )
  • Muzica din The Sound of Voice (pentru flaut, țeavă, vioară, violoncel și percuție, 2003)

Lucrări pentru instrumente solo

  • Strung Out (pentru vioară, 1967)
  • Gradus (pentru saxofon, 1968)
  • Arabesque In Memoriam (pentru flaut, 1988)
  • Franța de la „ecrane“ (pentru vioară, 1989)
  • Melodies Pisica pe acoperișul fierbinte (pentru saxofon, 1995)

Simfonii

  • Simfonia 1 "Low" (1992)
  • Symphony No. 2 (1994)
  • Symphony No. 3 (pentru orchestră de coarde, 1995)
  • Symphony No. 4 "Heroes" (1996)
  • Simfonia a 5 (Corale) (pentru voce solo, cor și orchestră, 1999)
  • Simfonia a 6 „Oda Plutoniană“ (pentru soprană și orchestră, 2001)
  • Symphony No. 7 "A toltecă Symphony" (pentru orchestră și cor, 2004)
  • Symphony No. 8 (2005)
  • Symphony No. 9 (2010-11)
  • Symphony No. 10 (2012)
  • Simfonia Nr 11 (2017)

Alte lucrări pentru orchestră (cu voci și cor)

  • Company (pentru orchestră de coarde, 1983, compus pentru o adaptare de nuvela lui Samuel Backett lui)
  • Olimpianul: Aprinderea Torței și închidere (pentru orchestră și cor, 1984)
  • Două interludes din „razboaielor PUBLICI“ (pentru orchestră, 1984)
  • Phaedra (pentru orchestră de coarde și percuție, 1985)
  • În camera de sus (pentru orchestră de cameră, 1986, muzica pentru Twyla Tharp piesă de dans e)
  • Lumina (pentru orchestră, 1987)
  • Canionul (pentru orchestră, 1988)
  • Itaipu, (portret simfonic pentru orchestră și cor în patru mișcări, 1989)
  • Pasajele (pentru orchestră de cameră, în colaborare cu Ravi Shankar) (1990)
  • Concertul Grosso (pentru orchestră de cameră, 1992)
  • EST (TS Eliot) (pentru voci si ansamblu, 1994, muzica pentru o piesă de Robert Wilson)
  • Songs of Milarepa (pentru bariton și orchestră de cameră, 1997)
  • Zile și nopți de Rocinha, (balet pentru orchestră, 1997)
  • Psalmul 126 (pentru orchestră și cor, 1998)
  • Dancissimo (pentru orchestră, 2001)

Lucrări pentru instrumente solo și orchestră - concerte

  • Concertul pentru vioară și orchestră (1960, retras)
  • Fațadele (pentru două saxophones - sau pentru flaut și clarinet - și orchestră de coarde, 1981)
  • Concertul pentru vioară și orchestră (1987)
  • Pasajele (pentru cvartet de saxofon, orchestră de coarde, pian și percuție, 1989, aranjate de Dennis Russel Davies, 2001)
  • Echorus (pentru două viori și orchestră de coarde, 1995, versiunea de Etude nr.2 pentru pian)
  • Concertul pentru cvartet de saxofon și orchestră (1995)
  • Concertul pentru pian No. 1, (pentru pian și orchestră de coarde Tirol, 2000)
  • Concert Fantasy, pentru două timpanists și orchestră (2000)
  • Concertul pentru violoncel și orchestră nr 1 (2001)
  • Concertul pentru clavecin și orchestră (2002)
  • Suite de la " The Hours " (pentru pian, orchestră de coarde, harpă și percuție, 2002/2003)
  • Concertul pentru pian No. 2 „După Lewis și Clark“ (pentru pian, flaut nativ american și orchestră, 2004)
  • Concertul pentru vioară și orchestră nr 2 (2009)
  • Concertul pentru violoncel și orchestră No. 2 (2002/2012)

Lucrezi pentru voci

  • Muzica pentru Voci (1970)
  • Hebeve Song (pentru soprană, clarinet și fagot, 1983)
  • Cântece de lichide de zile (pentru voci și ansambluri, versuri de Paul Simon, Suzanne Vega, David Byrne și Laurie Anderson, 1986)
  • De Cie (pentru patru voci, 1988)
  • Planctus, (cântec pentru voce și pian, 1997, pentru Natalie Merchant )

Lucrări de cor

  • Un alt Uită-te la Harmony, partea a IV-a (pentru cor și orgă, 1975)
  • A patra parte din seria One (pentru cor și orgă, 1977)
  • Three Songs (per coro a cappella, 1984, testi di Octavio Paz ed altri)

Lavori per organo

  • Fourth Series Part Two (Dance No.2) (per organo, 1978)
  • Fourth Series Part Four (Mad Rush) (per organo, 1979)
  • Voices (per organo, didgeridoo e voce narrante, 2001)

Altri lavori

  • One Plus One (1968)
  • Pink Noise, (installazione acustica, 1987, con Richard Serra)

Colonne sonore

Partecipazioni a colonne sonore

Onorificenze

National Medal of Arts - nastrino per uniforme ordinaria National Medal of Arts
— 22 settembre 2016 [4] [5]
Kennedy Center Honors - nastrino per uniforme ordinaria Kennedy Center Honors
— 2 dicembre 2018 [6]

Note

  1. ^ Philip Glass | Biography | AllMusic
  2. ^ The Telegraph: Top 100 living geniuses , su telegraph.co.uk . URL consultato il 6 settembre 2013 .
  3. ^ ( IT ) Philip Glass, Parole senza musica. La mia vita , il Saggiatore, 2015, ISBN 978-8-84-282096-3 .
  4. ^ National Medal of Arts
  5. ^ USA Today
  6. ^ Kennedy Center Honours

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 64191786 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2136 7029 · Europeana agent/base/146908 · LCCN ( EN ) n82099802 · GND ( DE ) 11895864X · BNF ( FR ) cb13894531f (data) · BNE ( ES ) XX852766 (data) · ULAN ( EN ) 500331387 · NDL ( EN , JA ) 01064332 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n82099802
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Philip_Glass&oldid=121961201 "