Philip Johnson

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Philip Johnson la vârsta de 95 de ani
Premiu Premiul Pritzker 1979

Philip Cortelyou Johnson ( Cleveland , 8 iulie 1906 - New Canaan , 25 ianuarie 2005 ) a fost un arhitect american , unul dintre cei mai influenți ai secolului al XX-lea , teoretician al stilului internațional și al deconstructivismului .

A fost ales academician onorific al Academiei de Arte de Desen [1] și a fost primul arhitect care a câștigat Premiul Pritzker în 1979.

Biografie

The Glass House din New Canaan, Connecticut , SUA , 1949
Muzeul Kreeger din Washington DC , SUA , 1963
Clădirea Sony din New York , 1984 . Este una dintre clădirile principale ale curentului postmodern

Prima abordare a arhitecturii lui Philip Johnson a avut loc în 1928 în timpul unei călătorii în Egipt , unde a arătat un interes deosebit pentru templele egiptene din Cairo și Memphis , dar a fost în 1929 figura lui Alfred Hamilton Barr Jr. , profesor de artă modernă la Colegiul Wellesley pentru a suscita interesul lui Johnson pentru arhitectură. Barr, angajat de Abby Aldrich Rockefeller , ca director al Muzeului de Artă Modernă din New York , îl împinge pe Philip Johnson să se înscrie în Comitetul consultativ junior al muzeului, unde îl întâlnește pe Henry-Russel Hitchcock , un tânăr și strălucit istoric care a absolvit Universitatea Harvard. în 1927.

Așa cum susține Alba Cappellieri în textul ei De la stilul internațional la deconstructivism (ed. CLEAN 1996), prima monografie dedicată arhitectului american în italiană, Harvard reprezintă „legătura de legătură” dintre Hitchcock și Johnson; cei doi, după absolvirea lui Johnson în filosofie în 1930, se întâlnesc la Paris pentru a începe o călătorie în Europa, unde s-a născut proiectul International Style .

A murit în 2005, la vârsta de 99 de ani, în vila Noului Canaan, unde locuia 45 de ani alături de partenerul său David Whitney , care a murit cu doar șase luni mai devreme. Cei doi transformaseră clădirea într-o galerie de artă în aer liber.

Stilul internațional

Plecând de la un proiect de carte și apoi cu o expoziție, Hitchcock și Johnson intenționează să propună în America noile fermente arhitecturale pe care le-au diseminat în Franța, Belgia, Olanda, Germania, Suedia, Danemarca, Elveția și arhitecții lor principali precum: Le Corbusier , Ludwig Mies van der Rohe , Jacobus Johannes Pieter Oud , Walter Gropius , Otto Haesler , Sigfried Giedion .

Expoziția intitulată „Modern Architecture-International Exhibition” inaugurată la MoMA din New York la 9 februarie 1932 sub conducerea lui Philip Johnson are ca scop ilustrarea criteriilor care unesc arhitecții în faza de proiectare, precum regularitatea, accentul pe volum și eleganta intrinseca a materialului. Aceste principii sunt clar conturate în cartea lui Hitchcock și Johnson „The International Style-Architecture since 1922”, publicată în 1932 și care se referă cu siguranță la canoanele arhitecturale ale lui Le Corbusier din anii 1920 în cartea sa „Către o arhitectură” (și. Longanesi & C. Milano 2004). Expoziția formată din 66 de lucrări create între 1922 și 1931 în 15 țări, este triumful Mișcării Moderne și Barr, Hitchcock și Johnson vor să demonstreze existența unui stil, un numitor comun, a cărui omogenitate acționează ca un scut împotriva impunătorilor amestec stilistic în America anilor 1930.

În 1940, Johnson a participat la Facultatea de Arhitectură de la Harvard sub îndrumarea lui Walter Gropius și tocmai datorită poziției funcționaliste excesive a marelui maestru, Johnson a început să nege baza Existenz-Minimului, exprimându-și adevărata credință în realizarea prima sa lucrare, Johnson House din Cambridge , în 1942, un clar omagiu adus maestrului german Mies Van Der Rohe, de la care copiază exemplul tipic al casei din curtea din 1938. Cu toate acestea, în 1949 Johnson își dă seama că cel mai rafinat experiment estetic: Casa de sticlă din Noul Canaan; în acest proiect, claritatea, autoritatea și puritatea sticlei au predominat ca o sarcină avangardistă aplicată cu mult timp în urmă de Bruno Taut și Mies van der Rohe.

Eclecticism funcțional

Odată cu dizolvarea CIAM în 1959, Johnson este condus să caute o nouă formă arhitecturală în istorie pentru a putea repeta „vechiul în nou”, astfel încât să poată recurge la exemple arhaice din structurile moderne. Așa cum Johnson se numește în timpul unei prelegeri susținute la Yale în 1958 "" ... Eu sunt mai întâi un clasicist structural și apoi un eclectic funcțional ... "": este un clasicist în sensul că are nevoie de un program stabilit de un client pentru proiect, în timp ce el este un om eclectic, deoarece este liber să rătăcească în sus și în jos prin istorie, folosind forme preferate.

Potrivit lui Peter Eisenman, eclecticismul invalidează rigoarea etică a funcționalismului prin legitimarea incursiunilor în societatea iconologică a istoriei. Exemple tipice ale acestei perioade sunt construcția Pavilionului din New Canaan, Connecticut în 1962 și Biserica Roofless din New Harmony, Indiana în 1960.

Postmodernul

Catedrala lui Hristos , cunoscută drept „catedrala de cristal” când era o biserică protestantă, în Garden Grove , California .

În faza postmodernă a lui Johnson, se observă că structura ia forma sculpturii și funcția începe să urmeze o formă. Potrivit lui Charles Jencks, în cartea sa „Limbajul arhitecturii postmoderne” (Londra 1978), postmodernul poate fi identificat în fiecare clădire cu capricii amuzante sau imagini voluptuoase, fără a comunica coerent deoarece sunt codificate exclusiv la nivel estetic, prin urmare, termenul postmodern ar trebui aplicat numai acelor designeri care concep arhitectura ca un limbaj. Un exemplu clar în acest sens este clădirea AT&T (acum Sony Center) construită împreună cu John Burgee între 1978 și 1984, un zgârie-nori format dintr-un schelet de oțel și sticlă, închis într-o cutie de granit, bogat în referințe istorice precum Serlio și Brunelleschi pentru portal, Hota pentru fațadă.

Tocmai modelul la scară al acestui zgârie-nori, aflat în mâinile lui Johnson, pe coperta timpului din 8 ianuarie 1979, pare aproape o uriașă clepsidră care pare să identifice climatul spațiu-timp care se trăia în special în state, sau mai bine zis în New York, patria economiei mondiale. Cu această copertă pentru a-l cita pe Giovanni Damiani în textul său „Continuitate” (Bernard Tschumi-Skira / Rizzoli 2003), „„ ... Johnson este cel care definește stilul ales de marea capitală pentru a se reprezenta după schimbarea strategiilor economice post-Vietnam. ... "". Clădirea AT&T este un instrument de publicitate pentru a face publicitate conținutului și containerului clădirii sau mai bine zis, așa cum spune Robert Venturi în cartea sa din 1968 „Învățând de la Las Vegas” este un „Mass-Medium”.

Deconstructivismul

În 1967, filosoful algerian / francez Jacques Derrida publică o carte „De La Gramatologie”, în care abordează tema deconstrucției dintr-un profil filosofic. Cuvântul „Deconstrucționism” este prezent în forma literară, în timp ce „Deconstructivism” este prezent în criteriile arhitecturale.

În 1988, Johnson a inaugurat la MoMA o expoziție intitulată „Arhitectură deconstructivistă” împreună cu Mark Wigley, care nu a avut totuși scopul de a identifica un stil nou. Sunt prezentate proiectele a șapte arhitecți: Casa Gehry din Santa Monica (Los Angeles) din 1978-88 de Frank O. Gehry , The City Edge, un complex de reședințe și birouri din Berlin din 1987, de Daniel Libeskind , Edificiul pentru apartamente și Turnul de observație din Rotterdam în 1982 de Rem Koolhass , Biocentrul Universității din Frankfurt în 1987 de Peter Eisenman , Vârful din Hong Kong în 1982 de Zaha Hadid , Remodelarea acoperișului din Viena în 1985, o clădire pentru apartamente în Viena în 1986, Skyline-ul din Hamburg în 1986 de Coop Himmelblau de Wolf D. Prix și Helmut Swiczinsky și Parc de La Villette din Paris în 1982-85 de Bernard Tschumi.

Arhitectura deconstructivistă, în opinia lui Johnson, nu reprezintă o mișcare; nu este un crez. Nu are trei reguli de urmat. Confluența muncii unor arhitecți importanți este cea care arată o abordare similară pe care o au în comun producerea de forme foarte asemănătoare.

Lucrările au un numitor comun reprezentat de utilizarea planurilor înclinate, abateri unghiulare și suprapuneri volumetrice, toate vizând o nouă poetică cu frontiere internaționale și un lexic unitar.

Deși termenul de deconstructivism nu este complet acceptat de arhitecții individuali, expoziția va iniția o utilizare masivă a acestui cuvânt care derivă de la Johnson însuși, creând mai multe lucrări în acest „stil”.

Selecția lucrărilor

  • Johnson House, 1942, Cambridge
  • Glass House, 1949, Noul Canaan
  • Johnson Estate, 1949-1996, Noul Canaan
  • Pensiunea Rockefeller, 1950
  • Muzeul de artă din sudul Texasului, 1972, Corpus Christi
  • Palatul Pennzoil, 1976, Louisiana
  • General American Life Insurance Company, 1977
  • Mulțumesc Giving Square, 1977, Dallas
  • Neiman Marcus, 1982, San Francisco
  • Clădirea Sony , 1984, New York
  • Palatul PPG, 1984, Pittsburgh
  • 53RD AT 3RD „ Building Lipstick ”, 1986, New York City
  • Poarta Europei , 1995, Madrid

Lucrări complete

  • Casa Philip Johnson, Cambridge, Massachusetts, 1943.
  • Johnson House, „The Glass House ”, New Caanan, Connecticut, 1949.
  • Casa John de Menil, Houston, Texas, 1950.
  • Doamna John D. Rockefeller III Guest House, New York, 1950.
  • Casa Hodgson, la New Canaan, Connecticut, 1951. (cu Landis Gores)
  • Casa Oneto, Irvington, New York, 1951. (cu Landis Gores)
  • Reactor nuclear în Rehovot, Israel, 1960.
  • Amon Carter Museum of Western Art, Fort Worth, Texas, 1961.
  • Muzeul de artă precolumbiană, Dumbarton Oaks, Washington, DC, 1963.
  • Laboratorul de geologie Kline, Universitatea Yale, New Haven, Connecticut, 1965. (cu Richard Foster)
  • Teatrul de Stat din New York, Lincoln Center, New York, New York, 1964. (cu Richard Foster)
  • Epidemiologie și clădire publică Healh, Universitatea Yale, New Haven, Connecticut, 1965.
  • Kline Science Center, Universitatea Yale, New Haven, Connecticut, 1965. (cu Richard Foster)
  • Institutul Henry L. Moses, Spitalul Montefiore, Bronx, New York, 1965.
  • Galeria de artă Bielefeld, Bielefeld, Germania, 1968.
  • Memorialul John F. Kennedy, Dallas, Texas, 1970.
  • Philip Johnson Sculpture Gallery, New Canaan, Connecticut, 1970.
  • Albert și Vera List Art Building, Universitatea Brown, Providence, Rhode Island, 1972.
  • Tisch Hall, Universitatea New York, New York, New York, 1972. (cu Richard Foster)
  • Andre și Bella Meyer Hall of Physics (fațadă), Universitatea New York, New York, 1972. (cu Richard Foster)
  • Pennzoil Place , Houston, Texas, 1976 (Johnson-Burgee)
  • Biserica Garden Grove (Catedrala de Cristal), Garden Grove, Los Angeles, California, 1978. (Johnson-Burgee)
  • AT&T Building (acum Sony Center), New York, New York, 1984. (Johnson-Burgee)
  • Muzeul Televiziunii și Radio, West 52nd Street, New York, New York.
  • 1 Central Park West, New York, New York. (cu Alan Richie)
  • One Detroit Center , Detroit, Michigan, 1993

Freebies

Johnson a fost menționat în piesa lui David Bowie Thru These Architect's Eyes din albumul 1.Outside din 1995 , care începe:

«Înaintând pe acest mare Philips Johnson
Întârzierea îmi pierde timpul
Privind peste Richard Rogers
Scheming vise pentru a sufla ambele mințile lor "

A apărut în numeroase interviuri, documentare și în filmul lui Nathaniel Kahn despre arhitectul Louis Kahn „Arhitectul meu”.

Notă


Bibliografie

  • Philip Johnson, Architecture 1949-1965 , introducere de Henry-Russell Hitchcock, Holt, New York, 1966
  • Alba Cappellieri, Philip Johnson: de la stilul internațional la deconstructivism ; introducere de Vincent Scully, CLEAN, Napoli 1996.
  • Jacques Derrida, De la grammatologie , Paris 1967.
  • Charles Jencks, Limbajul arhitecturii postmoderne , Londra 1978.
  • Jean-Francois Lyotard, La Condition postmoderne: rapport sur le savoir , 1979; trad. de Carlo Formenti, The postmodern condition: report on knowledge, Milan 1981.
  • Philip Johnson, John Burgee: Architecture 1979-1985, introducere de Carleton Knight, Rizzoli International, New York 1985.
  • Calvin Tomkins, Avant-garde Lives. John Cage, Leo Castelli, Christo, Merce Cunningham, Johnson Philip, Andy Warhol , Genova, Costa & Nolan , 1983, ISBN 88-7648-013-7 .
  • David Whitney și Jeffrey Kipnis, Philip Johnson: The Glass House , Pantheon, New York 1993.
  • Franz Schulze, Philip Johnson: viață și muncă, Knopf, New York 1994
  • David Whitney și Jeffrey Kipnis, Philip Johnson: Casa de cristal , fotografii de Vaclav Sedy, Electa, Milano 1996.
  • Gaetano Chiurazzi, The postmodern: The thought in the society of communication , Turin, 1999.
  • Gaetano Chiurazzi, The postmodern , Paravia-Bruno Mondadori, Milano, 2002.
  • Giovanni Damiani, Continuitate , în „Bernard Tschumi”, Skira / Rizzoli, Milano, 2003.
  • LeCorbusier, Către o arhitectură , Longanesi, Milano, 2004.
  • Nuccio Delfo Giuffrida, Philip Johnson. O analiză a temelor producției sale critice , Milano, 2014.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 108 419 418 · ISNI (EN) 0000 0001 0931 2885 · LCCN (EN) n79071165 · GND (DE) 118 712 810 · BNF (FR) cb12177292s (dată) · BNE (ES) XX891670 (dată) · ULAN (EN) 500 014 481 · NLA (EN) 35,215,105 · NDL (EN, JA) 00,444,797 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79071165