Planul de secvență
Secvența împușcată este o tehnică cinematografică care constă în modularea unei secvențe (un segment narativ autonom) printr-o singură, fără sudură, în general destul de lungă. [1]
La fel ca adâncimea câmpului , secvența împușcată este independentă de editare , ceea ce implementează un proces de sinteză prin eliminarea a tot ceea ce nu este necesar pentru poveste, exploatarea multiplicității planurilor în cadrul unei singure fotografii și respectarea timpului lumii reale. Cu toate acestea, vorbim adesea despre secvența împușcată eronat, numind astfel o altă tehnică, prelungirea lungă , care este folosită mai des.
Este o opțiune estetică la care se vor referi mai mulți regizori după utilizarea revoluționară făcută de regizorul Orson Welles în Fourth Estate ( 1941 ). Apoi va fi teoretizat și dezvoltat într-un context cultural diferit de André Bazin , care a considerat-o o tehnică capabilă, împreună cu profunzimea câmpului și prelungirea , să reproducă realitatea, fără constrângerile tipice impuse de decoupage-ul clasic care lega privitor la o semnificație și emoționalitate foarte specifice. Aceste teorii vor fi adoptate de Nouvelle Vague .
Expresia derivă din planul francez -séquence ( lit. „împușcare-secvență”) și a fost inventată de Bazin în jurul anului 1950.
Exemple notabile
Alfred Hitchcock a filmat Knot at the Throat (1948) cu 10 fotografii secvențiale. Scopul său a fost să realizeze un film cu o singură secvență împușcată, dar tehnicile vremii nu l-au permis. De fapt, bobinele camerei conțineau o lungime suficientă pentru a transforma planurile secvențiale de la aproximativ zece minute fiecare. Pentru a simula continuitatea temporală și spațială, Hitchcock a suturat cele zece fotografii secvențiale împreună folosind suprafețele negre deasupra cărora sa întâmplat camera (spatele personajelor, pereții, dulapurile etc.), făcând tăieturile invizibile. Impresia rezultată este că filmul este filmat într-o singură fotografie.
Infernal Quinlan (1958) al lui Orson Welles se deschide cu una dintre cele mai faimoase și complexe fotografii secvențiale din istoria cinematografiei.
În 1967, Jean-Luc Godard în filmul Week-end, un bărbat și o femeie de sâmbătă până duminică folosește o secvență împușcată de aproximativ 10 minute în care ia o coadă lungă pe un drum de țară.
În 1975, Michelangelo Antonioni și-a încheiat profesia: reporter cu o secvență împușcată de aproximativ 8 minute, timp în care camera părăsește o cameră pentru a se roti în jurul pieței înconjurătoare până când se întoarce în aceeași cameră din care ieșea.
În 1977, cu filmul O zi specială , Ettore Scola a filmat una dintre cele mai complexe și mai lungi secvențe din istoria cinematografiei italiene. [ citație necesară ] : camera din exteriorul clădirii intră în apartament (începutul filmului).
În 1992, Robert Altman deschide filmul Protagoniștii cu o secvență împușcată de nouă minute și jumătate în timpul căreia discută fotografii de secvențe celebre, intercalate cu zoom-uri prin ferestrele din interiorul studiourilor, unde discută, în mod hollywoodian, despre producția cinematografică.
Tot în 1992, regizorul cantonez John Woo , în filmul Hard Boiled , în timpul filmării finale lungi la spital, adoptă o secvență de aproximativ 2 minute și 49 de secunde, urmărind cu camera de mână pe cei doi protagoniști, Chow Yun -Fat și Tony Leung Chiu Wai ; o astfel de durată, pentru o secvență filmată într-un film de acțiune, nu fusese adoptată niciodată [ fără sursă ] .
În 1998, Brian De Palma din filmul Murder live din a doua scenă a filmului folosește o secvență împușcată de aproape 10 minute într-o sală de sport unde camera îl urmărește constant pe Nicolas Cage ; a fost decolarea cu cele mai multe figuranți și personaje interacționale făcute până în acel moment [ fără sursă ] .
În 2002, după 2-3 încercări nereușite, Aleksandr Sokurov a reușit să filmeze un film cu o singură secvență împușcată: Arca Rusă , filmată digital pentru a depăși problema filmului prea scurt într-un singur clip, se află în Schitul Sf. Petersburg .
În 2005, regizorul Louis Nero a filmat un film de 124 de minute într-o singură secvență filmat la Torino într-o singură noapte, titlul fiind Pianosequenza .
În 2006, Alfonso Cuarón a realizat Copiii bărbaților inserând câteva fotografii secvențiale, inclusiv o scenă de acțiune complexă în interiorul unei mașini care durează aproape patru minute.
În 2008, Steve McQueen, în filmul Hunger, a realizat o secvență de 17 minute, arătând protagonistul Bobby Sands vorbind cu un preot.
În 2009, a fost difuzat al patrulea episod din serialul britanic Psychoville , filmat în întregime în două fotografii secvențe lungi, primul din 20 de minute, al doilea din 10.
Filmul lui Gustavo Hernandèz din 2012 The Silent House a fost filmat într-o singură secvență.
În 2013, Alfonso Cuarón a realizat o secvență de 17 minute împușcată în scena de deschidere a Gravity , câștigându-i premiul Oscar pentru cel mai bun regizor.
În 2014, regizorul Cary Fukunaga a inclus o secvență de 6 minute împușcată în episodul Who Goes There din serialul TV True Detective , câștigându-i premiul Emmy pentru cel mai bun regizor într-un serial dramatic.
Tot în 2014, regizorul Alejandro González Iñárritu a regizat filmul Birdman , care a câștigat patru premii Oscar, inclusiv cel mai bun regizor . Regizorul adoptă tehnica filmării secvențiale aproape pe toată durata filmului, urmărind actorii din interiorul unui teatru de pe Broadway, între coridoare, camere și scenă. În realitate, nu este o singură fotografie care durează două ore, ci mai multe fotografii lungi s-au contopit, profitând de absența luminii și a imaginilor statice. [2]
În 2015, regizorul german Sebastian Schipper a realizat filmul Victoria într-o singură secvență filmată de operatorul Sturla Brandth Grøvlen, pe toată durata de la 4:30 la 7:00 dimineața, pe 27 aprilie 2014, la Berlin, în cartierele de Kreuzberg și Mitte. Scenariul a fost format din douăsprezece pagini și cea mai mare parte a dialogului a fost improvizată.
În 2017, regizorul Sam Esmail a realizat episodul eps3.4_runtime-error.r00 al serialului Mr. Robot folosind o singură secvență de 44 de minute. În realitate nu este o singură fotografie, ci mai multe fotografii s-au contopit, profitând de unele artificii. [3] .
În 2017, David Leitch a făcut Blonde Atomic , conținând o scenă de acțiune complexă și lupte rapide cu o duzină de personaje, chiar și pe scări, cu o durată de aproximativ zece minute.
În 2018, regizorul chinez Bi Gan a regizat filmul O lungă călătorie în noapte , a doua parte a căreia constă dintr-o secvență 3D lentă de aproximativ 55 de minute, caracterizată printr-un ritm de vis și o estetică onirică, în care mufa se deplasează. prin diferite scenografii interne și externe. [4]
În 2020 , regizorul Sam Hargrave regizează filmul Tyler Rake, care prezintă o secvență elaborată de 12 minute. Scena este creată prin asamblarea diferitelor prelungiri lungi și eliminarea tăieturilor, astfel încât să arate ca o singură secvență fără tăieturi. [5]
În 2020, regizorul Kornél Mundruczó regizează filmul Piese de femeie care, în principal în scenele de deschidere, prezintă o secvență de 23 de minute. Secvența împușcat a durat două zile de filmare; în cele din urmă Mundruczó a folosit a patra încercare făcută în prima zi. [6]
Notă
- ^ Alberto Cassani, The sequence shot , pe cinefile.biz , 1 noiembrie 2016. Adus pe 4 noiembrie 2016 .
- ^ Roberto Escobar, Birdman și soarta actorului în declin , pe espresso.repubblica.it , 6 februarie 2015.
- ^ Simone Novarese, Mr. Robot 3 × 05 eps3.4_runtime-err0r.r00: recenzia , pe badtv.it , 10 noiembrie 2017.
- ^ Recenzia pentru O lungă călătorie în noapte , pe Cineforum . Adus la 8 mai 2021 .
- ^ Lorenzo Pedrazzi, TYLER RAKE - A BACKSTAGE DEDICAT LA PIANO SEQUENZA INSANE , pe blog.screenweek.it , 15 aprilie 2020. Adus la 18 octombrie 2020 .
- ^ (EN) Clayton Davis, Vanessa Kirby și Ellen Burstyn despre realizarea „Pieselor unei femei” , în Variety , 12 noiembrie 2020. Adus pe 20 noiembrie 2020.
Bibliografie
- Plan de secvență , în Enciclopedia cinematografiei , Institutul Enciclopediei Italiene, 2003-2004.
