Pablo Picasso

Dezambiguizare - „Picasso” se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Picasso (dezambiguizare) .

Pablo Picasso în 1962

---

Premiul Stalin pentru pace 1950
Premiul Lenin pentru pace 1962

Pablo Ruiz y Picasso , cunoscut pur și simplu ca Pablo Picasso ( Malaga , 25 octombrie 1881 - Mougins , 8 aprilie 1973 ), a fost un pictor și sculptor spaniol , unul dintre cei mai influenți ai secolului XX .

Legătură crucială între tradiția secolului al XIX-lea și arta contemporană , Picasso a fost un artist inovator și multifacetic, care a lăsat o amprentă de neșters în istoria artei pentru că a fost fondatorul, împreună cu Georges Braque , al cubismului . După ce a petrecut o tinerețe furtunoasă, bine exprimată în picturile așa-numitelor perioade albastre și roz , începând din anii douăzeci ai secolului al XX-lea, a cunoscut o faimă foarte rapidă; printre lucrările sale universal cunoscute se numără Les demoiselles d'Avignon (1907) și Guernica (1937).

Biografie

Locul nașterii lui Pablo Picasso, în Malaga, în Plaza de la Merced

Tineret și adolescență

Originile familiei și primii ani

Pablo Picasso s-a născut la Malaga , în sudul Andaluziei , la ora 23:15, 25 octombrie 1881, în Plaza de la Merced. ^[1] A fost fiul cel mare al lui Don José Ruiz y Blasco (1838–1913), un pictor modest care a lucrat ca profesor de desen la Școala de Arte Plastice și curator al Muzeului Orașului și al lui Maria Picasso y López de Oñate ( 1855– 1939), o femeie de origine genoveză de la care își va lua numele de scenă (Picasso). În orice caz, tânărului Pablo i s-au dat numeroase nume, toate în onoarea diferiților sfinți și rude: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, dintre care ultimii doi luați de la tată și mama, în conformitate cu regula „dublului nume de familie” în vigoare în Spania.

Scriitorul Gertrude Stein își amintește familia lui Picasso în acești termeni: ^[2]

În Malaga și A Coruña

Un tânăr Picasso cu sora lui Dolores, numită Lola, într-o fotografie făcută în 1889.

Picasso a dezvăluit timpuriu un talent artistic marcat: potrivit mamei sale, primele sale cuvinte au fost „piz, piz”, scurt pentru lápiz , care în spaniolă înseamnă „ creion ”. ^[3] Instruirea tânărului Pablo a avut loc sub îndrumarea tatălui său Don José, care a sporit talentul precoce al fiului său, introducându-l în practica picturii și în studiul marilor maeștri. Picasso s-a angajat în meseria de pictor în timpul uceniciei cu tatăl său, realizând prima sa pictură, Picador încă din 1888-89: au urmat multe altele, toate caracterizate printr-o abilitate tehnică excepțională despre care se spune că l-a împins pe un uimit Don José, acum depășit de tânărul elev, să renunțe la paletă și la pensule. ^{[4] [5]}

În 1891, familia lui Picasso s-a mutat în A Coruña , Galicia , unde Don José acceptase cea mai profitabilă slujbă ca profesor la școala de artă locală, Istituto da Guarda. ^[6] „Deși tatăl meu era disperat, pentru mine călătoria la A Coruña a fost ca o petrecere”: Pablo, spre deosebire de tatăl său, își va aminti cu mare bucurie șederea sa de patru ani în orașul Galiciei, unde a reușit să se perfecționeze abilitățile sale artistice urmând, începând din 1892, cursurile de desen ale Școlii de Arte Frumoase. ^[4] Picasso, în aceeași perioadă, și-a arătat talentul și prin crearea și reprezentarea de reviste cu nume pur fictive, precum La torre de Hercules , La Coruna și Azul y Blanco .

Ramon Casas , Portretul lui Pablo Picasso (1900); ulei pe pânză, 69 × 44,5 cm, Museu Nacional d'Art de Catalunya.

Adolescența în Barcelona și Madrid

Între timp, mama sa María a avut alte două fiice: Dolores (numită Lola) în 1884 și Concepción (numită Conchita) în 1887, destinată să moară în 1895 de tuberculoză , la vârsta de doar șapte ani. ^[7] În octombrie același an ^[8] , de asemenea, Don José a fost numit profesor la La Llotja, iar familia Ruiz s-a mutat la Barcelona , cam în același timp în care inginerul Ildefons Cerdà construia Eixample . Pe scurt, Pablo a aterizat într-o metropolă bogată în sugestii culturale, animată de noii fermenti ai modernismului catalan și de o „independență politică, stabilitate economică și prosperitate artistică” substanțială.

În 1896, recunoscându-și talentul, cu ajutorul tatălui său Picasso a deschis un studio pe Calle de la Plata. Din acest studiu, împărtășit cu prietenul său Manuel Pallarès , au ieșit mai multe tablouri care au întâmpinat cu toții o primire călduroasă: L'enfant de choeur (1896), Prima comuniune (1895-96) și Știință și caritate (1897), câștigând cu acest lucru „ultima pânză, de asemenea, o mențiune de onoare la expoziția națională de arte plastice din Madrid și, ulterior, un premiu la Malaga. Încurajat atât de succesul obținut, cât mai ales de fricțiunea tot mai mare cu tatăl său, care îl dorea la München (în opinia sa, „un oraș în care pictura este studiată serios fără a se ocupa de modele precum pointilismul și toate celelalte”), Picasso a decis să dea un impuls mai decisiv pregătirii sale artistice mutându-se la Madrid . ^[9] În orașul Madrid, tânărul pictor a fost rapid admis la cursurile Academiei Regale San Fernando și a vizitat asiduu muzeul Prado , unde a intrat în contact cu operele lui Velázquez , El Greco , Zurbarán și Goya . Șederea lui Picasso la Madrid, însă, a durat doar o iarnă grea, după care a fost capturat de un atac feroce de scarlatină care l-a obligat, în primăvara anului 1898, să petreacă opt luni în Horta de Ebro cu părinții săi. Pallarès și apoi în cele din urmă întoarce-te la Barcelona.

Els Quatre Gats

Afiș publicitar pentru Els Quatre Gats.

Els Quatre Gats („cele patru pisici”) a fost un club deschis în 1897 în Casa Martí modernistă, după modelul cabaretelor pariziene. Managerul cârciumii a fost Pere Romeu care, sedus de atmosfera din Le Chat noir din Paris, a decis să imite conceptul de fabrică de bere în același timp frecventată de artiști și intelectuali. Ideea sa a avut succes, atât de mult încât Els Quatre Gats a devenit rapid una dintre bântuirile preferate ale „Renașterii catalane”, găzduind un număr mare de artiști, politicieni, poeți și vagabonzi care răspândeau muzica lui Wagner , gândul lui Nietzsche , arta englezilor. Jugendstil și prerafaeliți .

Printre boemii de la Barcelona dezorientați, care stăteau în Els Quatre Gats, se afla și un tânăr Picasso care, în mijlocul tendințelor sale rebele, începând din 1897 a început să frecventeze asiduu taverna, devenind rapid unul dintre cei mai proeminenți membri. Aici, pe lângă faptul că a ascultat întâlnirile lungi ale unor artiști precum Ramon Casas , Miquel Utrillo și Santiago Rusiñol , a devenit prieten strâns cu Carlos Casagemas , poet și bun pictor, fiul unui diplomat; ^[10] în sala de teatru a crâșmei, prima sa expoziție personală a fost inaugurată în februarie 1900, cu afișarea mai multor desene (mai ales portrete de prieteni). După cum a raportat Sabartés, generația artistică catalană a dorit „publicului să știe că un alt artist în afară de Casas desenează, că Casas nu este portretistul tuturor și că expozițiile sale nu sunt singura artă existentă [...]]”. „Am vrut mai presus de toate [...] să supărăm publicul”, va adăuga el mai târziu. ^[11]

Pablo Picasso cu prietenul său Carlos Casagemas (dreapta).

La bohème din Paris

Prima călătorie la Paris

Între timp, Picasso și-a dezvoltat dorința de a merge la Paris, încurajat de entuziasmul contagios al prietenilor săi de la Els Quatre Gats, care i-au lăudat statutul de capitală a artelor și modelor. Din acest motiv, în ciuda interesului inițial de a vizita Londra pentru a studia prerafaeliții , în 1900 Pablo a mers la Ville Lumière , în mijlocul entuziasmului pentru expoziția universală recent inaugurată, unde, printre altele, unul dintre au fost expuse tablouri.în colecțiile pavilionului spaniol.

Tânărul Pablo, în compania prietenului său Carlos Casagemas, a sosit în capitala Franței într-o dimineață cețoasă de toamnă, la sfârșitul lunii septembrie 1900, la Gare d'Orsay , îmbrăcat cu pantofi groși și cu pâslă de muschet și purtând cu el un șevalet, un paletă și o cutie de culori. Picasso era entuziasmat de Paris, nu frecventat de „pictorii locali” care pictează „tablouri idioate” (spre deosebire de Barcelona ), dar marcat de o mare abundență de stimuli artistici, animați de expoziții retrospective despre Delacroix , Courbet și Ingres , din colecția gigantică de Muzeul Luvru și străzile pline de magazine și galerii. Într-o scrisoare din 25 octombrie 1900, data împlinirii a nouăsprezece ani, Picasso îi descrie unui prieten catalan al vieții sale din capitala Franței, intențiile sale de a expune la Salon , viața de noapte pe care a petrecut-o printre cafenelele și teatrele de concert: ^{[ 12]}

Joven art

Fotografie a Madridului la începutul secolului al XX-lea.

Cu toate acestea, șederea lui Picasso în Franța nu a durat mult. Prietenul său Casagemas, de fapt, trăise o dragoste tragică și neîmpărtășită cu Germaine Gargallo , o fată frumoasă în căutarea averii, iar Pablo s-a grăbit să se întoarcă cu el în Malaga, în speranța că blândețea climatului iberic îl poate aduce beneficii; cei doi au ajuns în Andaluzia la 30 decembrie 1900. ^[13]

Picasso a fost total dezamăgit de rezultatul nefericit al Revelionului din Malaga: niciuna dintre rudele sale, de la unchiul Salvador la Don José, nu părea fericită să-l revadă și mai ales Casagemas nu a găsit odihnă în razele calde ale soarelui mediteranean. , înecându-și disperarea în alcool, și apoi să se întoarcă din nou la Paris. Din acest motiv, Picasso, într-un acces de descurajare, a decis în 1901 să meargă pentru a doua oară la Madrid , unde a avut ideea de a înființa împreună cu prietenul său anarhist Francisco de Asís Soler o revistă intitulată Arte Joven [ Arta tânără]. Primul număr al acestei publicații, care avea ca scop înființarea mișcării moderniste catalane la Madrid, a fost publicat la 10 martie 1901; dar revista a murit după cinci numere și din acest motiv Picasso s-a întors din nou la Barcelona.

Tot în această perioadă, Pablo a decis să-și adopte numele de mamă - Picasso - ca nume de scenă, poate pentru că era mai puțin obișnuit decât Ruiz, dar mai ales pentru a-și reafirma independența artistică față de tatăl său. ^[14] În orice caz, el și-a explicat alegerea în acești termeni: ^[9]

Ambroise Vollard a fotografiat în fața operei Evocación , creată de Picasso în 1901.

În semnul perioadei albastre

Când era încă în Spania, Picasso a fost cuprins de un doliu serios: prietenul său Casagemas, înnebunit de conștientizarea trădărilor puse în aplicare de iubita sa Germaine, chiar la 17 februarie 1901 s-a sinucis cu un foc de armă în templul din dreapta. , în timp ce lua cina la Paris într-un restaurant de pe Boulevard de Clichy . Pablo, fiind profund zguduit de vestea tragică, a început să se chinuie și să-și umple golul, s-a întors obsesiv la drama lui Carlos, în tablouri melancolice și neliniștite care folosesc un sistem monocromatic albastru. Este începutul așa-numitei perioade albastre , care a durat din 1901 până în 1904.

După moartea lui Carlos, Picasso s-a întors la Paris, de data aceasta în compania Jaume Andreu Bonsons , un alt obișnuit la Els Quatre Gats. ^[15] Cu această ocazie, foarte tânărul Pablo a fost imediat remarcat de un negustor de artă obișnuit, Ambroise Vollard , un prieten al lui Degas , Sisley , Pissarro și Cézanne ; în galeria Vollard, la numărul 37, rue Laffitte, Picasso, în vârstă de douăzeci de ani, a avut satisfacția de a-și expune șaizeci și patru de picturi, inclusiv reprezentări de coride, costume și scene de viață de noapte. ^[16]

Expoziția, însă, nu a fost un succes („nu a existat o primire mai bună în public pentru artist”, a afirmat Vollard), și Picasso - marcat de suferință și condiții economice presante - din acest moment au navetat continuu între Paris și Barcelona. A fost o perioadă de suferință și depresie în care Picasso a aprofundat și dezvoltat temele perioadei albastre, care a culminat în primăvara anului 1903 cu crearea La Vita , o lucrare de interpretare dificilă (datorită simbolologiei lăsate în mod deliberat obscură) care se pare că face aluzie la neputința creatoare care l-a afectat pe artist în acea perioadă.

Montmatre și Bateau-Lavoir: perioada roz

Intrarea în Bateau-Lavoir, la 13 rue Ravignan, într-o fotografie făcută în toamna anului 2006.

Placă a tavernei Au Lapin Agile , frecventată în mod regulat de Picasso și prietenii săi.

În aprilie 1904, Picasso a plecat la Paris pentru a patra oară și s-a stabilit acolo definitiv, închiriind cu cincisprezece franci pe lună o fabrică veche din Montmartre transformată în 1889 într-un studio de artist: era Bateau-Lavoir la numărul 13, rue Ravignan (poreclă inventată de Max Jacob referindu-se la conturul curios al clădirii, în timp ce printre localnici era cunoscută sub numele de „casa capcanului de blană”). ^[17]

Datorită prezenței carismatice a lui Picasso, studioul din rue Ravignan a fost frecventat asiduu de mai multe personalități proeminente. Dincolo de diferiții exponenți ai coloniei catalane din Paris, la Bateau-Lavoir, artistul a întâlnit-o pe Fernande Olivier , o tânără de o frumusețe proverbială care a rămas alături de el în următorii șapte ani; dar pitorescul bande à Picasso, așa cum a fost repede dublat, făcea parte și din André Derain , Maurice Denis , Max Jacob , André Salmon și inseparabilul Guillaume Apollinaire , care se bucurau de prietenia pentru interesul comun pentru poezie (astfel încât Picasso a scris la ușa studiului „aici se întâlnesc poeții”). ^[18]

În ciuda lipsei cronice de bani și a stării perene de sărăcie, aceasta a fost o perioadă foarte fericită pentru Picasso. Împreună cu ceilalți membri ai formației, artistul andaluz a încântat să participe la cabaretele din Montmatre, cu o deosebită dragoste pentru Au Lapin Agile , care a acceptat și tablourile ca formă de plată; se încântau să-l „facă pe Degas” (încercând să-i imite temperamentul furios) și se răsfățau ocazional cu plăcerile nebunești ale opiului . În orice caz, a existat un aer de veselie și inimă: tocmai din acest motiv blues-ul lui Picasso a început treptat să-și piardă intensitatea, până când au devenit o nuanță roz moale. Această perioadă este denumită perioada roz de către istoricii de artă. ^[19]

Turnul cubist

Les demoiselles d'Avignon

Între timp, Picasso a plecat în Olanda în vara anului 1905 pentru a-și vizita prietenul Schilperoort care locuia în Schooredam. ^[20] Exact un an mai târziu, în compania lui Fernande, a vizitat un sat spaniol cuibărit de-a lungul Pirineilor , Gósol , ^[21] unde a intrat în contact cu statuia iberică preromană, care nu a acordat nicio atenție proporțiilor, perspectivei și armonie; a fost o descoperire foarte fructuoasă, deoarece anunța nașterea unui nou concept estetic, cubismul . ^[22]

Astfel, în primăvara anului 1907, s-a născut o operă colosală, destinată inaugurării sezonului cubist al lui Picasso: este Les demoiselles d'Avignon . Subiectul lucrării este interiorul unui bordel din Barcelona în care apar cinci femei goale, realizate totuși cu un limbaj inovator senzațional: formele și volumele picturii, de fapt, sunt defalcate, iar figurile individuale sunt construite în conformitate cu la criteriul viziunii simultane din mai multe părți, prezentând astfel un aspect care ignoră orice lege anatomică.

Les demoiselles d'Avignon a provocat scandal și l-au expus pe artist la neînțelegeri: nimeni, de la Leo Stein și Matisse la prietenul său Apollinaire, nu a putut înțelege sensul noului drum parcurs de Picasso. ^[23]

Vameșul Rousseau

Henri Rousseau, Autoportret , 1903.

Tablourile unui omuleț numit Henri Rousseau au fost expuse la Salonul Independenților de câțiva ani, poreclit de Apollinaire „ofițerul vamal” din cauza funcției sale anterioare de funcționar vamal. Picasso cunoscuse și apreciase lucrările lui Rousseau din 1906, rămânând fascinat de tensiunea onirică gravidă și de ingeniozitatea aproape folclorică. ^[24]

Din acest motiv, în noiembrie 1909, Picasso a decis să organizeze un legendar banchet în onoarea ofițerului vamal de la Bateau-Lavoir, invitându-i pe Leo și Gertrude Stein, precum și pe trupele à Picasso . Petrecerea, într-o atmosferă de bunăvoință și convivialitate nestăvilită, a culminat atunci când Apollinaire, pradă fumului alcoolului, a recitat o poezie-glumă improvizată teoretic (dar, de fapt, atent pregătită):

Rousseau a fost extrem de lingușit, atât de mult încât la sfârșitul serii - cu o candoare și o mândrie imense - i-a mărturisit lui Picasso: «Tu și cu mine suntem cei doi mari pictori din lume, tu în genul egiptean și eu în cel modern unu". ^[25] Acest eveniment a avut o mare importanță atât pentru vameș, cât și pentru Picasso: dacă Rousseau și-a văzut în sfârșit faima consacrată, o perioadă întreagă a vieții a fost definitiv închisă pentru Picasso.

În sfârșit, alte două evenimente au marcat cariera artistică a lui Picasso în această perioadă: în primul rând scurta ședere la La Rue-des-Bois, un sat între pădurea Hallatte și râul Hoise, unde a pictat picturi de inspirație cezanniană ^[26] și apoi parteneriatul cu Georges Braque . Peisajele lui Braque, de fapt, aveau afinități remarcabile cu operele lui Picasso, atât de mult încât Matisse le-a stigmatizat ca „compuse din cuburi mici”; mai târziu, chiar și criticul Louis Vauxcelles - preluând comentariul tăiat matisian - a vorbit despre „bizar cubist”. Astfel a fost creat termenul „cubism”, pentru a indica acel curent pictural al cărui Picasso va fi unul dintre animatorii principali.

Juan Gris , Tinda Soarelui , 1914.

Nașterea cubismului

După o altă vacanță în Horta de Ebro în vara anului 1909, ^[27] Picasso s-a întors odată la Paris, a decis să se îndepărteze de încă pitorescul mizerabil din Montmatre și să închirieze - împreună cu Fernarde și pisica lor siameză - un apartament la numărul 11 de bulevardul Clichy, lângă Place Pigalle. Aici s-a dedicat cu dedicare absolută și deplină picturilor sale cubiste, dând viață unor lucrări precum La femme assise (1909) și Fata cu mandolină (1910) și portretul efigie Georges Braque (1909), Ambroise Vollard (1909-10) și Daniel- Heinrich Kahnweiler (1910). Cu aceste pânze, Picasso, meditând la lecția lui Cézanne, intenționa să studieze relația dintre formă și spațiu prin tratarea schematică a planurilor și descompunerea volumelor: din aceste premise s-a conturat o fază pe care criticii de artă o vor defini drept „ cubism analitic ”. ". ^[28]

Între timp, în ciuda dezacordurilor inițiale, cubismul a început să câștige sprijin, mai ales datorită publicării mai multor eseuri ( Du Cubisme și Les peintres cubistes printre toți) și acțiunii de popularizare a lui Kahnweiler, un mândru susținător al avangardei arta că a organizat expoziții internaționale la München, Köln și Berlin. Pe scurt, Picasso și-a văzut în sfârșit faima consolidându-se, dar în ciuda acestui fapt, acești ani nu au fost foarte fericiți: suspiciunile că artistul ar fi vrut să fie autorul furtului Mona Lisa în august 1911, i s-au adăugat probleme grave de sănătate și unele contraste. cu Fernande, care l-a părăsit în 1912. Picasso va intra apoi într-o altă relație sentimentală cu Eva Gouel , destinată să moară prematur de tuberculoză în 1915, lăsând pictorul în disperare.

Dar dacă evenimentele private ale lui Picasso au fost destul de furtunoase, nu același lucru se poate spune despre cele artistice ale sale. Într-adevăr, Picasso și Braque, sceptici cu privire la primele rezultate cubiste, au ajuns la așa-numitul cubism sintetic , caracterizat printr-o atenuare a rigurozității geometrice a formelor cubismului analitic și prin utilizarea aproape sistematică a papier collé și colaje .

Baletele rusești

Ol'ga Khochlova într-o fotografie din jurul anului 1916. Picasso s-a căsătorit cu ea în 1918.

Primul Război Mondial l-a prins pe Picasso în timp ce era în vacanță la Avignon ; au fost ani grei, deoarece el a trebuit să se despartă de numeroșii săi prieteni francezi, toți mobilizați pentru izbucnirea conflictului. Astfel, diferitele componente ale bandei Picasso au fost dezmembrate: dacă Braque și Derain au fost înrolați în armată, Apollinaire a plecat voluntar pe front (a murit în 1918), în timp ce Gertrude Stein și Kahnweiler, doar surprinși de tragedia din război, s-a refugiat în Anglia și, respectiv, în Italia . ^[29]

Picasso, fiind cetățean spaniol, a rămas în schimb la Paris: tocmai aici l-a întâlnit pe un tânăr Jean Cocteau , care l-a implicat pe artist în crearea de perdele, decoruri și costume pentru Parade , baletul pe care îl crea pentru celebra companie a lui Sergej Balete rusești. Pavlovič Djagilev . La 17 februarie 1917 cei doi au plecat la Roma , unde compania repeta pentru balet; în oraș, Picasso a avut ocazia să se întâlnească cu futuristii și artiștii secesiunii și să intre în contact cu arta renascentistă și clasică și a fost și la Napoli (unde a abordat arta pompeiană și tradiția iconografică a măștii Pulcinella) , Florența și Milano . ^[30] Între timp, s-a îndrăgostit de unul dintre dansatorii de balet, Ol'ga Khochlova , fiica unui colonel din armata imperială rusă, cu care s-a căsătorit. Căsătoria, celebrată la 17 iulie 1918 în biserica rusă din Paris, ^{[31] a} fost încununată și în februarie 1921 de nașterea unui fiu, Paulo. ^[32]

Commedia dell'arte și pictura italiană l-au apropiat pe Picasso de o nouă cotitură stilistică, către așa-numita „perioadă neoclasică”: ecourile acestei experiențe se regăsesc în picturile din prima jumătate a anilor '20, caracterizate prin imagini sintetice, redactate compoziții volumetrice monumentale și foarte echilibrate (demne de remarcat, în acest sens, citirea scrisorii și flautul de tigaie ).

Vocea secolului XX

Picasso Furious

Visele și minciunile lui Franco

În anii următori, Picasso a început să se bucure de o notorietate foarte solidă: au existat numeroase expoziții între 1930 și 1939 (când, sub regimul lui Hitler, artistul a început să fie denigrat ca avocat al unei „ arte degenerate ”). Exponatele notabile au inclus cele din New York , Paris și din Anglia și Spania . ^[33]

Între timp, în 1934, Picasso s-a întors în Spania , iar acest nou contact cu țara sa natală i-a reînviat vechile pasiuni, cum ar fi coridele, luptele de cocoși și tradițiile populare. Clima politică care a domnit în Spania nu a fost însă cea a tinereții sale: din iulie 1936 până în martie 1939, de fapt, Spania a fost scena unui război civil sângeros care a văzut trupe loiale guvernului republican ciocnind cu milițiile naționaliste. a lui Francisco Franco , care a reușit să impună Spaniei un regim dictatorial inspirat de fascism, care a durat până în 1975.

Picasso, care pentru o perioadă a fost și director, în lipsă, al Muzeului Prado (din 1936 până în 1939), a fost intimidat de tragedia patriei sale și a denunțat fără milă răscoala militară a lui Franco în 1937 prin gravarea unui pamflet intitulat Visuri și minciuni a lui Franco ( Sueños y mentiras de Franco ), unde generalul devine un monstru lipsit de viață și uman care efectuează fapte grotești și groaznice. ^[34]

Guernica

Ruinele din Guernica, devastate într-un bombardament din 1937.

Reproducerea picturii în Whitechapel , Londra.

Scăpat cu grijă din Spania în 1936 din cauza războiului civil , s-a întors în Franța unde i s-a însărcinat, în 1937, să creeze o mare lucrare a sa pentru a reprezentaa doua republică spaniolă în locul onoarei Pavilionului spaniol la Expoziția Universală din Parisul din 1937 .. Inspirația pentru lucrare a venit în aprilie 1937, când a fost prins de vestea exterminării populației orașului Guernica , distrusă cinic la pământ de furia distructivă a unui bombardament aerian nazist, intenționat ca un simplu experiment terorist. ^[35]

Picasso nu a dorit niciodată să intre în disputa războiului civil purtat atunci în Spania de Francisco Franco chiar dacă arta sa a fost considerată de fascism ca „artă degenerată”, dar a fost deranjat dramatic de crima feroce împotriva umanității și absorbit de dorința de a denunță atrocitățile de război din întreaga lume, astfel încât el a răspândit rapid Guernica , o lucrare prezentată lumii la Expoziția Universală din Paris și destinată să devină o icoană a anilor '900. Folosind un monocrom redat exclusiv în nuanțe de gri, un ecou al fotografiilor alb-negru care au documentat tragedia, Picasso povestește drama bombardamentului reprezentând o cameră în care apar fețe deformate, corpuri nefăcute și cai pe moarte , redându-ne una. a operelor care întruchipează cel mai bine angajamentul său moral și civil.

Al doilea razboi mondial

Lunile următoare redactării Guernica au fost foarte intense: în toamna anului 1937 Picasso l-a vizitat pe vechiul Paul Klee la Berna , iar în anul următor a stat câteva luni la Mougins în compania poetului suprarealist Paul Éluard , care a câștigat simpatiile maestrului.Andaluz cu publicarea operei Vittoria di Guernica . ^[36]

Între timp, Picasso a început să fie afectat atât de numeroasele atacuri ale sciaticii ^{[37], cât} și de iminența celui de- al doilea război mondial : judecând până acum era inutil să rămânem la Paris , un oraș în care nu se vorbea decât despre conflict iminent, a decis să se mute la Royan , oraș situat în departamentul Charente-Maritime care a fost ulterior ocupat de armata nazistă. Picasso decise di allontanarsi da Royan quando si seppe della stipula del secondo armistizio di Compiègne : non trovando altri motivi per proseguire quello che sostanzialmente era un esilio volontario, l'artista fece ritorno nella Parigi occupata. ^[38] Le milizie naziste non infastidirono né molestarono Picasso, malgrado fosse «il più degenerato degli artisti»; l'unico divieto che gli venne imposto fu quello di esporre le sue opere al pubblico. ^[39]

Antibes e Vallauris

Segnaletica direzionale al Museo Picasso di Barcellona, istituito nel 1963.

Nel 1945, quando finalmente terminò il conflitto, Picasso sentì l'improvviso bisogno di evadere da Parigi, dove si sentiva oppresso, e di lasciarsi la guerra alle spalle: fu così che si ritrovò ad Antibes , rinomato centro turistico delle Alpi Marittime francesi. In questa cittadina l'artista, ormai universalmente acclamato, si sentì pervaso da un arcadico senso di joie de vivre , che si riflette pure nelle opere realizzate in questo periodo: degna di nota è Pastorale , dove un fauno e una ninfa danzanti, realizzati con colori festosi e solari, diventano emblemi del desiderio di vita, libertà, e amore. Successivamente, Picasso si trasferì nella città di Vallauris dove venne avviato alla modellazione della ceramica, coltivando una fruttuosa collaborazione con il laboratorio di Suzanne Ramié.

Ciò malgrado, Picasso non trascurò affatto l'arte grafica: tra le opere di maggiore respiro realizzate a Vallauris vi è infatti il monumentale quadro La Guerra e la Pace , sempre per accusare la guerra e la violenza.

Ultimi anni e morte

Rimase inoltre distante dal movimento indipendentista catalano , benché durante gli anni giovanili esprimesse un generale supporto e amicizia a numerosi dei suoi attivisti. Nessun movimento politico sembrava coinvolgerlo in grande misura, ciò nonostante si iscrisse al partito comunista francese. Dopo la seconda guerra mondiale Picasso si reiscrisse al partito comunista francese e partecipò a una conferenza internazionale per la pace in Polonia. Le critiche del partito rivolte a un suo ritratto di Stalin ritenuto insufficientemente realistico raffreddarono tuttavia il suo impegno politico, anche se rimase membro del partito fino alla sua morte.

Nel 1949, recandosi a Roma per l'assemblea della presidenza mondiale del movimento dei Partigiani della pace , in una celebre colazione ritrasse con uno schizzo a matita il volto "splendente" di Rita Pisano (anch'ella presente in quell'occasione, e componente di spicco del comitato dei pacifisti), e lo intitolò La jeune fille de Calabre . L'opera è oggi conservata nella collezione privata che apparteneva a Carlo Muscetta.

Durante i suoi soggiorni romani frequenta l' Osteria Fratelli Menghi , intorno alla quale si ritrovano tutti gli artisti di Roma, pittori, poeti, ma anche attori, registi e sceneggiatori. ^[40]

In seguito, Picasso si dedicò con assoluta dedizione alla rivisitazione dell'immenso patrimonio artistico dell'Occidente; fu così che nacquero Las Meninas , esplicitamente desunto dal celebre dipinto di Velázquez , Le donne di Algeri (in un confronto diretto con la tela di Delacroix ), e personali interpretazioni di opere di diversi altri artisti tra i quali Cranach, Poussin, Rembrandt, David, e Courbet. Serbò in particolare una speciale predilezione per la Colazione sull'erba di Manet , sulla quale plasmò diversi disegni e varianti dipinte. ^[41] A testimonianza del suo valore artistico, nel 1963 venne istituito a Barcellona il Museo Picasso, con dipinti, sculture e opere grafiche picassiane donate da Jaime Sabartés ; lo stesso artista donerà poi alla città catalana circa mille opere tra disegni, incisioni e dipinti.

Pablo Picasso muore a Mougins l'8 aprile 1973, stroncato da un edema polmonare acuto , alla veneranda età di 91 anni. ^[42] Fu sepolto nel parco del castello di Vauvenargues, nel sud della Francia.

Nel 2003 viene inaugurato a Malaga, sua città natale, il Museo Picasso , che raccoglie in esposizione permanente oltre 200 opere dell'artista spagnolo.

Produzione artistica

Periodo blu

Lo stesso argomento in dettaglio: Periodo blu .

Partendo dal 1901 lo stile pittorico di Picasso incominciò a presentare tratti originali e nuove soluzioni artistiche; in quell'anno, infatti, ha inizio il cosiddetto «periodo blu», che si protrae sino alla primavera del 1904. Questa fase artistica picassiana, come già accennato, scaturì in seguito alla morte suicida dell'amico Carlos Casagemas, come affermato dallo stesso maestro andaluso:

I dipinti appartenenti al periodo blu sono dominati da toni freddi e spenti, affidati all'utilizzo monocromatico del colore blu, in tutte le sue sfumature possibili: Picasso scelse il blu, colore allo stesso tempo bello e spietato, in ragione della sua forza espressiva, ma soprattutto per la sua pregnante valenza psicologica, che consente di trascendere dalle naturalistiche descrizioni. È in questo modo che Picasso, colorando le proprie opere di blu e riducendo al minimo gli elementi decorativi, denuncia la progressiva decadenza del mondo intorno a sé, trattando temi quali la miseria, la malattia, la vecchiaia, e l'infermità.

Le opere del periodo blu «rivelano una malinconia sottile e poetica e una malcelata inquietudine personale» (RestaurArs) e sono popolate da personaggi senza speranza, perlopiù poveri ed emarginati: esiliati, disperati, arlecchini, detenuti e mendicanti sono figure che Picasso indaga impietosamente, caricandole di una matrice patetica e di un alone di mistero e di tristezza. ^[43]

Periodo rosa

Lo stesso argomento in dettaglio: Periodo rosa .

A partire dalla tarda primavera del 1904 fino al 1906, Picasso smise di usare il blu, considerandolo freddo e impersonale, e adottò una tavolozza composta da gradazioni più calde e delicate, dando così inizio a quello che i critici definiscono periodo rosa . Il colore qui impiegato, come si può facilmente dedurre, è il rosa nelle sue sfumature più tenere e chiare, che danno vita a un'atmosfera ingenua, fanciullesca, quasi dolcificata, enfatizzata dalla morbidezza e dall'eleganza del disegno. ^[24]

Il passaggio dal periodo blu a quello rosa non interessa solo l'apparato cromatico, reso con tinte pastello, diafane, sospese, ma coinvolge anche i motivi. L'atmosfera decadente del periodo blu, infatti, qui cede il posto al mondo del circo, popolato da agili acrobati, bambini, pagliacci panciuti, equilibristi vestiti in guaina arlecchina e fragili ballerine; si viene così a creare un mondo dall'atmosfera idilliaca, sospesa tra realtà e fantasia, in linea con la tensione onirica delle opere naïf di Henri Rousseau , che Picasso avrebbe poi conosciuto e apprezzato. Il maestro andaluso, in questo modo, intendeva esprimere una visione maggiormente ottimistica del mondo, libera della componente tragica del periodo blu, ma ancora carica di un senso di infinita malinconia, ^[24] come notato dalla Stein :

Pablo Picasso in una foto di Paolo Monti del 1953 in occasione della mostra organizzata a Palazzo Reale a Milano .

Cubismo

Lo stesso argomento in dettaglio: Cubismo , Cubismo analitico e Cubismo sintetico .

Per superare ogni forma tradizionale di rappresentazione del mondo, sino ad allora ritratto rispettando le dinamiche della visione ottica umana, al principio del Novecento, Picasso - meditando sulle ricerche artistiche di Cézanne , Gaugin , Van Gogh e Manet , che pure tentarono di abbandonare le norme accademiche - ideò un nuovo modo di dipingere, cristallizzato nella definizione di « cubismo ». ^[44]

Quello cubista è stato un modo di dipingere totalmente inedito e originale. Picasso e Braque, infatti, dipingono oggetti della realtà quotidiana (chitarre, violini, boccali, frutta) frammentandoli in diverse schegge di realtà, viste tutte da angolazioni diverse, e poi finalmente sovrapposte in un nuovo ordine. Questo per mostrare lo scorrere del tempo e le diverse sensazioni e percezioni che si hanno di fronte a uno stesso oggetto in due momenti diversi, facendo riferimento alle teorie del filosofo francese Henri Bergson ^[45]

In questo modo si giunge a una rappresentazione delle cose nella loro interezza, in profonda antitesi con la pittura tradizionale, che avrebbe dipinto lo stesso oggetto frontalmente, trattando in questo modo una sola dimensione. ^[44] Nel 1954 Picasso espose nella Mostra del disegno e dell'incisione contemporanea insieme con Ibrahim Kodra , Modigliani , Rouault e Dufy a Chiavari ^[46] .

L'impegno politico

A partire dagli ultimi anni della Seconda Guerra mondiale, a seguito della liberazione di Parigi in particolare, Picasso non nascose la sua vicinanza ideologica al comunismo .

Il 24 ottobre 1944 annuncia la sua adesione al Partito Comunista Francese .

Nel 1953, alla morte di Stalin , il poeta Louis Aragon chiese all'artista un disegno per la prima pagina delle Lettres françaises e Picasso gli consegna lo schizzo “Alla tua salute Stalin!” realizzato nel 1949 in occasione del compleanno del dittatore comunista , il disegno scatenerà una polemica in seno al Partito Comunista e segnerà il distacco definitivo di Picasso dal partito.

Importante è l'impegno di Picasso per il movimento pacifista : è infatti dovuta a lui la diffusione della colomba come simbolo internazionale della pace ^[47] , già presente con questo stesso significato nel dipinto di Guernica del '37.

Alcune opere

Filmografia su Picasso

Cortometraggi

• Málaga y Picasso , regia di Miguel Alcobendas (1976)
• Matisse & Picasso: A Gentle Rivalry , regia di Ginny Martin e Rob Tranchin (2001)

Lungometraggi

• Le avventure di Picasso ( Picassos äventyr ), regia di Tage Danielsson (1978)
• Surviving Picasso , regia di James Ivory (1996)

Televisione

• El Joven Picasso , regia di Juan Antonio Bardem - film TV (1993)
• Genius , serie TV, seconda stagione (2018)

Note

Bibliografia

• Victoria Charles, Pablo Picasso , in Great Masters , Parkstone International, 2014, ISBN 1-78042-265-2 .
• Fina Duran Riu, Piccola storia di Picasso , Editorial Mediterrània, 2011, ISBN 84-9979-292-8 .
• Francesco Galluzzi, Picasso , in Vita d'artista , Giunti, 2002, ISBN 88-09-02840-6 .
• Ingo F. Walther, Picasso , Taschen, 2000, ISBN 3-8228-5970-2 .
• John Beardsley, Pablo Picasso , in First Impressions , Harry N. Abrams, 1991, ISBN 978-0-8109-3713-0 .
• John Richardson, A life of Picasso , vol. 1, 1991, ISBN 0-394-53192-2 .
• Pier Carlo Santini, Forme per il cemento - Sculture dal 1920 a oggi , Istituto Nazionale di Studi Romani con Jean Arp , Jean Dubuffet , Marco Fioramanti e Joan Miró , 1988.
• Gérard-Georges Lemaire, Picasso , in Art Dossier , vol. 19, Giunti, 1987, ISBN 88-09-76036-0 .
• Roland Penrose, Picasso, His Life and Work , University of California Press, 1981, ISBN 0-520-04207-7 .
• Christian Zervos , Catalogue raisonné des œuvres de Pablo Picasso , Paris, éditions Cahiers d'Art , 1978.
• Lael Tucker Wertenbaker, The world of Picasso (1881– ) , Time-Life Books, 1967.
• Christian Zervos, Dessins de Picasso 1892-1948 , Paris, éditions Cahiers d'art, 1949

Voci correlate

• Olga Picasso
• Marie-Thérèse Walter
• Dora Maar
• Françoise Gilot
• Jacqueline Roque
• Claude Picasso

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina in lingua francese dedicata a Pablo Picasso
• Wikiquote contiene citazioni di o su Pablo Picasso
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Pablo Picasso

• Wikinotizie contiene l'articolo Vendute tre opere di Picasso per 48 milioni di euro , 22 giugno 2011

Collegamenti esterni

• Pablo Picasso , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Pablo Picasso / Pablo Picasso (altra versione) / Pablo Picasso (altra versione) , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Pablo Picasso , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Pablo Picasso , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Pablo Picasso , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Opere di Pablo Picasso , su Progetto Gutenberg .
• ( FR ) Pubblicazioni di Pablo Picasso , su Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
• ( EN ) Bibliografia di Pablo Picasso , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• ( EN ) Pablo Picasso , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Pablo Picasso , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Pablo Picasso / Pablo Picasso (altra versione) , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Pablo Picasso , su filmportal.de .
• ( EN , ES , FR ) Online Picasso Project , su picasso.shsu.edu .
• Costantino D'Orazio , Pablo Picasso (da Wikiradio di Radio3 , in onda il 25/10/2011)
• E. Marianini, Guernica di Picasso Analisi dell'opera , su youtube.com . , prodotto da Curiosità d'arte di Elisa Marianini

Portale Biografie

Portale Pittura

Portale Scultura