Little Ancient World (film din 1941)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Mica lume veche
P-m-antico valli + serato + pas.jpg
Alida Valli , Massimo Serato , micuța Mariù Pascoli și Annibale Betrone într-o fotografie statică a filmului
Titlul original Mica lume veche
Țara de producție Italia
An 1941
Durată 106 min
Date tehnice B / W
Tip dramatic , istoric
Direcţie Mario Soldati
Subiect Antonio Fogazzaro
Scenariu de film Mario Bonfantini , Emilio Cecchi , Alberto Lattuada , Mario Soldati
Producător Carlo Ponti
Casa de producție ICI , ATA Film
Distribuție în italiană ICI
Fotografie Carlo Montuori (interior); Arturo Gallea (extern); Al doilea operator: Carlo Nebiolo
Asamblare Gisa Radicchi Levi [1]
Muzică Enzo Masetti , regia Fernando Previtali
Scenografie Gastone Medin
Costume Maria De Matteis și Gino Carlo Sensani
Interpreti și personaje
Actori vocali originali

Piccolo Mondo Antico este un film din 1941 al lui Mario Soldati bazat pe romanul cu același nume de Antonio Fogazzaro , interpretat de Alida Valli și de un nou-venit Massimo Serato .

Complot

Lacul Lugano , Valsolda , 1850 . Franco Maironi, dintr-o familie nobilă, s-a căsătorit în secret și împotriva dorințelor bunicii sale - bogata și pro- austriacă Marchesa Orsola - tânăra Luisa, de origine burgheză. Când cei doi proaspăt căsătoriți se prezintă marchizei, ea îi aruncă din casă și îl dezertează pe Franco. În acel moment, prof. Univ. Gilardoni, un prieten al familiei, îi arată lui Franco dovezi despre cum bunica sa a falsificat un testament în favoarea ei, care a lăsat în schimb toate bunurile familiei lui. Franco, însă, refuză să-l folosească, pentru a nu dezonora numele Maironis și îi poruncește lui Gilardoni să nu-i spună nimic Luisei. Fără bani, cuplul este întâmpinat în casa lui Piero, unchiul Luisei, oficial habsburgic.

Trec câțiva ani: Franco și Luisa au avut o fiică, Maria, pe care toată lumea o numește Ombretta. Familia trăiește din salariul unchiului Piero, dar simpatiile pro-italiene evidente ale lui Franco provoacă reacțiile poliției austriece, care au percheziționat casa, găsind pliante interzise. Franco evită arestarea, dar acest lucru duce, la cererea marchizei Maironi, la demiterea unchiului său Piero. Luisa află povestea testamentului, dar încă o dată Franco îl obligă să nu facă nimic și decide să se mute la Torino pentru a lucra în contact cu frământările Risorgimento în timpul războiului din Crimeea . Scrisorile sale, cu care trimite bani familiei sale, sunt totuși interceptate și confiscate de poliția austriacă, atât de mult încât Luisa trebuie să găsească și un loc de muncă ca copist al actelor notariale.

Când este informată că marchiza se află în zonă, Luisa, exasperată și ignorând dorințele lui Franco, decide să o înfrunte personal. Dar chiar în acel timp, Ombretta, lăsată singură pentru o neînțelegere trivială, se îneacă jucându-se lângă lac. Luisa, care se simte responsabilă de moartea fiicei sale, cade în disperarea surdă. Chiar și sosirea lui Franco, care, informat despre tragedie, s-a întors acasă trecând prin Elveția , nu îi este deloc de mângâiere: ea se închide și renunță la credința în Dumnezeu.

Annibale Betrone cu Mariù Pascoli într-o fotografie statică a filmului
Scena căutării de noapte în casa lui Franco și Luisa
Massimo Serato și Alida Valli într-un prim-plan al filmului

La scurt timp după Marchesa, în timpul unui coșmar în care apare fetița care îi reproșează moartea, este lovită de o boală fatală. Se căiește de suferința provocată și mărturisește unui preot că vrea să-l restabilească pe nepotul său ca moștenitor, cerând iertare. Dar nici acest lucru nu apropie cuplul. Franco pleacă la Torino împreună cu doi prieteni, evadând din arest.

Timp de trei ani Luisa rămâne închisă în durerea ei. Apoi, în 1859, ea primește o scrisoare în care Franco o anunță că s-a înrolat cu piemontezii pentru a participa la războiul de independență . Temându-se că ar putea cădea în luptă, soțul ei cere să i se alăture pe lacul Maggiore pentru ceea ce ar putea fi ultima lor întâlnire. La început tânăra refuză, apoi, tot datorită insistențelor unchiului ei, merge la programare. Între cei doi soți, sentimentul care părea pierdut renaște și a doua zi dimineață, Luisa, mișcată și implicată, își salută soțul care pleacă la război [2] .

Realizarea filmului

Alegerea subiectului

Soldati a povestit în mai multe rânduri cum s-a născut transpunerea lui Piccolo Mondo Antico în cinema. El s-a trezit alegând între două direcții posibile: romanul lui Fogazzaro sau un film despre exploatările corespondenților de război, bazat pe un subiect (pe care îl va defini „oribil și puțin fascist”) scris de jurnalistul Lamberti Sorrentino și fără ezitare, deși nu știa romanul. Numai după semnarea contractului - a spus Soldati - a citit cartea. «Mama mea - a spus el - deținea tot Fogazzaro și îl adora. Poate că, în ciuda ei, citisem doar o carte de poezii foarte urâte [3] ». Lectura îl angajează o noapte întreagă și îl mișcă.

Fogazzaro și cinema: „tripticul” lui Soldati

Romanele lui Fogazzaro au avut o popularitate bună. Conform datelor furnizate de Cristina Bragaglia în Plăcerea poveștii - cit. în bibliografie, p.111 și următoarele. - din 1918 până în 1943 dintre romanele publicate de scriitorul Vicenza Piccolo Mondo Antico a fost cel mai citit, cu un tiraj semnificativ pentru vremuri: 80.000 de exemplare vândute. Urmat de Daniele Cortis cu 70.000, și Malombra cu 60.000 de exemplare. În ciuda acestui succes și a timpului care a trecut de la publicarea lor, ei nu și-au găsit cu ușurință drumul spre ecran.

O ediție regizată de Gallone cu Lyda Borelli a fost realizată doar pentru Malombra în 1917, înainte ca Soldati să o facă în 1942, a doua versiune , interpretată de Isa Miranda , ca parte a „tripticului său Fogazzariano” [4] . Pe de altă parte, lumea mică antică nu fusese abordată niciodată de cinema, nici la momentul filmului mut, nici după aceea, absență care, potrivit lui Bragaglia, ar fi putut fi cauzată de faptul că Biserica pusese lucrările scriitorul Vicenza pe index . Soldati a finalizat „tripticul” după război, când în 1947 l-a regizat pe Daniele Cortis , tot pentru prima dată pe ecran.

Scenariu de film

Scenariul filmului a fost ocazia - așa cum a scris Gianpiero Brunetta - pentru „recompunerea pe teren cinematografic a unui grup de scriitori care deja la sfârșitul anilor 1920 încercaseră să dezvolte o idee de cultură deschisă influențelor străine [ 5] ". De fapt, îi găsim pe Mario Bonfantini, un prieten al regizorului încă din tinerețe [6] cu care Soldati a semnat apoi multe dintre filmele realizate în anii 1940 [7] , și pe Emilio Cecchi , un intelectual activ în cinematografie de când fusese numit Director Cines . La această elaborare a participat și Alberto Lattuada , care va fi ulterior regizorul asistent al filmului. Lucrarea, în care a intervenit ocazional și Filippo Sacchi , critic de film al Corriere della Sera , a fost efectuată mai întâi în Volesio , pe lacul Como, apoi în Roma [8] .

Mariù Pascoli, copilă actriță
Mariù Pascoli în timpul unei audiții pentru rolul Ombretta.
Pentru a atribui rolul Ombretta, fiica lui Franco și Luisa care moare înecându-se, producătorii au decis să lanseze un concurs. Inițiativa a avut un mare succes, atât de mult încât comisia responsabilă de alegere s-a trezit în fața a peste 400 de candidați. Dintre acestea, au fost selectate 14, care au fost supuse exemplarelor. Alegerea a căzut în cele din urmă asupra acestei fete născute în Libia de părinți bolognezi , care în acel moment avea 5 ani [9] . În promovarea filmului a fost prezentată drept „cea mai extraordinară imagine infantilă feminină care a apărut pe ecran”, iar comentatorii au împărtășit această descriere: chiar și Adolfo Franci, criticul sever al ilustrației italiene a scris despre o „fată foarte grațioasă, pe care nu vom uita ”.

Paradoxal, unul dintre puținii care au exprimat antipatia față de Pascoli a fost Soldati: „Este lucrul care îmi sparge cutiile într-un mod teribil - a declarat el mai mult de treizeci de ani mai târziu [10] - și cred că este cel mai mare defect din film, copil". După succesul din Piccolo Mondo Antico, fetița a fost imediat chemată să interpreteze alte filme, însă aventura ei cinematografică s-a închis rapid după doar alte patru filme.

Producție

Piccolo mondo antico s-a născut din colaborarea a două companii de producție, una deja stabilită, cealaltă aproape la început. Cel mai vechi a fost ICI , fondat la Roma în 1934 și regizat de Roberto Dandi [11] . Avea deja în creditul său câteva titluri importante de succes ale perioadei ( Cavalleria , în 1936 și Addio giovinezza în 1940, printre altele), precum și după ce l-a botezat pe regizorul Soldati producând în 1939 primul film în întregime regizat de el ( Dora Nelson ). În ciuda tăieturii „ușoare” a majorității operelor produse până atunci, ICI a finanțat capodopera dramatică a lui Visconti Ossessione în 1942, indicată în unanimitate ca un punct de cotitură pentru cinematograful italian.

Cealaltă companie, Milanese ATA, a fost fondată în 1937, iar Carlo Ponti a fost administratorul acesteia pentru o vreme [12] . În 1940 a inclus „niște tineri, care doreau să investească bani în cinema [13] ” (inclusiv Leonardo Bonzi, soțul lui Calamai și fotograful Federico Patellani ), pentru care acesta va fi primul film produs. Ponti a fost producătorul executiv și, așa cum și-a amintit regizorul însuși, «a urmat cu pasiune toată realizarea filmului [14] ».

Împușcăturile au început la 10 septembrie 1940 cu exteriorul realizat în Oria și San Mamete, cătunele Valsolda de pe partea italiană a lacului Lugano [15] . Au existat probleme pentru scena finală a sosirii navei cu voluntarii, care s-a înclinat în mod periculos, deoarece cele câteva extras au fost mutate într-o parte [16] . În a doua jumătate a lunii octombrie, trupa s-a mutat la Torino în uzinele Fert din viale Lombardia, unde producția a încetinit din cauza atacurilor aeriene asupra orașului [17] .

Distribuție artistică

La început, Soldati se gândise să încredințeze partea Luisei lui Elena Zareschi . Există versiuni contradictorii ale motivelor pentru care au apărut văile. Potrivit lui Zareschi, ea fusese deja aleasă, dar apoi a fost respinsă din motive comerciale deoarece, așa cum a fost scrisă într-o scrisoare trimisă de către un colaborator al filmului, „a trebuit să vă sacrificăm pe altarul închirierii [ 18] ". Amintirea lui Soldati a fost diferită: «Îl voiam pe Zareschi. Dandi mi-a propus-o pe Alida Valli care, după părerea mea, nu mergea bine. Cu toate acestea, am făcut o audiție pentru ea și mi-am dat seama că Dandi avea dreptate [13] ». Pentru actrița istriană în vârstă de nouăsprezece ani, «care a irosit producția de serie în comedii la la Durbin [19] », rolul Luisei Rigey este «punctul de cotitură» definitiv cu care se confruntă și îl depășește cu un test de mare actriță ”, pentru care va primi o apreciere unanimă și va primi Premiul Național pentru Cinematografie ca cea mai bună actriță a anului [20] . Actrița însăși îi va recunoaște valoarea, definind-o «un episod care a rămas o perlă izolată într-un set de pietre. [21] ". Dovezile convingătoare au semnalat-o și în străinătate: a primit de fapt o ofertă de a merge la muncă la Fox , dar a refuzat posibilitatea de a se muta în SUA [22] .

Pentru Massimo Serato, filmul lui Soldati a fost primul ca protagonist la care a ajuns într-un mod - după el - casual, după o întâlnire cu Poggioli [23] , dar performanța sa, spre deosebire de cea a lui Valli, a primit hotărâri contradictorii: considerat pe pe de o parte, „maniere tinere, frumoase, rafinate, este un candidat pentru a fi unul dintre interpreții cel mai puțin expresivi ai cinematografiei noastre: tencuit, lemnos, lipsit de abordare vocală [24] ”, pe de altă parte „ideal fizic și foarte bun: stilul său expresivul are o distincție rară și o sobrietate exemplară [25] ». Participarea la Piccolo mondo antico a fost totuși decisivă pentru cariera sa, care a decolat imediat după această interpretare.

Pentru Alida Valli, aici, în scena dramatică a ciocnirii cu marchiza, filmul lui Soldati a marcat un punct de cotitură în cariera sa artistică.
Ada Dondini a obținut un succes considerabil pentru interpretarea nemiloasei marchize Orsola Maironi.

Pe lângă cei doi interpreți principali, un grup mare de actori de personaje excelente a lucrat și în Piccolo Mondo Antico , aproape toți cu un fundal teatral. «Rolul esențial al actorilor de personaje din acest film (și, în general, în cinematograful lui Soldati) - a scris Malavasi - derivă dintr-o permanentă căutare a acurateței gestului, a mediului, a atmosferei [4] ». Printre toate s-a remarcat interpretarea Ada Dondini în rolul nemiloasei marchize Orsola, considerată cea mai bună din cariera actriței, pentru care a primit laude unanime atât de la criticii vremii, cât și retrospectiv [26] . Mai multe dialoguri în dialect, o contestare timidă a „purismului lingvistic” dorit de regim în cinematografie [5] , au dus, de asemenea, la apariția altor interpreți, inclusiv Elvira Bonecchi, un personaj actor care a venit din decenii de teatru dialect „milanez” .

Distribuție tehnică

Piccolo mondo antico a fost, de asemenea, o „școală” pentru viitorii cineaști, începând cu Alberto Lattuada . Atât el, cât și Soldati au relatat în repetate rânduri episodul ales de ei ca asistent de regie, care a avut loc în timpul unei călătorii cu trenul pe care au făcut-o de la Milano la Torino pentru a viziona studiourile Fert. La rândul său, Lattuada i-a propus lui Soldati ca asistent o cunoștință a sa pasionată de cinema, pe care o chema Dino Risi și, de asemenea, pentru viitorul regizor al Il sorpasso, aceasta a fost prima dată pe platourile de filmare [27] . Întrucât lipsea încă un asistent, alegerea a revenit lui Lucio De Caro , care a devenit ulterior jurnalist, dar în anii șaptezeci se va întoarce la cinematograf pentru a scenaria, printre altele, câteva filme „polițienești”. Filmul. prin urmare, a fost „o punte de lansare pentru energiile tinere care, cucerind acum o pregătire tehnică de prim rang, au visat acele obiective care trebuiau atinse abia după amara experiență a unui război pierdut [28] ”

O „prima dată” a fost și cea a Mariei de Matteis, care după ce a fost elevul și asistenta Sensani de mult timp, a semnat costumele lui Piccolo Mondo Antico în calitate de coproprietar, inaugurând o serie de filme în care arată un „uimitor profesionalismul (în care) țesăturile în carouri ale Alidei Valli, figura ei abstractă, contrastează cu liniile opulente ale lui Dondini, pline de bijuterii și mâneci [29] ", spectacol pe care apoi îl va repeta un an mai târziu, din nou cu Soldati, creând hainele pentru Malombra . După cum și-a amintit însăși de Matteis, ea a fost cea care a conceput de fapt costumele, care au fost apoi confecționate într-o croitorie din Florența , după ce au vorbit despre ele timp de două zile cu profesorul ei [30] . Angajamentul puternic de producție a fost mărturisit și de prezența simultană a doi fotografi, unul pentru interior (Carlo Montuori) și altul pentru exterior (Arturo Gallea) cărora unii comentatori le-au atribuit „unii dintre cei mai frumoși exteriori din tot cinematograful italian. [31] ".

Analogii și diferențe între roman și film

Potrivit multor comentatori, filmul este destul de fidel romanului. «„ Raportul ”care a guvernat transpunerea cinematografică a Piccolo Mondo Antico - a scris Antonio Costa [32] - se bazează pe căutarea unui echilibru delicat între fidelitatea față de spiritul romanului și respectul pentru nevoile cinematografiei. (...) Soldati găsește calea corectă de a nu se încurca în descrierile minuscule ale mediilor, situațiilor și atmosferelor referitoare la personajele minore ». Regizorul a susținut, de asemenea, o fidelitate substanțială față de opera lui Fogazzaro: «Am făcut doar foarte puține tăieturi: moartea unchiului Piero și cea a mamei Lisa. În rest este foarte credincios [33] ».

O imagine a gustării în pădure, filmată în timpul filmărilor, dar apoi tăiată în timpul montării filmului

Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că multe dintre scenele filmate în timpul filmării au fost apoi tăiate în timpul editării, iar unele dintre ele au dispărut complet. De fapt, nu este neobișnuit să găsiți imagini de scenă și fotografii în presa vremii care sunt absente atunci în ediția finală.

Unele setări sunt diferite: întâlnirea dintre marchiză și un oficial austriac din film are loc la Milano (puteți vedea Duomo de la fereastră), în timp ce în carte are loc la Brescia : cea dintre marchiza însăși și Gilardoni , care desfășoară o călătorie de iarnă lungă și dificilă neglijată de film are loc la Lodi și nu la Milano.

Accidentul fatal al lui Ombretta este cauzat în carte de o distragere a atenției față de Gilardoni și a iubitei sale și nu de o neînțelegere între Luisa și unchiul ei Piero. După moartea lui Ombretta, Gilardoni continuă să organizeze ședințe , în care Luisa caută spiritul fiicei sale și nici în film nu există nicio urmă. După moartea copilului, bunica lui Franco, pocăită, vrea să-și revadă nepotul; în film Franco nu o mai întâlnește, în timp ce în carte o vede înainte de a se întoarce la Torino, dar întâlnirea nu reușește, deoarece femeia îi spune lui Franco că „îl iartă”, în timp ce nepotul ei ar trebui să o ierte.

Din motive de sinteză cinematografică, scena întâlnirii lui Franco și Luisa pe lacul Maggiore este, de asemenea, diferită în film, unde există mai puțin spațiu pentru ezitarea Luisei care, în carte, este însoțită de unchiul ei, care va muri după ce l-a văzut pe Franco pleacă cu voluntarii. În cele din urmă, în carte este clar că reconcilierea dintre Franco și Luisa se concretizează într-o nouă sarcină , în timp ce în film acest fapt este lăsat doar de imaginat.

Relațiile cu regimul

Alegerea de a aduce pe ecran aspirațiile Risorgimento împotriva stăpânirii austriece a dus la îngrijorarea rănirii sensibilității aliaților germani. „Alegerea Risorgimento anti-austriac - a scris Morreale - mai centrală în film decât în ​​carte, are în sine o aromă provocatoare în mijlocul Axei Roma - Berlin [34] ”. Întrebarea a apărut încă de când scenariul a fost supus controlului „cenzurii preventive”. Cu toate acestea, a fost rezolvat elegant de Luigi Freddi , pe atunci director general pentru cinematografie, care, într-un raport lung și articulat, a dat „avântul”, susținând că, din moment ce Austria nu mai exista (anexată Germaniei în 1938 cu Anschluss ), „exhumarea acelei lupte (Risorgimento ed) nu mai poate dăuna intereselor spirituale ale unui popor care a dispărut ca stat și ca națiune”, în timp ce exista un „paralelism al formării naționale unitare a celor două popoare (Italiană și germană) [35] ". Scriitorii au fost surprinși de aprobare, trebuind să renunțe doar la câteva rânduri, inclusiv la „Trăiască libertatea!” care a fost înlocuit cu un „Trăiască Elveția!” [36] .

Succesul lui Piccolo Mondo Antico și imitațiile aferente au ridicat, de asemenea, problema filmelor de epocă ale producției italiene, a căror cantitate, până acum modestă, a crescut începând cu 1940, atât de mult încât fenomenul a meritat un „avertisment” și din partea ministrului cultura populară Pavolini în „Raportul despre cinematografie” desfășurat la 3 iunie 1941 la Cinecittà: „Prea multe filme de epocă, s-a spus: dacă ne uităm la cifre, alarma este parțial justificată (...) față de un cinematograf care oglindește societatea actuală [37] ».

Ospitalitate

Filmările s-au încheiat în prima jumătate a lunii decembrie, după aproximativ 11 săptămâni de producție, iar filmul a trecut la editare între sfârșitul anilor '40 și primele luni din '41. „Premiera” națională a avut loc la 10 aprilie 1941 la Vicenza, în omagiu adus orașului natal al lui Fogazzaro, în prezența regizorului și a celor doi interpreți principali, care - conform cronicilor - au fost „asediați” de o mulțime entuziastă din hotel care le adăpostea [38] . După acest debut, sa întâlnit cu un consens critic considerabil și, în ciuda perioadei de război, a primit, de asemenea, un mare succes cu publicul.

Succes comercial

Deși datele oficiale despre rezultatul economic al filmului nu sunt disponibile - lipsesc pentru toate filmele realizate în Italia înainte de război - multe elemente indică faptul că Piccolo Mondo Antico a fost un mare succes comercial. Deja în primul trimestru după lansarea pe ecrane, filmul a urcat pe locul trei, în ceea ce privește veniturile, dintre toate cele produse în Italia în cursul anului. Venitul, deși se referea doar la al doilea trimestru al anului 1941, era de 5.430.000 de lire la acea vreme, în spatele doar La corona di ferro a lui Blasetti , care adunase puțin peste 8 milioane, și a navei albe a începătorului Rossellini , cu aproximativ 6 și un jumătate de milion [39] .

Mulți comentatori au evidențiat valoarea peisajului în filmul Soldati [40] . Deasupra: Lacul Lugano (Ceresio) în scena întoarcerii lui Franco de la Torino. Mai jos: Luisa veghează asupra mormântului Ombretta cu munții Como în fundal

Excelentul rezultat comercial al filmului a fost raportat și de Roberto Dandi, unul dintre producători, într-un articol în care citează datele despre „exploatările” veniturilor pe care filmul le-a înregistrat peste tot în primele zile de programare, de la Milano (brut de 149.500 lire) la Roma (77.800 lire), de la Torino (88.100 lire) la Napoli (52.500 lire), motivându-i cu alegerea calitativă: „Filmele grozave - a argumentat Dandi - reprezintă astăzi cea mai sigură investiție pentru capital: lucrări de înaltă clasă sunt destinate să aibă succes cu publicul (..) care se înghesuie cu entuziasm la teatrele unde sunt prezentate filme ieșite din comun [41] ».

Critică

Judecăți contemporane

Little Ancient World a fost întâmpinată în general cu laude și comentarii entuziaste favorabile, în unele cazuri. Judecățile contemporane asupra filmului nu au fost afectate nici de acea tendință critică care, în schimb, doar un an mai târziu, a lansat împotriva lui Soldati și a altor regizori ai vremii, acuzația de „ caligrafie ”, adică a unei evadări deliberate și vinovate din realitatea italiană dramatică [42] , prin recurgerea la evenimente extrase din operele literare din trecut.

Printre cele mai captivante comentarii a fost cel al lui Adolfo Franci, adesea inflexibil în judecățile sale: „hai să ne descurcăm clopotele ca semn de sărbătoare (...) Filmul lui Soldati nu numai că nu provoacă nicio ofensă romanului, dar își amintește foarte bine sugestia evocă cu deosebită rigoare temele poetice și umane, sentimentele care se agită și locurile care le formează fundalul. Dificultățile de depășit nu au fost puține, tehnice și artistice. Se poate spune că toate au fost depășite cu aceeași pricepere [43] ». În acest fel, conform comentariului La Stampa , „rezultatul este un film care onorează cinematograful nostru și care este cu siguranță una dintre cele mai importante lucrări ale sale”, un film „de o manopera excelentă, un efort frumos și nobil al celor pe care au lucrat-o acolo [44] ». Apreciere, de asemenea, de la La Tribuna , potrivit căreia „regizorul a refăcut povestea atât de atent și a recreat mediul cu o conștientizare atât de gustoasă încât cu greu s-ar putea gândi la o realizare cinematografică mai bună a romanului [45] ”.

Două scene din finalul filmului. Deasupra: sosirea bărcii voluntare care pleacă în război înclină în mod periculos, deoarece extrasele insuficiente erau îngrămădite doar pe o parte. Mai jos: salutarea dintre Franco și Luisa după împăcarea lor

«Adevărul - a fost scris în Corriere della Sera de Filippo Sacchi (care colaborase și el la scenariu, deși fără să fie creditat) - este că am fost cu toții puțin temători de acest film. Era necesar să traducem și să nu trădăm, să ne transformăm într-o formă externă și vizuală, pentru care nu fusese făcută, o imaginație literară (...) pentru a da corp personajelor care de 46 de ani trăiesc în imaginația Cititori italieni, de toate vârstele și fiecare clasă. Pentru mine, presupunerea este pe deplin reușită. În tot ceea ce contează cu adevărat, a fost dificil să împăcăm sufletul cărții și nevoile comerciale mai demn și cu mai mult respect [25] ». Laudă și din Film : « Lumea antică mică poate fi considerată consacrarea definitivă a lui Soldati; tratat cu inteligență și spirit poetic al romanului nemuritor, a reușit să-și creeze propria individualitate cinematografică bine gândită [38] ». Printre cei care au apreciat filmul, s-a numărat și scriitorul Ennio Flaiano , care a judecat «rolul excelent, manopera asiduă, povestea convingătoare și amplă. El nu se înșală spunând că acest film - inclusiv defectele - este cel mai sensibil care a fost făcut vreodată în Italia [46] ».

Unele rezerve au fost exprimate de Black and White , care, deși a recunoscut că „filmul a ieșit bine, el a convins, a reaprins speranțe în cinematografia noastră”, a remarcat modul în care „drama lui Franco și Luisa își pierde caracterul spiritual și disident al sufletelor pentru a precipita un conflict de interese (pentru care) transcrierea filmului clădirii originale a reconstruit doar fațada [47] ». Judecata Cinema, care a definit filmul ca fiind „o operă care nu păcătuiește o clipă doar din punct de vedere al gustului; îngrijirea fotografiilor, simțul peisajului, al compoziției picturale, decorul perfect. simțiți-vă în spatele gustului regizorului. "Cu toate acestea, adaugă el," ni se pare că materialul amplu furnizat de poveste nu a fost dizolvat într-o narațiune pe cât ar fi fost de dorit [31] ".

Comentarii ulterioare

Cu anii, Piccolo Mondo Antico a fost în general considerat unul dintre cele mai bune filme ale lui Soldati, pentru unii a fost „testul său cel mai de succes [48] ”, care a promovat „consacrarea sa definitivă [20] ”. „Povestea acelei„ mici ”, izolate și provinciale italiene începe aici - potrivit lui Malavasi - într-un mod mai precis și aderent, căruia Soldati se va dedica pentru toată sau aproape cariera sa, înainte de a o intervieva personal în faza de televiziune [ 4] ". Într-o comparație internațională, filmul este considerat un „produs profesional fără cusur, care păstrează, chiar și după mulți ani, lustruirea formală și aderența spectaculoasă a unui bun film de costume de Cukor și Brown [19] ”.

Cu toate acestea, unele comentarii se referă la perioada dramatică în care a fost realizată și la controversa privind „caligrafia”, adică o „mișcare care rămâne în ansamblu doar o mărturie a unei dorințe inteligente de evadare, mai degrabă decât a unei dorințe de luptă. [49] ". Ani mai târziu, chiar Mereghetti îl consideră „unul dintre cele mai bune rezultate ale tendinței„ caligrafice ”, care a reacționat la climatul fascist apelând la literatura națională din secolul al XIX-lea și explorând cu atenție posibilitățile formale ale mediului cinematografic”.

Mulțumiri

Bonfantini, Cecchi, Lattuada și Soldati au primit „Premiul Național al Cinematografiei Italiene”, stabilit de Ministerul Culturii Populare pentru diferitele sectoare ale cinematografiei, drept cel mai bun scenariu dintre filmele italiene din sezonul 1940-41, premiu care a fost acordat cu ocazia zilei de deschidere a Festivalului de Film de la Veneția [50] .

Notă

  1. ^ Numele editorului filmului nu apare în creditele de deschidere. L'attribuzione alla Radicchi Levi è rintracciabile nel volume di Alberto Buscaglia e Tiziana Piras, Piccolo mondo antico, il film di Mario Soldati, dalla sceneggiatura allo schermo , New Press edizioni, 2014, ISBN 978-88-98238-54-5
  2. ^ In alcune fonti questa partenza è erroneamente attribuita allo scoppio della Guerra di Crimea , che, invece si è svolta dal 1853 al 1856. In realtà, trattandosi del 1859, Franco parte per la 2ª guerra di indipendenza . Si tratta di un errore presente, ad esempio, sia nel Dizionario dei film sia in Ma l'amore no . Anche sulla copertina del DVD edito nel 2006 è riportata questo riferimento storico sbagliato.
  3. ^ Intervista sulle origini del film di Tullio Kezich a Soldati, pubblicata sul Corriere della sera del 19 agosto 1990.
  4. ^ a b c Malavasi, cit. in bibliografia, p.51 e seg.
  5. ^ a b Brunetta, cit. in bibliografia, p.438.
  6. ^ L'amicizia tra Soldati e Bonfantini risaliva ai tempi della comune frequentazione alla Facoltà di Lettere dell'Università di Torino. Successivamente, quando nel 1933 Soldati venne licenziato dalla Cines a causa di un dissidio con Pirandello per il deludente esito del film Acciaio , venne ospitato proprio nella casa di Bonfantini sul Lago d'Orta . Notizie riportate, tra l'altro, ne Le carriere di un libertino , cit, in bibliografia, p,26 - 31.
  7. ^ Bonfantini appare con Soldati quale sceneggiatore di Tragica notte (1942), Malombra (1942), Daniele Cortis (1947) e Fuga in Francia (1949. Malavasi - cit. in bibliografia, o,48 - segnala che egli partecipò, senza essere accreditato, anche alla realizzazione di Quartieri alti (1945).
  8. ^ Lattuada in Cinecittà anni trenta - cit. in bibliografia.
  9. ^ Film , 21 settembre 1940. Articolo "Si è trovata Ombretta" di Vittorio Calvino.
  10. ^ Soldati in Cinecittà anni Trenta , cit. in bibliografia, p.1039.
  11. ^ Notizie sull'attività della ICI in Lo Schermo , giugno 1941, in cui veniva accreditata per essere «la più ligia alla premesse ideali della nuova cinematografia italiana».
  12. ^ Barbara Corsi, La produzione privata dopo la "legge Alfieri" in Storia del cinema italiano , cit. in bibliografia, p,387.
  13. ^ a b Soldati in Le città del cinema - cit. in bibliografia, p,253.
  14. ^ Soldati ne L'avventurosa storia , cit. in bibliografia, p,53.
  15. ^ Informazioni su tempi e luoghi della lavorazione in Cinema , n.102 del 25 settembre 1940 e seguenti.
  16. ^ Intervista a Lattuada, febbraio 1972, pubblicata in (FR) Jean A. Gili, Le cinéma italien à l'ombre des faisceaux , Perpignan, Institut Jean Vigo, 1990, p.115.
  17. ^ Lo schermo del novembre 1940, dà notizia della prosecuzione delle riprese, «nonostante le criminali visite inglesi che non fanno battere ciglio ai pronipoti di Pietro Micca».
  18. ^ Cinecittà anni Trenta , cit. in bibliografia, p,1153.
  19. ^ a b Da Il cinema, grande storia illustrata , 2° vol. cit. in bibliografia, p,239.
  20. ^ a b Ernesto G.Laura Alida Valli , cit. in bibliografia, p,53.
  21. ^ L'avventurosa storia , cit. in bibliografia, p, 54.
  22. ^ Ne Il romanzo di Alida Valli - cit. in bibliografia, p,65 - l'attrice rimpiange di non aver accettato l'offerta: «commisi l'imperdonabile errore di rispondere di no». Negli USA la Valli ci andrà poi per alcuni anni dopo la guerra , ma non si tratterà di una esperienza fortunata.
  23. ^ Cinecittà anni Trenta , cit. in bibliografia, p,1001
  24. ^ Bruno Di Marino, Gli interpreti maschili , in Storia del cinema italiano , cit, in bibliografia, p.273.
  25. ^ a b Filippo Sacchi, articolo sul Corriere della sera del 13 aprile 1941.
  26. ^ Enrico Lancia, nella Storia del cinema italiano - cit. in bibliografia, p.294 - afferma che l'attrice è «in stato di grazia, appena entrata in scena è capace di "bucare" lo schermo diventando lei stessa un personaggio di prim'ordine».
  27. ^ Soldati ha precisato in La scrittura e lo sguardo - cit. in bibliografia, p.98 - che scelse Lattuada tra diversi candidati, in quanto «vinse parlandomi non di cinema bensì di letteratura, di architettura, di pittura, di musica»
  28. ^ Margadonna in Cinquanta anni di cinema italiano , Bestetti ed. Roma 1953, p.41.
  29. ^ Guido Fink, Quaranta anni di spettacolo - cit. in bibliografia- p.100.
  30. ^ Cinecittà anni trenta , cit. in bibliografia, p.451.
  31. ^ a b Gianni Puccini (vice), recensione del film, in Cinema n. 116 del 25 aprile 1941.
  32. ^ La scrittura e lo sguardo , cit, in bibliografia, p.165.
  33. ^ Soldati, colloquio con Guido Cerasuolo pubblicato su Cinema & cinema , n. 49 del giugno 1987.
  34. ^ La carriere di un libertino , cit. in bibliografia, p.264.
  35. ^ Freddi ha riproposto la sua relazione nel libro di memorie Il cinema, il governo dell'immagine , cit. in bibliografia, p.91.
  36. ^ Jean A. Gili ha raccolto questo ricordo di Soldati in Stato fascista e cinematografia , cit. in bibliografia, p.64.
  37. ^ Il testo della relazione è pubblicato in Bianco e nero , giugno 1941.
  38. ^ a b Film , n. 16 del 19 aprile 1941.
  39. ^ Storia del cinema italiano , cit. in bibliografia, p.666.
  40. ^ Cfr, tra gli altri, l'articolo di Giuseppe De Santis Per un paesaggio italiano in Cinema , n.110 del 25 aprile 1941.
  41. ^ Lo Schermo , aprile 1941.
  42. ^ Sono numerose le ricostruzioni di questa tendenza. Si veda Guido Aristarco ne Il cinema fascista , cit. in bibliografia, p.98 – e Gianpiero Brunetta - Storia del cinema vol. 2 - p.280 -che annovera in questa corrente Poggioli , Lattuada, Chiarini e Castellani, oltre allo stesso Soldati.
  43. ^ L'Illustrazione italiana , rubrica "Uomini, donne e fantasmi", n. 16 del 20 aprile 1941.
  44. ^ Recensione, a firma mg [Mario Gromo], su La Stampa del 13 aprile 1941.
  45. ^ Articolo, a firma "vice" pubblicato sul quotidiano il 15 aprile 1941.
  46. ^ Curiosamente Flaiano, uomo controcorrente, criticava in questa occasione «l'abuso del parlato nei vari dialetti: è strano che a parlare italiano siano solo i gendarmi austriaci». Recensione apparsa ne Il documento , n. 5, maggio 1941, ora in Lettere d'amore al cinema (a cura di Cristina Bragaglia), Rizzoli, Milano 1978.
  47. ^ Articolo di Guglielmo Usellini, n. 10, ottobre 1941.
  48. ^ Rondolino, cit. in bibliografia, p.357.
  49. ^ Carabba, cit. in bibliografia, p.102.
  50. ^ La Tribuna , corrispondenza da Venezia del 16 settembre 1941.

Bibliografia

  • Guido Aristarco, Il cinema fascista. Il prima e il dopo , Bari, Dedalo, 1996, ISBN 88-220-5032-0
  • Cristina Bragaglia, Il piacere del racconto. narrativa italiana e cinema. 1895 - 1990 , Firenze, La Nuova Italia, 1993, ISBN 88-221-1249-0
  • Gianpiero Brunetta, Storia del cinema italiano (vol. II - il cinema di regime 1929- 1945) , Roma, Editori Riuniti, 2ª ed. 1993, ISBN 88-359-3730-2
  • Il cinema. Grande storia illustrata . (vol. II), Novara, Istituto Geografico De Agostini, 1981, ISBN non esistente
  • Franca Faldini e Goffredo Fofi. L'avventurosa storia del cinema italiano , Milano, Feltrinelli, 1979, ISBN non esistente
  • Jean A. Gili, Stato fascista e cinematografia. Promozione e repressione , Roma, Bulzoni, 1981, ISBN non esistente
  • Ernesto G. Laura, Alida Valli , Roma, Gremese, 1979, ISBN non esistente
  • Luca Malavasi, Mario Soldati , Milano, Il Castoro cinema, 2006, ISBN 88-8033-372-0
  • Paolo Mereghetti, Il Mereghetti 2014 , Milano, Baldini e Castoldi, 2013, ISBN 978-88-6852-058-8
  • Emiliano Morreale. Mario Soldati: le carriere di un libertino . Bologna, Edizioni della Cineteca, Recco (Ge), Le Mani, 2006, ISBN 88-8012-375-0
  • Lorenzo Pellizzari e Claudio M. Valentinetti, Il romanzo di Alida Valli , Milano, Garzanti, 1995, ISBN 88-11-73843-1
  • Quaranta anni di spettacolo attraverso l'opera di Maria de Matteis , catalogo della mostra. Firenze, Vallecchi, 1979, ISBN non esistente
  • Gianni Rondolino, Storia del cinema - 3 voll. Torino, UTET, 1977, ISBN non esistente
  • Francesco Savio, Ma l'amore no. Realismo, formalismo, propaganda e telefoni bianchi nel cinema italiano di regime (1930-1943) , Milano, Sonzogno, 1975, ISBN non esistente
  • Francesco Savio, Cinecittà anni Trenta. Parlano 116 protagonisti del secondo cinema italiano (3 voll.), Roma, Bulzoni, 1979, ISBN non esistente
  • Le città del cinema. Produzione e lavoro nel cinema italiano (1930 - 1970) , Roma, Napoleone, 1979, ISBN non esistente
  • Mario Soldati. La scrittura e lo sguardo , Torino, Museo Nazionale del Cinema e Lindau, 1991, ISBN 88-7180-030-3
  • Storia del Cinema Italiano , volume VI (1940-1944), Venezia, Marsilio, Roma, Edizioni di Bianco e nero, 2010, ISBN 978-88-317-0716-9

Altri progetti

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Piccolo_mondo_antico_(film_1941)&oldid=122005787 "