Lucrări cinematografice de Pier Paolo Pasolini

Această intrare sau secțiune despre filmografie nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Anna Magnani și Ettore Garofolo într-o scenă din filmul Mamma Roma , regizat de Pasolini în 1962

Pier Paolo Pasolini a debutat în filme în anii 50 ca scenarist și scenarist colaborând, printre altele, cu Mario Soldati , Mauro Bolognini , Federico Fellini , Attilio Bertolucci și Cecilia Mangini.

Cinema și literatură

Pasolini reprezintă un caz particular și cu siguranță cel mai emblematic al secolului al XX-lea al modului în care cinematografia și literatura pot fi produsul înalt al unui singur autor. El reușește să lege rolul de scriitor de cel de regizor într-o relație perfect circulară. ^[1]

Un caz singular, Pasolini a reușit să fie autorul unei „scrieri unificate”, ca în cazul lui Teorema , în care în timp ce făcea filmul a scris textul , lăsând cele două narațiuni să interacționeze. ^[2]

Limbajul cinematografiei

O pagină semnificativă în care autorul ilustrează trecerea sa de la literatură la cinematograf se găsește în O premisă în versuri :

În anii 1960 am filmat primul meu film, care

se numește „Accattone” .

De ce am trecut de la literatură la cinema?

Aceasta este, în întrebările previzibile dintr-un interviu,

o întrebare inevitabilă și a fost.

Am răspuns întotdeauna că era să schimb tehnica,

că aveam nevoie de o nouă tehnică pentru a spune un lucru nou,

sau, dimpotrivă, că am spus întotdeauna același lucru și, prin urmare

A trebuit să schimb tehnica: conform variantelor obsesiei.

Dar am fost doar parțial sincer în a da acest răspuns:

adevărul a fost în ceea ce făcusem până atunci.

Apoi mi-am dat seama

că nu era o tehnică literară, aproape

aparținând aceleiași limbi în care este scris:

dar ea însăși era o limbă ...

Și apoi am spus motivele obscure

cine a prezidat alegerea mea:

De câte ori supărat și descurcat

Am spus că vreau să renunț la cetățenia mea italiană!

Ei bine, abandonând limba italiană și, odată cu aceasta,

câte puțin, literatură,

Am renunțat la naționalitate.

Scriitori-Actori

Pasolini în filmele sale a folosit scriitori pentru a purta rolul actorului, urmând exemplul lui Elio Vittorini care în 1954 a interpretat personajul lui Bartolomeo della Scala în Romeo și Julieta de Renato Castellani . ^[3] În Accattone a încredințat o parte lui Elsa Morante ^[4] și împreună cu ea, în 1968 , a scris muzica pentru Medea, iar scriitorul a inspirat un personaj din Uccellacci e uccellini ^[5] : în deceniul următor l-a avut pe Paolo Volponi interpretează rolul unui preot în Mamma Roma (1962), în Uccellacci e uccellini (1966) vocea corbului este oferită de Francesco Leonetti , lui Alfonso Gatto i se încredințează în Teorema (1968) rolul medicului și al prietenului său Giuseppe Zigaina interpretează în Decameronul din 1971 joacă rolul confesorului frate al lui Cepparello, în timp ce Pasolini însuși joacă rolul lui Giotto .

Călătoria cinematografică

Pasolini a fost în primul rând un om de cultură și purtătorul unui gânditor.

Vizionarul său artistic s-a exprimat în mod egal în cinematografie și literatură , sub formă de ficțiune, non-ficțiune și poezie.

În 1953 a fost chemat de Giorgio Bassani pentru a colabora la scenariul pentru La donna del fiume ( 1954 ) de Mario Soldati . În anii cincizeci , căutarea unor colaborări literare de un anumit nivel în elaborarea scenariilor de film a fost frecventă pentru a încerca să ridice nivelul mediu și după publicarea Ragazzi di vita , Pasolini a devenit destul de căutat în special pentru proiectele care au viața ca subiect în localități; Este de menționat colaborarea lui Pasolini cu Cecilia Mangini, care a debutat în 1958 cu scurtmetrajul Ignoti alla città inspirat din romanul Ragazzi di vita . Pasolini începe cu acest documentar colaborarea sa cu Mangini, care va continua anul următor, când va scrie și textul pentru Stendalì. Încă joacă și în 1961 pentru La canta delle marane . Textele originale ale acestor trei filme au fost scrise de Pasolini în timp ce regizorul i-a arătat ceea ce a fost filmat cu încetinitorul. Prin urmare, ne putem gândi că viitorul regizor ( Accattone a fost creat după La Canta delle Marane ) a înțeles limbajul cinematografiei în locația cea mai potrivită, tocmai după slow motion cu Cecilia Mangini. Scenaristul Rodolfo Sonego, care a împărtășit un film cu Pasolini Fata din fereastră (de Luciano Emmer, 1961), a lăsat această scurtă mărturie: „Lucrarea cu mișcarea lentă m-a învățat cu adevărat ce este cinematograful departe de literatură. Mișcarea lentă este doar Cinema ". Prin urmare, se poate deduce că Cecilia Mangini a contribuit la realizarea acestei tranziții importante de la literatură la cinema în cariera lui Pasolini.

În Nopțile din Cabiria ( 1957 ) de Federico Fellini, el se dedică în special secvențelor dedicate prostituției; în 1958 a colaborat la A Farewell to Arms de Charles Vidor . În 1959 , redactarea subiectului, împreună cu Giuseppe Berto di Morte di un friend regizat de Franco Rossi , colaborează ulterior adesea cu Mauro Bolognini , în special pentru La notte brava în care pentru prima dată se angajează cu o contribuție originală, de la el considerată ca o operă literară. Comanda secă ( 1962 ) ar fi trebuit să fie debutul său în regie, care, în cele din urmă, îi va reveni lui Bernardo Bertolucci , de asemenea novice.

Director Pasolini

Pasolini și-a început cariera de regizor în 1961 cu filmul Accattone , care a apărut în satele romane, preluând teme și personaje din romanul său Ragazzi di vita .
Filmul își propune să fie o mărturie sinceră și o adeziune dramatică la violența anti - burgheză a marginalizaților.

În 1962 a produs lungmetrajul Mamma Roma în care a preluat personaje și medii din filmul anterior cu scopul de a-și îmbogăți propriul univers într-un mod mai articulat.
Dacă, de fapt, narațiunea „Vagabondului” El arată un proces de dizolvare în Mamma Roma a întrezărit o perspectivă de răscumpărare, deși frustrată, prin atingerea unui statut recunoscut social și respectat, pe lângă apariția simțului matern protector că totuși, el nu va fi capabil să păstreze fragilitatea fiului său.

În 1963, cu filmul de lung metraj La ricotta (episodul filmului Ro.Go.Pa.G. ), Pasolini a atins unul dintre cele mai intense rezultate ale cinematografiei sale. Acesta prezintă tragic „pasiune“ a unei proletare , Stracci, a cărui umilință și suferința sunt evidențiate pe ecran .

În 1964, Pasolini a produs lungmetrajul Evanghelia după Matei, care a fost precedat de filmul de montaj La rabbia , filmul de investigație privind comportamentul sexual al italienilor intitulat Comizi d'amore și reportajul Inspecții în Palestina pentru Evanghelie după Matei filmat în zonele în care sa crezut inițial să tragă „Evanghelia”.

Filmul „Evanghelia”, care trebuie inserat în contextul autobiografic pe care Pasolini îl contura în paralel cu propria producție poetică , a primit saluturi contrastante.
Evanghelia vrea să fie o imensă metaforă a lumii de sub clasă și, de asemenea, un moment de verificare a potențialului eliberator al creștinismului evanghelic de a fi opus bisericii ca structură.

Filmul Uccellacci e uccellini din 1966 mărturisește într-un mod foarte uman neîncrederea în posibilitățile de vindecare și modificare ale ideologiei . Protagoniștii sunt doi subclase nedumerite și un corb a cărui verbărie sunătoare coincide cu sterilitatea sa politică .
În același an, Pasolini a produs episodul din Le streghe ( Pământul văzut din Lună ), care este un fel de apendice la filmul anterior.

În 1967 , se face Oedip re care conține referințe autobiografice clare și o reprezentare a celei de-a unsprezecea diversități traumatice care nici măcar nu are credință în utopia istorică . Oedip, orb și rătăcind prin deșerturile aride ale timpurilor preistorice până la periferia orașelor de astăzi, se va dizolva în cele din urmă în dimensiunea naturală.
Tot în 1967 filmul Ce sunt norii? , episod din Capriccio all'italiana .

În 1968 a ieșit Teorema , care vrea să reprezinte anularea și dezintegrarea existenței burgheze în cazul în care ar dori să trăiască dincolo de ritualul cotidian .

În 1969 iese Porcile , care este narațiunea paralelă a două diversități: cea a antropofagului barbar care va fi executat de putere și cea a timidului Julian, descendent al unei bogate dinastii de industriași , sortit sinuciderii , conștient de extraneitatea sa atât pentru proiectul tatălui său, cât și pentru protestul tinerilor, care va fi devorat de porcii crescuți de familie. Filmul duce până la extrem viziunea lui Pasolini asupra terorismului lucid autodistructiv al marginalizatilor și folosește, la nivel expresiv, elemente poetice, sarcastice și epigramatice .

Această temă va fi reluată din nou în Medea (1969), care este precedată de realizarea secvenței The Flower Flower Sequence , un episod al filmului Love and Anger . Filmul, care nu se oprește la observarea iadului contemporan, este articulat în dialectică între spontaneitatea primitivă și raționalitatea tehnocratică , subliniind faptul că, acolo unde primul nu se oprește, răzbunarea izbucnește într-o necesitate sângeroasă și echitabilă.

Următoarea lucrare va fi așa-numita „ Trilogie a vieții ” compusă din Decameronul din 1971 , din Poveștile din Canterbury din 1972 și din Floarea celor o mie și o noapte din 1974 . În ele, Pasolini reprezintă proiectul de a descrie copilăria umanității, inocența popoarelor , triumful instanțelor erotice și naturale ale omului.

Dar deja în 1974, la prezentarea proiectului pentru următorul film, Pasolini a declarat că se simte înspăimântat de faptul că a contribuit la procesul de falsă liberalizare a sexualității și îl va nega în mod sfidător în filmul Salò sau 120 zilele Sodomei , care, lansat postum în 1976 și supus unei cenzuri foarte puternice, va fi ultima contribuție a lui Pasolini la cinema.

Cerşetor

Accattone ( 1961 ) este primul titlu al filmografiei sale. Amplasat în adâncul suburbiilor romane, fără artificialitatea reconstituirilor scenografice sau a unei iluminări speciale, este interpretat de actori non-profesioniști. Utilizarea camerei este destul de primitivă , cu mișcări bruște, spontane, uneori brutale ale camerei. Casa în care a fost filmat filmul se află în via Ettore Giovenale, 101, în cartierul Pigneto din Roma. A fost restaurată, dar există plăci în memoria marelui regizor.

Ricotta

În 1962 a participat, împreună cu Roberto Rossellini , Jean-Luc Godard și Ugo Gregoretti la realizarea Ro.Go.Pa.G. , filmarea episodului intitulat La ricotta . Filmul de lungime medie se concentrează asupra problemei viziunii sacrului, construind un fel de parodie a Patimii , pentru care la acea vreme era considerat blasfem. Gândirea lui Pasolini este exprimată de Orson Welles , care interpretează regizorul unui film imaginar pe răstignire, mai ales în răspunsurile la cele patru întrebări care i-au fost puse de un probabil jurnalist. Cu toate acestea, în lucrarea realizată în alb și negru, se remarcă reprezentările culorilor celor două Depoziții ale lui Hristos de Rosso Fiorentino și Pontormo . Pasolini, referindu-se la manierism , creează un neorealism manierist, în care realitatea planează în vizionar, datorită abundenței, peste tot, a citatelor, adesea în contrast unul cu celălalt, conform teoriei oximoronului, pe care directorul vrea să realizează: citatele muzicale (Aria Sempre Libera degg'io dalla Traviata de Giuseppe Verdi , interpretat de instrumentele muzicale dezacordate ale unei formații, este principalul motiv care contrastează cu răsucirea; și cu muzica lui Bach , Scarlatti , Gluck ), literar ( Donna de Paradiso de Jacopone da Todi ), filozofică ( Karl Marx Capital ), cinematografice auto-citate ( Mamma romi ) ( Federico Fellini , Orson Welles însuși, accelerațiile de imagini în modul Chaplinian). În urma unui proces în care a fost condamnat, Pasolini a fost nevoit să modifice unele părți și texte ale filmului, inclusiv titlul de deschidere și sentința finală pronunțată de Orson Welles, care inițial suna „a muri era singurul său mod de a face revoluția” .

Evanghelia după Matei

Matera și Aspromonte, sudul Italiei, sărace și rurale: acesta este decorul ales de Pasolini pentru cea mai fidelă transpunere cinematografică a unui text evanghelic. Filmul a fost aplaudat și premiat de cercurile oficiale ale Bisericii Catolice . Evanghelia după Matei ( 1964 ), un alb și negru simplu și dur, de o sugestie rară. Pasolini a conceput acest film citind o Evanghelie care a fost găsită în cămăruța Cetății din Assisi unde era invitat și unde a fost blocat pentru vizita Papei Ioan al XXIII-lea, era 4 octombrie 1962, el credea că era un truc al preoților pe care această Evanghelie l-a lăsat acolo în cameră pe care l-a citit și devorat, concepând astfel această capodoperă a cinematografiei din toate timpurile.

Teorema

În filmul Teorema din 1968 , cu actorul Terence Stamp în rolul unui străin misterios, Pasolini a abordat o altă temă delicată: cea a relațiilor inter-familiale (o temă preluată mulți ani mai târziu de regizorul francez François Ozon în filmul Sitcom ) . O familie milaneză - părinții, Lucia și Paolo, doi copii studenți, Pietro și Odetta, și servitoarea Emilia - trăiesc la fel de senini ca orice familie de clasă mijlocie până la sosirea unui oaspete cu o identitate vagă și aluzivă. În curând, toată lumea din familie este fascinată și sedusă de misteriosul oaspete care are relații sexuale cu fiecare dintre ei. La plecare, viața familiei este răsturnată: Odetta ajunge într-un azil de bătrâni; Pietro devine pictor, oferindu-se unui abstracționism neinspirat; Lucia, mama, se dăruiește unui erotism neînfrânat, Emilia se întoarce la casa sa paternă din sat unde este tratată de săteni ca o sfântă. În cele din urmă, tatăl, Paolo, dă fabrica muncitorilor, apoi la stația centrală este complet gol și, în sens metaforic, filmul se încheie cu silueta lui rătăcind într-un deșert.

Cele mai recente filme

Pentru ultimele sale filme, Pasolini s-a inspirat din operele literare: tragedia greacă , interpretată cu sensibilitatea rară a unui realizator de film, în Oedipus re (din tragedia lui Sofocle , 1967) și în Medea (din tragedia lui Euripide , 1969), prin urmare, pentru „ Trilogia vieții ” sale, Decameronul , (din colecția lui Giovanni Boccaccio , 1971 ), Poveștile din Canterbury (din colecția lui Geoffrey Chaucer , 1972 ) și Floarea celor o mie și una de nopți (din colecție cu același nume , 1974 ). Ultimul său film, Salò sau sute douăzeci de zile de Sodoma (filmat în 1975 și inspirat de un roman al marchizului de Sade ), va fi criticat cu duritate de mulți pentru scenele sale extrem de sadomasochiste .

Totò, Ninetto și Magnani

Pentru unul dintre ultimele sale filme, Uccellacci e uccellini , un fel de fabulă între mistic și picarescă, Pasolini dorise să recurgă la unul dintre actorii majori ai comediei italiene , Totò , flancat - în această circumstanță - de favoritul regizorului. actor, Ninetto Davoli . Conform multor critici, Totò a fost singura ocazie de a-și demonstra calitățile reale și ca actor dramatic.

Mamma Roma , cu o extraordinară Anna Magnani , povestea unei prostituate și a fiului ei, era la vremea aceea ca un pumn în stomac pentru bunul simț al modestiei. Criticii s-au întrebat adesea dacă Pasolini nu a inclus în mod deliberat detalii brute în lucrările sale tocmai pentru a încerca să capteze mai mult atenția spectatorilor: faptul este că întreaga operă a sa - literară și regizorală - este una dintre cele mai mari contribuții la schimbare a modului de gândire comun și a unui exemplu, niciodată repetat, de poezie aplicată celei mai crude realități.

Director

În calitate de regizor, Pasolini a creat un fel de al doilea neorealism , exploatând în mod constant și profund aspectele care fac din viața de zi cu zi un fel de commedia dell'arte. Nu s-a obosit să ascundă fiecare detaliu, chiar și cel mai nenorocit; iar acest lucru a atras și mai mult ostracismul acelor straturi sociale și al acelor grupuri politice interesate, pe de altă parte, să păstreze ascunsă o realitate incomodă care, dacă ar fi examinată cu ochiul vizionar al artistului și al poetului, ar putea fi destabilizantă.

Contrastele dintre Pasolini și opinia publică au contribuit cu siguranță la arătarea și concentrarea asupra problemelor legate de moralismul sexual, chiar dacă acest lucru a provocat un fel de dezaprobare generală până la discriminarea culturală reală.

Filmografie

Lungmetraje

• Accattone (1961)
• Mamma Roma (1962)
• Evanghelia după Matei (1964)
• Păsări și păsări (1966)
• Oedip the King (1967)
• Teorema (1968)
• Pigsty (1969)
• Medea (1969)
• The Decameron (1971)
• Poveștile din Canterbury (1972)
• Floarea celor mii și una de nopți (1974)
• Salò sau cele 120 de zile ale Sodomei (1975)

Filme cu episoade

• Ricotta , un episod al filmului Ro.Go.Pa.G. (1963)
• Pământul văzut din Lună , episodul filmului Vrăjitoarele (1967)
• Ce sunt norii? , episodul filmului Capriccio all'italiana (1968)
• Secvența florii de hârtie , episodul filmului Dragoste și mânie (1969)

Documentare

• Anger (1963)
• Love Rally (1964)
• Inspecții în Palestina pentru Evanghelie după Matei (1964)
• Note pentru un film despre India (1968)
• Note pentru o Oresteia africană (1970)
• Zidurile Sanei (1971)
• 12 decembrie (1972) - Regie neacreditată și împărtășită cu Giovanni Bonfanti

Notă

Elemente conexe

• Pier Paolo Pasolini

Portal Biografii

Cinema Portal

Portalul LGBT