Giovanni Pierluigi din Palestrina

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Giovanni Pierluigi din Palestrina

Giovanni Pierluigi da Palestrina ( Palestrina , aproximativ 1525 - Roma , 2 februarie 1594 ) a fost unul dintre cei mai importanți compozitori și organiști italieni ai Renașterii europene.

A fost considerat printre cei mai mari compozitori ai zonei romane din secolul al XVI-lea [1] și venerat ca model ideal pentru compoziția sacră polifonică.

Biografie

Giovanni Pierluigi (sau, în latină, Johannes Petraloysius [2] ) s-a născut probabil în Palestrina, lângă Roma; tatăl său se numea Sante sau Santo, iar bunica sa Jacobella, care îl menționează în testamentul ei din octombrie 1527 și care este primul document pe care este numit. Anul nașterii compozitorului a fost propus pe baza unui elogiu comemorativ scris de un tânăr contemporan, Melchiorre Major, în care se afirma că Palestrina avea 68 de ani în momentul morții sale [3] .

Giovanni a trăit cea mai mare parte a vieții sale la Roma, unde probabil era deja în copilărie; un document datat din 1537 raportează numele „Joannem da Palestrina” printre heruvimii cântători ai bazilicii Santa Maria Maggiore . Profesorii de atunci responsabili erau un anume Robert și francezii Robin Mallapert și Firmin Lebel .

Viitorul compozitor a avut prima sa însărcinare ca organist al catedralei S. Agapito din Palestrina în 1544; obligațiile acestui contract i-au cerut, de asemenea, să predea cântarea canoanelor și copiilor cântăreți.

La 12 iunie 1547 s-a căsătorit cu Lucrezia Gori, cu care a avut copiii Ridolfo (1549–1572), Angelo (1551–1575), Silla și Iginio (1558–1610).

În 1551 , episcopul de Palestrina, Giovanni Maria del Monte a fost ales papă și în septembrie Giovanni a devenit magister cappellae al Capelei Giulia [4] așa cum se arată în cărțile de recensământ „D. Ioanni praenestino magistro cappelle Sc.6”, succedând magisterului Rubino Mallapert, și așa până în 1554 (atunci nu există cărți de recensământ din 1555 până în 1557 unde s-ar putea vedea când Pierluigi a părăsit acest post luminos al primului dintre maeștri).

În 1554 Giovanni a publicat prima sa carte a Liturghiilor [5] , dedicată Papei Iulius al III-lea , iar la 13 ianuarie 1555 a fost admis de același pontif printre cantorii capelei papale , fără a cere consimțământul cantorilor înșiși, care pe dimpotrivă erau deosebit de gelosi pe privilegiul lor. Astfel, când Papa Iulius al III-lea a murit și s-a încheiat foarte scurtă domnie a succesorului său Marcello II , în septembrie 1555, noul Papă Paul al IV-lea a forțat toți cântăreții căsătoriți să demisioneze (Leonardo Baré, Domenico Ferrabosco și Giovanni Pierluigi însuși), acordându-le totuși un pensiune. În luna următoare Palestrina a fost angajat ca choirmaster de Pia Lateranese Muzică Capela [4] ; a părăsit funcția în 1560, luându-l cu el pe fiul său Ridolfo, care era cantorino al corului. Din martie 1561, a găsit un nou loc de muncă la Bazilica Santa Maria Maggiore.

Poate că compoziția celebrei Missa Papae Marcelli datează din această perioadă, a cărei importanță este legată de reformele Conciliului de la Trento .

Între timp, Giovanni a devenit stăpân pe nou - născutul Seminar Roman în 1566, reușind în același timp să servească și pentru cardinalul Ippolito II d'Este (1 august 1567 - martie 1571).

Faima sa de compozitor, deja larg atestată de contemporanii săi, i-a adus oferte de locuri de muncă atât din aristocrația italiană, cât și din cea străină, dintre care unele au fost refuzate; Ducele Guglielmo Gonzaga a fost printre cei mai mari admiratori și finanțatori ai Palestrinei, cel puțin din 1568 până în 1587, anul în care a murit ducele.

În aprilie 1571, la moartea lui Giovanni Animuccia , Palestrina s-a întors ca maestru la Capela Giulia, menținând poziția până la final.

Între 1572 și 1575, fratele său Silla și fiii săi Ridolfo și Angelo au murit din cauza unei epidemii.

În 1580 soția sa Lucrezia a murit; Giovanni a cerut inițial și a obținut tonsura , dar câteva luni mai târziu s-a căsătorit cu o bogată văduvă romană, Virginia Dormoli, care moștenise o afacere prosperă de comerț cu blănuri de la soțul ei răposat.

În ultimii ani ai vieții sale, Giovanni și-a sporit faima și a fost considerat cel mai mare compozitor existent.

A murit la 2 februarie 1594 și a fost înmormântat în Bazilica Sf. Petru ; mulți muzicieni celebri ai vremii au participat la înmormântarea sa solemnă.

Palestrina, statuie dedicată compozitorului

Palestrina a fost faimos atât în ​​viață, cât și după moartea sa; compozițiile sale au devenit un model de neegalat al polifoniei vocale sacre renascentiste a Bisericii Romane și sunt încă o referință pentru studiul compoziției, în special a tehnicii contrapunctului. Era, de asemenea, un om înzestrat cu un mare simț practic; datorită unei serii de alegeri prudente, făcute în momente dificile din viața sa, a dus o viață confortabilă.

Compoziții

Producția lui Palestrini, în cea mai mare parte sacră, a fost vizibilă, chiar în comparație cu cea a compozitorilor celebri și prolifici ai vremii, precum Orlando di Lasso și Philippe de Monte . A scris cel puțin 104 mase, depășind orice alt compozitor contemporan; la acest număr deja considerabil, trebuie să adăugăm mai mult de 300 de moteți, 68 de oferitori, nu mai puțin de 72 de imnuri, 35 de magnate, 11 litanii și 4 sau 5 plângeri. Apoi a compus peste 140 de madrigale pe texte sacre și profane. A fost primul compozitor al secolului al XVI-lea a cărui operă omnia a fost publicată: prima dată în secolul al XIX-lea [6] și din nou în secolul al XX-lea [7] ; în ciuda acestui fapt, o serie de compoziții care i-au fost atribuite preluate din surse manuscrise rămân de o autenticitate dubioasă, iar un catalog al operelor lui Palestrina nu a fost încă finalizat.

Element de verificat
Acest articol sau secțiune despre subiectul muzicienilor este considerat a fi verificat .
Motiv : începând cu această secțiune vocea este inadecvată atât în ​​formă, cât și în conținut, care reflectă opiniile personale
Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Atitudinea sa față de madrigali a fost oarecum enigmatică: în timp ce în prefața colecției sale de motete Canticum canticorum ( 1584 ) a renunțat la utilizarea textelor profane, doar doi ani mai târziu a decis să-și publice a II-a carte a madrigalelor (unele dintre acestea sunt printre compozițiile cele mai reușite). A publicat doar două colecții de madrigale cu texte profane, una în 1555 și alta în 1586 . Celelalte două colecții erau madrigali spirituali, un gen îndrăgit de susținătorii Contrareformei.

Masele Palestrina arată cum a evoluat stilul său de-a lungul timpului. Nomina sa Missa sine pare să fi fost deosebit de apreciată de Johann Sebastian Bach , care a studiat-o și a interpretat-o ​​cu atenție în perioada de compoziție a „ Liturghiei sale în Mi minor ”. [9] Majoritatea maselor Palestrina au fost publicate în treisprezece volume tipărite între 1554 și 1601 , ultimele șapte publicate postum. [10]

Liturghia Papei Marcellus - Kyrie

Una dintre cele mai importante lucrări ale sale, Missa Papae Marcelli (5 părți ale masei: KYRIE, GLORIA, CREDO, SANCTUS ȘI AGNUS DEI) , a fost asociată istoric cu informații incorecte privind Conciliul de la Trent (1545-1563) . Conform acestei relatări (care stă la baza operei lui Hans Pfitzner , Palestrina ), aceasta a fost compusă pentru a convinge Sinodul de la Trent că o interdicție draconiană asupra tratamentului polifonic al textului în muzica sacră nu era necesară. [11] Cu toate acestea, studii mai recente arată că această masă a fost de fapt compusă înainte ca cardinalii să se întâlnească pentru a discuta despre interdicție (poate cu aproximativ zece ani mai devreme). [11] Datele istorice indică faptul că Conciliul de la Trent, ca organ oficial, nu a interzis niciodată nici o muzică sacră și nu a emis nicio sentință oficială sau declarație cu privire la acest subiect. Deși motivațiile compoziționale ale lui Palestrina sunt necunoscute, este posibil să fi fost destul de conștient de necesitatea unui text inteligibil. În orice caz, stilul său caracteristic a rămas în concordanță cu cadrul liturgic până la sfârșitul vieții sale. Ipotezele lui Jerome Roche , potrivit cărora abordarea aparent pasionantă a lui Palestrina a textelor expresive sau emoționale ar putea deriva din faptul că a trebuit să producă multe lucrări la comandă sau din credința că orice intensitate excesivă a expresiei nu se potrivea în muzica sacră, pare a fi rezultatul unui „ interpretare post-romantică a artei muzicale. De fapt, opinia rochiană subestimează posibilitatea ca Palestrina să fi dorit întotdeauna să compună muzică potrivită pentru ocaziile liturgice pentru care au fost folosite textele pe care le-a muzicat.

Personalitate

Giovanni Pierluigi da Palestrina a fost descris de contemporanii săi ca o persoană curajoasă și înțeleaptă, foarte dedicată familiei, contingențelor financiare și îndatoririlor sale de director și compozitor al corului. Palestrina însuși a adoptat ulterior de la tatăl său aceeași atitudine de „rigoare și vigilență” față de copiii și frații săi mai mici. Se pare că, în tinerețe, avea dorința clară de a-și oferi talentele oriunde era nevoie. Istoricul Leonardo Cecconi și-a evidențiat profunda credință religioasă, amintind de munca vizibilă a compozitorului ca organist la biserica carmelită din țara sa. În ciuda acestei devoțiuni aparente a tânărului, Palestrina este descrisă ca o persoană cu o personalitate puternică.

Între 1544 și 1545 , Palestrina va dobândi reputația unui om a cărui ambiție ar putea fi periculoasă. Aceste informații ne-au ajuns prin intermediul compozitorului și cântărețului pontifical spaniol Cristóbal de Morales , care a denunțat această atitudine în prefața celei de-a doua sale cărți a maselor adresată Papei Paul al III-lea . Această gelozie arătată prea deschis însă i-ar fi dat o cerere de concediu în 1545 urmată de un transfer la Toledo în același an. Potrivit biografului Lino Bianchi, „acest tip de acuzație era o practică obișnuită, tipică atmosferei care predomina atunci în sferele superioare ale bisericilor și cu atât mai mult în anturajul curții papale”, ceea ce nu în niciun fel autorizează modul de a subscrie la astfel de critici.

Foarte sensibil, el este descris ca fiind incapabil să suporte mediocritatea, mințile înguste sau răutatea, ceea ce explică decizii neașteptate și schimbări bruște de curs. Foarte atașat de opera sa, în viață a încercat cu orice preț să-și vadă opera publicată în întregime.

Stilul „alla Palestrina”

Una dintre caracteristicile muzicii Palestrina este că disonanțele sunt, în general, retrogradate într-o oarecare măsură pe ritmuri „slabe” [12] . Acest lucru a produs un tip de polifonie mai uniform și mai consonant, care este acum considerat definitiv al muzicii Renașterii târzii, având în vedere poziția de considerare a lui Palestrina față de compozitorii activi în Europa la acea vreme.

„Stilul palestrinian” predat în epoca modernă în orice curs de contrapunct renascentist se bazează adesea pe codificarea compozitorului și teoreticianului din secolul al XVIII-lea Johann Joseph Fux , publicat ca Gradus ad Parnassum în 1725 . Citându-l pe Palestrina ca model, Fux împarte contrapunctul în cinci specii (de aici și termenul „contrapunct de specie”), concepute ca exerciții pentru elev, desfășurând combinații ritmice de voci progresiv mai elaborate, în timp ce aderă la cerințe armonice și melodice riguroase. Metoda a fost adoptată pe scară largă și a constituit baza principală a exercițiului contrapuntic din secolul al XIX-lea , dar Fux a introdus o serie de simplificări în stilul Palestrina, în special utilizarea obligatorie a unui semibrevi cantus firmus , care au fost corectate de autori ulteriori, cum ar fi ca Knud Jeppesen . Muzica lui Palestrina se conformează regulilor lui Fux în multe feluri, în special la a cincea specie, dar nu se potrivește cu formatul său pedagogic.

Principala intuiție, conform căreia stilul „pur” de polifonie realizat de Palestrina a urmat o serie invariabilă de cerințe stilistice și combinatorii, a fost justificată. Manualul lui Fux a fost apreciat de contemporanul său Johann Sebastian Bach , care a aranjat el însuși două dintre masele Palestrina pentru o expoziție.

Potrivit lui Fux, Palestrina a stabilit și a urmat aceste linii directoare de bază:

  • Fluxul de muzică este dinamic, nu rigid sau static.
  • Melodia ar trebui să conțină câteva salturi între note (Jeppesen: „Linia este punctul de plecare al stilului Palestrinei”).
  • Dacă apare un salt, acesta trebuie să fie mic și imediat contracarat de o mișcare de grad articular în direcția opusă.
  • Disonanțele trebuie să fie limitate la întârzieri, note de trecere și tempo-uri slabe. Dacă cad pe un ritm puternic, trebuie rezolvate imediat, adică readuse la consonanță prin intermediul mișcării articulare de către o voce.

Fără a fi menționat de Fux, acesta a fost modul în care frazarea muzicală a lui Palestrina a urmat sintaxa frazelor pe care le punea muzicii, lucru care nu a fost întotdeauna observat de compozitorii anteriori. Exemple elementare în acest sens sunt mișcări muzicale descendente în corelație cu cuvinte latine precum „descendit” sau un moment muzical static sau cadențial cu cuvinte precum „de coelis” [13] .

Moștenire și reputație modernă

Palestrina a ocupat o poziție centrală în muzica sacră din a doua jumătate a secolului al XVI-lea și în secolele următoare a devenit un model clasic de scriere contrapuntică (așa - numitul stil Palestrina ) și un punct de referință obligatoriu în studiul compoziției.

El a fost extrem de cunoscut și admirat atât în ​​viață, cât și după moarte, pe măsură ce faima sa a crescut și mai mult. Printre admiratorii săi fermi s-au numărat Johann Sebastian Bach [14] , Ludwig van Beethoven , Robert Schumann , Johannes Brahms , Felix Mendelssohn [15] , Richard Wagner , Claude Debussy , Igor Stravinskij și Giuseppe Verdi . Muzica școlii romane a continuat să fie scrisă în stilul lui Palestrina (care în secolul al XVII-lea a devenit cunoscut sub numele de Prima practică ) de către elevii săi precum Giovanni Maria Nanino , Ruggero Giovannelli , Arcangelo Crivelli , Teofilo Gargari , Francesco Soriano și Gregorio Allegri . [16] Deja în 1750 , stilul lui Palestrina era încă referința compozitorilor care lucrau sub formă de motet , după cum reiese din cele șase antifoane ale lui Francesco Barsanti .

Cercetările despre Palestrina efectuate în secolul al XIX-lea de Giuseppe Baini au condus în 1828 la publicarea unei monografii care i-a sporit faima și i-a întărit figura de „Mântuitor al polifoniei” în timpul reformelor Conciliului de la Trento . [10] În secolul al XIX-lea, Victor Hugo și mulți romantici l-au considerat tatăl tuturor muzicii sacre . La începutul secolului al XX-lea, Papa Pius X (cu motu proprio din 1903 ) s-a referit la câteva dintre compozițiile sale muzicale religioase ca un exemplu de perfecțiune. [17]

Arta sa atemporală este recunoscută în unanimitate și face încă obiectul studiului [18] . Mai multe ediții ale operei sale omnia au fost publicate în epoca modernă.

Conservatorul de muzică din Cagliari este numit în onoarea sa.

În 2015, grupul muzical al Muse a înregistrat piesa „Drones” a cărei muzică nu este alta decât „Benedictus” a Missa Papae Marcelli.

Film

Notă

  1. ^ Jerome Roche, Palestrina (Oxford Studies of Composers, 7; New York: Oxford University Press, 1971), ISBN 0-19-314117-5
  2. ^ Palestrina își semnează de obicei scrisorile cu numele Giovanni Petraloysio
  3. ^ Istoricul Leonardo Cecconi , în Istoria lui Palestrina din 1756, a susținut în schimb că compozitorul ar fi murit la 2 februarie 1593 la vârsta de 65 de ani (și, prin urmare, s-ar fi născut în 1528). În general, se crede că declarația lui Melchiorre Major este probabil pur și simplu pentru că a fost contemporană cu moartea Palestrinei, dar nu a fost găsit niciodată un document oficial care să o confirme.
  4. ^ a b Melvin P. Unger, Dicționar istoric de muzică corală , p. 338
  5. ^ Iohannis Petri Loisij [...] Missarum liber primus , Valerio Dorico, Roma, 1554; Gravura paginii de titlu este aceeași folosită pentru Missarum liber secundus al lui Morales din 1544, dedicat lui Pavel al III-lea. Comparativ cu această ediție, fața și brațele papei sunt modificate, precum și fața compozitorului, dar muzica este aceeași, chiar dacă cuvintele sunt anulate; Prin urmare, Palestrina este reprezentată oferind o masă care este de fapt de Morales. Gravura cărții lui Morales este inspirată de cea care împodobea Liber quindecim missarum de Andrea Antico, dedicată în 1516 lui Leo X.
  6. ^ Prima ediție completă a muzicii palestrine a fost publicată de Franz Xaver Haberl la Leipzig și tipărită de Breitkopf & Härtel între 1862 și 1907.
  7. ^ Lucrările complete, editate de Raffaele Casimiri , au fost tipărite la Roma din 1939, la ordinul lui Mussolini la recomandarea lui Raffaello De Rensis , de tipografia Fraților Scalera. După moartea lui Casimiri (1943), începând cu volumul 18, lucrarea a fost continuată de Lavinio Virgili , Knud Jeppesen ( masele Mantuan ) și Lino Bianchi , pentru Institutul italian de istorie a muzicii .
  8. ^ R. Cresti, Hypertext of Music, Ideal City, Scandicci 2004
  9. ^ Christoph Wolff, Der Stile Antico in der Musik Johann Sebastian Bachs: Studien zu Bachs Spätwerk (Wiesbaden: Franz Steiner Verlag, 1968), pp. 224-225.
  10. ^ a b James Garrat, Palestrina și imaginația romantică germană (New York: Cambridge University Press, 2002).
  11. ^ a b John Bokina, Opera and Politics (New York: Yale University Press, 1997), pp. 129–131.
  12. ^ Knud Jeppesen, Contrapunct: Stilul vocal polifonic al secolului al XVI-lea , trad. Glen Haydon (cu o nouă prefață de Alfred Mann; New York: Prentice-Hall, 1939, repr. New York: Dover, 1992).
  13. ^ Thrasybulos Georgiades, Music and Language The Rise of Western Music as Exemplified in Settings of the Mass , Cambridge University Press, 1974.
  14. ^ Robin A. Leaver, The Routledge Research Companion to Johann Sebastian Bach , Taylor & Francis, 25 noiembrie 2016, ISBN 978-1-315-45280-7 .
  15. ^ Susan Zannos, The Life and Times of Felix Mendelssohn , Mitchell Lane Publishers, Inc., martie 2004, ISBN 978-1-61228-916-8 .
  16. ^ Zoe Kendrick Pyne, Giovanni Pierluigi di Palestrina: His Life and Times (Londra: Bodley Head, 1922).
  17. ^ MOTU PROPRIO al SFINȚII LUI PIO PP. X pe MUZICA SACRĂ [ link broken ] , pe organieorganisti.it . Adus la 30 iulie 2019 .
  18. ^ Clara Marvin, Giovanni Pierluigi da Palestrina: A Research Guide (Routlege Publishing Inc, 2002), ISBN 978-0815323518
  19. ^ PALESTRINA - Filmul lui Georg Brintrup despre compozitorul Renașterii , pe www.brintrup.com . Adus pe 3 martie 2019 .
  20. ^ Palestrina - princeps musicae . Adus pe 3 martie 2019 .

Bibliografie

Editare muzicală

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 92.280.854 · ISNI (EN) 0000 0001 2143 6012 · Europeana agent / base / 146 825 · LCCN (EN) n50051776 · GND (DE) 118 818 686 · BNF (FR) cb13898203b (data) · BNE (ES) XX897967 (data) · NLA (EN) 36.556.984 · BAV (EN) 495/28820 · CERL cnp01431502 · NDL (EN, JA) 00.524.976 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50051776
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Giovanni_Pierluigi_da_Palestrina&oldid=122522531 ”