Piero Fornasetti

Neutralitatea acestei intrări sau secțiuni referitoare la biografii a fost pusă la îndoială . Motiv : Vocea concepută ca o sărbătoare a subiectului, cu tonuri și stiluri total nepotrivite pentru o enciclopedie Pentru a ajuta, corectați tonurile sau părțile emfatice și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre subiectul biografiilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre proiectantul subiectului nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Piero Fornasetti și Camera metafizică .

Piero Fornasetti ( Milano , 10 noiembrie 1913 - Milano , 15 octombrie 1988 ) a fost un designer italian .

Biografie

Piero Fornasetti s-a născut în 1913 la Milano dintr-o familie bogată a burgheziei milaneze. Decorator expert, pictor și tipograf, lucrările sale, produse în număr limitat și în afara dinamicii producției de masă, îl fac una dintre cele mai singulare figuri ale culturii designului italian , într-o asemenea măsură încât numele său este acum mai cunoscut pe scena internațională în acest domeniu comparativ cu alte discipline.

De-a lungul carierei sale artistice a dat viață peste 13.000 de creații și una dintre cele mai mari producții de obiecte și mobilier din secolul al XX-lea, nu atât pentru circulația obiectelor individuale, ci pentru diversitatea decorațiunilor: rareori este posibil să vezi o fericire similară de a face și de a produce, o viziune la fel de relaxată, lipsită de orice umbră de conflict a momentului actului creativ: o epifanie senină, un potop de invenții " ^[1]

În urma redescoperirii clasicismului italian realizată de mișcarea picturală a secolului al XX-lea , coeval cu el, muzele inspiratoare ale artei lui Fornasetti au fost pe de o parte Piero della Francesca , Giotto , picturi pompeiene , fresce renascentiste și pe de altă parte pictura metafizică , din care nu a încetat niciodată să se inspire, făcând astfel din virtuozitate distincția sa artistică.

În anii 1940 Piero a fondat la Milano atelierul de artă decorativă și de design care îi poartă numele, Fornasetti , care a devenit acum, sub îndrumarea artistică a fiului său Barnaba Fornasetti, o realitate cunoscută în întreaga lume. Decisivă pentru începerea afacerii este întâlnirea cu Gio Ponti , care îl împinge să-și dezvolte intuiția: să producă obiecte de zi cu zi îmbogățite cu un decor care să aducă arta în casele tuturor. Astfel s-a născut atelierul Fornasetti , astăzi recunoscut la nivel internațional pentru producția de înaltă măiestrie a mobilierului și accesoriilor, un exemplu suprem al principiului „nebuniei practice”, unde creativitatea se află într-o armonie precisă și într-o uniune inseparabilă cu practicitatea obiect.și dimensiunea tehnică prin care să-l facă tangibil. Porțelanul prețios, mobilierul rafinat și accesoriile de mobilier reprezintă încă inima varietății incredibile a producției sale între artă și design: obiecte de conversație, viziuni de contemplat, dar și obiecte de utilizat.

„Întotdeauna am fost concepția mea să nu fac piese unice, ci în serie”: o adevărată declarație de principiu. Fornasetti o justifică, în funcție de caz, referindu-se la principiile democratice, întrucât frumusețea, prin însăși natura sa, este destinată tuturor și nu ar trebui rezervată unui cerc restrâns de inițiați sau referindu-se la latura tehnică a operei sale, întrucât modelarea unui motiv, numitorul comun al tuturor creațiilor sale, poate fi doar îmbogățit, variază ca intensitate și rafină, prin aleatoritate multiplă, minimă, pe măsură ce lucrarea progresează. Dintre toate invențiile lui Fornasetti, una se remarcă cu o forță deosebită datorită insistenței infinitelor „variații” la care este supus, atât de mult încât devine adevărata sa marcă. Acesta este obiectul chipului femeii din seria „Tema și Variații”, dintre care astăzi există peste patru sute de variante, realizate și astăzi și care așteaptă altele posibile.

Capabil să anticipeze vremurile și să se impună ca o figură semnificativă în cultura contemporană, Piero Fornasetti are meritul de a fi contribuit, cu opera sa, la reînnoirea gustului și la crearea unui limbaj vizual unic și imediat recunoscut. Post litteram ante litteram, „vrăjitor de preciosa și magie precisă”, conform unei celebre definiții a lui Pablo Neruda , Piero trece dincolo de pânză la cearșaf și spațiul mobilat, confundă perspective, transfigurează spațiul, reinventează timpul și dă viață unei forme de decor impresionat și articulat pe orice suprafață, de la pereți la structuri pentru instalații, de la mobilier la obiecte de zi cu zi, de la cărți la afișe, la scene de teatru. „Toată munca mea se bazează pe desen - afirmă însuși Fornasetti - desenul destinat ca disciplină, ca mod de a trăi și de a organiza existența cuiva. (...) Artistul trebuie să pună lucrurile pentru a crea o altă lume, a doua natură, precum și un studiu continuu al lucrurilor, al esenței lor ... ": iată acel contor Fornasetti pe care, așa cum i-a plăcut lui Bruno Munari, spuneți, „da măsurați numai cu contorul Fornasetti”.

Copilărie și pregătire

Piero Fornasetti s-a născut la Milano în 1913 și și-a petrecut copilăria în clădirea construită de tatăl său Pietro, în cartierul Città Studi, unde în acel moment orașul se încheia și începeau câmpurile. Fiul cel mare al unei familii de clasă mijlocie bogată, se trezește cu un viitor deja trasat: tatăl său, un antreprenor lombard, a decis că va continua afacerea tatălui său, având grijă de afacerea sa. Contrar așteptărilor familiei, la vârsta de zece ani, Piero desenează și arată o înclinație artistică înnăscută: pe măsură ce practică, peisaje, naturi moarte, baloane cu aer cald, doamne misterioase și elemente arhitecturale prind viață, multe dintre temele vizuale care mai târziu vor fi întoarce-te la lucrările sale. „Nu voi uita emoția, când băiatul, într-o dimineață de vară pe lac, pentru prima dată stiloul a început să traseze conturul unui picior, apoi al corpului, apoi al unei fețe. Uimit, extaziat și admirat de acest miracol și totdeauna uimit de reînnoirea acestei înfloriri a imaginii pe care o am în mine și care iese de la sine din foaie ... ” ^[2] .

Piero își dezvăluie curând caracterul tenace și ireductibil, arătându-se hotărât să-și urmeze aspirația foarte specifică. În 1932 Piero s-a înscris la Academia Brera , dar a fost expulzat doi ani mai târziu pentru insubordonare. S-a înscris apoi la Școala Superioară de Arte Aplicate Industriei din Castello Sforzesco , tot la Milano . Rebel iremediabil, nu reușește să adere la crezul oricărei școli; infinit de curios, continuă să studieze, să citească, să răsfoiască reviste, să acumuleze informații și să-și extindă în permanență orizontul cunoștințelor.

Anii treizeci: tipografia de artă

Varenna din colecțiile de artă Castello di Vezio , Milano, Fundația Cariplo .

Încă de la începutul anilor treizeci, Piero a început un studiu neobosit al tuturor tehnicilor de gravare și tipărire. Această practică constantă și o mare abilitate tehnică l-au determinat să colaboreze cu cei mai mari artiști ai vremii, tipărind cărți de artist și litografii pentru ei. De la Alberto Savinio la Fabrizio Clerici , de la Giorgio de Chirico la Massimo Campigli , de la Lucio Fontana la Cascella la Berman, de la Raffaele Carrieri și Carlo Bo : Tipografia de artă Fornasetti a devenit o referință pentru mulți artiști din generația sa. „A fost primul care a tipărit litografii De Chirico la Milano într-un timp destul de îndepărtat” - a scris Raffaele Carrieri în „Epoca” în 1978.

Prin experimentarea constantă în domeniul tipăririi, Fornasetti reușește să obțină efecte grafice unice asupra eșarfelor de mătase și în 1933 propune o serie de ele la V Triennale di Milano , care este respinsă pentru că nu este subiect, dar care i-a adus atenția Gio Ponti , cu care o colaborare creativă foarte strânsă se va naște ani mai târziu. Cei doi vor fi în armonie nu doar asupra definiției și importanței ornamentului, asupra patrimoniului cultural pe care îl presupune, ci și asupra ideii globale de arhitectură, asupra relației dintre om și mediul său.

Anii patruzeci: războiul și întâlnirea cu Gio Ponti

Cu cultura sa specială și pasiunea pentru hârtie, cerneluri și tipuri, de la începutul anilor 1940 încolo Piero a creat o serie vastă de lucrări grafice în ediție limitată, cu un stil cult, precis și extrem de precis: calendare, cadouri, imagini publicitare, programe de teatru, afișe și coperțile revistelor. Concepte editoriale concepute și produse la comandă sau pentru pură plăcere, pentru clienți, cunoscuți sau prieteni, care exprimă în diferite forme și la cele mai înalte niveluri concepția sa despre eleganța formală, simțul umorului, cultul informației, stilul său de comunicator . În acești ani a produs (împreună cu Filiberto Sbardella , Aligi Sassu și alții) mai multe schițe și desene pentru Școala de tapiserii Esino Lario . Din 1939 a început să-și publice lucrările în revista de design și arhitectură Domus , apoi regizată de Gio Ponti . Din 1940 până în 1942 a proiectat lunele la comanda lui Gio Ponti însuși. Primele trei anuare, mici publicații concepute și tipărite folosind teme noi, care se nasc ca cadouri de Crăciun inspiră o serie mai lungă care prinde viață imediat după război și se încheie în 1950. Pe hârtie, se nasc intuițiile, apar teme, personaje de diferite subiecte. Și fiecare imagine conține un mod de a vedea și de a răspunde la stresurile timpului: la originea marelui succes al Fornasetti și a mobilierului, obiectelor, mediilor sale, există exact acea producție de imagini grafice și desene care atestă originalitatea și adevărata acoperire inovatoare a stilului său.

Chemat la arme odată cu izbucnirea războiului, Piero reușește inițial să rămână la Milano încredințându-se decorarea cazărmii Sant'Ambrogio . Mai târziu, în 1943, s-a refugiat în Elveția , unde și-a continuat cercetările artistice și a realizat afișe și litografii pentru evenimente și reviste teatrale. Această perioadă reprezintă pentru el o oportunitate fără precedent, în timpul căreia realizează portrete în ulei , acuarele , cerneală , cerneală sau desene cu bile, dedicându-se cercetării punctelor de vedere fascinante, mai ales ale corpului uman, pe care apoi le va prețui în practica și producția sa de arte grafice decorative. În aceiași ani a creat decorurile pentru Caligola lui Albert Camus în regia lui Giorgio Strehler .

Acesta este momentul în care relația cu Gio Ponti devine și ea mai strânsă. Munca în sinergie, care, la întoarcerea la Milano , va produce concepte importante de interioare și amenajări, design și decor pentru case, apartamente, cabine pentru nave sau cinematografe, va fi atât de fericită încât să-l determine pe Ponti să declare în cele din urmă: „Dacă într-o zi vei scrie cronica vieții mele, un capitol trebuie să fie intitulat Pasiunea pentru Fornasetti ”.

Anii cincizeci: Lina Cavalieri și seria "Tema e Variazioni"

Odată cu apariția anilor cincizeci, duo-ul creativ Ponti-Fornasetti își poate transpune punctul de vedere în practică, un tip de stil în casă și în mobilier care a fost mult timp promulgat în teorie. Acea metodă care are în vedere „funcționalitatea specifică a camerelor și mobilierului”, „simplitatea și sinceritatea formei și materialelor”, cultul „soarelui, aerului, luminii”, „unității de aspirație pentru toate categoriile sociale”. La începutul acelor ani, cuplul a proiectat și decorat trumeauul „Architettura” , expus la Trienala a IX-a în 1951 și apoi vândut în 1998, la licitația lui Christie pentru suma, în timp record, de cincisprezece mii de dolari. Un al doilea original din 1951 este în prezent expus la Victoria and Albert Museum din Londra . Trumeauul „Arhitectură” reprezintă interacțiunea exemplară dintre modern și antic, raționalism și Renaștere , arhitectură și mobilier, structură și decor, iar în timp a devenit inevitabil unul dintre purtătorii de cuvânt al geniului italian al designului din anii dintre cele două războaie. și boom-ul economic . ^[3]

Opunându-se risipei de spațiu, camerelor neutilizate și lipsei serviciilor casei tradiționale cu apartamentele redimensionate ale epocii moderne, cei doi mobilează și decorează Cazinoul Sanremo (1950), un întreg apartament care devine faimos ca simbol al stilului lor , casa privată Casa Lucano (1951), cabinele și camerele de primă clasă ale căptușelilor oceanice, cum ar fi Andrea Doria (1952).

În 1952 Piero a început să lucreze la ceea ce va deveni mai târziu cea mai faimoasă și iconică serie a sa: „Tema e Variazioni”. Plecând de la un portret al unei femei văzut într-o revistă de la sfârșitul secolului al XIX-lea, el începe o cercetare reprezentativă care îl însoțește de-a lungul vieții sale. Chipul acela atemporal este al Linei Cavalieri , o cântăreață de operă care a trăit între secolele XIX și XX, cunoscută la acea vreme drept „cea mai frumoasă femeie din lume”: un adevărat arhetip de frumusețe clasică și enigmatică pe care geniul lui Fornassetti îl re -elaborează în peste 400 de „variante”. Cu ochiul, misterios, uimit, seducător, cu mustață, ochelari, coroană sau pasaport: chipul Linei Cavalieri devine în timp emblema Fornasetti și a poeticii sale. Astfel s-a născut seria „Tema e Variazioni”, care continuă să fie reprodusă astăzi în noi variante de fiul său Barnaba Fornasetti pe o serie de obiecte de zi cu zi, nu numai din porțelan, ci și din mobilier și accesorii. Seria i-a fascinat pe scriitori și intelectuali de-a lungul anilor: chiar și Alberto Moravia dedică un text variațiilor infinite ale feței Linei Cavalieri , în timp ce Henry Miller alege în 1917 una dintre decorațiunile din serie drept coperta autobiografiei sale „Viața mea” și Times ”.

În 2016, primele 100 de ilustrații din serie au fost colectate într-un volum valoros, realizat complet manual și într-o ediție limitată. În același an, seria și-a făcut intrarea în teatru, devenind parte a scenografiei „Il dissoluto punito sau Don Giovanni”, opera lui Mozart prezentată și produsă de Fornasetti.

În aceiași ani, în paralel cu dezvoltarea iconografiei sale personale aplicate obiectelor cotidiene, Piero continuă, fără întrerupere, în reflecția sa artistică. „Camera metafizică” datează din 1958, o lucrare compusă din treizeci și două de uși, articulate fără roți, concepută pentru a forma un mediu congenial pentru meditație, un exemplu timpuriu de instalație artistică, prezentat pentru prima dată la expoziția înființată la Tea Center din Londra .

Anii șaizeci și șaptezeci: un nou climat cultural

La sfârșitul anilor șaizeci climatul cultural se schimbă. Un raționalism puternic ideologic și cultul formei pur funcționale sunt stabilite în arhitectură, precum și în artele aplicate și designul, în conformitate cu care decorul este considerat afectat și un fior inutil. Meșteșugul pare să nu mai aibă spațiu, în fața nevoilor imperative ale pieței și ale producției industriale. Ponti ține pasul cu vremurile, Fornasetti pare să se ascundă cu dispreț în spatele propriilor certitudini și principii. Relația dintre cei doi devine mai rece până la punctul în care Ponti vine să-l certeze pe Fornasetti pentru că nu s-a putut reînnoi.

În aceeași perioadă, Piero ajunge să configureze dimensiunea conceptuală a abordării sale, inaugurând în anii șaptezeci spațiul care reprezintă pentru el un mijloc de a da continuitate lucrării sale cu alte instrumente. În 1970 a regizat, împreună cu un grup de prieteni, Galeria Bibliofili, unde și-a expus atât producția, cât și cea a artiștilor contemporani. Piero reia desenul. Figurile, capetele, fețele, corpurile sticlelor sau fructelor rămân o figură a noului său sezon pictural, fără a disprețui compozițiile abstracte care evidențiază o fascinație neașteptată pentru straturi, interacțiuni de culoare și diferite tehnici. ^[4]

Anii optzeci: redescoperirea și galeria londoneză „Teme și variații”

După moartea lui Gio Ponti (care a avut loc în 1979), în 1984 a deschis galeria „Themes & Variations” la Londra , la inițiativa lui Liliane Fawcett și Giuliana Medda, ceea ce a redobândit interesul pentru propriile sale lucrări și în străinătate unde a era deja cunoscut pe scară largă. Opera lui Fornasetti începe să fie redescoperită dincolo de contrastul ideologic dintre formă / funcție și ornament / inutilitate, iar în 1987 Piero a colaborat cu Patrick Mauriés la realizarea primei monografii a operei sale, însoțită de o introducere de Ettore Sottsass . Cartea a fost apoi publicată postum - Piero Fornasetti a murit în 1988 în timpul unei mici intervenții spitalicești. După moartea lui Piero, în octombrie 1988, fiul său Barnaba Fornasetti continuă să facă parte din afacerea tatălui său.

Stilul Fornasetti

„Lucrul care m-a frapat întotdeauna în opera lui Piero Fornasetti este teatralitatea. Orice mobilier al său nu este niciodată doar o piesă de mobilier: este un fundal, un decor, o scenografie. Un obiect care evocă o poveste, care oferă un cadru pentru o poveste ”, spune Silvana Annicchiarico, care, Directorul Triennale Design Museum , în 2013 a ales să-i dedice o primă retrospectivă, care de la Milano a făcut apoi o oprire la Paris , la Muzeul Artelor Decorative și la Seul , la Dongdaemun Design Plaza . Piero însuși a explicat acest aspect al lucrării sale în acest fel: «Publicul mi-a explicat că ceea ce făceam era ceva mai mult decât un decor. A fost o invitație la imaginație, la gândire, la evadare din lucrurile care ne înconjoară, prea mecanizate și inumane. Erau bilete de călătorie către tărâmul imaginației ». Deși a cultivat o feroce dorință de independență și a fost dornic să afirme singularitatea creației sale, nu ne putem imagina decât un cititor omnivor și întotdeauna informat despre relevanța artistică a timpului său. În corpul său infinit de creații putem citi urmele unui imaginar acum neobaroc și neoromantic, acum suprarealist, acum metafizic, conștient de o bogată tradiție a artei italiene, care a fost asociată cu o profundă pasiune pentru învechit și „ anacronic. Opera sa totală prețuiește istoria și evenimentele actuale, epocile arhitecturii și curentele de artă și pare inovatoare, cel puțin la fel de evocatoare, bazată pe însușiri originale și neașteptate și recontextualizări ale stilurilor și elementelor stilistice. Fornasetti se simte apropiat de disciplina descrisă de Herrigel în cartea sa „Zen și tir cu arcul”, de ideea că trebuie să observăm, să studiem, să interiorizăm realitatea pentru a o putea uita cu o conștiință bună și a o recrea după regulile intelect, al imaginației proiectului ”: uitați-vă la bambus ani de zile, apoi uitați-l, apoi vopsiți bambusul. Interiorizează, creează, produce. Din pierderea referinței este posibil să se facă o caracteristică esențială a stilului lui Fornasetti - o pierdere a surselor de inspirație, stiluri, perspective. Subversarea sensului de profunzime, contestarea acestuia, înscrierea acestuia în registrul iluziei, provocarea amețelilor privitorului reprezintă o voință evidentă a lui Piero.

Lucrări

În 1942 a pictat în frescă Palazzo del Bo din Padova , în 1947 a expus la VIII Triennale di Milano o serie de motive decorative ceramice , comandate tot de Gio Ponti. În 1950 a decorat și interiorul cazinoului Sanremo și al patiseriei „Dulciora” din Milano. Tot în 1950, printre diversele alte realizări din domeniul designului industrial , a dat viață lui Sole , un scaun din lemn lăcuit decorat cu un desen care înfățișează un soare întreg pe scaun și jumătate de soare pe spate; scaunul, cu o formă foarte geometrică și stilizată, este disponibil într-o singură culoare: galben în contrast puternic cu picioarele negre. Colaborarea cu Gio Ponti continuă și în 1951 a creat primul exemplu de design interior complet pentru „Casa Lucano”. În 1952 a decorat interiorul căptușelii „ Andrea Doria ” și a avut grijă și de cele ale altui căptușeală: Conte Grande . Din 1955 până în 1958 s- a dedicat creației „Camerei metafizice” și în 1987 a creat, în colaborare cu Patrick Mauries , o carte despre toate lucrările aflate în posesia sa care conține întreaga viață artistică a artistului italian.

Notă

Bibliografie

• „Europeanul” n. 6 ani VI decembrie 2007 - număr special pentru Triennale Design Museum - RCS Periodici spa
• Fornasetti: Universul complet , de Mariuccia Casadio, Barnaba Fornasetti și Andrea Branzi, Rizzoli, 2010, ISBN 0847835340

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Piero Fornasetti

linkuri externe

• site-ul oficial , pe fornasetti.com .
• Lumea magică a lui Piero Fornasetti, pe portalul RAI Arte , pe arte.rai.it.

Portal Biografii

Portal de proiectare

Sculptură portal