Piero della Francesca

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Detaliu din Înviere (1465) cu presupusul autoportret al lui Piero
Detaliu din Polipticul Misericordiei (1444-1464) cu presupusul autoportret al lui Piero

Piero di Benedetto de 'Franceschi, cunoscut sub numele de Piero della Francesca ( Borgo Sansepolcro , 12 septembrie 1416 - Borgo Sansepolcro , 12 octombrie 1492 ), a fost un pictor și matematician italian . Printre cele mai emblematice personalități ale Renașterii italiene , a fost un exponent al celei de-a doua generații de pictori umaniști. [1]

Lucrările sale sunt suspendate admirabil între artă, geometrie și un sistem complex de citire pe mai multe niveluri, unde converg problemele teologice, filosofice și actuale. A reușit să armonizeze, atât în ​​viață, cât și în operele sale, valorile intelectuale și spirituale ale vremii sale, condensând multiple influențe și mijlocind între tradiție și modernitate, între religiozitate și noi afirmări ale umanismului , între raționalitate și estetică. [2]

Opera sa a servit ca o balama între perspectiva geometrică Brunelleschi , plasticitatea lui Masaccio , cea mai înaltă lumină care luminează umbrele și saturează culorile Beato Angelico și Domenico Veneziano , descrierea precisă și atentă a realității flamande . Alte caracteristici fundamentale ale expresiei sale poetice sunt simplificarea geometrică atât a compozițiilor, cât și a volumelor, imobilitatea ceremonială a gesturilor, atenția către adevărul uman. [2]

Activitatea sa poate fi cu siguranță caracterizată ca un proces care merge de la practica picturală, la matematică , până la speculații asupra matematicii abstracte. Producția sa artistică, caracterizată de rigoarea extremă a cercetării în perspectivă, de monumentalitatea plastică a figurilor, de utilizarea luminii ca funcție expresivă, a influențat profund pictura renascentistă din nordul Italiei și, în special, școala Ferrara și venețiană.

Biografie

Reconstrucția biografică a vieții lui Piero este o întreprindere dificilă la care s-au dedicat generații de cărturari, bazându-se pe cele mai subtile indicii, în lipsa generală de documente oficiale de încredere care au ajuns până la noi [2] . Propria sa lucrare ne-a ajuns doar într-un mod fragmentar, cu numeroase pierderi de extremă importanță, printre care se remarcă frescele pictate în Palatul Apostolic , înlocuite în secolul al XVI-lea de Camerele Raphael [2] .

Întrebarea nașterii

Madonna cu Pruncul (1435-1440), colecție privată

Piero s-a născut lui Benedetto de 'Franceschi, un om bogat în comerțul cu textile, și din Romana di Pierino da Monterchi, o nobilă dintr-o familie umbriană, în Sansepolcro (care se numea atunci „Borgo San Sepolcro”) într-un an nespecificat între 1406 și 1416 . Data exactă a nașterii este necunoscută, întrucât un incendiu din arhivele municipale Sansepolcro a distrus certificatele de naștere ale vechiului registru. Un prim document care îl menționează pe Piero este un martor la redactarea unui testament datat 8 octombrie 1436 , din care reiese că artistul trebuie să fi avut deja vârsta de cel puțin douăzeci de ani pentru un document oficial [2] . Potrivit lui Giorgio Vasari din Vieți , Piero, care a murit în 1492 , avea 86 de ani în momentul morții sale, ceea ce avea să ducă la nașterea sa în 1406, dar știrea nu este de încredere, deoarece părinții săi s-au căsătorit abia în 1413 [3] . Vasari explică faptul că, pe măsură ce tatăl său a murit înainte de a se naște, el era cunoscut prin matronimic în loc de patronimic (mama sa era cunoscută sub numele de "la Francesca", deoarece era căsătorită în Franceschi, la fel cum Lisa Gherardini del Giocondo era numită Gioconda ").

Începuturi în Sansepolcro

Probabil că pregătirea sa a avut loc în Borgo Sansepolcro, un oraș de la granița culturală, între influențele florentine, sieneze și umbre. Deja în secolul al XIII-lea în mănăstirea camaldoleză din Sansepolcro a fost activă o școală, documentată din 1226. În secolul al XIV-lea, frații minori și pustnici din Sant'Agostino, ale căror mănăstiri au propriile biblioteci, au activat și școli. În secolul al XV-lea, sensibilitatea pentru studii a rămas puternică în mănăstirea camaldoleză, unde în 1474 starețul s-a declarat disponibil pentru a primi patru studenți la gramatică. Mai mult, între 1478 și 1480, biblioteca mănăstirii are 121 de volume, în principal cu caracter liturgic, teologic și juridic. Începând cu primele decenii ale secolului al XV-lea, când Piero della Francesca își finalizează educația școlară și își începe cariera artistică, o prezență culturală semnificativă se dezvoltă și la mănăstirea Slujitorilor Mariei, unde trăiesc și lucrează mulți profesori de teologie. Mai mult, prezența constantă a unei licee municipale de la sfârșitul secolului al XIV-lea și numărul mare de profesioniști intelectuali (în special medici și notari) face ca contextul cultural local să fie destul de articulat și complex, caracterizat de o cultură larg răspândită care, chiar dacă în absența centrelor academice la nivel universitar contribuie la înviorarea mediului din Sansepolcro și a întregii văi a Tibului Superior [4] . De exemplu, nu trebuie trecută cu vederea dimensiunea demografică considerabilă a lui Sansepolcro la acea vreme, care ne oferă măsura unui centru dinamic și vital, în care tânărul Piero a reușit să găsească un mediu capabil să-i stimuleze sensibilitatea artistică [5] .

Primul artist cu care a colaborat a fost Antonio d'Anghiari , activ la Sansepolcro și care locuiește acolo, după cum atestat la 27 mai 1430 printr- un document de plată către Piero pentru pictura de stindarde și steaguri cu însemnele municipalității și ale guvernului papal. , plasat deasupra unei uși a pereților [2] . La sfârșitul anului 1437 a lucrat în biserica principală din Sansepolcro, abația camaldoleană din San Giovanni Evangelista (Bazilica catedralei de astăzi): la 8 ianuarie 1438 tatăl său, în calitate de administrator legitim al fiului său pictor, l-a eliberat pe Antonio di Giovanni pentru maestrul pictor din Anghiari, pentru picturile realizate de fiul său în capela San Lorenzo a abației, precum și în Buna Vestire a Sant'Agostino din Sansepolcro și în panoul din Sant'Angelo in Citerna [6] . În 1438 este din nou documentat la Sansepolcro, unde este menționat printre ajutoarele lui Antonio d'Anghiari, căruia i s-a încredințat, în primă instanță, comisionul pentru retaula bisericii San Francesco (realizat ulterior de Sassetta ) [ 7] . Cu toate acestea, este dificil de spus dacă profesorul lui Piero a fost însuși Antonio, deoarece nu se păstrează anumite lucrări ale acestuia din urmă.

Cu Domenico Veneziano

Urmele Poveștilor Fecioarei din Sant'Egidio, Florența

În 1439 este documentat pentru prima dată la Florența , unde poate că a avut loc adevărata sa formare, poate încă din 1435 . De fapt, pe 7 septembrie este menționat printre ajutoarele lui Domenico Veneziano în frescele, acum pierdute, ale Poveștilor Fecioarei din corul bisericii Sant'Egidio . Pictura luminoasă, cu o paletă foarte clară și somptuoasă, de Domenico Veneziano și care, modernă și viguroasă, de Masaccio a fost decisivă în dezvoltarea carierei sale artistice, inspirându-i câteva caracteristici fundamentale pe care le-a folosit de-a lungul vieții sale [2] . Probabil că colaborase deja cu Domenico la Perugia în 1437 - 1438 [8] și, potrivit lui Vasari, cei doi au lucrat și la Loreto , în biserica Santa Maria, unde au început să fresceze «o lucrare în bolta sacristiei ; ci pentru că, temându-se de ciumă, l-au lăsat imperfect »; pictura a fost ulterior terminată de Luca Signorelli .

Prima sa lucrare care se păstrează acolo este Madonna și Copilul , aflată deja în colecția florentină Contini Bonacossi , atribuită pentru prima dată lui Piero în 1942 de Roberto Longhi , care o urmărește din anii 1435 - 1440 , timp în care Piero era încă colaborator al lui Domenico Veneziano. Pe verso-ul mesei este pictată o vază ca exercițiu de perspectivă.

Destul de controversată este datarea a ceea ce unii cred că este prima lucrare care a supraviețuit lui Piero della Francesca, Botezul lui Hristos la National Gallery din Londra . Unele elemente iconografice, precum prezența demnitarilor bizantini în fundal, ar plasa lucrarea aproape de 1439 , anul Conciliului de la Florența în care Bisericile occidentale și orientale au fost reunite efemer. Alții datează altarul mai târziu, chiar în 1460 .

Polipticul Milostivirii

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Polipticul Milostivirii .

În 1442, Piero locuia din nou la Borgo Sansepolcro, unde era unul dintre „consilierii populari” din consiliul municipal. La 11 ianuarie 1445 a primit de la Confraternita della Misericordia locală comisia unui poliptic pentru altarul bisericii lor: contractul prevedea finalizarea lucrării în trei ani și autograful complet al acesteia, pe lângă obligația de verificare și eventual restabiliți pictura în următorii zece ani.

În realitate, redactarea polipticului a durat, cu intervenția unui elev neidentificat, mai mult de 15 ani, dovadă fiind o plată către fratele său Marco di Benedetto de 'Franceschi, în numele lui Piero, efectuată de confraternitate în 1462 . În secolul al XVII-lea polipticul a fost demontat, odată cu pierderea cadrului original, apoi transferat la biserica San Rocco ; din 1901 a fost păstrat în galeria de artă municipală.

Polipticul este format din 15 panouri: registrul principal este compus din trei compartimente înfățișând sfinții Sebastian și Ioan Botezătorul , Madonna della Misericordia și sfinții Ioan Evanghelistul și Bernardino din Siena ; în al doilea registru se află, în centru, Răstignirea , pe laturile San Romualdo , Îngerul Vestitor , Buna Vestire și San Francesco . Supraviețuiesc și benzile pictate ale stâlpilor laterali, cu reprezentările a șase sfinți și două steme ale Confrăției Milostivirii, probabil opera unui elev necunoscut; cinci tăblițe alcătuiesc predela, atribuită pictorului camaldolez Giuliano Amidei , aparținând poate și unui alt poliptic.

În primele tabele ( San Sebastiano, San Giovanni Battista ) cifrele amintesc de gravitatea fizică și grea a lui Masaccio, în timp ce San Bernardino da Siena , înfățișat cu halou , plasează un termen important post quem , deoarece a fost proclamat sfânt doar în 1450 .

Excursii

În anii patruzeci, Piero a stat în diferite instanțe italiene: Urbino , Ferrara și probabil Bologna , creând fresce care s-au pierdut complet. La Ferrara, de exemplu, a lucrat în 1449 la Castelul Estense și la biserica Sant'Andrea , dar astăzi nu rămâne nicio urmă. Aici, probabil, a avut un prim contact cu arta flamandă , întâlnindu-l direct cu Rogier van der Weyden sau prin una dintre lucrările pe care probabil le-a lăsat la curte. Contactul cu flamenii este deosebit de evident atunci când ne gândim la utilizarea timpurie a picturii în ulei .

La 18 martie 1450 este documentat la Ancona , ca martor al testamentului (găsit recent de Matteo Mazzalupi) al văduvei contelui Giovanni de Messer Francesco Ferretti. În document notarul specifică faptul că martorii sunt toți „cetățeni și locuitori ai Anconei”, așa că Piero a fost probabil oaspete pentru o anumită perioadă de timp a importantei familii Ancona și poate pentru ei a pictat tableta penitentului San Girolamo , din 1450 . Analogicul San Girolamo și donatorul Girolamo Amadi datează, de asemenea, mai mult sau mai puțin din aceiași ani. În ambele există un interes pentru peisaj și pentru redarea fină a detaliilor, pentru variațiile de material și „strălucire” (adică reflexii ale luminii), care pot fi explicate doar printr-o cunoaștere directă a picturii flamande . Vasari își amintește și o Căsătorie a Fecioarei de pe altarul San Giuseppe din Duomo , care a dispărut deja în 1821 [9] .

Vasari amintește modul în care Piero a fost „folosit” de Guidantonio da Montefeltro [10] , sugerând o activitate foarte vastă care, totuși, a mers deja „în mare măsură rău” în 1550 , din cauza războaielor din care statul Urbino a fost tulburat.

Rimini (1451)

În 1451 se afla la Rimini , chemat de Sigismondo Pandolfo Malatesta pentru a lucra la Templul Malatesta unde a lăsat monumentala frescă votivă cu San Sigismondo și Sigismondo Pandolfo Malatesta . Aici l-a cunoscut probabil pe Leon Battista Alberti și de aici s-a mutat din nou la Ancona , Pesaro și Bologna .

Poveștile adevăratei cruci, prima fază (1452-1458)

În 1452 a fost chemat să-l înlocuiască pe Bicci di Lorenzo , decedat, în decorarea murală a Capelei Principale San Francesco din Arezzo , unde a pictat în frescă faimoasele Povești ale adevăratei cruci . Documentele amintesc ultima plată pentru ciclul de frescă din 1466 , care ar fi putut fi finalizată deja mai devreme.

Prima fază a decorării lui San Francesco datează din 1458 și privește lunetele și ramele pictate, care au fost realizate de colaboratori la desenele animate ale maestrului. Lucrarea a fost întreruptă în timpul călătoriei sale la Roma .

Ciclul este caracterizat de scene construite în perspectivă și cu o culoare delicată bogată în lumină, preluată din stilul lui Domenico Veneziano . Designul este riguros, cu o amprentă florentină , dar rigiditatea acestuia scade treptat pe parcursul întreprinderii.

În același timp, 1453 este documentat și la Sansepolcro unde, în 1454 , a stipulat contractul pentru polipticul altarului principal al bisericii Sant'Agostino , la care va lucra mai ales în anii următori, terminându-l abia în 1469 .

Roma (1458-1459)

În 1458 - 1459 Piero a fost activ la Roma , chemat de Papa Pius al II-lea . Înainte de a pleca, la numit pe fratele său Marco procurator în Borgo San sepolcro, probabil în așteptarea unei îndepărtări îndelungate.

La Roma a pictat fresce bine documentate, dar acum pierdute, în Palatul Apostolic , după ce au fost distruse în secolul al XVI-lea pentru a face loc primei camere Vaticanului lui Rafael . ÎnSanta Maria Maggiore există o frescă a lui San Luca pictată probabil de atelierul lui Piero, în timp ce nu s-a păstrat nimic din lucrări complet autografe. Trezoreria papală a emis un document din 12 aprilie 1459 pentru plata a 140 de florini pentru „anumite tablouri” în „camera Sfințeniei Domnului nostru”.

Învierea Muzeului Civic din Sansepolcro datează și ea din această perioadă, cu solemnitatea sa de neatins, dată de compoziția piramidală și de frontalitatea hieratică a lui Hristos. Flagelația , Madonna del Parto și, după unii, Botezul lui Hristos sunt, de asemenea, datate în general în acești ani.

La 6 noiembrie 1459 mama lui Piero a murit și la 20 februarie 1464 tatăl său.

Povestiri despre adevărata cruce, a doua fază

În Roma, Piero sa întâlnit cu siguranță cu artiști flamani și spanioli, dobândind o nouă conștientizare pentru reprezentarea fenomenelor atmosferice realiste, care vor sta la baza frescelor mai experimentale din a doua fază a ciclului Arezzo, cum ar fi scena de noapte a lui Constantin . Visează . În 1460 se afla la Sansepolcro, unde a semnat și datat fresca din San Ludovico di Tolosa . În 1462 a fost plătit pentru Polipticul Milostivirii .

La sfârșitul anului 1466 , confreria aretină a Nunziatei a comandat un stindard cu Buna Vestire de la Piero, citând în contract succesul frescelor de la San Francesco ca motiv al alegerii: până la acea dată, ciclul trebuie, așadar, să fie deja finalizat. În același an, Piero a pictat fresca unei Magdalene în Catedrala din Arezzo .

Perugia

Buna Vestire , din Polipticul Sant'Antonio

În 1467 la Perugia a executat un poliptic în numele maicilor terțiare ale mănăstirii Sant'Antonio (situată în nordul țării), unde decorul gotic târziu dorit de client este contrastat, în cymatium , cu o Buna Vestire de un stil renascentist clar, cu o ieșire în perspectivă extraordinară a arcurilor în fundal.

În 1468 este documentat la Bastia Umbra , unde se refugiase pentru a scăpa de ciumă . Aici a realizat cel puțin încă un stindard pictat (pierdut).

Polipticul din Sant'Agostino

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Polipticul Sf. Augustin .

Polipticul pentru biserica augustiniană din Sansepolcro fusese comandat în 1454 , dar finalizat abia în 1470 , cu urma unei plăți, poate ultima, datată 14 noiembrie. Lucrarea este extrem de inovatoare, fără un fundal auriu, înlocuită de un cer deschis între balustrade clasice și cu figurile sfinților cu liniaritate și monumentalitate accentuate.

În Urbino (1469-1472)

Mișcările lui Piero către curtea lui Urbino a lui Federico da Montefeltro nu sunt clare, unde a rămas cu siguranță între 1469 și 1472 . În ciuda acestui fapt, Piero este considerat pe bună dreptate unul dintre protagoniștii și promotorii culturii Urbino și tocmai în Urbino stilul său a atins un echilibru de neegalat între utilizarea unor reguli geometrice riguroase și o respirație senin monumentală.

Portretul dublu al ducilor de Urbino este datat în jurul anilor 1465 - 1472 , unde Federico da Montefeltro și soția sa Battista Sforza sunt înfățișați în profil în prim-plan și triumfător pe spate pe flotori alegorice și cu scrieri de tribut pictate. Portretul lui Federico a fost terminat în 1465 , în timp ce al lui Battista Sforza este cunoscut ca fiind postum, deci după 1472 . Portretele sunt plasate în fundalul unui peisaj foarte îndepărtat și foarte profund al memoriei nordice, în special de Jan van Eyck .

În 1469 Piero este documentat la Urbino, unde Frăția Corpus Domini i-a însărcinat să picteze un stindard procesional . Cu acea ocazie, maestrului i s-a oferit și pictura retablei Corpus Domini , comandată deja de la Fra Carnevale , apoi de la Paolo Uccello ( 1467 ), care a pictat doar predela și finalizată în cele din urmă de Giusto di Gand în 1473 - 1474 . În 1470 Federico da Montefeltro este documentat în Sansepolcro , poate în compania lui Piero.

În Urbino Piero a lăsat mai presus de toate Madonna di Senigallia și Pala di Brera , lucrări maiestuoase, cu un echilibru de neegalat de arhitectură pictată riguroasă și lumină. Retaul de la Brera datează cu siguranță înainte de 1475 , deoarece ducele este portretizat fără decorația Ordinului Jartierei , pe care a primit-o în 1474 . Este foarte probabil ca și pictorul de curte Pedro Berruguete să fi jucat un rol în realizarea altarului, căruia i-a fost atribuit Roberto Longhi mâinile lui Federico. Fundalul arhitectural armonios și policrom amintește creațiile lui Leon Battista Alberti , în special biserica Sant'Andrea din Mantua , în timp ce figurile sunt scufundate într-o atmosferă luminoasă clară.

Ultima perioadă

În 1473 a fost înregistrată o plată, probabil încă legată de Polipticul din Sant'Agostino . În 1474 i s-a plătit plata finală pentru o pictură pierdută, destinată capelei Fecioarei din Badia di Sansepolcro . De la 1 iulie 1477 , cu câteva întreruperi, a locuit până în 1480 la Borgo San Sepolcro, unde a fost în mod regulat membru al consiliului municipal. În 1478 a pictat o frescă pierdută pentru Capela Milostivirii, tot la Sansepolcro. Între 1480 și 1482 a fost șeful Confrăției San Bartolomeo din orașul său natal.

Nașterea Domnului este atribuită ultimei faze a lui Piero, unde se evidențiază sistemul de perspectivă și atenția iubitoare la detalii. Unii critici [11] fac ipoteza că fața Madonei a fost realizată de o altă mână „flamandă”.

Madona și copilul cu patru îngeri din Muzeul Williamstown (Massachusetts) este, de asemenea, atribuită acestei perioade.

Moartea

Documentat din nou la Rimini în 1482 , unde a închiriat o casă, aici a așteptat scrierea Libellus de quinque corporibus regularibus , finalizată în 1485 și dedicată lui Guidobaldo da Montefeltro .

El și-a făcut testamentul la 5 iulie 1487 , declarându-se „sănătos în duh, minte și trup”.

În ultimii ani, potrivit lui Vasari , a fost lovit de o boală gravă a ochilor care l-a împiedicat să lucreze. A murit la Sansepolcro la 12 octombrie 1492 , chiar în ziua descoperirii Americii , și a fost îngropat în Badia di Sansepolcro .

Tratate matematice

Proiecții ale unui cap uman, din De prospectiva pingendi

„Piero della Francesca care a meritat atâta faimă pentru pictură și pentru matematica la care s-a aplicat neobosit”.

( A. Ricci (1834) )

Pe lângă activitatea sa artistică, a fost și autorul unor tratate matematice și geometrie de perspectivă: un manual de calcul intitulat Treatise of abacus , De prospectiva pingendi și De quinque corporibus regularibus . Mai mult, în 2005, James Banker [12] , în biblioteca Riccardiana din Florența (ms 106), și-a identificat autograful conținând o copie a traducerii unei mari părți a corpului arhimedean realizată în prima jumătate a secolului al XV-lea de Iacopo da San Cassiano [13] . Textul însoțit de figuri geometrice, special scrise pentru ocazie, mărturisește calea sa de studiu și interesul său pentru matematica și geometria greacă.

În aceste trei lucrări matematice există o sinteză între geometria euclidiană , aparținând școlii celor învățați, și matematica abac , rezervată tehnicienilor [14] .

Prima lucrare a fost Tratatul despre abac , despre matematica aplicată, a fost scris poate încă din 1450 , cu treizeci de ani înainte de De prospectiva pingendi . Titlul a fost adăugat doar în epoca modernă, deoarece a lipsit în original. Partea geometrică și algebrică a fost foarte mare în comparație cu obiceiurile vremii sale, precum și partea experimentală în care autorul a explorat elemente neconvenționale. [14]

În cel de-al doilea tratat De prospectiva pingendi și- a continuat linia de studiu teoretic prin codificarea, mai întâi, a regulilor științei perspectivei moderne, aducând inovații notabile până la punctul de a-l putea defini ca unul dintre părinții noii științe și a modernității. desen tehnic . Printre problemele abordate, apar calculul volumului bolții și elaborarea arhitecturală a construcției cupolelor .

În al treilea tratat Libellus de quinque corporibus regularibus , un tratat dedicat geometriei , care a preluat teme antice ale tradiției platonice - pitagoreice , a fost inspirat din lecția euclidiană pentru ordinea logică a expresiilor, pentru referințe și pentru coordonarea și complex de teoreme , în timp ce era apropiat de nevoile tehnicienilor în determinarea figurilor tratate, solide și poliedrice și pentru absența dovezilor clasice și pentru utilizarea regulilor aritmetice și algebrice aplicate calculelor. [14] În text, în special, au fost trasate pentru prima dată poliedre regulate și semi-regulate, studiind relațiile dintre cele cinci obișnuite.

Magazinul

Critica este împărțită asupra presupusei colaborări a diverșilor artiști în atelierul său (printre altele Lorentino d'Andrea , Luca Signorelli și Perugino ); pe de altă parte, singurul elev documentat este Pietro di Galeotto din Perugia . Printre colaboratorii săi merită menționată Giovanni da Piamonte , cu care a lucrat la Arezzo la executarea frescelor din San Francesco; Panoul conservat în biserica Santa Maria delle Grazie din Città di Castello , în care influențele pierfranciscane sunt cu siguranță prezente, este al autorului menționat.

Lucrări

Botezul lui Hristos (aproximativ 1440 - 1460 )

Lista lucrărilor (picturi pe lemn și fresce) în ordine cronologică:

Opere perdute

Affreschi nelle attuali Stanze di Raffaello , Città del Vaticano

Opere di bottega

Note

  1. ^ Zuffi, cit. pag. 328.
  2. ^ a b c d e f g o
  3. ^ Vasari dopotutto non era nuovo ad errori del genere, dovendo purtroppo affidare la sua ricerca sui secoli precedenti anche a fonti orali non confermabili. Per esempio scrisse, restando nel campo dell'arte quattrocentesca, che Andrea del Castagno era stato responsabile dell' omicidio di Domenico Veneziano , nonostante oggi si sappia che il secondo sopravvisse almeno quattro anni al primo.
  4. ^ Cfr. A. Czortek, Studiare, predicare, leggere. Scuole ecclesiastiche e cultura religiosa in Alta Valle del Tevere nei secoli XIII-XV , Selci-Lama 2016.
  5. ^ Nel 1420/1421, quando fa ancora parte della signoria malatestiana, Sansepolcro conta 4.397 abitanti entro le mura; il dato, confrontato con quelli del censimento fiorentino del 1427, la pone al quarto posto nella toscana fiorentina dopo Firenze (37.246 abitanti), Pisa (7.333) e Pistoia (4.412) e prima di Arezzo (4.152); i dati sono riportati da GPG Scharf, Borgo San Sepolcro a metà del Quattrocento. Istituzioni e società 1440-1460 , Firenze 2003, pp. 42-44)
  6. ^ A. Di Lorenzo - C. Martelli - M. Mazzalupi, La Badia di Sansepolcro nel Quattrocento , Selci-Lama 2012, p. 97
  7. ^ Banker, cit. pp. 16-21.
  8. ^ Lankowski, cit., pag. 116.
  9. ^ Secondo la testimonianza di Alessandro Maggiori .
  10. ^ Nel testo Vasari si sbaglia, nominandolo Guidobaldo, ma precisa che si tratta del "duca vecchio di Urbino".
  11. ^ Daniele Radini Tedeschi in Piero della Francesca 2005 e Arsenico su tela 2007.
  12. ^ James Banker, A Manuscript of the Works of Archimedes in the Hand of Piero della Francesca , « The Burlington Magazine », CXLVII, March 2005, pp. 165-69.
  13. ^ Paolo d'Alessandro e Pier Daniele Napolitani, Archimede latino.Iacopo da San Cassiano e il corpus archimedeo alla metà del Quattrocento , Paris, Les Belles Lettres, 2012.
  14. ^ a b c Enrico Gamba e Vico Montebelli, Piero della Francesca matematico , pubbl. su Le Scienze (Scientific American) , n. 331, marzo 1996, pagg. 70-77.

Bibliografia

  • Giorgio Vasari , Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori , Firenze 1568
  • Roberto Longhi , Piero della Francesca , 1927; Con aggiunte fino al 1962 , Firenze, 1975
  • Pierluigi de vecchi, L'opera completa di Piero della fancesca,Milano,1967
  • P. Hendy, Piero della Francesca and the Early Renaissance , London, 1968
  • Eugenio Battisti, Piero della Francesca , Milano, 1971
  • Mario Salmi , La pittura di Piero della Francesca , Novara, 1979
  • C. Bertelli, Piero della Francesca: la forza divina della pittura , Milano, 1991
  • M. Bussagli, Piero della Francesca , Firenze, Giunti, 1992
  • R. Lightbown, Piero della Francesca , Milano, 1992
  • JR Banker, Piero della Francesca as Assistant to Antonio d'Anghiari in the 1430s: Some Unpublished Documents , in « The Burlington Magazine », CXXXV, 1993
  • Francesca Chieli, La grecità antica e bizantina nell'opera di Piero della Francesca , Alinea, Firenze, 1993
  • R. Bellucci, C. Frosinini, Piero della Francesca's process: panel painting technique , in "Painting Techniques: History, Materials and Studio Practice", a cura di A. Roy e P. Smith, Contributions to the IIC Dublin Congress, 7-11 settembre 1998
  • AM Maetzke, Introduzione ai capolavori di Piero della Francesca , Cinisello Balsamo (MI), 1998
  • Francesca Chieli, Il San Ludovico di Piero da pittura murale a tableau museale , in Il restauro del San Ludovico di Piero della Francesca , a cura di Davide Gasparotto, Le Balze, Montepulciano (SI), 2000, pp. 39–66.
  • Attilio Brilli , Francesca Chieli, Piero della Francesca. Il Museo civico di Sansepolcro , Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo (MI), 2002 ISBN 88-8215248-0
  • JM Wood (a cura di), The Cambridge companion to Piero della Francesca , Cambridge University Press, Cambridge-New York 2002.
  • M. Aronberg Lavin, Piero della Francesca , Phaidon, New York 2002.
  • JR Banker, The culture of San Sepolcro during the youth of Piero della Francesca , University of Michigan Press, Ann Arbor 2003.
  • JV Field, Piero Della Francesca: a mathematician's art , Yale University Press, New Haven 2005.
  • Carlo Bertelli e Antonio Paolucci (a cura di), Piero della Francesca e le corti italiane , catalogo della mostra (Arezzo 2007), Skira , Milano 2007
  • Birgit Laskowski, Piero della Francesca , collana Maestri dell'arte italiana , Gribaudo, Milano 2007. ISBN 978-3-8331-3757-0
  • Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Piero's Archimedes , [fac-sim du Codice Riccardiano 106 par Piero della Francesca]; eds. Roberto Manescalchi, Matteo Martelli, James Banker, Giovanna Lazzi, Pierdaniele Napolitani, Riccardo Bellè. Sansepolcro, Grafica European Center of Fine Arts e Vimer Industrie Grafiche Italiane, 2007. 2 vol. (82 ff., XIV-332 pp. English, Francais, Espanol, Deutsch, Italiano et Arabic) ISBN 978-8-8954-5025-4 .
  • Pierpaolo Tofanelli, La Madonna del Parto , Pagine Nuove di Storia dell'Arte e dell'Architettura N. 3, Firenze, 2009. ISBN 978-88-95450-21-6 .
  • Pierpaolo Tofanelli, La Natività , Pagine Nuove di Storia dell'Arte e dell'Architettura N. 4, Firenze, 2010. ISBN 978-88-95450-22-3 .
  • Stefano Zuffi , Il Quattrocento , Electa, Milano 2004. ISBN 88-370-2315-4
  • Matteo Mazzalupi, "Uno se parte dal Borgo... e va ad Ancona": Piero della Francesca nel 1450 , in "Nuovi studi. Rivista di arte antica e moderna", 11, 2006 (2007), pp. 37–54.
  • Piero Della Francesca - Personal encounters , catalogo della mostra, a cura di Keith Christiansen con contributi di Roberto Bellucci, Cecilia Frosinini, Anna Pizzati, and Chiara Rossi Scarzanella, The Metropolitan Museum of Art, New York, 2014, Published by The Metropolitan Museum of Art/Distributed by Yale University Press. ISBN 9780300199468
  • Silvia Ronchey , L'enigma di Piero. L'ultimo bizantino e la crociata fantasma nella rivelazione di un grande quadro , Milano, Rizzoli, 2006, 540 pp.
  • Raffaele Caracciolo, "Molto nella sua giovinezza si sforzò di imitare il maestro": Signorelli e Piero della Francesca , in Fabio De Chirico, Vittoria Garibaldi, Tom Henry, Francesco F. Mancini (a cura di), Luca Signorelli , catalogo della mostra (Perugia, Orvieto, Città di Castello, 2012) Silvana Editoriale, Milano - Cinisello Balsamo 2012. ISBN 978-88-366-2259-7
  • Raffaele Caracciolo, La prima e tarda attività di Luca Signorelli , Perugia 2016. ISBN 978-88-6778-089-1
  • Questo testo proviene in parte dalla relativa voce del progetto Mille anni di scienza in Italia , opera del Museo Galileo. Istituto Museo di Storia della Scienza di Firenze ( home page ), pubblicata sotto licenza Creative Commons CC-BY-3.0

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 41861623 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2129 7163 · SBN IT\ICCU\CFIV\096907 · Europeana agent/base/62243 · LCCN ( EN ) n50072224 · GND ( DE ) 118524577 · BNF ( FR ) cb12060279h (data) · BNE ( ES ) XX1722031 (data) · ULAN ( EN ) 500006339 · NLA ( EN ) 36557157 · BAV ( EN ) 495/53115 · CERL cnp00394560 · NDL ( EN , JA ) 00439979 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50072224