Pierre Bonnard

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Pierre Bonnard

Pierre Bonnard ( Fontenay-aux-Roses , 3 octombrie 1867 - Le Cannet , 23 ianuarie 1947 ) a fost un pictor francez .

Biografie

Fiul unui funcționar ministerial, după ce a absolvit dreptul, a decis să se dedice picturii: la Paris , în 1888, a urmat cursurile Academiei Iuliene și ale Ecole des Beaux-Arts. În această perioadă a întâlnit artiști precum Paul Sérusier , Maurice Denis , Paul Ranson , Édouard Vuillard și Ker-Xavier Roussel , cu care a format grupul Nabis (din ebraica nabiim , care înseamnă profeți, inspirați) și cu care a expus la Salon des Indépendants începând din 1891. Grupul de artiști Nabis s-a născut oficial în octombrie 1888 , când Paul Sérusier le-a arătat un ulei mic, un peisaj pictat în Pont-Aven pe capacul unei cutii de trabucuri (acum păstrat în Muzeul d 'Orsay din Paris), executat după sfatul lui Paul Gauguin : este considerat „talismanul” și devine simbolul grupului.

Autoportret, 1945

La fel ca ceilalți artiști nabis, Bonnard, care în cadrul grupului a păstrat titlul de Nabi japonard , se inspiră constant din științele oculte și magia: cercetările ezoterice îl îndepărtează progresiv de realism și naturalismul impresionist și îl apropie de un simbolist al picturii, trezind admirația poetului Guillaume Apollinaire . Modelele sale stilistice sunt lucrările din perioada bretonă a lui Paul Gauguin și amprentele japoneze, din care asimilează încercarea de deformare a realității subliniind elementele sugestive pline de semnificații simbolice; reacția sa la impresionism se bazează pe o pictură mai atentă, dar cu o utilizare mai incisivă a culorii.

Odată cu încheierea serviciului militar, își reia activitatea pariziană la Montmartre , într-un atelier împărtășit cu Denis și Vuillard; a expus pentru Indépendants , obținând succes cu panoul publicitar pentru France-Champagne și realizând schițe de costume și decorațiuni. În ultimii ani ai secolului al XIX-lea, Bonnard s-a dedicat și artei aplicate: decorurile teatrale, litografiile și ilustrațiile perioadei sunt caracterizate prin figuri cu ritmuri sinuoase care se referă la modele japoneze, art nouveau și traducerea de noi lirisme. de Mallarmé și Verlaine ; în această perioadă artistul dezvoltă un stil esențial decorativ, în care liniile creează o rețea complexă de arabescuri și pete viu colorate. Viziunea de perspectivă este abandonată și formele sunt aduse toate la același nivel, pe suprafața picturală. Stilul său trezește admirație și îl impresionează foarte mult pe Henri de Toulouse-Lautrec , care găsește acolo motive de inspirație pentru afișele sale.

Limbajul pictural al lui Bonnard este total diferit de cel al avangardelor istorice reprezentate de colegii săi Matisse și Kandinsky : în urma marilor exponenți ai impresionismului , Bonnard declară într-o lucrare că dorește să continue și să dezvolte cercetările lor pentru a le „depăși” în impresiile lor naturaliste. de culoare " .

La sfârșitul secolului, o atenție mai mare a fost acordată manifestării afecțiunilor intime ale personajelor, ca în Mama și Fiul , viziunile privirilor pariziene înfrumusețate cu prezențe umane vitale, ca în Les grands boulevards , portretele feminine. precum Alexandre Natanson, care dezvăluie o imediate și ușoară apăsare, o intuiție strălucitoare pentru subiecții aleși și o capacitate de construcție narativă autonomă și personală. [1] Din 1900 încolo Bonnard continuă să expună cu succes din ce în ce mai mare și face numeroase călătorii în căutarea de noi subiecte. În 1926 cumpără o casă în Le Cannet , pe Riviera Franceză , unde va sta de mai multe ori. Lumina și farmecul Midi și viziunea utopică a peisajului său ca proiecție a unui paradis antic marchează un punct semnificativ de cotitură stilistică pentru Bonnard: paleta sa este îmbogățită cu culori mai intense și mai vii, printre care galbenul soarelui mediteranean și albastrul intens care indică imensitatea mării deschise.

În această perioadă, artistul trece printr-o nouă regândire a impresionismului : înțelegerea directă a realității este însoțită de o atmosferă de distanță melancolică. Interesul său pentru decorurile intime, pentru scenele de toaletă, pentru nudurile feminine se intensifică, împreună cu celelalte teme centrale ale artei sale care continuă să fie peisaje, naturi moarte , dar care devin acum mai vesele și în același timp sfâșietoare. Lucrările sale se caracterizează, în această perioadă, prin relații de lumină preeminente între figuri și obiecte, de culori extrem de pestrițe în jurul sidefului. În faza de fuziune dintre urmele luminiscenței impresioniste și temele elaborate și studiate, apare cheia lecturii și a succesului operelor sale, adică simbioza dintre narațiunea figurativă și ritmul vital. El a murit la Le Cannet , în Alpii Maritimi, la 23 ianuarie 1947 , la 3 luni și 20 de zile după ce a trecut de 79 de ani.

Activitate artistică

Bonnard a ilustrat și câteva cărți: La 628-E8 (1908) și Dingo (1924), de Octave Mirbeau , și Histoires Naturelles (1945), de Jules Renard .

Lucrările

Sala de mese în mediul rural , 1913

Muzeele

Pierre Bonnard
Portretul lui József Rippl-Rónai

Listă de muzee lucrări ale artistului care prezintă:

Notă

  1. ^ The Muses , De Agostini, Novara, 1964, Vol. II, pagina 346

Bibliografie

  • T. Natanson, Le Bonnard que je propose , Geneva, 1951
  • C. Roger-Marx, litografie Bonnard , Montecarlo, 1952
  • Federico Poletti, Pierre Bonnard, viitorul din spatele nostru în Minuti Menarini n. 371, iulie 2015


Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 66.499.977 · ISNI (EN) 0000 0001 0910 3856 · Europeana agent / bază / 148 693 · LCCN (EN) n79040127 · GND (DE) 118 513 281 · BNF (FR) cb12123889j (dată) · BNE (ES) XX1121159 (data) · ULAN (EN) 500 115 555 · NLA (EN) 35,020,171 · BAV (EN) 495/76918 · NDL (EN, JA) 00,433,818 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79040127
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Pierre_Bonnard&oldid=115851551 ”