Pierre Puvis de Chavannes

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fantezie

Pierre Puvis de Chavannes ( Lyon , 14 decembrie 1824 - Paris , 24 octombrie 1898 ) a fost un pictor francez . A aparținut curentului simbolist și a fost ultimul exponent al Școlii din Lyon . Este considerat unul dintre cei mai mari reprezentanți ai picturii franceze din anii 1800.

Biografie

Pierre-Cécile Puvis s-a născut într-o suburbie din Lyon , fiul unui inginer minier, descendent dintr-o veche și nobilă familie burgundiană [1] . Abia mai târziu a adăugat „de Chavannes” la numele său de familie, cu scopul de a câștiga mai mult prestigiu.

Și-a finalizat studiile la liceul Henric al IV-lea din Paris, urmând în special cursurile de retorică , filosofie și drept , cu intenția de a urma profesia tatălui său. Dar în 1844 și 1845 s-a îmbolnăvit și a trebuit să meargă la convalescență la Mâcon . Apoi a plecat în Italia și a petrecut acolo un an. Întâlnirea cu operele marilor maeștri italieni și cu peisajul italian în sine a deschis noi perspective și i-a supărat planurile de viitor. La întoarcere a anunțat că vrea să renunțe la studiile de inginerie pentru a deveni pictor.

Astfel s-a stabilit într-un studio mare la Gare de Lyon și a început să urmeze cursurile lui Henry Sheffer . Aceste prime studii au fost urmate de o a doua ședere de studiu în Italia, apoi, întorcându-se la Paris, pentru scurt timp a mers la atelierul lui Eugène Delacroix , dar el, din motive de sănătate, și-a încetat activitatea. Puvis a decis apoi să-și continue ucenicia în școala lui Thomas Couture [2] [3] .
Cu toate acestea, studiile lui Puvis nu au urmat practica obișnuită. A preferat să participe neregulamentar la profesori și să lucreze adesea singur. Din proprie inițiativă, s-a înscris și la un curs de anatomie la Academia de Arte Frumoase [4] .

Ceea ce l-a lovit cel mai mult în acei ani și care l-a influențat nu puțin, au fost picturile mari ale lui Théodore Chassériau , dar toate aceste învățături și pasiuni erau evident dispersive, așa că a putut să se exprime pe deplin și să-și găsească drumul abia prin epocă din 30, când a decorat cu succes sala de mese a reședinței de țară a fratelui său cu pictura murală: Scene de vânătoare , urmată de Cele patru anotimpuri și Întoarcerea fiului risipitor ( 1854 ).

Între timp, începuse să expună la salon încă din 1850 , debutând cu Moartea lui Hristos , Băiatul negru , Lecția de lectură și Portretul unui om . Dar începuturile la Salon nu au fost ușoare. Pânzele sale au fost respinse de mai multe ori și, atunci când au fost acceptate, Puvis a trebuit să sufere critici grele. Abia în 1861 a cunoscut succesul cu două lucrări: La guerra și La pace , dintre care prima a fost cumpărată de stat; această recunoaștere i-a adus o anumită stimă din partea criticilor și, în cele din urmă, o bună reputație.

Puvis a dezvoltat tema Păcii, completând-o în 1863 cu Odihnă și muncă și în 1875 cu Ave Picardia nutrix [5] . Ansamblul acestor lucrări, excepțional atât din punct de vedere tematic, cât și stilistic, apare foarte reprezentativ pentru inovația pe care Puvis a introdus-o în temele alegorice, teme în care a devenit cel mai eficient interpret de la sfârșitul anilor 1800.

Condus de succes, s-a alăturat micului său studio din Pigalle cu un mare atelier din Neuilly-sur-Seine . În 1856 , în timp ce participa la studioul Chassériau, Puvis a întâlnit-o pe prințesa română Marie Cantacouzène cu care a început o relație care va dura o viață întreagă. De fapt, ea a jucat un rol decisiv în existența lui, devenind partenerul său de viață, colaboratorul și inspiratorul său. El a înfățișat-o în 1883 [6] și, de asemenea, a făcut-o modelul său în mai multe ocazii importante, precum Salomé în Tăierea capului Sfântului Ioan Botezătorul , Radegonde [7] și în seria Viața Sfântului Genoveffa pentru Pantheonul de la Paris .
Pierre și Marie au decis să se căsătorească abia în 1897 , cu mai puțin de un an înainte ca moartea să le ia pe amândouă două luni distanță.

Puvis a creat mari picturi murale: în Palatul Longchamp din Marsilia ( 1867 - 1869 ), în Primăria Poitiers ( 1870 - 1875 ), în Primăria Parisului ( 1887 - 1894 ), în Biblioteca Publică din Boston ( 1881 - 1896 ) . Și, de asemenea, trei serii de picturi foarte remarcabile: în Pantheonul din Paris, unde a ilustrat viața Sfântului Genoveffa ( 1874 - 1878 , finalizat în 1893 - 1898 ), pe scara Muzeului de Arte Frumoase din Lyon ( 1884 - 1886 ) care ilustrează Lemnul sacru pentru artă și muză , completat cu Viziune antică și inspirație creștină , precum și două personaje care înfățișează Rhône și Saône . În cele din urmă, marea decorare a Amfiteatrului Sorbona ( 1886 - 1889 ), unde a dezvoltat în continuare tema „Lemnului sacru”.

Toate aceste lucrări au fost studiate, copiate, reproduse, transferate în desene animate pregătitoare de către alți pictori. Acest lucru a făcut ca opera lui Puvis să fie foarte populară, în special în străinătate. Și, datorită acestei vaste activități decorative, dar și pentru pânzele sale de șevalet realizate cu un stil simbolist deosebit și inovator, Puvis de Chavannes a câștigat admirația unei întregi generații de artiști, influențând nu numai pictorii idealiști precum Odilon Redon , Henri Martin , Alphonse Osbert , Alexandre Séon , Émile-René Ménard și Ary Renan , dar și pictorii Nabis și cu ei Paul Gauguin , Georges Seurat și Maurice Denis . Chiar și tânărul Picasso a fost influențat de el în mai multe lucrări timpurii care apar evident datorate operei lui Puvis.

În 1880, împreună cu Jean-Louis-Ernest Meissonier , Carolus-Duran , Frédéric Montenard , Félix Bracquemond , Jules Dalou și Auguste Rodin a fondat „Société nationale des beaux-arts” din care a devenit ulterior vicepreședinte și președinte la moartea lui Meissonier.
El a primit numirea de Cavaler al Legiunii de Onoare în 1867 , ofițer zece ani mai târziu și în cele din urmă comandant în 1889 . În 1882 i s-a acordat „Medalia de onoare”.

Puvis a avut mai mulți studenți, printre care Henry Daras , Victor Étienne Cesson , Charles Cottet , Marcel-Paul Meys , Adrien Karbosky , finlandezul Maria Wiik și danezul Anna Ancher . Elevul său a fost pictorul Georges de Feure .

În 1898 , la scurt timp după căsătorie, soția sa Marie Cantacouzène a murit și el, deja bolnav, a urmat-o două luni mai târziu, pe 24 octombrie la șase seara. Puvis a fost îngropat în cimitirul antic din Neuilly-sur-Seine .

Pentru autentificarea operelor sale, singura autoritate recunoscută de titularii drepturilor este „Comitetul Pierre Puvis de Chavannes”

Arta

Bietul pescar
Fecioare lângă mare
Speranta
Visul (1883) Walters Art Museum din Baltimore

Arta lui Puvis se exprimă prin recuperarea unui clasicism mai visat decât trăit, care preia o configurație în afara spațiului și a timpului. S-a manifestat în urma crizei de după războiul franco-prusac ( 1870 ), experiența comunei , a celei de- a treia republici și nevoia conexă de pacificare.

Una dintre cele mai cunoscute și mai semnificative lucrări ale sale, Fecioare de la mare din 1879 , amplasată pe o arhitectură compozițională la scară largă, dezvăluie un sens nou și mai profund al clasicismului, neoimpresionismului și simbolismului în sine. Expresia resemnată și melancolică a tinerelor este extrem de îndepărtată de operele de manieră realistă ale artei pompier , de sensurile retorice ale grandilocuinței școlii academice, precum și de o anumită detașare umană a impresionismului târziu, cu accentul său mare pe culoare.

De fapt, paleta lui Puvis de Chavannes este în schimb foarte sobră, deseori chiar austeră și pare, dar nu întotdeauna, să se ferească de culorile exuberante.

Foarte expresivă în acest sens și foarte admirată a fost pictura Le pauvre pêcheur (Pescarul sărac) din 1881 , care rezumă multe caracteristici tematice și cromatice ale operei artistului.

La fel ca toți simboliștii, Puvis apare mult mai preocupat de descrierea „atmosferelor” și stărilor de spirit colective, lumi alegorice, dar tăcut umanizate, mai degrabă decât personaje autentice. Cu excepțiile cuvenite, cum ar fi portretul iubitului său partener de viață Marie Cantacouzène, prezentat la vârsta maturității [8] .

Émile Zola a descris opera lui Puvis ca o artă făcută din „ rațiune, pasiune și voință ” [9] [10] .

Cronologie [11]

1824 . S-a născut la Lyon pe 14 decembrie.

1844 . 20 de ani. Se pregătește să intre în École Polytechnique , dar se înscrie la Facultatea de Drept.

1846 . 22 de ani. El alege să se dedice picturii. Intrați în atelierul pictorului Henry Scheffer.

1847 . 23 de ani. Excursie în Italia cu Baudron de Vermeron.

1850 . 26 de ani. Intră în atelierul lui Thomas Couture , apoi în cel al lui Eugène Delacroix .

1851 . 27 de ani. Se stabilește în Place Pigalle. Expune pentru prima dată la Salon .

1854 . 30 de ani. Primul tablou decorativ: Întoarcerea de la vânătoare , pentru casa de la țară a fratelui său.

1856 . 32 de ani. Se întâlnește cu Marie Cantacouzène și începe o relație care va dura o viață.

1861 . 37 de ani. Faceți pace și război .

1863 . 39 de ani. Efectuați lucrarea și restul .

1867 . 43 de ani. Este făcut Cavaler al Legiunii de Onoare .

1870 . 46 de ani. El pictează Tăierea capului Sfântului Ioan Botezătorul .

1872 . 48 de ani. Este membru al juriului Salonului de pictură.

1875 . 52 de ani. Decor la Pantheon: copilăria Sfântului Genoveffa .

1877 . 53 de ani. Este numit ofițer al Legiunii de Onoare .

1884 . 60 de ani. El face Lemnul Sacru drag pentru arte și muze .

1887 . 63 de ani. Decorarea amfiteatrului Sorbona .

1889 . 65 de ani. Decor în Primăria Parisului - Este numit comandant al Legiunii de Onoare .

1890 . 66 de ani. Cu Jean-Louis-Ernest Meissonier , Auguste Rodin și alții a fondat „Société nationale des beaux-arts”. - Refuză să expună la Berlin .

1894 . 70 de ani. Decorează Biblioteca din Boston .

1897 . 73 de ani. S-a căsătorit cu Marie Cantacuzène și s-a mutat pe Avenue de Villiers 89. S-a îmbolnăvit la sfârșitul anului.

1898 . 74 de ani. În august, Marie moare. Puvis a murit două luni mai târziu, pe 24 octombrie, la Paris.

Mormânt în Neuilly-sur-Seine .

Principalele lucrări

Vara
Munca
  • La Madeleine , Muzeul de Arte Frumoase din Budapesta , 1897 - (La Maddalena)
  • La Gardeuse de chèvres , Muzeul Ursulinei, Mâcon , 1893 - ( Paznicul caprelor)
  • Doux Pays , Muzeul Bonnat, Bayonne , 1882 - (Țările dulci)
  • Retour de Chasse , Muzeul de Arte Frumoase din Marsilia , 1859 - (Întoarcerea de la vânătoare)
  • Orfeu , Nasjonalgalleriet, Oslo , 1896
  • Homer , (la Poésie épique) , Muzeul de Arte Frumoase, Boston , 1896
  • L'Été , Muzeul de Artă, Cleveland , 1891 - (vară)
  • Les Baigneuses , Muzeul de Arte Frumoase din Ontario , Toronto , 1890 - (Băile)
  • Les Jeunes filles et la mort , - Institutul de artă Sterling și Francine Clark, Williamstown , 1872 - (Fetele și moartea)
  • Vie de sainte Geneviève , Fogg Art Museum, Cambridge (Massachusetts) , 1879 - (Viața Sf. Genevieve)
  • Le Sommeil , Palatul de Arte Frumoase din Lille , 1867 - (Somnul)
La Muzeul Picardiei din Amiens
  • Concordia , 1861 - ( Concordia )
  • Bellum , 1861 - (Războiul)
  • Le Travail , 1863 - (Lucrarea)
  • Le Repos , 1862 - (Restul)
  • Ave Picardia Nutrix , 1865
  • Pro Patria Ludus , 1882
  • L'Étude - (Studiul)
  • La Contemplation - (Contemplare)
La Muzeul d'Orsay , Paris
  • Le Rêve , 1883 - (Visul)
  • Le Pauvre Pêcheur , 1881 - (Bietul pescar)
  • La Jeune Mère ou la Charité , 1887 - (Tânără mamă sau caritate)
  • Vue sur le château de Versailles et l'Orangerie , 1871 - (Vedere a castelului Versailles și a Orangerie)
  • L'Espérance , 1871 - 1872 - (Speranță)
  • Jeunes Filles au bord de la mer , 1879 - (Fecioare pe malul mării)
  • Le Pigeon , 1871 [12] - (Porumbelul)
  • Le Ballon , 1870 [13] - (Mingea)
  • La Toilette , 1883 - (Toaleta)
  • Saint-Sébastien , 1854 - (Sf. Sebastian)
  • Le Recueillement , 1866 - ( Amintire )
  • L'Histoire - (Povestea)
  • The Vigilance - (Vigilența)
  • La Mort et la vierge - (Moartea și fecioara)
  • Marie Madeleine à la Saint Baume - (Maria Magdalena la Saint Baume)
  • Sainte Geneviève - (S. Genoveffa)
  • L'Espérance (nu) - (Speranță - nud)
  • Femme nue, vue par arrière - (Femeie nudă văzută din spate)
  • Le Bois Sacré - (Lemnul sacru)
Artele și muzele

Expoziții

Premiul Puvis de Chavannes

S. Genoveffa

Fondat în 1928 , acest premiu este acordat unui artist de „Société nationale des beaux-arts” și constă într-o expoziție retrospectivă a operei artistului câștigător la Muzeul de Artă Modernă din Paris sau Grand Palais . Următorii artiști au obținut acest premiu în special:

Galerie de imagini

  • La Maddalena

  • Masa de toaletă

  • Femeie pe plajă

  • Inspirație creștină

  • Decapitarea Sfântului Ioan Botezătorul

  • La Maddalena în deșert

Notă

Marie Cantacouzène
  1. ^ A. Brown Price, Pierre Puvis de Chavannes. The Artist and his Art , Vol. 1. New Haven și Londra , Yale University Press, 2010, p. 7
  2. ^ Henri Frantz, Puvis de Chavannes, Pierre Cécile , 1911
  3. ^ NIE, Puvis de Chavannes, Pierre , 1905
  4. ^ Brown Price, 2010
  5. ^ O ultimă pictură din această serie a fost realizată 15 ani mai târziu: Ludus pro Patria
  6. ^ Pânza este acum vizibilă în Muzeul de Arte Frumoase din Lyon
  7. ^ Pictat pentru Primăria Poitiers și păstrat acolo
  8. ^ René Huyghe, L'art et l'homme . Vol. III. Ediz. Larousse, 1961
  9. ^ Shaw, JL Frenchness, Memory and Abstraction: The Case of Pierre Puvis de Chavannes in "Hargrove". Ediz. J. și N. McWilliam, 2005
  10. ^ AA. VV., „Naționalismul și cultura vizuală franceză”, National Gallery of Art, Washington , Yale University Press, New Haven și Londra , p. 153
  11. ^ Léon Riotor, Puvis de Chavannes , Ediz. Librăria Larousse, 1914
  12. ^ În litere aurii pe cadru: ECHAPPE A LA SERRE ENNEMIE LE MESSAGE ATTENDU EXALTE LE CŒUR DE LA FIERE CITE
  13. ^ În litere aurii pe cadru: LA VILLE DE PARIS INVESTS CONFIE A L'AIR SON APPEL A LA FRANCE

Bibliografie

Texte

  • René-Jean, Puvis de Chavannes , Paris, Felix Alcan, 1914.
  • Bona Dominique, Berthe Morisot , Paris, Librairie Générale Française, 2012.
  • Henry Roujon (Coord.), Puvis de Chavannes, în: Les peintres illustres n. 27 , Paris, Pierre Lafitte, 1914.
  • Shaw, Jennifer L., Dream States: Puvis De Chavannes, Modernism, and the Fantasy of France , Yale University Press, 2002, ISBN 0-300-08382-3 .
  • A. Brown Price, Pierre Puvis de Chavannes (Catalogul expoziției Muzeului Van Gogh din Amsterdam ) , New York, Rizzoli, 1994.
  • A. Brown Price, Pierre Puvis de Chavannes , 2 volume, New Haven și Londra, Yale University Press, 2010.
  • MR Levin, Arta și ideologia republicană în Franța secolului al XIX-lea , Ann Arbor, UMI Research Press, 1986.

Publicații

  • WH Robinson, „Vara” și avangarda simbolistă a lui Puvis de Chavannes , în Buletinul Muzeului de Artă din Cleveland , vol. 78, nr. 1, 1991.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Pierre-Cécile Puvis de Chavannes
Aproximativ 1890
Controlul autorității VIAF (EN) 51.724.541 · ISNI (EN) 0000 0000 8129 9147 · Europeana agent / base / 61448 · LCCN (EN) n50049345 · GND (DE) 118 846 027 · BNF (FR) cb12133723j (data) · BNE (ES) XX1149796 (data) · ULAN (EN) 500 008 870 · NLA (EN) 36,580,577 · BAV (EN) 495/171523 · CERL cnp00540126 · NDL (EN, JA) 00,662,462 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50049345
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Pierre_Puvis_de_Chavannes&oldid=122341261 ”