Pietà Bandini

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Pietà Bandini
Florența - Muzeul Opera del Duomo, Pietà Bandini.jpg
Autor Michelangelo Buonarroti
Data 1547 - 1555 aprox
Material Marmură
Înălţime 277 cm
Locație Muzeul Operei del Duomo , Florența
Detaliu
Vedere laterală
Detaliu

Pietà Bandini , sau a Domului / Operei del Duomo , este o sculptură din marmură (h. 277 cm) de Michelangelo Buonarroti , databilă în jurul anilor 1547 - 1555 și păstrată în Museo dell'Opera del Duomo din Florența . Este una dintre ultimele sculpturi produse de artist, despre care se crede că și-a inclus propriul autoportret în figura lui Nicodim .

Istorie

Seria Pietei senile a lui Michelangelo a fost începută într-o perioadă de mare disperare a artistului, după moartea prietenei sale Vittoria Colonna în 1547 , când până acum în anii șaptezeci a simțit că se apropie moartea și a început să-și facă planuri pentru propria înmormântare [1] ] . Deși deja sărbătorit ca fiind cel mai mare artist în viață, precum și foarte bogat, a trăit prost într-o căsuță din centrul orașului, condus spre simplitate de profundul său simț religios și poate de o lăcomie compulsivă. S-a dedicat sculpturii din ce în ce mai sporadic și aproape exclusiv cu titlu personal, nu pentru lucrări comandate [2] .

Tema recurentă a fost, de fapt, cea a Pietei , destinată propriului său mormânt, care inițial ar fi trebuit plasat înSanta Maria Maggiore din Roma [2] . Această iconografie religioasă, contaminată cu cea a Depunerii de pe cruce și înmormântarea lui Hristos , se potrivea foarte bine unei meditații intense pe tema Mântuirii, Jertfei lui Hristos și Mântuirii [1] .

Pietà Bandini a fost probabil sculptată începând cu 1547 [1] , întâmpinând dificultăți considerabile de la început. Potrivit lui A. Parronchi, blocul folosit a fost unul dintre cele rămase pentru mormântul lui Iulius II (finalizat în 1548 ), destinat probabil unui portret al papei ieșind din mormânt și susținut de patru îngeri [3] . Acest bloc, după cum își amintește și Vasari, era plin de impurități și extrem de dur, atât de mult încât, atunci când a intrat în contact cu dalta, a emis nori de scântei [1] .

În 1553, cu siguranță încă se lucra, când Vasari, mergând într-o seară să-l viziteze pe artist, a avut impresia că Michelangelo a ezitat să i-l arate pentru că era în curs de desfășurare, poate căzând în mod deliberat lampa, care s-a stins. Chemat slujitorul, credinciosul Francesco Amadori cunoscut sub numele de Urbino, să-l aducă pe altul, s-a plâns că acum este atât de bătrân încât a fost tras „de glugă” de moarte ”să mă lase să merg cu ea, iar această persoană al meu va cădea o zi ca această lampă și lumina vieții se va stinge " [1] . Episodul mărturisește crizele depresive ale lui Buonarroti care de-a lungul anilor deveniseră obișnuite și din ce în ce mai grave și care, spre 1555 , l-au determinat pe artist să încerce să distrugă statuia [1] .

De fapt, în acel an sau cu puțin înainte, trebuia finalizată o primă versiune a Pietei , care a fost copiată de Lorenzo Sabatini (statuia de astăzi în sacristia San Pietro ), dintr-o gravură de Cherubino Alberti și dintr-o schiță de ceară de Moștenitori Gigli la Florența [4] . Încercarea ulterioară de a varia poziția picioarelor lui Hristos, o venă din marmură i-a făcut să se rupă, trezind o mare frustrare în artist, agravată de îndemnurile continue ale lui Urbino de a termina sculptura, atât de mult încât Michelangelo, acum scos din minte , l-a luat cu un ciocan, spărgându-l în mai multe locuri: semne de rupere pot fi văzute și astăzi pe cot, pe piept, pe umărul lui Isus și pe mâna Mariei; piciorul stâng al lui Isus, care ar fi trebuit să traverseze al Mariei, este complet absent [4] . O parte din piciorul mutilat este menționată în inventarul bunurilor lui Daniele da Volterra („genunchiul de marmură al lui Michelagniolo”), dar de atunci s-au pierdut urme ale acestuia [4] .

Cu toate acestea, data din 1545 este obținută pe o bază inductivă: luând definitiv anecdota slujitorului nerăbdător, el a murit pe 3 decembrie a acelui an, așa că episodul a trebuit plasat mai devreme [3] .

Lucrarea, acum inutilizabilă, a fost vândută în 1561 sculptorului și arhitectului florentin Francesco Bandini pentru două sute de scudi, prin intermedierea elevului Tiberio Calcagni , care s-a oferit să o refacă și să o integreze cu Maria Magdalena din stânga, evident diferență calitativă. mai mică și disproporționată [4] .

La moartea artistului în 1564 , a fost făcută o încercare nereușită de a aduce statuia la Florența pentru înmormântarea lui Michelangelo din Santa Croce . În schimb, a rămas în podgoria Bandini din Montecavallo bine după moartea lui Francesco (1564), unde l-a văzut și Gian Lorenzo Bernini [3] . În 1674 a fost apoi cumpărat de Marele Duce Cosimo al III-lea de Medici și adus la Florența. El l-a repartizat la subsolul San Lorenzo , locul de înmormântare al familiei Medici [4] . În 1722 a fost apoi transportat la Santa Maria del Fiore , pentru a decora spațiul din spatele altarului principal. Din 1933 a fost plasată în prima capelă din dreapta tribunei nordice [4] și în 1981 a fost în cele din urmă repartizată la Museo dell'Opera del Duomo [1] .

Descriere și stil

Deși acest lucru nu este de obicei cazul, subiectul „Pietà” prevede în acest caz trupul mort al lui Hristos care este scos de pe cruce și așezat în mormânt de către mamă și ucenici. Este poate cel mai dramatic moment al Evangheliilor , dar mulți artiști au descris această scenă cu personaje senine, conștiente de învierea iminentă, iar Michelangelo însuși în tinerețe a sculptat Pietà Sfântului Petru fără accente dramatice, subliniind mai ales cu virtuozitatea sa frumusețea corpurilor. La bătrânețe, totuși, el simte acum greutatea morții care se apropie și subliniază din ce în ce mai mult implicațiile psihologice și tragice din lucrările sale, transmitându-și anxietățile personajelor [2] .

Sculptura îl înfățișează pe Iisus fără viață culcat pe Madona care îl sprijină, cu ajutorul lui Nicodim deasupra și a Mariei Magdalena în stânga. Ele formează o compoziție în formă de piramidă, cu corpul inert al lui Hristos care, cu liniile sale oblice, este punctul de sprijin al întregii reprezentări [2] și pare să alunece în jos, într-o mișcare accentuată de torsiunea bustului și mișcarea zigzag al piciorului [5] . Brațul drept, ridicat de Nicodim, atinge umărul Magdalenei, în timp ce cel stâng atârnă inert în fața Mariei și ocupă centrul compoziției continuând verticala lui Nicodim [5] . Mâna stângă a lui Hristos este întoarsă spre exterior, un stil prezent și în Portretul lui Lorenzo de Medici, ducele de Urbino sau în Copilul Madonei della Scala , folosit de artist pentru a simboliza abandonarea corpului în somn sau moarte [6] . Ritmul descendent apare echilibrat de o tendință circulară, aproape rotativă, care merge de la stânga la dreapta: capul înclinat al lui Isus, de fapt, aproape fuzionat cu cel al Mariei, generează o linie de forță care continuă în brațul drept al lui Hristos și de aici până la brațul Magdalenei, care merge să închidă o elipsă cu celălalt braț al lui Isus [5] . O astfel de bogăție compozițională conferă grupului o puternică animație spirituală, care transcende golurile și adăugirile, anulând aproape materialitatea marmurei și făcându-l un material viu și pulsatoriu [5] .

De fapt, drama emană mai mult din aranjamentul dinamic al figurilor decât din expresiile destul de senine: Charles de Tolnay a citit în acest proces un proces de acceptare psihologică a morții [4] .

Notă

  1. ^ a b c d e f g Muzeul Operei del Duomo din Florența , cit., pag. 73.
  2. ^ a b c d Alvarez Gonzáles, cit., p. 130.
  3. ^ a b c A se vedea fișa catalogului online.
  4. ^ a b c d e f g Baldini, cit., p. 108.
  5. ^ a b c d Muzeul Operei del Duomo din Florența , cit., pag. 76.
  6. ^ Vezi intrarea în catalog în Portretul lui Lorenzo de Medici, ducele de Urbino .

Bibliografie

  • Claudio Gamba, sculptor Michelangelo , seria „Clasicii artei”, Milano, Rizzoli - Skira, 2005, pp. 164 - 165.
  • Umberto Baldini, sculptor Michelangelo , Rizzoli, Milano 1973.
  • Marta Alvarez Gonzáles, Michelangelo , Mondadori Arte, Milano 2007. ISBN 978-88-370-6434-1
  • AA.VV., Muzeul Operei del Duomo din Florența , Mandragora, Florența 2000. ISBN 88-85957-58-7

Elemente conexe

Pietà de Michelangelo

Alte proiecte

linkuri externe