Pieta Vaticanului
| Pietà Sf. Petru | |
|---|---|
 | |
| Autor | Michelangelo Buonarroti |
| Data | 1497 - 1499 |
| Material | Marmură albă de Carrara |
| Dimensiuni | 174 × 195 × 69 cm |
| Locație | Bazilica Sf . Petru din Vatican , Vatican Oraș |
| Coordonatele | 41 ° 54'08 "N 12 ° 27'12" E / 41.902222 ° N 12.453333 ° E |
Pietà di San Pietro este o sculptură din marmură creată de Michelangelo Buonarroti și păstrată în bazilica San Pietro din Vatican .
Databil între 1497 și 1499, Pietà este considerată prima capodoperă a artistului, apoi la vârsta de douăzeci de ani, precum și una dintre cele mai mari opere de artă pe care Occidentul le-a produs vreodată; este, de asemenea, singurul care poartă semnătura autorului ( MICHAEL.A [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT , „Michelangelo Buonarroti de la Florența a făcut-o pe bandă de umăr ținând mantaua Fecioarei”).
Istorie
În timpul primului sejur al lui Michelangelo la Roma, din 1496 până în 1501 , artistul a legat o relație de prietenie și colaborare cu bancherul Jacopo Galli , care a acționat ca intermediar și garant în diferite comisii legate de un grup de cardinali. Unul dintre cele mai prestigioase a fost cel pentru Pietà de marmură pentru cardinalul francez Jean de Bilhères , ambasador al lui Carol al VIII-lea la Papa Alexandru al VI-lea , destinat capelei Santa Petronilla . Aici cardinalul a fost de fapt îngropat, sugerând că lucrarea a fost inițial destinată monumentului său funerar [1] .
În 1497 Michelangelo a primit o treime din cele cinci sute de ducați conveniți ca avans pentru a începe lucrarea. Pe spatele unui cal de golf, a plecat spre carierele din Carrara pentru a alege un bloc de marmură de o calitate excelentă și de dimensiuni adecvate. Cu toate acestea, contractul a fost semnat abia la 27 august 1498 , în prezența lui Galli, cu un termen de livrare așteptat într-un an. Statuia era de fapt gata în 1499 și era destinată Santa Petronilla [1] . Opera a stârnit imediat o mare admirație și se pare că Michelangelo a semnat-o abia mai târziu, când a auzit doi bărbați laudând statuia dar atribuind-o sculptorului lombard Cristoforo Solari [2] .
Cincizeci de ani mai târziu, Vasari a sărbătorit încă lucrarea, scriind: „[În ceea ce privește Pietà] nu gândiți-vă niciodată, un sculptor sau un meșter rar, pentru a putea adăuga design sau grație, și nici cu greu să nu poată niciodată rafina, curăța și să străpungă marmura. la fel cu arta, așa cum a făcut Michelagnolo acolo, pentru că se vede în ea toată valoarea și puterea artei " [3] .
Cu puțin înainte de 1517 lucrarea a fost transferată în sacristia bazilicii Sf. Petru din Vatican și mutată din nou în vechiul cor Sixtin în 1568 , apoi din nou, pentru lucrările care se desfășurau în bazilică, pe altarul Sfinților Simon și Iuda, iar în 1626 în noul cor. Amplasarea actuală, în prima capelă din dreapta naosului bazilicii, datează din 1749 . În 1736 suferise o restaurare a degetelor mâinii drepte a Fecioarei
În 1964, Pietà a fost împrumutat de Sfântul Scaun Târgului Mondial din New York din 1964 ( Expoziția Universală din New York din 1964-1965) pentru a fi instalat în pavilionul orașului Vatican . Vizitatorii au stat la coadă ore întregi pentru a întrezări sculptura de pe o bandă rulantă în mișcare. Statuia s-a întors la Vatican după Expoziție.
Atac vandalic asupra Pietei
La 21 mai 1972 , ziua Rusaliilor , un geolog australian de treizeci și patru de ani de origine maghiară numit László Tóth , evitând supravegherea, a reușit să lovească munca lui Michelangelo cu un ciocan de cincisprezece ori [1] într-un timp de câteva secunde, la strigătul Eu sunt Iisus Hristos, înviat din morți! („Eu sunt Iisus Hristos , înviat din morți!”), Înainte de a fi înțeles și făcut inofensiv.
Pietà a suferit daune foarte grave, în special asupra Fecioarei: loviturile ciocanului desprinseseră aproximativ cincizeci de fragmente, rupând brațul stâng și spulberând cotul, în timp ce pe față nasul era aproape distrus, precum și pleoapele. Restaurarea a fost începută aproape imediat, după o fază de studiu, și a fost realizată prin reutilizarea cât mai mult posibil a fragmentelor originale, precum și a unui amestec pe bază de clei și praf de marmură. A fost realizată în laboratoarele din apropiere ale Muzeelor Vaticanului , sub responsabilitatea directorului Deoclecio Redig de Campos și, grație existenței numeroaselor distribuții, a fost posibilă restabilirea fidelă a lucrării, fără reconstituiri arbitrare ale lacunelor [1 ] .
Autorul desfigurării, recunoscut ca bolnav mintal, a fost ținut într-un azil italian până la 9 februarie 1975, când a fost repatriat în Australia, unde nu a mai fost supus unor restricții suplimentare asupra libertății sale. [4] De atunci, Pietà a fost protejat de un zid special de cristal antiglonț.
Descriere și stil
Subiectul grupului sculptural este definit în contract: „O Pietă de marmură, adică o Fecioară Maria îmbrăcată cu un Hristos gol gol în brațe”. Grupurile sculpturale ale Pietà , înainte de Michelangelo, erau în esență pe suport din lemn și răspândite mai ales în zona nordică (cu numele de Vesperbild ), unde erau legate de liturghia de Vinerea Mare , dar destul de rare în Italia [5] , cu atât mai prezent în zona Ferrara : aceasta sugerează o cerere explicită „specială” din partea clientului, de aici și clarificarea subiectului din contract [2] .
Iconografia Pietei a fost rezolvată în mod tradițional într-o schemă destul de rigidă, cu contrastul dintre bustul erect și vertical al Mariei și corpul rigidizat al lui Isus în poziție orizontală: această organizare a influențat și pictura, așa cum se poate vedea de exemplu în Pietà lui Pietro Perugino (aproximativ 1483-1493) [5] .
Michelangelo a inovat în schimb tradiția concepând trupul lui Hristos ca sprijinindu-se încet pe picioarele Mariei cu o naturalețe extraordinară, lipsită de rigiditatea reprezentărilor anterioare și cu o calmă de sentimente fără precedent [5] . Cele două figuri par să se contopească într-un moment de intimitate atingătoare, dând naștere unei compoziții piramidale originale [2] , conectate prin draperia mare de pe picioarele Mariei, cu falduri grele și zimțate, generând efecte de clarobscur profund [5] . Extrem de expresiv este și gestul mâinii stângi, care pare să invite spectatorul să mediteze asupra reprezentării din fața ochilor [2] , conform practicilor de meditație concentrată și dureroasă inspirate de Savonarola [1] .
Fecioara se așează pe o margine stâncoasă, aici bine finisată cu mici crăpături în mod artistic (spre deosebire de alte lucrări ale artistului în care a fost pur și simplu rămășița aspră de marmură), care simbolizează vârful muntelui Calvar [2] .
Nivelul de finețe al lucrării este extrem, în special în modelarea anatomică a corpului lui Hristos, cu efecte de netezire și catifelare demne de statuia de ceară, precum detaliul cărnii dintre braț și lateral, modificat de firmă prinderea opusei Maria de greutatea corpului căzut [5] . Frumusețea statuii stă probabil tocmai în naturalismul extraordinar de virtuos al scenei, contopit cu o idealizare și o cercetare formală tipice Renașterii , și o profunzime psihologică și morală considerabilă [1] .
Interpretări
Faptul că Madonna a fost foarte tânără a stârnit critici, înregistrate de Vasari , în incapacitatea de a recunoaște acum tradiția medievală a Mariei privită ca mireasă a lui Hristos și simbol al Bisericii: aceste iconografii, adesea foarte vechi, au fost abandonate în urma Counter-ului -Reforma , întrerupând tradițiile seculare care au fost uitate în curând de contemporani. O Madonna foarte tânără poate fi găsită, de exemplu, pentru a rămâne în contextul roman, în mozaicul de Jacopo Torriti dinSanta Maria Maggiore . De-a lungul secolului al XV-lea, aceste scheme au continuat să fie repetate, cu o cunoaștere mai mult sau mai puțin conștientă a scrierilor teologice medievale, adesea mediată de comandarea ordinelor religioase [6] .
Mai mult, Michelangelo , așa cum a scris biograful său Ascanio Condivi , a susținut că „castitatea, sfințenia și incorupția păstrează tineretul”. Vasari însuși raportează această opinie în infirmarea criticilor la alegerea artistului: „Deși unii, într-adevăr stângaci sau nu, spun că a făcut-o pe Femeia noastră prea tânără, ei nu își dau seama și nu știu că oamenii virgini fără a fi contaminați îi mențin și să-și păstreze aerul feței pentru o lungă perioadă de timp, fără nici o pată, și că cei afectați, așa cum a fost Hristos, fac contrariul? Prin urmare, acest lucru a sporit mult mai multă glorie și faimă virtuții sale decât toate celelalte de dinainte ” [7] . Michelangelo, de asemenea, nu a dorit să reprezinte scena cu scopul de a povesti un episod ( moartea lui Hristos ), dar a fost interesat în principal de aspectul simbolic: Maria este reprezentată la fel de tânără ca atunci când l-a conceput pe Iisus Hristos.
Notă
- ^ a b c d e f Baldini, cit., p. nouăzeci și doi.
- ^ a b c d și Alvarez Gonzáles, cit., p. 42.
- ^ Vasari, Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți (1568), Large Economic Pocket Books Newton, 2003, p. 1207.
- ^ The Guardian, Orice s-a întâmplat cu Laszlo Toth, omul care a spulberat Pieta lui Michelangelo în 1972?
- ^ a b c d și De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 155.
- ^ Giulia Cosmo, Filippino Lippi , Art dossier series, Giunti, Florence 2001, p. 30.
- ^ G. Vasari, Viețile , vol. VI, p. 18
Bibliografie
- Umberto Baldini, sculptor Michelangelo , Rizzoli, Milano 1973.
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
- Marta Alvarez Gonzáles, Michelangelo , Mondadori Arte, Milano 2007. ISBN 978-88-370-6434-1
- Marco Bussagli, dinții lui Michelangelo. Un caz iconografic , Medusa, Milano 2014
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Pietà Vaticanului
linkuri externe
- ( EN ) Vatican Pietà , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
