Pieter Bruegel cel Bătrân

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Presupus autoportret al lui Pieter Bruegel cu un client
Semnătura lui Bruegel pe cele două maimuțe înlănțuite

Pieter Bruegel sau Brueghel ( / pi: tər bro: ɣəl̩ / [1] [2] ; Breda , anul 1525 / anul 1530 aproximativ - Bruxelles , de 5 luna septembrie anul 1569 ), a fost un pictor olandez . În general, este denumit Bătrân pentru a-l deosebi de primul fiu, Pieter Bruegel cel Tânăr . Al doilea fiu Jan Bruegel cel Bătrân a urmat și el pe urmele tatălui său, la fel și nepotul său Jan Bruegel cel Tânăr .

Biografie

Informațiile despre viața lui Bruegel sunt rare și incomplete, uneori contradictorii; ele derivă în principal din Schilderboek de Karel van Mander , un fel de flamand Vasari (1604).

Origini și instruire

Peștii mari mănâncă pești mici , tipărit dintr-un desen al lui Bruegel din 1557

Data exactă și locul nașterii sunt necunoscute și pot fi deduse numai. La acea vreme nu existau registre de naștere și abia în 1551 Pieter Bruegel a fost menționat în scris pentru prima dată, când a devenit parte a Corporației San Luca din Anvers, calificându-se ca profesor [3] . Întrucât vârsta de intrare în această breslă este stabilită în jurul valorii de 21/25 de ani, data nașterii este plasată între 1525 sau 1530 , în timp ce originile sunt plasate în Breda sau într-un oraș din apropiere în urma unei mențiuni nedocumentate a lui Lodovico Guicciardini , care în descrierea sa de Bassi (publicată la Anvers în 1567 , deci contemporană cu pictorul) îl amintește ca „Pietro Brueghel din Breda” [3] . Van Mander o dorea din satul Bröghel din Brabantul de Nord , chiar dacă în înregistrarea la corporația din Anvers a semnat „Brueghels”, cu un „s” care ar sugera un patronimic (Peter fiul lui Bruegel), așa cum a subliniat Max Friedländer [3] .

Potrivit celor relatate de Karel van Mander , s-a format la Bruxelles la școala lui Pieter Coecke van Aelst , pictor de curte al lui Carol al V-lea , arhitect, designer de tapiserii, persoană cultă (autor al traducerilor lui Vitruvius și Sebastiano Serlio ), la care călătorise. Italia și Turcia . Această ipoteză nu este susținută de o parte a criticilor, care nu vede elemente de continuitate stilistică între Bruegel și van Aelst, deși Pieter s-a căsătorit cu fiica lor Mayeken Verhulst Bessemers [4] . Prin urmare, Coecke ar fi putut fi pentru el un prieten patern și un interlocutor de la care a fost inițiat în direcții culturale specifice, mai degrabă decât un adevărat maestru de atelier [4] .

Contactul cu gravorul și editorul tipărit Hieronymus Cock din Anvers, care a avut meritul de a-l apropia de operele lui Hieronymus Bosch [5], a fost mai fundamental pentru cariera sa. Cock, de fapt, l-a făcut să reproducă o serie de desene de Bosch, aparținând generației anterioare celei din Bruegel, pentru a fi folosite ca bază pentru traducerea în gravuri [6] . În studioul lui Cock au circulat artiști, scriitori, cărturari și amatori și cu siguranță au circulat idei legate de umanism , într-o versiune foarte intelectuală [7] și cu alchimia [6] .

În Anvers

Pictorul a făcut apoi primii pași în bogatul și cosmopolitul Anvers, cu o primă documentare referitoare la un triptic pierdut pentru catedrala din Malines , realizată în colaborare cu Pieter Balten [8] . Un prim contact cu arta lui Bosch este documentat de gravura Peștele mare mănâncă pește mic , pe care Bruegel l-a desenat (nu a fost niciodată gravator, ci singurul furnizor de desene care trebuie reproduse tipărit) și pe care editorul Cock a publicat-o cu semnătura lui Bosch, jucând pe o continuitate care ar putea garanta o aderență comercială ușoară [8] .

Dar dacă Bruegel s-a bazat pe repertoriul (care nu era exclusiv) ilustrului coleg, rezultatele sunt cu totul diferite: monstruoasele „greieri” ale lui Bruegel erau acum inserate într-un spațiu conștient modern, în care peisajul și figurile împărțeau rațional suprafața disponibilă [9]. ] .

Călătoresc în Italia

Vedere alpină , desen (Luvru)
Vedere a portului Napoli , în jurul anului 1556

În 1551 , poate la invitația lui Cock, Bruegel trebuia să fie gata să plece în Italia. Orele exacte ale călătoriei nu sunt cunoscute, dar locurile vizitate sunt înregistrate exact într-o serie de desene. A trebuit să treacă prin Lyon , după cum amintește existența a două picturi tempera cu vedere la orașul respectiv (acum pierdut), deja inventariat la moartea lui Giulio Clovio în 1577 . A traversat Alpii ( peisaj alpin , în jurul anului 1551) și a vizitat Lacul Maggiore . El a continuat spre Roma, unde s-a oprit cu siguranță pentru o lungă perioadă de timp, deoarece un număr mare de lucrări, care au supraviețuit doar parțial, amintesc: un desen al Ripa Grande din Roma ( 1551 - 1553 circa), menționarea uneia dintre picturile sale din un inventar roman din secolul al XVII-lea, două amprente derivate din desenele sale ( Psyche și Mercury și Daedalus și Icarus , referibile în jurul anului 1553), o gravură cu vedere la Tivoli pe ramurile munților Tiburtini ( Prospectus tyburtinus ) [10] . Nu există indicii ale contactelor directe cu artiștii cercurilor romane și nici ale altor orașe, deși este greu de imaginat că pictorul nu a admirat capodoperele lui Michelangelo, precum recenta Judecată de Apoi , prin care nu a fost influențat [11]. ] .

Apoi a vizitat Napoli (pictat cu Vedere a portului din Napoli , data nespecificată) și în 1552 a reprezentat Reggio Calabria într-un desen ( Vedere a Reggio conservat în Muzeul Boymans din Rotterdam ) în care orașul este în flăcări din cauza unei atacul turcilor. În cele din urmă, într-o gravură din 1561 a lui Frans Huys , bazată pe unul dintre desenele sale pierdute [12] , este descrisă o bătălie în Strâmtoarea Messina care presupune o cunoaștere precisă a locurilor [10] . Viziunea apocaliptică a lui Reggio devastată de raidurile piraților l-a impresionat atât de mult pe Bruegel încât a constituit o temă recurentă în picturile sale ulterioare. [13]

Alte informații pot fi obținute din scrisorile ulterioare, adresate de geograful bologonez Scipio Fabus prietenului și colegului său Abraham Ortelius în 1561 , în care își amintește de vizita maestrului flamand [10] . Ecourile călătoriei în Italia pot fi, de asemenea, văzute, precum și în peisaje, în unele detalii ale lucrărilor sale ulterioare, precum Triumful morții , care amintește de cea din Palermo , sau Turnul Babel , a cărui structură arhitecturală amintește de grosul Colosseumului [14] .

În jurul anului 1555 a trebuit să plece din nou pentru a se întoarce la Anvers, înfățișând pe drum valea Ticino și probabil trecând prin Innsbruck . Vederile alpine și prealpine pot fi găsite în fundalul multor lucrări bine cunoscute [11] .

Activități în Olanda

În anii următori, artistul a continuat să se ocupe de desene pentru a fi traduse în gravuri și picturi, pe care le-a executat continuu abia începând din 1562 . În Anvers a intrat în cercuri intelectuale care erau pentru el un stimul, dar și bazinul principal de clienți. Printre participanți s-au numărat cartograful Ortelius , filosoful și gravatorul Coornhert , tipograful Plantin , gravorul Goltzius , precum și editorul Cock . Unul dintre cei mai activi colecționari ai săi a fost cardinalul Antoine Perrenot de Granvelle , guvernator al Olandei și prieten cu Filip al II-lea al Spaniei [15] .

Printre lucrările care pot fi cu siguranță urmărite până la mâna sa, clasificabile în pictura peisagistică, ne amintim Peisajul râului cu parabola semănătorului (prima placă semnată datând din 1557 ). Tot în 1557 a creat seria intaglio a celor Șapte păcate capitale [5] .

Până în 1559 a fost semnat ca „Brueghel” și apoi a trecut, nu se știe de ce, la semnătura „Bruegel”. În 1562 a făcut probabil o călătorie la Amsterdam și Besançon și în același an a efectuat Sinuciderea lui Saul [16] .

Transfer la Bruxelles

În vara anului 1563 s-a căsătorit la Anvers cu Mayeken Coecke (fiica lui Pieter Coecke , profesorul său) și apoi s-a mutat la Bruxelles, unde a reluat pictura. Dacă Bruxelles și Anvers erau la doar aproximativ patruzeci de kilometri distanță, mediul celor două centre era foarte diferit, fostul aristocratic și cel din urmă mercantil [15] . În acei ani, orașul Bruxelles era bogat, dar afectat de condamnări, execuții și episoade sângeroase; în ciuda acestui fapt, Bruegel și-a petrecut cei mai rodnici ani aici. Deja în 1563 una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale a văzut lumina: Turnul Babel [15] .

În 1564 s-a născut Pieter , fiul său cel mare, destinat și el să devină pictor; în același an a pictat Ascensiunea spre Calvar . Perioada cuprinsă între 1565 și 1568 a fost destul de prolifică pentru producția picturală a artistului, odată cu crearea unor opere valoroase precum seria dedicată Lunilor , indicată de unii ca fiind prima reprezentare a peisajelor independente în pictură la scară monumentală [16] . În 1566 Nilaes Jonghelinck deținut șaisprezece lucrări de Bruegel, inclusiv cele șase mese din lunile [17] .

Ultimii ani și moarte

Banchet de nuntă , aproximativ 1568

În lucrările ulterioare, umanitatea plină de viață se retrage treptat până când ajunge la cifre în prim-plan, ca pe fețele bătrânilor care par să se reflecte asupra lor într-un mod mai calm, ca și când ar ajunge la un acord cu sfârșitul iminent [18] . Lucrări precum Hoțul cuibului , Țara grăsimilor sau Banchetul nunții oferă mai mult spațiu figurilor umane, cu proporții mai mari în scenă și distribuite în spațiu cu o mai mare monumentalitate [17] . Banchetul de nuntă, în special, pare să arate implicarea pictorului în bucuria evenimentului, ceea ce îl face să abandoneze detașamentul tradițional: nu este o coincidență faptul că în ultima figură din dreapta și-a inserat autoportretul în actul mărturisirii [ 17] .

În 1568 s-a născut al doilea fiu Jan, cunoscut sub numele de „dei Velluti” .

În Pilda orbilor , din 1568 , el a pus în scenă o temă deja abordată de Bosch și Metsys , transmitând un sentiment de cruditate amestecat cu o colorare grotescă și mai presus de toate dramatică. În schimb, peisajul acționează ca un contrabalans, cu calmul și liniștea sa, procesiunii umane care se îndreaptă spre un final mizerabil [19] .

Circumstanțele înmormântării lui Bruegel sunt unul dintre puținele elemente certe din biografia sa: în biserica Notre-Dame-de-la-Chapelle din Bruxelles există încă o placă cu o inscripție aplicată în 1676 de unul dintre strănepoții săi și care raportează: „ OBIIT ILLE ANNO MDLXIX ” („A murit în anul 1569”). Drept dovadă a înaltei considerații pe care figura lui o păstra încă la acea vreme, mormântul său a fost împodobit cu un tablou de Rubens încă în poziție [20] .

Copiii au continuat activitatea artistică a tatălui lor. Pieter și-a imitat căile, apelând la un client mic-burghez care nu i-a garantat o liniște economică solidă. În schimb, Jan s-a dedicat unui circuit de clienți de nivel superior, inventând un stil mai rar și o finețe aproape miniaturistă [21] .

Teme

Tema fundamentală a operei lui Bruegel este cu siguranță meditația asupra umanității, mai ales țărănească, descrisă în episoadele zilnice. Este o cronică cu precizie lenticulară și lipsită de orice idealizare. Adus în prim plan și adesea descris în instinctele sale inferioare, omul lui Bruegel este o creatură stângace și vicioasă, coborâtă într-un univers deloc idilic în care nici măcar credința nu oferă un adăpost sigur, ci mai degrabă este adesea ironizat sau redus la simplu superstiție. Temerile, viciile, deformările fizice și morale sunt reproduse cu un ochi clar și, pe cât posibil, obiective, lipsite de satisfacție față de acea lume, dar, de asemenea, scutite de dispreț față de aceasta [22] . Grotescul și caricatura apar folosite într-un mod care nu este un scop în sine, ci ca un simbol al păcatelor și slăbiciunilor umane, adesea condimentat cu o ironie politicoasă [23] . Arta sa a fost legată de cea a lui Bosch pentru impulsul fantastic și capacitatea de a pătrunde în magma pasiunilor umane, dar a fost desprinsă de ea pentru latura realistă și aderarea „corporală” la fapte concrete [19] .

Spre deosebire de italienii Renașterii , omul pentru Bruegel și pentru nordicii în general nu se bucură de încrederea acordată de filosofie și protecția divină, ci este copleșit de Natură și diminuat în neputința și indiferența sa generală. Din acest motiv, subiecții săi nu au nimic ideal, ci sunt mai degrabă examinați în forma lor reală, în unele privințe hiperreale [24] .

Ceea ce reiese este un haos abundent, fără ieșire, luminat, totuși, de o atenție adeseori acordată aspectelor mai comice decât tragice [25] . Ironia, reflecția intelectuală, decantarea valorilor populare răscumpără operele sale dintr-o simplă cronică a obiceiurilor. Răscumpărarea și penitența fictivă a Postului Mare nu sunt suficiente pentru personajele sale, deoarece destinul lor este ineluctabil. Acest lucru se vede în teroarea care îi lovește atunci când își dau seama că sunt cu adevărat aproape de sfârșit, fără scăpare, în lucrări precum Capul unui țăran bătrân în care fața mizerabilă, reziduul uman în care se vede deja craniul , oferă un fel de uimire frică de ecouri jale [26] .

Singura figură care scapă condamnărilor existenței pământești este păstorul, un subiect inserat adesea în picturile lui Bruegel, ca o figură imobilă care reprezintă contrast și avertisment, resemnare în fața furtunilor lumii și care dispare în cele mai întunecate lucrări ale finalului faza [25] .

O altă temă fundamentală este cea a Naturii, care poate fi citită în vastele deschideri ale peisajului, deseori inspirate de vederile surprinse în timpul călătoriei în Italia, care o fac un continuator ideal al școlii dunărene . Vederile Alpilor , Lacul Maggiore , Roma , Napoli și Messina apar adesea ca fundaluri arhitecturale pentru sărbătorile țărănești, adesea învăluite în propria lor lumină. Frumusețea priveliștilor contrastează adesea cu josnicia ființelor care populează acele lumi, amplificându-se reciproc [23] .

Ici și colo apar aici și colo aluzii la evenimentele dramatice din istoria contemporană, cu luptele sângeroase pentru independența politică și religioasă a viitoarelor Provincii Unite . Aceste referințe la evenimentele actuale pot apărea acum transfigurate într-o reflecție mai generală asupra dramei destinului uman, asupra durerii, pierderii și suferinței [27] .

O altă cheie pentru citirea operei sale este cea alchimică , pseudo-știința vremii cu care a încercat să se îmbogățească producând aur, să vindece bolile și să prelungească viața. Obiectele împrăștiate ascund simboluri precise, recunoscute doar de elită, dar ascunse și deghizate în umanitatea ușoară și zdruncinată a populației [18] .

Stil

Bruegel a avut la dispoziție o pregătire solidă ca desenator, maturizat în arta gravării și, în anumite privințe, similar cu cel al cartografului , capabil să descrie cele mai minuscule detalii cu linii curate și echilibru paginativ [28] . Apropiindu-ne de haosul aparent al marilor opere, găsim bărbați și obiecte reprezentate cu grijă și cu o locație precisă, la fel ca numele și detaliile de pe o hartă geografică. Cel mai bun exemplu al acestei tehnici compoziționale este pictura Proverbelor flamande (1559), în care aproximativ o sută douăzeci de avertismente și expresii ale înțelepciunii populare sunt organizate în scurtarea unui sat [28] . Dragostea pentru detalii, de obicei flamandă, a fost astfel sporită cu deschiderile peisagistice de mare amploare [29] .

Măiestria tehnică i-a permis, de asemenea, pictorului să restabilească componenta atmosferică impalpabilă a peisajelor sale, precum și materia fizică și vibrantă a figurilor, cu rezultate pe care niciunul dintre urmașii săi, începând cu fiul său, nu a reușit să fie pe deplin egal [28] .

Noroc critic

Triumful morții , în jurul anului 1562
Hoț cuib , 1568

La fel ca Bosch , Bruegel nu decora biserici sau locuri publice, dar arta sa a fost apreciată și mult de un mic cerc de prieteni și colecționari [30] . Averea operei sale este documentată, precum și prin mărturii, prin cantitatea enormă de copii ale operelor sale, care declară admirația celor care, neputând să aibă un original al său, s-au mulțumit cu cel puțin o reproducere [31 ] . Printre cei mai buni clienți ai săi s-au numărat cardinalul Perrenot di Granvelle și Niclaes Jonghelinck; acesta din urmă, în special în 1566, a ajuns să posede șaisprezece tablouri ale artistului, inclusiv panourile lunilor , lucrări atât de apreciate încât orașul Anvers ar cere mai târziu să le facă cadou arhiducelui Ernest de Habsburg [31] . Același nobil austriac a cumpărat și banchetul de nuntă pentru 160 de florini. În 1572 canonul Morillon i-a scris cardinalului Granvelle că nu mai există nicio speranță de a recupera picturile Bruegel care i-au fost furate în sacul lui Malines , adăugând că lucrările maestrului „după moartea sa sunt și mai căutate decât înainte, și cincizeci, o sută, până la două sute de scudi sunt apreciați " [31] .

În secolul următor, printre iubitorii artei sale, se afla Rubens , un prieten al fiului său Jan și proprietarul a douăsprezece dintre picturile sale, așa cum se arată în inventarul întocmit la moartea sa în 1640 [17] [31] .

Dificil de încadrat, figura lui Bruegel a fost citită de-a lungul secolelor în cele mai disparate moduri: țăran sau burghez, catolic sau libertin observator, umanist sau satirist, adept al lui Bosch sau ultimul primitiv ... arta sa a fost etichetată treptat ca o realist, peisaj, gen, fabulos, bizar etc. [32] . În același secol, Robert Herrick , într-una din poeziile sale, a adăugat numele lui Brugel la cel al marilor artiști precum Holbein , Raphael , Rubens și alții [31] . Lăudat de Vasari , a fost tratat pe larg de Karel van Mander în Schilderboek , chiar dacă acesta din urmă a subliniat excesiv diferențele cu arta italiană „curte”, oferind o hotărâre în anumite privințe preconstituită și descalificatoare, în general genială, dar uneori aspră și de-a dreptul vulgară. . Astfel de aprecieri au afectat negativ percepția lui Bruegel timp de secole. Între secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, opera sa a suferit o retrogradare în genul popular, confundând deseori operele sale originale cu cele ale adepților săi [21] .

În secolul al XVIII-lea, de exemplu, Descamps ( La vie des peintres ... , 1753) nu numai că l-a retrogradat în sfera secundară a picturii populare, dar și în acest sector l-a considerat inferior și mulți alții, preferându-i colegilor astfel ca Brouwer și plăcutul Teniers cel Tânăr . Din nou, Waagen, în 1869 , i-a dedicat doar o mică pagină lui Bruegel, în timp ce lui Teniers i-a acordat șase [31] . Este clar că dificultățile de a distinge operele originale de copii și derivări ale acestora au influențat și judecata pictorului, dar a existat, de asemenea, o atenție disproporționată față de anecdoticul despre figura sa, față de partea mai populară și mai puțin edificatoare a operei sale, dar atât de mult încât i s-a dat porecla „Piet den Drol”, adică Pietro il Buffo [33] . Doar câteva mențiuni episodice au spart această viziune în anii următori. Mariette, de exemplu, și-a comparat peisajele cu cele ale lui Titian [33] .

Ceva mai târziu, Baudelaire a folosit cuvintele despre el: „un Capernaum diabolic și grotesc care poate fi interpretat doar ca un fel de grație singulară și satanică”, cu siguranță o definiție fascinantă, dar cu insistenta suspiciune că mai mult decât Bruegel, criticul îl avea pe Bosch în minte [31] . În secolul al XIX-lea, marile muzee, în afară de colecția istorică a Kunsthistorisches, nu și-au cumpărat lucrările și dacă muzeele regale din Bruxelles au cumpărat Căderea îngerilor rebeli a fost doar pentru că au considerat-o Bosch. Critica romantică și-a redescoperit puterea expresivă și vena melancolică, precum și temele reflecției existențiale [33] .

A fost necesar să se aștepte noul secol când, după intuițiile lui Riehl (1884), care și-a ridicat figura printre contemporanii săi, și studiul lui Romdahl (1904-1905), Van Bastellaer și Hulin de Loo au dedicat studiu pictorului, culminând cu publicarea unui catalog al operelor sale, publicat în 1907 , în care sunt abordate și evaluări stilistice și iconografice [33] .

Alungând treptat figura „amuzantului” și „țăranului” Bruegel, riscul opus pe care critica ulterioară a fost acela de a aluneca în interpretări exagerat intelectualiste ale operei sale, uneori prea pline de implicații ezoterice, politice, polemice și moralizatoare. Atenția asupra culturii, rafinamentul, vena ironică subtilă a operelor sale, oricât ar fi de justificate, nu trebuie să neglijeze, potrivit celor mai moderni critici, valorile strict picturale și lirice ale formei, precum și lipsa de interes în frumusețea clasică, căutarea realului real și neîntrerupt, sensul mișcării, compoziției, scanării spațiale, culorii sobre și vii [21] [33] . Din acest punct de vedere, Bruegel apare ca un pictor mai vital și mai modern ca oricând, justificând marea dragoste pe care publicul încă o acordă astăzi operelor sale [33] .

Filme dedicate

Principalele lucrări

Mad Margaret , 1561
Fânul , 1565
Dansul țăranilor , în jurul anului 1568

Opere di attribuzione incerta

Note

  1. ^ Usato spesso anche in studi recenti, il cognome non porterebbe però la lettera H ( Brueghel ) in quanto il pittore stesso la soppresse per ragioni sconosciute nel 1559 .
  2. ^ Ian Chilvers, The Oxford Dictionary of Art , Oxford University Press, 2004, p. 110.
  3. ^ a b c Allegretti, cit., p. 41.
  4. ^ a b Allegretti, cit., p. 42.
  5. ^ a b Ian Chilvers, Dizionario dell'arte , Baldini Castoldi Dalai, 2008, pag.182.
  6. ^ a b Allegretti, cit., p. 45.
  7. ^ Sulle ascendenze erasmiane della formazione di Bruegel, v. Stanley Ferber, Peter Bruegel and the Duke of Alba , Renaissance News, Vol. 19, No. 3 (Autumn, 1966), p. 217.
  8. ^ a b Allegretti, cit., p. 47.
  9. ^ Allegretti, cit., p. 48.
  10. ^ a b c Allegretti, cit., p. 52.
  11. ^ a b Allegretti, cit., p. 55.
  12. ^ I disegni perduti di Bruegel furono fortunatamente incisi da Frans Huys su stampe poi riprodotte nei cataloghi di René Van Bastelaer (1908) e Louis Lebeer (1969)
  13. ^ Fonte: Domenico ROTUNDO, "Il Misterioso Viaggio di Bruegel a Reggio" [in] Calabria Sconosciuta n. 9 · Frama Sud, Chiaravalle, Gen-Mar 1980.
  14. ^ Allegretti, cit., p. 62.
  15. ^ a b c Allegretti, cit., p. 66.
  16. ^ a b Allegretti, cit., p. 67.
  17. ^ a b c d Allegretti, cit., p. 71.
  18. ^ a b Allegretti, cit., p. 28.
  19. ^ a b Luigi Mallé, Atlante della pittura - Maestri fiamminghi , Novara, Ediz. De Agostini, 1965, pag.40.
  20. ^ Allegretti, cit., p. 39.
  21. ^ a b c Allegretti, cit., p. 74.
  22. ^ Allegretti, introduzione di Giovanni Arpino, cit., p. 11.
  23. ^ a b Allegretti, cit., p. 27.
  24. ^ Allegretti, cit., p. 59.
  25. ^ a b Allegretti, introduzione di Giovanni Arpino, cit., p. 14.
  26. ^ Allegretti, introduzione di Giovanni Arpino, cit., p. 19.
  27. ^ Allegretti, introduzione di Giovanni Arpino, cit., p. 18.
  28. ^ a b c Allegretti, cit., p. 31.
  29. ^ Allegretti, cit., p. 79.
  30. ^ Allegretti, introduzione di Giovanni Arpino, cit., p. 8.
  31. ^ a b c d e f g Allegretti, cit., p. 176.
  32. ^ Allegretti, introduzione di Giovanni Arpino, cit., p. 7.
  33. ^ a b c d e f Allegretti, cit., p. 177.

Bibliografia

  • Pietro Allegretti, Brueghel , Skira, Milano 2003. ISBN 00-0001-088-X
  • Ernst Günther Grimme, Pieter Bruegel d[er] Ä[ltere]: Leben u. Werk , Colonia, DuMont/Schauberg, 1973, ISBN 3-7701-0723-3
  • Philippe u. Françoise Roberts-Jones, Pieter Bruegel der Ältere , Monaco 1997, ISBN 3-7774-7540-8 .
  • Roger H. Marijnissen, Bruegel. Das vollständige Werk , Colonia 2003, ISBN 3-89340-046-X .
  • Rainald Grosshans, Pieter Bruegel d. Ä.: Die niederländischen Sprichwörter . Berlino, Gemäldegalerie 2003, ISBN 3-88609-484-7 .
  • Pierre Francastel , Bruegel , Parigi 1995, ISBN 2-85025-388-X .
  • Christian Gräf, Die Winterbilder Pieter Bruegels d. Ä. . VDM Verlag Dr. Müller, Saarbrücken, 2009
  • Robert L. Delevoy, Brueghel. Biographisch-Kritische Studie . Aus dem Französischen von Karl Georg Hemmerich (umfangreiche Bibliographie). In: Albert Skira, Der Geschmack unserer Zeit , Ginevra 1959.
  • Jürgen Müller, Das Paradox als Bildform. Studien zur Ikonologie Pieter Bruegels d.Ä. , Monaco 1999.
  • Angelo Gatto, "Nozze di Contadini" - Youcanprint Tricase (Lecce)-2013 - ISBN 978-88-911138-0-1
  • Joseph Van Linthoudt/Freddy Van Daele, "Les Bateaux chez Bruegel" e "De Boten van Bruegel"-Huy-sur-Meuse/2016.
  • L'adorazione dei Magi e dei pastori , con Mario Luzi , Novara, Interlinea edizioni , 2004.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 95761864 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2144 3618 · LCCN ( EN ) n80162848 · GND ( DE ) 118674013 · BNF ( FR ) cb11935800w (data) · BNE ( ES ) XX897754 (data) · ULAN ( EN ) 500013247 · NLA ( EN ) 36158631 · BAV ( EN ) 495/9445 · CERL cnp00397869 · NDL ( EN , JA ) 00434619 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80162848