Pieter Paul Rubens

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Rubens" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Rubens (dezambiguizare) .
Autoportret (1623)

Sir Pieter Paul Rubens ( / ˈpi: tər pɑʊ̯l ˈry: bəns / ; Siegen , 28 iunie 1577 - Anvers , 30 mai 1640 ) a fost un pictor flamand .

Semnătura lui Rubens

Opera sa, potrivit lui Giuliano Briganti , «poate fi considerată arhetipulbarocului ”» [1] ; pentru Luigi Mallé, a deschis calea către tumultul baroc european, nordic și francez în special [2] .

Biografie

Copilărie

Rubens s-a născut la Siegen , Westfalia , Germania , la 28 iunie 1577 , din fecioare Jan Rubens, avocat flamand calvin , și Maria Pypelynckx. Și-a petrecut copilăria la Köln , unde tatăl său s-a refugiat împreună cu familia pentru a scăpa de persecuția spaniolă împotriva protestanților .

Mai târziu, în 1589 , s-a mutat la Anvers , unde a primit o educație umanistă grație studiului literaturii latine și clasice și s-a convertit la catolicism .

La vârsta de paisprezece ani și-a început ucenicia artistică cu Tobias Verhaecht (1561-1631).

Formare

Sfântul Sebastian salvat de îngeri (după 1604)

Știm că în 1596 Rubens a pictat câteva picturi, inclusiv un Parnas pierdut împreună cu maestrul Otto van Veen ( 1558 - 1629 ) și Jan Brueghel cel Bătrân . Din această primă perioadă sunt atât Păcatul original , păstrat la Rubenshuis din Anvers, în care personajele sunt redate cu proporții clasice, cât și Bătălia Amazoanelor , de la Bildergalerie din Potsdam , unde micile figuri sunt inserate într-un peisaj creat de Jan Brueghel, conform tradiției anversane a împărțirii sarcinilor în peisaje cu figuri. În 1598 el a fost înscris ca un maestru în breasla pictorilor din orasului breslei .

Rubens în Italia


Plângere asupra trupului lui Hristos depus sau Burial Borghese , 1605/1606 [3] , Roma, Galleria Borghese

În mai 1600 a plecat în Italia, unde a rămas în următorii opt ani, oprindu-se mai întâi la Veneția, unde a studiat Titian , Veronese și Tintoretto , apoi, după ce a intrat în contact cu Vincenzo I Gonzaga, Duce de Mantova , tânărul pictor a acceptat slujba. în calitate de pictor de curte, păstrând această poziție până la sfârșitul șederii sale italiene și îmbogățind astfel cultura sa figurativă cu studiul operelor bogatei colecții ducale și crearea de copii ale mai multor picturi celebre.

În 1601 a fost trimis de duce la Roma pentru a copia câteva picturi. În timpul acestei șederi la Roma a reușit să-și lărgească și mai mult orizonturile figurative, grație copiei modelelor de Michelangelo și Rafael , studiului antichității, dar și privind producția artistică contemporană a lui Carracci , Caravaggio și Federico Barocci . Prin 1602 a creat Triumful Sfintei Elena , Încoronarea cu Spini și Înălțarea Crucii pentru capela Sf. Elena dinBazilica Santa Croce din Gerusalemme . Din aceeași perioadă, în care a intrat în contact cu cercul cardinalului Scipione Borghese , sunt și Plângerea asupra trupului lui Hristos , păstrată acum în Galleria Borghese și Martiriul lui San Sebastiano în Palazzo Corsini.

În 1603 se afla în misiune pentru ducele de Mantua la regele Spaniei. Revenind în orașul lombard la începutul anului 1604 , a rămas acolo până în 1605 . Anul următor , într-o scurtă ședere la Genova, a pictat Portretul Brigidei Spinola Doria , păstrat acum la Galeria Națională de Artă din Washington și Circumcizia pentru altarul bisericii iezuiților, încă în loc, care a avut o mare influență. asupra evoluției barocului genovez . Ajuns la fratele său Philipp la Roma, a primit comisia pentru decorarea absidei Santa Maria din Vallicella , o lucrare aflată acum în Muzeul din Grenoble care, finalizată la sfârșitul anului 1607 , reunește Madonna și cinci sfinți într-un pictură unică. Dar când Rubens a observat că poziția picturii pe altar a atras lumină excesivă făcând dificilă citirea, a decis să o retragă și să o înlocuiască, în 1608 , cu trei picturi realizate pe un suport de ardezie, un material mai potrivit luminosului condițiile bisericii: Madonna della Vallicella , Sfinții Gregorio , Papia și Mauro și Sfinții Domitilla , Nereo și Achilleo . Panoul central, cu dinamismul său intens, cu o compoziție care pare să se extindă către spațiul înconjurător, anticipează soluții care vor fi adoptate de pictura barocă ulterioară; de fapt, după cum a scris Giuliano Briganti : „... spațiul pare să vibreze și să se extindă pentru a găzdui figurile gigantice care îl ocupă în toate simțurile cu elocvența solemnă a gestionării lor și apoi se dezlănțuie liber în zborul de perspectivă al centrului slava angelică unde razele luminii divine, care pornesc de la un punct focal atât de înalt și de departe încât să sugereze o adâncime infinită, străpung crăpăturile norilor și între corpurile îngerilor împotriva luminii, dispuse într-o continuitate rotitoare. "

În Anvers

De la întoarcerea sa în patria lui Rubens a avut sprijinul a doi protectori puternici: a scabin și pîrcălabul Nicolas Rockox și arhiducele Albert , guvernatorul din sudul Olandei . În această perioadă, stilul său a evoluat către compoziții caracterizate prin contraste luministice foarte accentuate, cu ascendențe paravageze parțiale, cu figuri Michelangelo dispuse în grupuri puțin simetrice și în atitudini variate și la fel de comprimate în imagine, cum se întâmplă de exemplu în Samson și Dalila din 1609 - Aproximativ 10 , păstrate acum în National Gallery din Londra și în tripticul cu Erecția crucii , realizat între 1610 și 1611 pentru catedrala din Anvers , cu forme puternice, dar dinamice.

Venus în baie , în jurul anilor 1612-15, Viena, Muzeul Liechtenstein

Stilul eroic

Portretul lui Agrippina și Germanicus , 1614

Începând din jurul anului 1612 , stilul artistului s-a schimbat, probabil și în raport cu instanțele contemporane ale Contrareformei catolice ; acum compozițiile sale sunt mai clare și mai apropiate de tonuri cromatice mai reci, cu un echilibru mai marcat și o scanare mai simetrică a personajelor, distribuite într-un mod mai armonios și dotate cu o puternică proeminență plastică pe exemplul statuilor elenistice pe care Rubens le copiaseră în Roma. Schimbarea poate fi văzută în descendența clasică de pe cruce , creată de Rubens pentru catedrala din Anvers între anii 1612 și 1614 , inspirându-se din Laocoon pentru trupul lui Hristos. Între 1613 și 1614 a creat Incredulitatea Sfântului Toma , acum în Muzeul Koninklijk din Anvers , luând ca model pentru Hristos un Jupiter antic. Tot din această perioadă este și Martiriul Sfântului Sebastian de la Gemäldegalerie din Berlin , cu figuri modelate pe prototipuri antice.

Marile comisioane

În această perioadă de activitate intensă a organizat un atelier, aplicând metode industriale muncii artistice și angajându-și colaboratorii cu criterii raționale, alegându-le pe baza specializărilor individuale. Rubens, pentru a face față numeroaselor și impresionantelor comisii, a pregătit un desen animat și a lăsat transpunerea ideii figurative în forma sa finală către atelier: în cele din urmă a împărțit clar ideea mai întâi de execuție, referindu-se la clasicul italian contemporan. teoria artistică. Această metodă a dispărut treptat în cursul ultimei sale activități.

Între 1617 și 1618 a lucrat la proiecte pentru o serie de șapte tapiserii care descriu Poveștile lui Decius Mure comandate de nobili genovezi, ale căror schițe sunt acum păstrate în Galeria Principiilor Liechtenstein din Vaduz , un fel de ciclu apologetic al stoicismului roman. Decorul de tavan al bisericii San Carlo Borromeo din Anvers datează din 1620 , dintre care, după distrugerea în urma incendiului din 1718 , schițele rămân, acum împărțite între diferite muzee și colecții europene. Decorarea bolților a constat din aproximativ patruzeci de tablouri mari cu scene din Vechiul, Noul Testament și viețile sfinților, dispuse unul în fața celuilalt în două rânduri pe două registre.

Portretul Mariei de Medici

Ciclul Mariei de Medici

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Ciclul Mariei de Medici .
Căsătoria prin împuternicire a Mariei de Medici și a lui Henric al IV-lea , din ciclul Mariei de Medici

La sfârșitul anului 1621 Rubens a primit de la Maria de Medici , mama regelui francez Ludovic al XIII-lea , comanda de a picta o serie de picturi monumentale pentru a împodobi galeria Palatului Luxemburg cu un ciclu alegorico-encomiastic care ilustrează viața și concepția politicii clientului .

Ciclul, finalizat în 1625 și realizat în modurile tipice ale picturii din secolul al XVII-lea (combinând alegorii și portrete), nu reprezintă un eveniment istoric îndepărtat în timp, ci un capitol recent în politica franceză: Maria de Medici în cei șapte ani ai săi de regență între 1610 și 1617 încercase să asigure pacea cu Imperiul Habsburgic , renegând Tratatul secret de la Bruzolo (anti-spaniol) din 25 aprilie 1610 și, prin căsătoriile copiilor ( Elisabeta cu regele Spaniei Filip al IV-lea și Ludovic al XIII-lea cu Anna de Austria , sora regelui spaniol), încercaseră să pună bazele pentru o pace durabilă cu puterea spaniolă.

Anul trecut

Adorația Magilor , 1634, Cambridge, King's College Chapel

Colaborarea strânsă cu artistul gravor Paulus Pontius a început în jurul anului 1624, odată cu crearea unor opere grafice splendide și sofisticate. Între 1625 și 1628 a pregătit schițele a cincisprezece tapiserii mari cu Triumful Euharistiei, comandat de arhiducesa Isabella, destinat mănăstirea din Carmelitii Descalzi din Madrid. Între 1627 și 1631, comandată de Maria de Medici, a început decorarea Galeriei Henric al IV-lea: din proiectul abandonat rămân două mari compoziții, schițate pe scară largă, în Galeria Uffizi și câteva schițe la Muzeul Bayonne și Colecția Wallace Londra .

În 1627 a cumpărat o casă de țară în Ekeren . Anul următor Rubens a plecat într-o misiune diplomatică la curtea regelui spaniol Filip al IV-lea și între 1629 și 1630 a fost la curtea lui Carol I al Angliei . Între 1629 și 1634 a lucrat la decorarea Casei de banchet din Whitehall din Londra, comandată de Carol I al Angliei , creând nouă picturi cu Glorificarea lui Iacob I.

Între 1630 și 1632 a creat seria de opt tapiserii cu Povestea lui Ahile și cele patru tapiserii (Nașterea Domnului; Instituția Euharistiei ; Învierea lui Hristos; Adormirea Maicii Domnului) pentru confreria bisericii Santissimo Sacramento din Ancona .

În 1635 a cumpărat moșia Steen din Elewyt și în același an a construit aparatul pentru intrarea triumfală în Anvers a noului guvernator general al Olandei, arhiducele Ferdinand al Austriei . Între 1637 și 1638 a fost chemat să efectueze decorarea Torre de la Parada sau, mai bine, a douăzeci și cinci de camere ale cabanei de vânătoare a regelui spaniol Filip al IV-lea, creând o serie de 53 de schițe preluate din Metamorfozele lui Ovidiu. dintr- un total de 163 de tablouri înregistrate într-un inventar de la începutul anilor 1700. De asemenea, a creat 14 tablouri din aceleași schițe pe care le-a făcut, în timp ce schițele rămase au fost folosite de elevii și pictorii flamani pentru realizarea picturilor.

Venus și Cupidon cu oglindă , după Titian (1650-1700)

Vena artistică a lui Rubens a amestecat liniile clasice cu cele baroce de expansiune a formelor, de ritm infinit, de fast și frumuseți decorative și un fundal de realism care este cadrul pentru transfigurarea simțurilor [4] .

Lucrări


Portret de fată (Clara Serena Rubens) , 1618, Vaduz, Fürstlich Lichtensteinische Gemäldegalerie
Sfântul Dominic și Sfântul Francisc păstrând lumea de mânia lui Iisus Hristos , 1618-1620, Lyon, muzeu de arte plastice .
Doi satiri, 1618-19, Viena , Kunsthistorisches Museum .
Adormirea Maicii Domnului , 1630-40, Ancona , Muzeul Eparhial .

Film e documentari

Note

  1. ^ Vittorio Sgarbi , Il Barocco? Nasce così, nelle Marche , in Il Giornale , 29 giugno 2013. URL consultato il 5 novembre 2017 .
  2. ^ Luigi Mallé, "Pieter Paul Rubens" , in "Atlante della pittura - Maestri fiamminghi" , Novara, De Agostini, 1965, p. 45, SBN IT\ICCU\SBL\0538133 .
  3. ^ Compianto sul corpo di Cristo deposto opera del 1601/1602 secondo il Puyvelde (1950) 1605/1606 secondo Oldenbourg (1916), Gluck (1933) e Longhi (1928). Citata nel Fidecommesso Borghese del 1833 come opera di Antoon van Dyck , attribuita definitivamente a Rubens alla fine del XIX secolo da Jacob Burckhardt
  4. ^ Luigi Mallé, "Pieter Paul Rubens" , in "Atlante della pittura - Maestri fiamminghi" , Novara, De Agostini, 1965, p. 48, SBN IT\ICCU\SBL\0538133 .
  5. ^ Portrait of Ferdinando Gonzaga as a boy. , su blouinartsalesindex.com . URL consultato il 24 febbraio 2018 (archiviato dall' url originale il 18 aprile 2018) .
  6. ^ ( NL ) Sito del Turismo pastorale di Anversa
  7. ^ ( NL ) Sito del Turismo pastorale di Anversa
  8. ^ ( NL ) Sito del Turismo pastorale di Anversa
  9. ^ considerato del Rubens, fu declassato nel 1959 da Julius Held a opera di un suo seguace; nel 2013 fu venduto dal Metropolitan Museum of Art di New York, ma nel 2015 due specialisti olandesi lo hanno riattribuito nuovamente a Rubens; andrà all'asta nel luglio 2018

Bibliografia

  • GP Bellori , Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni , Roma 1672.
  • A cura di W. von Bode, Peter Paul Rubens. Sammlung der von Rudolf Oldenbourg veröffentlichten oder zur Veröffentlichung vorbereiteten Abhandlungen über den Meister , München-Berlino 1922, pp. 63–80.
  • F. Zeri, Un ritratto di Pietro Paolo Rubens a Genova , in «Paragone», n. 67, 1955.
  • M. Jaffé, Rubens , in «Enciclopedia Universale dell'Arte», volume XII, Venezia-Roma 1964, ad vocem .
  • J. Müller-Hofstede, Rubens und Tizian: Das Bild Karls V , in «Neue Zürcher Zeitung», n. 266, 1º ottobre 1966, pp. 19 sg.
  • J. Müller-Hofstede, Rubens in Italien , catalogo della mostra, Köln 1977.
  • J. Rowlands, Drawings and Sketches , Londra 1977.
  • M. Jaffé, Rubens and Italy , Oxford 1977.
  • M. Jaffé, Rubens , Milano 1989.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 56647196 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2134 1267 · SBN IT\ICCU\CFIV\068668 · Europeana agent/base/113189 · LCCN ( EN ) n79055561 · GND ( DE ) 11860354X · BNF ( FR ) cb12149490h (data) · BNE ( ES ) XX978783 (data) · ULAN ( EN ) 500002921 · NLA ( EN ) 36442606 · BAV ( EN ) 495/22181 · CERL cnp01259543 · NDL ( EN , JA ) 00454890 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79055561