Pietro Gentili

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Îndoiala de enciclopedicitate
Relevanța enciclopedică a acestui articol sau secțiune pe tema artei a fost pusă la îndoială .
Motiv : nici măcar o intrare detaliată și lungă nu scoate în evidență enciclopedicitatea subiectului; articol deja anulat pentru C4, poate că cazul va continua din nou? Conținut și tonuri din curriculum vitae.
Puteți ajuta adăugând informații verificabile și neevazive despre relevanță, citând surse terțe de încredere și alăturându-vă discuției . Dacă credeți că intrarea nu este enciclopedică, puteți propune anularea acesteia. Urmați sfaturile de proiectare de referință . Pentru a contacta autorii intrării sau ai proiectului utilizați: {{ HelpE | Pietro Gentili | art }} - ~~~~

Pietro Gentili ( San Vito Romano , 24 noiembrie 1932 - San Vito Romano , 6 aprilie 2008 ) a fost un pictor și sculptor italian [1] . Artist cosmic definit de filosoful indian Baba Bedi XVI. [2]

Biografie

S-a născut la San Vito Romano la 24 noiembrie 1932. Foarte tânăr s-a mutat la Roma pentru a-și începe studiile de artă; în perioada sa de formare a trăit și un an la Veneția. În 1958 a expus la Roma. În 1959 a decis să plece în SUA și timp de un an a lucrat la New York și Washington unde a organizat două expoziții. În 1960 s-a întors în Italia; se numără printre artiștii care participă la sezonul creativ al Galleria Numero di Fiamma Vigo din birourile din Florența, Roma, Milano și Veneția. [3] În 1962 s-a întors în SUA. Aceste călătorii în SUA sunt o sursă de stimuli și bogate în anecdote, cum ar fi trăit ca oaspete în casa secretarului de stat sau întâlnirea dublă accidentală cu Malcolm X [ Citație necesară ]. După această ultimă ședere în SUA, s-a stabilit la Florența. A cultivat o prietenie cu arhitectul Giovanni Michelucci (o lucrare de Gentili este expusă la Fundația Michelucci din Fiesole).

În 1963, pe baza unui interes deosebit pentru filozofiile orientale, Gentili începe să picteze Chakrele și Soarele, o temă pe care va lucra în următorii zece ani. [4] „Pentru o clipă am simțit respirația divină, întregul univers, nu mai există atracție sau levitație, nu mai sunt timp sau spațiu. De aici s-au născut soarele de aur, toate imaginile Chakrelor ființei mele și ale pădurii albe. a Săgetătorului ". [5]

Faceți cunoștință cu artista franceză Denise Madin care, după ce a studiat la Lausanne (științe politice și Academia de Arte Frumoase), a fost studentă a lui Charles Vouga pentru studiul științelor astrologice. [6] În 1965 se căsătoresc și merg să locuiască la Milano. Casa în care locuiesc via Solferino este frecventată de artiști și personalități culturale. [ fără sursă ]

În 1966 a început să creeze bijuterii pentru spectacolele de înaltă modă ale designerului Germana Marucelli . Gentili intenționează să celebreze rolul cosmic al femeilor și bijuteriile ei sunt create pentru exaltarea corpului feminin. [7] „Femeia este instrumentul perfect al naturii și creativitatea ei se manifestă în corpul ei generând viață în evoluție; din acest proces creativ vine siguranța și determinarea ei, deoarece aceste calități sunt strâns legate de puterea instinctului.” [8] Gentili va continua să se dedice creației de bijuterii până în 1998, în 2001 unele dintre aceste lucrări fiind expuse la Florența în expoziția „Arta bijuteriilor, bijuteria artistului din anii 1900 până în prezent”. [9]

La sfârșitul anilor șaizeci , Gentili se angajează în expoziții în Italia și în străinătate (Norvegia, Elveția) și călătorește în Franța și Anglia. În 1967 este împreună cu artiștii „Centro Proposte” din Florența: Marco Dezzi Bardeschi , Mario Bassi, Riccardo Guarnieri, Andrea Mariotti, Albert Mayr , Roberto Ricci. Această echipă pregătește pentru cea de-a V-a Bienală de la Paris instalarea spațiului cinetic-sonor organizat în care privitorul este implicat într-un set de stimuli perceptivi, mnemonici și cognitivi (imagini reflectate, lumini, secvențe sonore) produse într-un dulap de structură cu suprafețe de oglindă. [10]

În 1970 Gentili a lucrat la o altă instalație: La Foresta del Sagittario . Nu este posibil să-l plasăm pe Gentili în contextul artei contemporane: limbajele, tehnicile, experimentele îi aparțin, dar îi urmează și nu determină poetica înrădăcinată într-o spiritualitate profund trăită. [11] [12]

Gentili colectează note, idei, observații și în 1972 prezintă trei cărți care îi condensează viziunea asupra vieții. Angajamentul cu scrierea va deveni o parte din ce în ce mai importantă a universului său creativ și este o experiență care a luat diferite forme: la începutul anilor șaptezeci, o descoperire și o sensibilitate delicată care interacționează cu o lume de descifrat; în anii optzeci și nouăzeci studiile pasionate ale științei astrologice; în ultima perioadă manifestarea unei conștiințe artistice și spirituale solide. „Scrierile neamurilor, autobiografice, astrologice, despre artă și societate, conțin gânduri cruciale care ar trebui acceptate în cărțile acreditate de înaltă filozofie. cu dedicare totală și acceptând jugul necesar al „pasajului” spre ceea ce se tinde spre a înțelege sensul său profund. ” [13]

În 1971 călătorește în Grecia și Turcia. Își organizează călătoriile împreună cu prietenul și artistul său Pino Manos : India (1976), Spania (1979), Egipt, Siria, Palestina, Ierusalim (1981). Aceste experiențe sunt o sursă de inspirație pentru o serie de lucrări „i Viaggi” în care Gentili retrăiește creativ și, după ceva timp, atmosferele locurilor pe care le-a vizitat. [ fără sursă ]

Gentili a realizat primele sale sculpturi în 1967, în următorii ani va explora tridimensionalitatea folosind tot felul de materiale, cu o preferință clară pentru lemnul sculptat manual, frunza de aur și oglinda. Panouri cu formă circulară Polimaterico (1969); Module (1973); tulpini subțiri care se remarcă în mijlocul naturii ( Fiore , 1974; Spiga , 1975); Sfera (1975); Scuturile (1989-1990) [14]

În 1975 a editat personal o ediție limitată a cărții Uranus conjunct Venus în care descrie propria experiență existențială în timp ce apar conjuncțiile Neptun / Soare și Uranus / Venus. „Când răsăritul vă zguduie duhul, când găsiți dragoste în toate lucrurile creației, când rugăciunea vă unește cu Dumnezeu, când frumusețea cerului, stelele, luna, marea, munții, pământul vă captează duhul, când atingi cu degetele petala unei flori, penele unei păsări sau frunza unui copac cu toată puritatea ta, când simți lacrimile țâșnind din sufletul tău în fața tuturor formelor de creație și când o lamă de iarbă, un sunet, o floare, o insectă, valul mării, picătura de apă, soarele îți aduc bucurie și atunci când creezi cu dragoste descoperi esența lucrurilor, atunci vei trăi în acel moment frumusețea totală a lui Dumnezeu și perfecțiunea absolută ". [15]

În 1976 a participat la lucrarea colectivă Il number 7 . Împreună cu artiștii Elvio Becheroni, Sergio Dangelo , Nino Di Salvatore , Franco Grignani , Maurice Henry , Ho Kan, Giovanni Leombianchi , Marco Magrini, Phillip Martin, Galliano Mazzon , Carlo Nangeroni , Vanni Viviani și Cesare Vivaldi pentru poezie. Lucrând cu presa lui Giovanni Leombianchi, sunt create reliefurile, fiecare dintre acestea urmând să fie preluate de către artistul individual cu o intervenție manuală folosind diverse tehnici. [16]

1976 este, de asemenea, anul „călătoriei sufletului”, după cum își amintește Gentili: intenționează să ajungă în India pe uscat prin Turcia, Iran, Pakistan. Călătoria durează trei luni în care Gentili se găsește în locuri îndepărtate, singurul occidental care a trecut prin acele părți și intră în contact cu atmosfere surprinzător de familiare: de fapt, el descoperă o mare afinitate cu misticismul islamic, astrologia, spiritualitatea acelor populații. iar efectul este atât de viu și de profund încât determină dezvoltarea ulterioară a drumului său creativ și artistic. [17] „... particularitatea acestei călătorii nu au fost aventurile sau impactul șocant cu arta iraniană, cu frumoasele sale moschei, ci au fost emoțiile sufletului meu care s-au regăsit pe parcursul acestei călătorii în fragmentele unei amintirea, în strălucirea unei lumini neclare, în senzațiile nedeterminate ale inimii mele; în același timp, conștiința mea vigilentă a acestui vis fermecat a luat act. " [18]

În 1978 a părăsit Milano și a decis să se mute la San Vito Romano, locul său natal. Începe să lucreze la „oaze de pace”: în zona din jurul casei sale construiește patru temple sau „conace cerești”. Templele lui Pietro Gentili sunt considerate exemple de arhitectură sacră din secolul al XX-lea . [19]

„Cerurile” sunt lucrări picturale la care Gentili a lucrat din 1973 până în 2001. În scrierile artistului este posibil să găsim motivațiile profunde care îl leagă de anumite subiecte. Conținutul simbolic referitor la ciclul „Cerurilor” este considerabil articulat. [20]

De-a lungul anului 1979, Gentili a lucrat la Centrele Vibraționale . Filozoful indian Baba Bedi al XVI-lea , care locuiește în Italia din 1972 și care împarte o profundă prietenie cu Gentili, îi cere să picteze imaginile celor 16 centre vibraționale. Pe baza descrierii lor, conținută într-un text de Baba Bedi XVI, Gentili pictează toate cele 16 centre vibraționale și câteva plăci de testare. Centrele vibraționale de Pietro Gentili sunt tipărite în 2006 într-o ediție limitată. Anterior, Baba Bedi al XVI-lea îi însărcinase lui Gentili să-l înfățișeze pe misticul indian Guru Baba Nanak ( Guru Nanak Dev ). [21] Gentili a prezentat, de asemenea, în fiecare an, una dintre contribuțiile sale sub formă de text la lucrările simpozionelor Acquarian organizate de Baba Bedi XVI: aceste scrieri au fost colectate și publicate (postum) în 2011 sub titlul Exprimându-se în lumină . [22]

Cea a „Îngerilor” este tema care l-a angajat cel mai mult pe Gentili: din 1980 a pictat Îngerii, Arhanghelii și Heruvimii. Le-a pictat cu diferite tehnici până în 2003. Le-a realizat și pe cele tridimensionale: Angelo (1986) diam. 100cm, Îngerul Santa Barbara (1986) diam. 4,5m., Îngerul Duhului (1991) diam. 170cm. „Figura Îngerului este„ refracția luminii divine ”, un intermediar între pământul care se schimbă și cerul absolut, un suport indispensabil al vieții spirituale, o creatură simbolică care - deși este intoxicată de simțurile sentimentului uman - dorește să fi spiritualitate pură, corp de lumină în care fiecare ființă este recunoscută. Reprezentarea Îngerilor și Arhanghelilor este preeminentă față de celelalte viziuni de cercetare; Gentili alege pentru fiecare dintre ele o culoare dominantă, Arcangelo di luce verde (1980), Angelo di luce rosso (1984), Purple Archangel (1983), Indigo Angel of Light (1985) ". [23]

După moartea soției sale Denise, în 1983 Gentili sa mutat înapoi la Milano; aici va continua lucrarea la „Îngeri” și va începe să lucreze la ciclul „Anotimpurilor”: Toamna (1984), Primăvara (1985), Vara (1990), Iarna (1991). [24] În extazul pentru frumusețea culorilor și formelor naturii există conștientizarea „marelui sacrificiu, care este individualizat în creatura unică, fie ea minerală, vegetală sau animală”, în scenariul uluitor al procesului evolutiv. . [25]

În 1986 a colaborat cu artistul Nik Spatari pentru instalarea permanentă a Muzeului Santa Barbara din Mammola (RC). Gentili creează 2 lucrări: Înălțarea luminii și îngerul monumental al Santa Barbara în fier, beton vopsit, oglinzi, diam. 4.50m. [26]

Interesul din ce în ce mai predominant pentru studiile astrologice îl determină pe Gentili să publice în 1987 cartea Astrology Science of the Spirit : este o lucrare populară care permite o cunoaștere de bază a astrologiei simbolice. Această lucrare îl fascinează pe Gentili și pentru că este inspirat de partenerul său Denise: „acest interes al meu sau dacă vrem să spunem„ aventura mea astrologică ”pe care o datorez într-un anumit sens partenerului meu de viață; datorită ei, aceste interese mi-au permis, în măsura în care este posibil ca o creatură umană să înțeleagă misterele manifestării. " [27] Studiile astrologice vor conduce creativitatea lui Gentili pentru a lega arta, simbolismul astrologic, filosofia și viziunile într-un context organic în care conceptele exprimate în textele scrise sunt traduse în lucrări picturale. [28]

În 1989 Gentili experimentează forma „Scutului” în care pânza este întinsă și pictată pe un panou tridimensional. În ciclul „Scudi” (1989-1990) pictura se extinde în domeniul formei și este un exemplu clar de filosofie tradusă în artă: în acest caz cele trei dimensiuni ale spațiului corespund celor trei dimensiuni ale Spiritului. „O creație, astfel încât să poată fi definită ca atare, implică total în creatură cele trei dimensiuni ale Spiritului, adică profunzimea ca interioritate a participării, înălțimea ca dorință de asceză, lățimea ca o extensie a idealului. " [29]

În 1992 a publicat a doua carte de știință astrologică Dualitatea Soarelui și a Lunii . Spre deosebire de prima carte, în aceasta conținutul devine complex. În el este posibilă trasarea simbolismului pe care artistul l-a tradus în lucrări picturale. [30]

Gentili lucrează încă cu sculptura și studiază formele compozite cu oglinzi verticale subțiri sau module policrom. Sculptură ușoară (1986); Catedrala (1994); Structura luminii (1996). [ citație necesară ] Sculptura Porta del Sole-Luna (1996) face parte din ultimul ciclu de lucrări de Gentili: cel al „ușilor”. Din 1993 tema „ușii” va fi explorată de Gentili până în 2003 într-o serie de picturi și câteva sculpturi. „Structura„ ușii ”este un câmp monocrom traversat de o linie mediană reflectantă, o fisură iluzivă care reflectă calea luminii suspendate între lumea fizică și lumea imaterială, o linie de pătrundere a suprafeței și în același timp o linie de demarcație a spațiului pictural. " [31]

Gentili publică Lăcașurile cerului fără stele în 1997: a treia carte de știință astrologică al cărei conținut este hotărât specializat.

În 2002 pleacă din Milano și locuiește între Roma și San Vito Romano: stările sale de sănătate se deteriorează din cauza unei boli degenerative care îl împiedică progresiv să lucreze. [ citație necesară ] În acest sezon se nasc textele publicate în 2003 în Una vita e una arte . "În această așteptare, omul își privește mâinile nedumerite și, în același timp, ar dori să producă frumusețe, astfel încât bunătatea să prevaleze asupra muncii umane. Și aceste mâini acum nu mai sunt tinere, căutând încă o dialectică în sânul naturii, mângâierea cu dragoste și fericire atât o pisică, cât și o petală de floare. În această relație puteți simți fericirea sinceră și înțelegerea reciprocă ". [32]

Tot în 2003 a colaborat cu Maria Luisa Marchiorello (dramaturgie) și Franco Lorenzi (scenografie cu laser) pentru realizarea operei de artă vizuală „Paradigma”. [33]

În ciuda dificultăților fizice în creștere, Gentili explorează în continuare posibilitățile expresive ale materialelor: creează lucrări cu fire, pietricele, pe suporturi precum tifon și folie cu bule. Printre aceste fragmente (2000); Iarna (2001); Materie (2001); Poarta iernii (2002); Poarta nopții (2002); Spring (2003); Sacrifice (2003).

Pietro Gentili a murit la San Vito Romano la 6 aprilie 2008. [34]

Lucrări

Corpusul operelor lui Pietro Gentili include picturi, sculpturi, bijuterii, arhitectură, texte științifice astrologice, lucrări grafice, portrete, instalații. Producția artistică care există în literatura critică poate fi plasată în cronologie în felul următor.

Principalele lucrări

  • Soli-Chakra 1963-1972 (pictură)
  • Bijuterii 1966-1998
  • Sculpturi 1967-2000
  • Ceruri 1973-2001 (pictură)
  • Templele 1978-1980
  • Îngeri 1981-2003 (pictură)
  • Anotimpurile 1984-2006 (pictură)
  • Scudi 1989-1990 (pictură)
  • Uși 1993-2006 (pictură)

Opere literare

  • Supernatura, 1972
  • A = Dragoste, 1972
  • Semănatul inimii, 1972
  • Uranus conjunctiv cu Venus, 1975
  • Știința astrologică a spiritului, 1987
  • Dualitatea Soarelui și a Lunii, 1992
  • Lăcașurile cerului fără stele, 1997
  • O viață și o artă, 2003
  • Exprimându-vă în lumină, 2011 (postum)

Ilustrație în ediție limitată

  • Numărul 7, 1976 (lucrare colectivă)
  • Centrele vibraționale, 2006

Arhiva Gentili

Documentația despre opera lui Pietro Gentili este colectată sistematic de fiica artistului: Dr. Emanuela Gentili se ocupă de Arhiva Gentili și, în colaborare cu muzee și institute, a lansat un program de inițiative dedicate operelor lui Pietro Gentili. Au fost realizate proiecte expoziționale, publicații, producții multimedia și întâlniri. [35]

Expoziții

  • 2011 Florența, "Pietro Gentili. Antologie 1961-2005", Academia de Arte de Desen.
  • 2012 Perugia, „Armoniile Infinitului”, Rocca Paolina.
  • 2017 Castano Primo (Mi), „Timeless Angels”, Muzeul Civic.
  • 2018 Roma, „Praguri de lumină”, Muzeele de la Villa Torlonia Casina delle Civette.

Publicații

  • 2011, curatoriat de Claudio Cerritelli, Pietro Gentili. Antologie 1961-2005 (volum monografic combinat cu expoziția omonimă).
  • 2011, Pietro Gentili, Exprimându-se în lumină (colecție de scrieri).
  • 2018, Claudio Cerritelli și Maria Grazia Massafra, Praguri de lumină (catalog expozițional).

Multimedia

  • 2012 Daniele de Paolis, Locurile Colle Oppio (DVD).

Întâlniri

  • 2012 Milano, prezentarea cărții Pietro Gentili. Antologie 1961-2005 , Galleria A Arte Studio Invernizzi (cu expoziție de lucrări).

Artist cosmic

„Soarele” orbitor, pictat sau dalat în anii șaizeci , elementele cerești, lumina în sine, simbolurile astrologiei (reprezentând forțele - sau „virtualitățile” așa cum le numesc neamurile - care acționează în Cosmos) sunt interlocutori vii pentru creativitatea lui Gentili. Opera picturală este astfel „pusă la lucru”, ca în anumite reprezentări tipice ale artei orientale în care elementele de bază ale mediului pictural (culori, formă, linii, puncte, materiale) vizează transferul forței umane a forței cuprinse în subiectele evocate. Funcția de „re-armonizare” a imaginii este perceptibilă și verificabilă în efectele care sunt trezite asupra sferei perceptive a celor care abordează operele lui Gentili; această acțiune imediată asupra percepției este urmată de efecte mai profunde care investesc emoționalitatea și procesele de conștientizare de sine. Pietro Gentili nu are ca obiectiv principal vindecarea suferinței prin lucrările sale. Beneficiile terapeutice derivă din faptul că artistul a devenit un „operator” atât de fidel și în armonie cu forțele pe care le pune în acțiune încât este capabil să le transmită, să le dirijeze și să le facă eficiente chiar și dincolo de sfera de așteptare. Din acest motiv, Pietro Gentili fusese definit „Artist Cosmic” de filosoful indian Baba Bedi XVI care în 1979 s-a orientat către Gentili pentru realizarea imaginilor Centrelor Vibraționale : tabele picturale care au scopul de a exercita o acțiune benefică și care chiar astăzi sunt adoptate în tehnici specifice pentru bunăstare. Prin urmare, Gentili este, de asemenea, unul dintre principalii referenți ai artei psihice: acea formă specială de artă bazată pe tehnicile lui Baba Bedi XVI aplicate cu scopuri pedagogice și terapeutice mai întâi în India și apoi în Italia. [36] [37] [38] [39]

Notă

  1. ^ Sursă: Claudio Cerritelli (editat de), Pietro Gentili. Antologie 1961-2005 , Florența, Edițiile Polistampa, 2011, ISBN 978-88-596-0958-2 , p.172.
  2. ^ Sursă: Baba Bedi XVI, Identitatea sursei ezoterice , în rezonanța acvariană , 8, 1987, pp. 14-15.
  3. ^ Sursă: Rosalia Manno Tolu și Maria Grazia Messina, Fiamma Vigo și "Numero", o viață pentru artă , Florența, Centro Di, 2003, ISBN 88-7038-399-7 , p.164 și p.275.
  4. ^ Sursă: Gualtiero Schönenberger, catalog al expoziției Struktura-Milano 1973 , în Claudio Cerritelli (ediție de), Pietro Gentili. Antologie 1961-2005 , Florența, Edițiile Polistampa, 2011, ISBN 978-88-596-0958-2 , p.161-162.
  5. ^ Sursă: Pietro Gentili, Supernatura , Milano, Editions Editions, 1972, p.14.
  6. ^ Sursă: Denise Madin Gentili, Astrologie, calea simbolului , Milano, Riza Libri, 1982, p. IV polițist.
  7. ^ Sursa: Claudio Cerritelli, Arta ca armonie spirituală, în Claudio Cerritelli (editat de), Pietro Gentili. Antologie 1961-2005 , Florența, Edițiile Polistampa, 2011, ISBN 978-88-596-0958-2 , pp. 15-16.
  8. ^ Sursa: Pietro Gentili, The duality of the Sun and the Moon , Lugano, edițiile Pegaso, 1992, p.14.
  9. ^ Sursă: Lara-Vinca Masini, Arta bijuteriilor, bijuteria artistului din secolul XX până în prezent , Florența, Giunti Editore, 2001, ISBN 88-0901-907-5 .
  10. ^ Sursă: Lara-Vinca Masini, Spațiu cinetic-sonor organizat , Florența, Edițiile Centro Proposte, 1967.
  11. ^ Sursă: Italo Furlan, Per Pietro Gentili , în Claudio Cerritelli (editat de), Pietro Gentili. Antologie 1961-2005 , Florența, Edițiile Polistampa, 2011, ISBN 978-88-596-0958-2 , p.25.
  12. ^ Sursă: Claudio Cerritelli, Praguri de lumină - strălucirea oglinzii în arta lui Pietro Gentili , în Claudio Cerritelli și Maria Grazia Massafra, Praguri de lumină , Roma, Pioda Imaging Editore, 2018, ISBN 978-88-6321-211 - 2 , p.21.
  13. ^ Sursă: Italo Furlan, Per Pietro Gentili , în Claudio Cerritelli (editat de), Pietro Gentili. Antologie 1961-2005 , Florența, Edițiile Polistampa, 2011, ISBN 978-88-596-0958-2 , p.26.
  14. ^ Sursă: Claudio Cerritelli, Praguri de lumină - strălucirea oglinzii în arta lui Pietro Gentili , în Claudio Cerritelli și Maria Grazia Massafra, Praguri de lumină , Roma, Pioda Imaging Editore, 2018, ISBN 978-88-6321-211 - 2 , p.19.
  15. ^ Sursă: Pietro Gentili, Uranus conjunct Venus , Milano, Ediția autorului, 1975, pp. 13-14.
  16. ^ Sursă: Elvio Becheroni și colab. , Numărul 7 , Milano, 1976, plachetă.]
  17. ^ Sursă: Pietro Gentili, O viață și o artă , Valstagna, Institutul de pedagogie acvatică , 2003, ISBN 88-86663-09-9 , pp.99-108.
  18. ^ Sursă: Pietro Gentili, Exprimându-se în lumină , Cittadella, Institute of Aquarian Pedagogy, 2011, ISBN 978-88-86663-24-3 , p.214.
  19. ^ Sursă: Italo Furlan, Per Pietro Gentili , în Claudio Cerritelli (editat de), Pietro Gentili. Antologie 1961-2005 , Florența, Edițiile Polistampa, 2011, ISBN 978-88-596-0958-2 , pp. 26-27.
  20. ^ Sursa: Pietro Gentili, The duality of the Sun and the Moon , Lugano, edițiile Pegaso, 1992, pp. 44-45.
  21. ^ Sursă: Pietro Gentili, The Vibrational Centers , Valstagna, Institute of Aquarian Pedagogy, 2006, ISBN 978-88-86663-10-6 , colofon.
  22. ^ Sursă: Pietro Gentili, Exprimându-se în lumină , Cittadella, Institute of Aquarian Pedagogy, 2011, ISBN 978-88-866-6324-3 , p. note cop.
  23. ^ Sursă: Claudio Cerritelli, Arta ca armonie spirituală , în Claudio Cerritelli (editat de), Pietro Gentili. Antologie 1961-2005 , Florența, Edițiile Polistampa, 2011, ISBN 978-88-596-0958-2 , p.18.
  24. ^ Sursa: Claudio Cerritelli, Arta ca armonie spirituală , în Claudio Cerritelli (editat de), Pietro Gentili. Antologie 1961-2005 , Florența, Edițiile Polistampa, 2011, ISBN 978-88-596-0958-2 , p.21.
  25. ^ Sursă: Pietro Gentili, Exprimându-se în lumină , Cittadella, Institute of Aquarian Pedagogy, 2011, ISBN 978-88-86663-24-3 , pp. 141-143.
  26. ^ Sursă: Maurizio Vitta, Museo Santa Barbara , în D'Ars periodical of Contemporary Art , 125, 1989, pp. 56-61. Fundația de artă Santa Barbara, proiectul AMA pentru mediul înconjurător mediteranean , 1988, p.43.
  27. ^ Sursa: Pietro Gentili, The duality of the Sun and the Moon , Pegaso edizioni, 1992, Lugano, p.1.
  28. ^ Sursa: Lara-Vinca Masini, Prezentarea lucrărilor lui Pietro Gentili 1962-1991. Vignate 1992 , în Claudio Cerritelli (editat de), Pietro Gentili. Antologie 1961-2005 , Florența, Edițiile Polistampa, 2011, ISBN 978-88-596-0958-2 , p.164.
  29. ^ Sursă: Pietro Gentili, Exprimându-se în lumină , Cittadella, Institutul de pedagogie acvatică, 2011, ISBN 978-88-86663-24-3 , p.98.
  30. ^ Sursă: Pietro Gentili, The duality of the Sun and the Moon , Lugano, edițiile Pegaso, 1992, pp. 185-192.
  31. ^ Sursa: Claudio Cerritelli, Arta ca armonie spirituală , în Claudio Cerritelli (editat de), Pietro Gentili. Antologie 1961-2005 , Florența, Edițiile Polistampa, 2011, ISBN 978-88-596-0958-2 , p.20.
  32. ^ Sursă: Pietro Gentili, O viață și o artă , Valstagna, Institutul de pedagogie acvatică , 2003, ISBN 88-86663-09-9 , p.113.
  33. ^ Sursă: Maria Luisa Marchiorello, Paradigma , Valstagna, Institutul de pedagogie acvatică, 2004, card incrustat.
  34. ^ Sursa acestei biografii se află în Claudio Cerritelli (editat de), Pietro Gentili. Antologie 1961-2005 , Florența, Edițiile Polistampa, 2011, ISBN 978-88-596-0958-2 , p.172; adăugiri raportate din diferite surse notate în mod specific.
  35. ^ Sursă: Emanuela Gentili, Cuvânt înainte , în Claudio Cerritelli și Maria Grazia Massafra, Praguri de lumină , Pioda Imaging Editore, 2018, ISBN 978-88-6321-211-2 , Roma, p.7.
  36. ^ Sursă: Baba Bedi XVI, Identitatea sursei ezoterice , în rezonanță acvatică , 8 1987, pp. 13-16.
  37. ^ Italo Furlan, Pentru Pietro Gentili , în Claudio Cerritelli (editat de), Pietro Gentili. Antologie 1961-2005 , Florența, Edițiile Polistampa, 2011, ISBN 978-88-596-0958-2 , p. 25.
  38. ^ Pietro Gentili, The Vibrational Centers , Valstagna, Institute of Aquarian Pedagogy, 2006, ISBN 978-88-86663-10-6 , colofon.
  39. ^ Maria Grazia Massafra, Înapoi la viitor - viziuni cosmice de Pietro Gentili , în Claudio Cerritelli și Maria Grazia Massafra, Praguri de lumină , Roma, Pioda Imaging Editore, 2018, ISBN 978-88-6321-211-2 , pp. 9 - 12.

Bibliografie

  • Claudio Cerritelli (editat de), Pietro Gentili. Antologie 1961-2005 , Florența, Edițiile Polistampa, 2011, ISBN 978-88-596-0958-2 .
  • Claudio Cerritelli și Maria Grazia Massafra, Praguri de lumină , Roma, Pioda Imaging Editore, 2018, ISBN 978-88-6321-211-2 .
  • Lara-Vinca Masini, Arta secolului XX. De la expresionism la multimedia , Florența, grupul editorial Giunti-L'Espresso, vol. 10, 2003, ISBN 978-88-0903-432-7 .

Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 187 175 260 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 055,700 · WorldCat Identities (EN) lccn-nb2011027752
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Pietro_Gentili&oldid=120392485 ”