Galeria de imagini a lui Brera

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Galeria de imagini a lui Brera
Milano - Pinacothèque de Brera - Cour intérieure.jpg
Curtea Galeriei de Artă Brera
Locație
Stat Italia Italia
Locație Palatul Brera
Adresă via Brera, 28 - Milano
Coordonatele 45 ° 28'18.99 "N 9 ° 11'15.66" E / 45.471943 ° N 9.187683 ° E 45.471943; 9.187683 Coordonate : 45 ° 28'18.99 "N 9 ° 11'15.66" E / 45.471943 ° N 9.187683 ° E 45.471943; 9.187683
Caracteristici
Tip Galerie de picturi
Îndreptățit să Palatul Brera
Instituţie 1776
Fondatori Maria Tereza a Austriei
Deschidere 1776
Director James M. Bradburne
Vizitatori 417.976 (2019)
Site-ul web
Ceasul clopotului public din 1743, la intrarea în galeria de poze

Pinacoteca di Brera este o nationala galerie de vechi și moderne de artă , situată în clădirea omonimă , una dintre cele mai mari complexe din Milano , cu peste 24.000 de metri pătrați [1] de suprafață.

Muzeul expune una dintre cele mai renumite colecții de pictură din Italia, specializată în pictura venețiană și lombardă , cu piese importante din alte școli. Mai mult, datorită donațiilor, oferă un itinerar expozițional care variază de la preistorie la arta contemporană , cu capodopere ale artiștilor din secolul al XX-lea .

O trăsătură caracteristică a lui Brera, care îl diferențiază de alte muzee italiene, este prezența unor mari capodopere din diferite școli: lombardă, toscană și centrală italiană, venețiană, precum și picturi importante ale școlii flamande. Acest lucru derivă din decorul acordat muzeului încă din epoca napoleonică , când a fost conceput ca un loc reprezentativ pentru toată arta italiană din fiecare epocă și din fiecare regiune, primind lucrări preluate de la biserici și mănăstiri (dintre care unele au fost suprimate), în Iluminism. și optică „revoluționară” (pe care o împărtășește cu Muzeul Luvru ) pentru a pune la dispoziția publicului tablouri care până acum erau greu de accesat.

Reabilitarea tuturor celor 38 de camere a fost finalizată în octombrie 2018, promovată de regizorul James Bradburne , numit în 2015.

Site

Pinacoteca se află în marele palat Brera, care găzduiește și alte instituții: Biblioteca Națională Braidense , Observatorul Brera , Grădina Botanică , Institutul Lombard de Științe și Litere și Academia de Arte Frumoase . Clădirea fusese construită în vechiul teren necultivat „braida” (sau „breda”, cuvânt care în latitudine scăzută avea sensul de câmp suburban), din care atât clădirea, cât și cartierul au luat numele de Brera. Palatul se deschide spre o curte înconjurată de o verandă elegantă pe două etaje, în centrul căreia se află Monumentul lui Napoleon I proiectat de Antonio Canova .

Palazzo Brera (dreapta) cu Pusterla Beatrice (stânga), la începutul secolului al XIX-lea.

Se află pe o veche mănăstire din ordinul Umiliaților , una dintre cele mai puternice asociații religioase și economice din Evul Mediu târziu milanez. În 1571 , odată cu bula papală a Papei Pius al V-lea , s-a desființat ordinul Umiliaților, producători istorici de lână, atribuind astfel vechiul prepost de Brera „mâinilor atente” ale iezuiților , care l-au făcut un important centru de studii., dându-i numele de Universitate. Atunci a fost necesar să se construiască o clădire nouă și mai mare, ale cărei lucrări au început în 1591 și au fost încredințate în 1615 unui mare arhitect al vremii din Lombardia: Francesco Maria Richini . În 1630 , însă, din cauza marii ciume, lucrările au început să încetinească și proiectul a fost aprobat abia în 1691 .

Lucrarea a continuat, trecând către fiul aceluiași arhitect, către Gerolamo Quadrio și către Pietro Giorgio Rossone. Suprimată Societatea lui Iisus în 1773 , clădirea a căzut în mâinile guvernului austriac și a fost finalizată în 1776 de Giuseppe Piermarini . Devenită „Palatul Regal”, Maria Tereza din Austria l-a folosit ca sediu al Școlilor Palatine și, pe lângă menținerea școlilor deja deschise de iezuiți, a plasat biblioteca acolo și a decis extinderea Grădinii Botanice. De asemenea, el a fondat Academia în 1776, înzestrând-o cu o contribuție anuală de 10.000 de lire din bunurile ecleziastice suprimate.

Istorie

După cum am menționat, Academia de Arte Frumoase Brera a fost fondată în 1776 prin decretul împărătesei Maria Tereza a Austriei , la instigarea contelui Carlo Giuseppe di Firmian . Primul secretar al institutului a fost învățatul stareț Albuzio.

Doi ani mai târziu a fost înlocuit de Carlo Bianconi , care timp de douăzeci de ani a făcut tot posibilul pentru a dezvolta instituția și dotarea inițială redusă. Sufletele noii instituții au fost arhitectul Giuseppe Piermarini , elev al lui Luigi Vanvitelli , și decoratorul din Ticino, instruit în Academia din Parma, Giocondo Albertolli . Scopul manifest a fost crearea de muncitori care au știut să facă față noului rol asumat de Milano cu numirea arhiducelui Ferdinando ca căpitan general al statului. După secole, o curte demnă de acest nume s-a întors în oraș și au fost necesare intervenții radicale în construcții, cu construirea clădirilor publice și private. Primul teren de testare pentru profesori și studenți al Academiei a fost construirea reședinței de vară a arhiducelui din Monza, cunoscută astăzi sub numele de Villa Reale .

Lucrurile s-au schimbat radical după campania italiană a lui Napoleon (1796) și afirmarea definitivă a dominației franceze. În 1801 Giuseppe Bossi a fost numit secretar, fost student al Academiei, care s-a angajat să îmbogățească echipamentul didactic cu cretă și cărți și din 1805 a organizat expoziții publice.

În perioada napoleonică, multe biserici și mănăstiri au fost suprimate și proprietățile lor au fost rechiziționate. Cele mai bune lucrări au fost trimise la Paris, în timp ce cu cele rămase s-a decis înființarea unei galerii de tablouri în principalele orașe ale regatului; au apărut astfel marile Galerii din Veneția , Bologna și Milano. Galeria de artă din Milano a trebuit să îndeplinească sarcina de compendiu a producției artistice a Regatului Italiei . În timpul ocupației franceze, mai multe opere de artă și-au făcut drum spre Franța [2] din cauza spolierii napoleoniene . Conform catalogului publicat în Bulletin de la Société de l’arte français din 1936 [3] , din cele 5 opere de artă preluate de la Pinacotecă și trimise în Franța în 1812, niciuna nu s-a întors. Dintre acestea amintim ca exemplu Predica în Ierusalim , de Carpaccio , Fecioara Casio de Boltraffio , San Bernardino și San Luigi di Moretto da Brescia , San Bonaventura și Sant'Antonio da Padova de Moretto da Brescia , Sfânta Familie cu Elisabeta, Ioachim și Ioan Botezătorul de Marco di Oggiono . Aceste lucrări au fost trimise Muzeului Napoleon și au rămas acolo constituind nucleul picturii lombarde aflate în prezent în Luvru .

Andrea Appiani a fost numit comisar pentru Arte Frumoase în 1805 și picturile din bisericile suprimate au început să curgă de peste tot în Brera. Între timp, în 1806 Giuseppe Bossi a inaugurat primul muzeu al Academiei, cu o amprentă distinct didactică.

În 1808 s- a decis împărțirea vechii biserici Santa Maria din Brera în două etaje pentru a crea „Sălile napoleoniene” destinate adăpostirii galeriilor regatului. La 15 august 1809, ziua de naștere a lui Napoleon, au fost inaugurate cele trei camere, dominate de marele tencuială a lui Napoleon în calitate de pacificator Marte al lui Antonio Canova . A fost un eveniment temporar legat de ocazie (au fost expuse doar 139 de picturi), iar deschiderea propriu-zisă a galeriilor de statui și picturi a avut loc pe 20 aprilie 1810 . În anii următori, picturile au continuat să curgă, în special în 1811 și 1812 , în special din colecția arhiepiscopului Monti din Milano. În 1813 , lucrările lui Rembrandt Harmenszoon Van Rijn , Pieter Paul Rubens și Antoon Van Dyck au sosit de la Luvru din Paris .

La căderea guvernului napoleonian în 1814 , Congresul de la Viena a sancționat restituirea bunurilor furate de la proprietarii originali și, de asemenea, galeria de artă a trebuit să vândă unele lucrări. Guvernul habsburgic nu a făcut aproape nicio cerere pentru restituirea operelor de artă pentru reconstituirea patrimoniului artistic al Pinacotecii după jafurile napoleoniene , spre deosebire de alte state europene. Cu toate acestea, a continuat să se îmbogățească cu donații (moștenirea Oggioni) și în 1882 a fost separată de Academie. A fost o divizie foarte laborioasă, care s-a încheiat abia un deceniu mai târziu și care a fost cauza multor neînțelegeri.

În 1926 a fost creată Associazione degli Amici di Brera datorită căreia au fost achiziționate mai multe capodopere, inclusiv Cina lui Caravaggio la Emaus .

Debutul războiului din 1914-1918 a forțat colecția să emigreze la Roma din motive de securitate și, la întoarcerea sa, Pinacoteca a fost rearanjată sub îndrumarea lui Ettore Modigliani .

În timpul celui de- al doilea război mondial , lucrările Pinacotecii au fost asigurate de regizoarea Fernanda Wittgens , în timp ce clădirea a suferit pagube grave din cauza bombardamentelor din 1943 (prăbușirea bolților în douăzeci și șase din cele treizeci și patru de camere) [4] . Pinacoteca a început reînvierea sa lentă din ruine în februarie 1946 datorită finanțării mari a unor familii istorice milaneze, inclusiv a familiei Bernocchi , și a lucrărilor arhitectului Piero Portaluppi , Gualtiero Galmanini și a superintendentului Fernanda Wittgens . Printre principalele achiziții merită menționat ciclul picturilor detașate din oratoriul Mocchirolo (sec. XIV).

În 1974 , superintendentul Franco Russoli a decis să îl închidă, lansând în același timp provocator, în fața marilor dificultăți ale momentului, proiectul „Grande Brera”, care ar trebui să includă și Palazzo Citterio adiacent și care la o distanță de câteva decenii încă se luptă să fie implementată. Între timp, vizita a fost revizuită și actualizată, incluzând și opere de artă contemporane (colecțiile Jesi și Vitali). Un proiect al arhitectului Mario Bellini din 2009 a reînviat speranța lui Franco Russoli de a crea un muzeu modern de rang internațional.

Lipsa unui spațiu real care să fie folosit pentru expoziții temporare a determinat Pinacoteca să dezvolte proiectul „Brera Mai Vista” încă din 2001. Aceasta prezintă la fiecare trei luni mici expoziții din câteva lucrări, provenite de obicei din depozitele muzeului, care pentru ocazie sunt restaurate și însoțite de un scurt catalog care ilustrează istoria și evenimentele critice ale acestora. În 2011 „Brera Mai Vista” are mai mult de 20 de expoziții [5] cu lucrări de Francesco Hayez , Francesco Londonio , Giovanni Boccati , Giovanni Agostino da Lodi și Marco d'Oggiono , Giovanni Martino Spanzotti , Benozzo Gozzoli , Maestrul lui Hercule și Girolamo Visconti , Francesco Casella , Giuseppe Molteni , genovezul , Francesco Menzocchi , Alberto Sozio , Lucio Fontana , Maestrul celor doisprezece apostoli , Bernardino Luini , Giovanni Boldini , Pietro Orioli , Bergognone , Giovanni Contarini , Mario Sironi .

În 2004, Pinacoteca a început să experimenteze proiectul "Și în Brera. Muzeul ca teren pentru dialog intercultural" [6] , care din 2006 face parte din programul educațional obișnuit dedicat școlilor primare și secundare inferioare din Milano și provincia sa .

În 2009 Pinacoteca di Brera sărbătorește cei două sute de ani de la înființare cu o serie de evenimente, expoziții și conferințe. Expozițiile sunt dedicate capodoperelor Pinacotecii și restaurărilor lor („Caravaggio găzduiește Caravaggio”, „Rafael. Căsătoria restaurată a Fecioarei”, „Întoarcerea lui Napoleon”) sau reconstrucției unor nuclee de picturi sosite în 1809 în Brera și apoi dispersate („Crivelli și Brera”, „Sala peisajelor”, „Cabinetul autoportretelor lui Giuseppe Bossi”). La 15 august 2009, exact la două sute de ani de la inaugurare, Pinacoteca se deschide gratuit publicului, înregistrând un număr record de aproximativ 12.000 de vizitatori [7] . Per ansamblu, în anul bicentenar, Pinacoteca își dublează admiterile [8] .

Itinerarul expoziției

Dacă excludem prezența (din 2009) a tencuielii mari de Antonio Canova care îl înfățișează pe Napoleon în masca lui Marte și a unor lucrări ale Donației Jesi și Moștenirii Vitali, Pinacoteca di Brera este un muzeu dedicat exclusiv picturii.

O excepție este curtea de onoare a palatului galeriei de tablouri unde, pe lângă bronzul lui Napoleon Bonaparte în calitate de pacificator Marte , sunt expuse diverse statui ale celor mai mari intelectuali și personalități milaneze: printre lucrările majore se numără monumentul lui Cesare Beccaria de Pompeo Marchesi și monumentul lui Giuseppe Parini de Gaetano Matteo Monti poziționat în scara Richiniană , în timp ce sub arcade există statui și busturi, inclusiv monumentele Bonaventura Cavalieri , Pietro Verri și Tommaso Grossi .

Galeria de fresce

Camera 1A este conectată la acest coridor mare, cu fresce din ultimul sfert al secolului al XIV-lea detașate de Oratoriul din Mocchirolo .

Funcționează în camera 1

Funcționează în camera 1A

  • Maestrul lui Mocchirolo , fresce din oratoriul Porro din Mocchirolo :
    • Răstignire
    • Contele Porro împreună cu familia lui oferă un model al bisericii Fecioarei
    • Sfântul Ambrozie în scaun biciuiește doi eretici și Căsătoria mistică a Sfintei Ecaterina de Alexandria
    • Răscumpărătorul și simbolurile evangheliștilor
    • Cavaler Sfant
    • Binecuvântarea lui Hristos Înviat

Pictură gotică și gotică târzie

Itinerarul picturii gotice se deschide la Brera cu camera mică (Ia) dedicată frescelor de la Oratoriul din Mocchirolo (Lentate), care a ajuns în Pinacoteca în 1949 și executată de un Maestru Anonim care probabil s-a antrenat ca urmare a Șederea milaneză a lui Giotto (1335-1336). Urmați cele patru camere (II, III, IV, V) care mărturisesc evoluția picturii de la sfârșitul secolului al XIII-lea până la mijlocul secolului al XV-lea prin lucrările lui Bernardo Daddi , Ambrogio Lorenzetti , Giovanni da Milano , Lorenzo Veneziano , Andrea di Bartolo , Spinello Aretino , cu două mese recent achiziționate. Grandioasa Adorație a Magilor de Stefano da Verona , Madonna și Pruncul de Jacopo Bellini și Polipticul de Praglia de Antonio Vivarini și Giovanni d'Alemagna stau la originile Renașterii.

Funcționează în camera 2

Funcționează în camera 3

  • Giovanni da Bologna , Madonna și copilul cu îngeri
  • Bartolomeo și Jacopino da Reggio, Triptic-Relicvariu cu răstignire, Buna Vestire și treizeci de sfinți
  • Lorenzo Veneziano , Madonna Întronată cu Copil și Sfinți
  • Barnaba da Modena , Adorația păstorilor
  • Stăpânul crucifixului Pesaro, Madonna și Pruncul cu Buna Vestire

Funcționează în camera 4

Pictura venețiană din secolele XV-XVI

Camerele V, VI, VII și primele trei săli napoleoniene sunt dedicate dezvoltării a două secole de pictură venețiană. Documentată în mod special este povestea picturală a lui Andrea Mantegna prin unele dintre cele mai cunoscute capodopere ale sale: de la tânărul poliptic din San Luca , la Madonna și Pruncul și un cor de heruvimi , de la Pala di San Bernardino , până la faimosul Hristos Mort , o lucrare citată printre bunurile artistului la moartea sa ( 1506 ) și executată probabil în jurul anilor șaptezeci ai secolului al XV-lea. La fel de cunoscute sunt capodoperele lui Giovanni Bellini ( Pietà di Brera , Madonna greacă și Madonna cu copil , semnate și datate 1510 ), Cima da Conegliano și Vittore Carpaccio , cu două cicluri dedicate Fecioarei și Sfântului Ștefan.

Prima sală napoleonică este dominată de marile pânze narative de Gentile și Giovanni Bellini ( Predica Sfântului Marcu din Alexandria în Egipt ), de Michele da Verona ( Răstignirea din 1501 ) și de lucrările lui Francesco Bonsignori , Cima da Conegliano și Bartolomeo Montagna .

Sala IX expune pânzele lui Lorenzo Lotto și ale celor trei protagoniști ai picturii din Veneția în secolul al XVI-lea, cu capodopere ale lui Titian ( San Girolamo penitente ), Tintoretto ( Descoperirea corpului lui San Marco ) și Veronese ( Cina în casa Simonei ) . Încă pe orbita venețiană, între Bergamo , Brescia și Verona , sunt exemplele lui Romanino , Moretto și Savoldo , cu marele altar al San Domenico di Pesaro din 1524 , precum și lucrările lui Bonifacio Veronese și Paris Bordon .

Funcționează în camera 5

Funcționează în camera 6

Funcționează în camera 7

Funcționează în camera 8

Funcționează în camera 9

Funcționează în camera 14

Funcționează în camera 19

Pictura lombardă din secolele XV-XVI

Le sale dalla X alla XIII espongono dipinti e affreschi che ripercorrono le vicende dell'arte lombarda tra Quattro e Cinquecento, a partire dalle opere di Vincenzo Foppa con gli affreschi dalla Chiesa di Santa Maria in Brera e il più tardopolittico bergamasco . L'arrivo di Leonardo a Milano (1482) e del suo nuovo linguaggio pittorico influenza l'anonimo maestro della Pala Sforzesca e più direttamente Marco d'Oggiono ( Pala dei Tre Arcangeli ) e Gaudenzio Ferrari . Domina la grande Crocifissione di Bartolomeo Suardi detto Bramantino , autore anche della piccola Madonna Trivulzio e dell'affresco staccato raffigurante la Madonna in trono tra due angeli .

Un più ampio sguardo sulla pittura leonardesca è offerto da importanti opere di Bernardino Luini ( Scherno di Cam e Madonna del Roseto ), Bernardo Zenale ( Pala Busti ) e una selezione di ritratti e Madonne dei più stretti allievi di Leonardo come Giovanni Antonio Boltraffio , Giovanni Ambrogio de' Predis , Cesare da Sesto , Andrea Solario , Francesco Napoletano e Giampietrino .

Sono ospitati inoltre due grandi cicli ad affresco. Il primo è costituito dagli Uomini d'Arme e dai Filosofi antichi di Donato Bramante (unica testimonianza pittorica dell'architetto, assieme al Cristo alla colonna , sempre a Brera e agli affreschi a lui attribuiti a Bergamo), eseguiti dal maestro intorno al 1487-1488 per la casa milanese di Gaspare Ambrogio Visconti poi Casa Panigarola. Il secondo ciclo , più vasto, fu eseguito da Bernardino Luini verso i primi del Cinquecento per Villa Pelucca di Gerolamo Rabia , e raffigura episodi dell' Antico Testamento e scene mitologiche dalle Metamorfosi di Ovidio .

La Sala XV e la Sala XVIII (che ospita anche il Laboratorio di Restauro della Pinacoteca) accolgono pitture di artisti cremonesi e lodigiani, come le opere dei fratelli Campi, tra cui le quattro celebri tele di genere di Vincenzo Campi , Camillo Boccaccino , Callisto Piazza , Altobello Melone e il piccolo ritratto di Sofonisba Anguissola .

Opere nelle sale 10-11

Opere nelle sale 12-13

Opere nella sala 15

Opere nella sala 18

Rinascimento ferrarese, emiliano e marchigiano

La Sala XX, dedicata alla prima scuola ferrarese, presenta lo stile eccentrico e stravagante di Cosmè Tura ( Cristo crocifisso ).

A Ferrara e all'Emilia è dedicata anche la sala seguente (XXI), che rivela un mondo apparentemente resistente alle novità dei grandi centri del Rinascimento (Firenze, Roma, Venezia), dove domina ancora la pala d'altare a più scomparti e l'adozione del fondo oro. Nella sala sono presenti due rare opere giovanili del Correggio ( Natività e Adorazione dei Magi ). È presente anche Ercole de' Roberti , con la monumentale Pala Portuense , capolavoro dell'artista e tra le opere più rilevanti del museo. Tra gli altri autori, Garofalo , Dosso Dossi , Marco Palmezzano .

Prevalentemente sugli autori marchigiani è incentrata la Sala XXII. L'inizio del secolo è rappresentato da Gentile da Fabriano ed il suo Polittico di Valle Romita , mentre la fine del Quattrocento da Carlo Crivelli ; questi è un pittore veneto che, pur adottando schemi convenzionali, riesce ad esprimersi in uno stile originalissimo e riconoscibile: Brera ospita alcuni dei suoi capolavori come il Trittico di Camerino o la Madonna della Candeletta .

I depositi "a vista" del museo occupano lo spazio della Sala XXIII dove è esposta la grande Annunciazione di Francesco Francia, proveniente da Bologna.

Opere nella sala 20

Opere nella sala 21

Opere nella sala 22

Opere nella sala 23

Piero della Francesca, Bramante, Raffaello

Il cuore della pinacoteca (Sala XXIV) è dedicato alla cultura figurativa di Urbino e ai suoi tre protagonisti: Piero della Francesca , Raffaello e Bramante . La Pala Montefeltro (o Pala di Brera ) è l'ultima opera nota di Piero della Francesca, principale innovatore della pittura del Rinascimento in Italia . Eseguita per Federico da Montefeltro tra il 1472 e il 1474 , è una delle più compiute manifestazioni dell'arte di Piero.

Altra icona del museo è lo Sposalizio della Vergine di Raffaello , firmato e datato 1504 . Capolavoro dell'attività giovanile del pittore di Urbino, costituisce uno dei principali esempi del rapporto intercorso tra Raffaello e Pietro Perugino , dal cui analogo Sposalizio (ora a Caen , Musée des Beaux-Arts ) l'opera di Brera è tratta. La tavola e la sua cornice neoclassica sono state restaurate nel 2009.

Chiude la sala il Cristo alla colonna di Donato Bramante , proveniente dall' Abbazia di Chiaravalle , unica testimonianza di pittura su tavola dell'architetto urbinate.

Opere nella sala 24

Pittura dell'Italia centrale: Cinque e Seicento

Nella Sala XXVII sono esposte le opere di Gerolamo Genga, Timoteo Viti e Salviati e dei primi protagonisti della Maniera romana e fiorentina come Agnolo Bronzino ( Ritratto di Andrea Doria nelle vesti di Nettuno ) e Perino del Vaga. Provenienti in gran parte dalla prestigiosa collezione bolognese Sampieri, la Sala XXVIII espone i capiscuola dell'arte emiliana e del classicismo con le due tele di Annibale ( Samaritana al Pozzo ) e Ludovico Carracci (Cristo e la Donna di Cana), i Santi Pietro e Paolo di Guido Reni , Guercino e di soggetto profano la Danza degli amorini di Francesco Albani e la Cleopatra di Guido Cagnacci . Apre la sala la straordinaria tela con il Martirio di San Vitale di Federico Barocci .

Opere nella sala 27

Opere nella sala 28

Caravaggio e il Seicento lombardo

Assieme alla Canestra di frutta della Pinacoteca Ambrosiana , la Cena in Emmaus è l'altra opera visibile a Milano di Caravaggio . La tela, opera estrema del Merisi e radicalmente diversa dalla versione precedente elaborata dal pittore ora alla National Gallery di Londra , giunse a Brera nel 1939 dalla collezione romana Patrizi per acquisto della Associazione Amici di Brera. La sala XXIX espone i principali seguaci ed interpreti dello stile caravaggesco: Orazio Gentileschi , Jusepe de Ribera , Battistello Caracciolo , Mattia Preti , Luca Giordano e Bernardo Cavallino .

Seguono i maestri del Seicento lombardo, variamente legati al potente cardinalato di Federico Borromeo come il Cerano , Giulio Cesare Procaccini , Morazzone (che collaborano tutti e tre insieme nel cosiddetto Quadro delle Tre Mani ), Francesco del Cairo , Tanzio da Varallo e Daniele Crespi , esponenti di una pittura fortemente naturalistica e dalle forti connotazioni religiose.

Opere nella sala 29

Opere nella sala 30

Scuole straniere

Fin dalla sua origine la Pinacoteca nacque con l'idea di accogliere tutte le scuole pittoriche: così assieme ai maestri della scuola genovese del Seicento come Gioacchino Assereto e Orazio de Ferrari e alle nature morte di Evaristo Baschenis , Brera espone un cospicuo gruppo di autori stranieri (Sale XXXII e XXXIII): Pieter Paul Rubens , autore della grande Ultima Cena , Antoon van Dyck ( Ritratto di Dama e Madonna con Sant'Antonio da Padova ), ma anche pittori fiamminghi del Cinquecento come Jan de Beer . Due ritratti di Joshua Reynolds e Anton Raphael Mengs sono esposti nel corridoio tra le sale XXXV e XXXVI.

Opere nella sala 31

Opere nella sala 32

Opere nella sala 33

Il Settecento

Le grandi tele della scuola tardo barocca e neoclassica giunsero a Brera tra Sette e Ottocento, quando la Pinacoteca era ancora congiunta all'Accademia di Belle Arti: figurano qui le opere di Giambattista Pittoni , Francesco Solimena , Luca Giordano , Sebastiano Ricci , Pompeo Batoni , Pierre Subleyras . La Sala XXXIV è dominata dalla grande tela di Giambattista Tiepolo con la Madonna del Carmelo tra profeti e le anime del Purgatorio .

Particolarmente interessanti sono le Sale XXXV e XXXVI, disegnate da Piero Portaluppi e Gualtiero Galmanini , grazie alla donazione di Antonio Bernocchi , in stile neoclassico che accolgono nei due ambienti le vedute di Bernardo Bellotto e Canaletto , le tele di Pietro Longhi e Piazzetta , ei maestri della "pittura della realtà" lombarda, con i ritratti di Fra Galgario e del Pitocchetto .

Opere nella sala 34

La sala ospita anche due vasi in alabastro, del 1825 circa, da Volterra, con scene classiche a rilievo: a sinistra il Sacrificio di Polissena, a destra una scena mitologica. Provengono da Palazzo Reale .

Opere nella sala 35

Opere nella sala 36

L'Ottocento

Particolarmente documentata a Brera è la pittura italiana dell'Ottocento nelle sue diverse sfumature. Al centro della sala campeggia la grande Fiumana di Giuseppe Pellizza da Volpedo , versione preliminare del celebre Il quarto stato (Milano, Museo del Novecento ). I capolavori di Francesco Hayez , già professore di disegno presso la stessa Accademia, sono raccolti nella parete laterale, tra cui il celebre Bacio , una delle opere più note dell'artista, e il Ritratto di Alessandro Manzoni . I capolavori di Francesco Filippini come Il Maglio . Le opere di Giuseppe Bossi e Andrea Appiani ( Carro del Sole ), primo pittore dell'Italia napoleonica, testimoniano il gusto neoclassico a Milano. Dal 2010 il neoclassico è rappresentato anche dalla scultura di Luigi Antonio Acquisti , Atalanta .

Chiudono il percorso i pittori Macchiaioli come Giovanni Fattori ( Il carro rosso ) e Silvestro Lega ( Il pergolato ), oltre alle opere di Giovanni Segantini e Gaetano Previati ( Adorazione dei Magi ), tra divisionismo e simbolismo .

Opere nelle sale 37 e 38

Il Novecento: le collezioni Jesi e Vitali

Sono in attesa di essere esposte nella nuova sede di Palazzo Citterio le opere del Lascito Vitali e le opere del Novecento della Donazione Jesi tra cui la Rissa in galleria , l' Autoritratto e La città che sale di Umberto Boccioni , numerose opere di Mario Sironi , Giorgio Morandi , Carlo Carrà , Filippo de Pisis , sculture di Arturo Martini , Giacomo Manzù , Marino Marini e la grande Testa di toro di Pablo Picasso , fino al 2017 esposte nella sala X, progettata nel 1949 da Franco Albini.

Più eterogenea è la selezione del Lascito Vitali, acquisita dalla Pinacoteca nel 2000. Questa comprende una sezione archeologica, con vasi e statuette databili tra il 4000 aC e il V secolo dC, tra cui il ritratto femminile (arte dell'Egitto romano, 160 dC circa), e una moderna con opere di Alessandro Magnasco fino a Silvestro Lega , Giovanni Fattori , Giorgio Morandi e Amedeo Modigliani ( L'enfant gras ).

Più di recente la Pinacoteca ha acquistato un bronzetto bianco di Giacometti , la grande Ofelia di Arturo Martini e il fondo di cento autoritratti d'artista dalla collezione di Cesare Zavattini .

Alcune di queste opere sono esposte nelle sale 9, 15 e 23, all'interno di un progetto chiamato "Aspettando Palazzo Citterio".

Donazione Jesi

  • Afro Basaldella , Silver dollar club
  • Umberto Boccioni :
  • Pierre Bonnard , Ritratto di Marta Bonnard
  • Georges Braque , Le guéridon vert davant la fenêtre
  • Massimo Campigli :
    • Donne con la chitarra
    • Il giardino
  • Carlo Carrà :
    • La camera incantata
    • La casa dell'amore
    • La musa metafisica
    • La segheria dei marmi
    • Madre e figlio
    • Ritmi di oggetti
  • Filippo de Pisis :
    • Fiori alla finestra
    • Fiori con bicchiere e libro
    • Grandi fiori
    • I pesci sacri
    • Le peonie
    • Lungosenna agli Invalidi
    • Natura morta con cestino
    • Natura morta con fiori e bottiglia
    • Natura morta marina con la penna
    • Natura morta con le uova
    • Natura morta marina con gli scampi
    • Natura morta marina con la pavoncella
    • Parigi con la fabbrica
    • Ritratto di donna
    • San Moisè
  • Maurice Estève , Interieur à la baie
  • Mario Mafai :
    • Bue squartato
    • Fiori secchi
    • Modelli nello studio
  • Osvaldo Licini :
    • Angelo ribelle con luna bianca
    • Il bilico
  • Marino Marini :
    • Giovinetta
    • Il miracolo
    • Miracolo
    • Pomona
    • Pomona sdraiata
    • Ritratto di Emilio Jesi
  • Arturo Martini :
    • Bevitore
    • Ofelia
  • Amedeo Modigliani :
  • Giorgio Morandi :
    • Autoritratto
    • Fiori
    • Natura morta (cat. 216)
    • Natura morta (cat. 217)
    • Natura morta (cat. 218)
    • Natura morta (cat. 222)
    • Natura morta con tavolo rotondo
    • Natura morta (Grande natura morta metafisica)
    • Paesaggio
    • Paesaggio (Il bosco)
    • Paesaggio (Il paesaggio rosa)
    • Paesaggio (La casa rosa)
    • Paesaggio (Campi arati)
  • Pablo Picasso , Testa di toro
  • Serge Poliakoff , Composizione
  • Antonietta Raphaël , Passeggiata archeologica
  • Ottone Rosai :
    • Casa toscana
    • Concertino
    • Natura morta: il banco del falegname
  • Medardo Rosso :
    • Dame à la voilette
    • L'enfant juif
    • Le petite rieuse
  • Gino Severini :
    • Grande natura morta con zucca
    • Le nord sud
    • Natura morta con la fruttiera
  • Scipione (Gino Bonichi) :
    • Il cardinale Vannutelli sul letto di morte
    • Natura morta con sogliole e moneta
    • Ritratto della madre
  • Mario Sironi :
    • Il camion
    • La lampada
    • L'atelier delle meraviglie
    • Paesaggio urbano con camion
    • Paesaggio urbano con viandante
    • Paesaggio urbano con ciminiera
  • Ardengo Soffici :
    • Cocomero e liquori
    • Santa Cristina
  • Wols , Composizione IV
  • Giorgio De Chirico :
    • Corsa di quadrighe
    • Le printemps del l'ingénieur
  • Giacomo Manzù , Filemone e Bauci
  • Alberto Savinio , Le gîte des promesses

Lascito Vitali

Collezione archeologica
  • Arte del Naqada I (3900-3650 aC):
    • Vaso "a bocca nera" con bordo estroflesso
    • Vaso "a bocca nera" di forma ovoidale
    • Vaso "a bocca nera" di forma troncoconica
    • Vaso "a bocca nera" di forma troncoconica con bordo leggermente estroflesso
  • Arte dell'Egitto protodinastico (2920-2575 aC):
    • Vaso cilindrico con bordo distinto (cat. 261)
    • Vaso cilindrico con bordo distinto (act. 262)
    • Vaso con beccuccio
    • Vaso di forma schiacciata con bordo estroflesso e anse "a orecchio"
    • Vaso di forma schiacciata con bordo in rilievo
    • Vaso piriforme schiacciato con bordo distinto e anse
    • Vaso troncoconico con anse "a orecchio"
  • Arte cicladica (2500-2100 aC):
    • Idolo del tipo "Folded Arm"
    • Idoletto femminile del tipo "Beycesultan"
    • Idoletto femminile del tipo "Folded Arm"
    • Idoletto femminile del tipo "Kusura"
    • Idoletto femminile del tipo "Troia I"
    • Vaso su piede con piccole anse
  • Arte minoico - micenea (XIV-XIII secolo aC), Statuetta di cavallo
  • Arte miceneo-cipriota (XIV-XII secolo aC), Diademi a nastro e copertura per la bocca dei defunti
  • Arte dell'Egeo orientale (IV secolo aC), Diademi a timpano
  • Arte greca del periodo geometrico (VIII secolo aC), Suonatore di lyra seduto
  • Arte dedalica dell'egeo (VII secolo aC), Busto di figura femminile
  • Arte greca del V secolo aC, Statuetta virile di atleta
  • Arte greca del V-IV secolo aC, Satiretto seduto
  • Arte greca del IV secolo aC, Busto femminile
  • Arte greca del Mediterraneo orientale e dell'Ellesponto (V-IV secolo aC), Tra paia di orecchini di diversa tecnica
  • Arte etrusco-italica (IV-III secolo aC), Testa maschile
  • Arte romana imperiale (I secolo dC), Frammento di intonaco dipinto con figura femminile
  • Arte dell'Egitto romano:
    • Ritratto funerario di giovane uomo (II secolo dC)
    • Ritratto funerario di donna (160 dC circa)
    • Ritratto funerario di uomo con barba (175 dC circa)
    • Copritesta per mummia virile (cat. 286) (II secolo dC)
    • Copritesta per mummia virile (cat. 287) (II secolo dC)
    • Copritesta per mummia femminile (II secolo dC)
  • Arte romana imperiale:
    • Testa maschile (metà del III secolo)
    • Frammento di piede sinistro di statua (I-III secolo)
  • Arte romana provinciale (Palmira, II secolo), Busto di donna acefalo con bambino
  • Arte dell'Egitto copto (IV secolo):
    • Frammento con erote recante un cesto con frutti
    • Frammento con figura femminile
    • Frammento con figura femminile vestita di kiton
Sezione medievale
  • Mosaicista dell'Italia settentrionale della prima metà del IX secolo, Testa di sant'Ambrogio
  • Mosaicista dell'Italia settentrionale della prima metà del XIII secolo, Testa di sant'Andrea
  • Mosaicista dell'Italia settentrionale del 1213 circa, Due teste e un edificio
  • Arte romanica emiliana del XII secolo:
    • Testa virile barbata
    • Testa virile-frammento di statua-colonna
  • Arte romanica lombarda del XII secolo, rilievo con figura frammentaria di Eva
  • Arte romanica dell'Italia settentrionale della fine del XII secolo-inizio XIII, Rilievo con angelo che reca il Vangelo di san Matteo
  • Arte federiciana (XIII secolo), Testa frammentaria di aquila con corona
  • Arte pugliese del XIII secolo:
    • Testa virile coronata
    • Testa femminile coronata
  • Arte inglese del XIV secolo, Rilievo frammentario con la Deposizione
  • Bottega di Nicola o Giovanni Pisano , Testa femminile velata e coronata
  • Alberto Sozio , Testa della Madonna
  • Maestro del dittico Poldi Pezzoli (o del Dittico Cini), Flagellazione
  • Maestro di San Martino alla Palma , San Ludovico di Tolosa con due angeli e un donatore
  • Maestro della Misericordia ( Gaddo Gaddi ?), Testa virile con copricapo
Sezione moderna

Collezione di disegni e grafica

La Pinacoteca possiede inoltre una collezione di disegni, non esposti normalmente al pubblico e accessibili solo agli studiosi. Tra questi si annoverano due disegni di Leonardo da Vinci, la Testa di Cristo preparatoria per l' Ultima Cena , e un profilo virile proveniente dal lascito Vitali e due importanti cartoni preparatori di Guido Reni e Ludovico Carracci [9] .

Della collezione grafica fa anche parte l'importante serie dei Tarocchi Brera-Brambilla , uno dei mazzi Visconti-Sforza , commissionata nel 1463 da Francesco Sforza a Bonifacio Bembo .

Visite

[10]
Anno Visitatori
2013 249.579
2014 269.805
2015 325.882
2016 343.173
2017 373.123
2018 386.415
2019 417.976

Note

  1. ^ Guida alle sale della pinacoteca e dei concorsi nell'IR palazzo delle scienze e belle arti, Accademia di belle arti di Brera, January 1,1823 per GB Bianchi e C. [1]
  2. ^ Notice de tableaux dont plusieurs ont été recueillis à Parme et à Venise : exposés dans le grand salon du Musée Napoléon, ouvert le 27 thermidor an XIII , De l'imprimerie des sciences et des arts, Paris.
  3. ^ Marie-Louise Blumer, Catalogue des peintures transportées d'Italie en Francce de 1796 à 1814 , in Bulletin de la Société de l'art français, 1936, fascicule 2 .
  4. ^ Fernanda Wittgens | Pinacoteca di Brera . URL consultato il 16 luglio 2017 .
  5. ^ Brera mai vista- Pinacoteca di Brera
  6. ^ E. Daffra, "A Brera anch'io. Il museo come terreno di dialogo interculturale", in Patrimonio e Intercultura, 2007, cc by sa [ collegamento interrotto ]
  7. ^ Brera da record: dodicimila visitatori - Milano
  8. ^ Brera, «raddoppiano» i visitatori Ma è lite sulla proprietà dei quadri
  9. ^ Restauri per Brera - Pinacoteca di Brera
  10. ^ Chiara Vanzetto, Brera: la stagione della crescita , in Corriere della Sera , 1º luglio 2019.

Bibliografia

  • Pinacoteca di Brera , catalogo generale, 7 voll., 1988-1996, Electa, Milano
  • Brera. Guida alla Pinacoteca , Electa, Milano 2004. ISBN 978-88-370-2835-0
  • Brera. La Pinacoteca ei suoi capolavori , a cura di S. Bandera, Skira, Milano 2009.
  • Pinacoteca di Brera. I dipinti , Electa, Milano 2010.
  • A Brera anch'io. Il museo come terreno di dialogo interculturale , a cura di S. Bodo, E. Daffra, R. Giorgi, S. Mascheroni, A. Montalbetti, M. Sozzi, Electa, Milano, 2007.
  • Guida per l'IR Pinacoteca di Brera , su archive.org , Milano (tipografia di M. Carrara), Pinacoteca di Brera, 1836, 120. URL consultato il 20 ottobre 2018 ( archiviato il 20 ottobre 2018) . (si veda anche similar items )

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 157020123 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2192 8674 · LCCN ( EN ) n50056780 · GND ( DE ) 2082452-X · BNF ( FR ) cb121547983 (data) · ULAN ( EN ) 500302853 · NLA ( EN ) 35417152 · BAV ( EN ) 494/3682 · NDL ( EN , JA ) 00629154 · WorldCat Identities ( EN ) viaf-124531732