Pink Floyd

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Pink Floyd
Grupul într-o fotografie din 1971. Din stânga: Roger Waters , Nick Mason , David Gilmour și Richard Wright .
tara de origine	Regatul Unit
Tip	Rock progresiv [1] [2] Art rock [1] [3] Rock psihedelic [1] [4] Roca experimentală
Perioada activității muzicale	1965 - 1995 (cu excepția reuniunii Live 8 în 2005 cu Waters și a lui Mason și Gilmour în 2013-2014 la înregistrarea pentru The Endless River )
Eticheta	EMI Sony Music
Albume publicate	31 [Nota 1]
Studiu	15
Trăi	5
Coloane sonore	5
Colecții	10
Lucrări audiovizuale	7
Site-ul oficial
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Pink Floyd erau o trupă rock britanică formată la mijlocul anilor șaizeci ; de-a lungul unei îndelungate cariere, a reușit să rescrie tendințele muzicale din epoca sa, devenind unul dintre cele mai importante grupuri din istorie. ^{[1] [5]}

Grupul, format la Londra în 1965, ^{[6] a} fost fondat de cântărețul și chitaristul Syd Barrett , basistul Roger Waters , bateristul Nick Mason și tastaturistul Richard Wright . În decembrie 1967, chitaristul David Gilmour se alătură grupului, ^[7] care se alătură și apoi îl înlocuiește definitiv pe Barrett, care a fost marginalizat progresiv din grup din cauza consumului intens de droguri și a unei forme de înstrăinare .

De-a lungul anilor, formația a fost condusă de trei membri diferiți, Syd Barrett , Roger Waters și în cele din urmă David Gilmour , fiecare dintre aceștia influențând în mod substanțial calea artistică dând o amprentă personală stilului muzical; prima perioadă a fost dominată de genul psihedelic și de îndrumarea lui Barrett, autorul principal al melodiilor primului album , Piperul la porțile zorilor , a doua de Waters, odată cu publicarea albumelor The Dark Side of the Moon , Animals , The Wall și The Final Cut , în sfârșit al treilea de la Gilmour, autor principal al ultimelor albume A Momentary Lapse of Reason , The Division Bell și The Endless River .

Deși la început s-au dedicat în principal muzicii psihedelice și rockului spațial , rockul progresiv este genul pentru care cariera lor este cel mai bine cunoscută, caracterizată prin experimente sonore, grafică inovatoare și concerte spectaculoase. Grupul ajunge la maturitate cu Atom Heart Mother și Meddle și se înființează la nivel mondial cu The Dark Side of the Moon și albumele ulterioare, Wish You Were Here , Animals și The Wall , care îi livrează pe cei patru în istoria rockului. ^[8] Formația suferă o primă schimbare în 1979, în timpul ultimelor etape de realizare a The Wall , când Wright este eliminat din grup (va participa la următorul The Wall Tour doar ca jucător de sesiune ). ^[9] După lansarea albumului The Final Cut în 1983 de către ceilalți trei membri, în 1985 Waters a părăsit trupa și cei doi rămași, Gilmour și Mason, după ce au câștigat bătălia legală pentru a determina cine ar trebui să continue să folosească numitul " Pink Floyd ", lansează un alt album: A Momentary Lapse of Reason , unde Wright apare din nou ca jucător de sesiune. ^[10] În cele din urmă ajunge în 1994 albumul The Division Bell , în care Wright este indicat din nou ca parte a grupului. ^[11] Formația și-a încetat activitatea în 1995, dizolvându-se definitiv în 2006, când Gilmour a negat oficial posibilitatea unei întâlniri. ^[12] În același an moare Syd Barrett și, în 2008, și Richard Wright. În 2014, a fost lansat un al cincisprezecelea album de studio, The Endless River , care colecta materiale înregistrate în 1993. ^[13]

Pink Floyd a influențat considerabil muzica ulterioară, atât trupe progresive din anii șaptezeci, cât și muzicieni din deceniile următoare, precum Nine Inch Nails , Dream Theater și Porcupine Tree .

În 2008 s-a estimat că au vândut în jur de 250 de milioane de discuri în întreaga lume, ^{[14] [15]} din care 74,5 milioane în Statele Unite ale Americii . ^[16]

Cu ocazia carierei de 50 de ani a formației, în 2016 Royal Mail a emis o serie de zece timbre dedicate celor mai bune albume ale grupului și unor concerte live. ^[17]

Istoria grupului

Origini și instruire

Chitara lui Syd Barrett

Pink Floyd s-a născut din întâlnirea dintre două grupuri de prieteni care converg în formație: un prim grup din familiile burgheze din Cambridge, ^[18] alcătuit din cei care ar fi devenit, în perioade diferite, cei trei oameni de frunte ai formației, Roger Waters, Syd Barrett și David Gilmour, ^[19] celălalt grup format la facultatea de arhitectură a Politehnicii Regent Street din Londra (care a devenit ulterior Universitatea din Westminster ), compusă de Roger Waters însuși, de Richard "Rick" Wright și Nick Mason. ^[20] Studiul universitar le permite să dobândească cunoștințe bune pentru ceea ce ar deveni în anii următori atenția asupra aspectelor tehnologice și a efectelor scenice tipice concertelor lor; ^[21] Cu toate acestea, Wright arată foarte puțin interes în continuarea studiilor și, după doar un an și în acord cu facultatea, părăsește facultatea și se înscrie la o școală de muzică, London College of Music . ^[22] În 1963 cei trei au creat, împreună cu Clive Metcalf, Keith Noble și sora lui Sheilagh, mai întâi la Sigma 6 și apoi, pe măsură ce linia se schimba, la diferite alte grupuri, inclusiv Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers și Spectrum Five to aterizează în cele din urmă, la începutul anului 1965, la Seturile de Ceai, compuse de Waters, Wright și Mason, de chitaristul Bob Klose , de cântărețul Chris Dennis, angajat la Royal Air Force și de Syd Barrett care, după ce a participat la Art Institute al Colegiului Tehnic din Cambridge timp de doi ani, ^[23] în 1964 s-a mutat la Londra pentru a se înscrie la Camberwell College of Arts . ^[24] Prezența lui Barrett, care s-a alăturat trupei în urmă cu câteva luni, a dus la marginalizarea progresivă a figurii lui Chris Dennis, care a părăsit grupul în 1965 când a fost chemat de RAF să lucreze în Bahrain. ^{[25] [26]}

Era lui Barrett (1965-1968)

În timpul unei reprezentații care are loc într-o bază RAF în ianuarie 1965, grupul descoperă că panoul publicitar de a doua zi este programat să cânte de o altă formație, numită și Tea Set. Pentru a evita posibilele probleme legate de drepturile de utilizare a acestui nume, Syd a inventat noul nume al trupei, Pink Floyd, compus prin combinarea numelor a doi bluesmen americani, Pink Anderson și Floyd Council . ^[27] Grupul a alternat încă numele Tea Set, Pink Floyd și uneori Pink Floyd Sound din ianuarie 1965 până la începutul anului 1966, înainte de a adopta în cele din urmă numele de Pink Floyd. ^[28] În acel moment, grupul joacă ca un umăr , primește un angajament permanent la Countdown Club, lângă Kensington High Street , începe să formeze un repertoriu, să participe la audiții și concursuri rock. ^[29] În vara anului 1965, Bob Klose părăsește și trupa pentru a reveni la facultate, dar absența sa nu provoacă consecințe grave.

La începutul anului 1966, spectacolele grupului au trezit interesul Marquee Club , care i-a angajat să participe la underground-ul spontan , un fel de eveniment privat organizat de Bernard Stollman , fondatorul etichetei ESP-Disk , care a avut loc la club duminică după-amiază și care conduc trupa de la repertoriul inițial de ritm și blues la improvizații sonore și la primele experimente de spectacol de lumină . ^[30] În timpul unuia dintre aceste spectacole sunt observați de Peter Jenner , managerul Blackhill Enterprises care, impresionat de sunetul lor și convins că se confruntă cu o formație emergentă, îi angajează în toamna acelui an și decide, împreună cu partenerul său , Andrew King, să investească în echipamente profesionale, renovând complet sistemul de amplificare. King pune trupa în contact cu mișcarea underground underground londoneză, ^{[31] care s-a} dezvoltat într-o perioadă de mari schimbări politice și sociale și care a condus revista Time să definească Londra ca orașul reprezentativ al anilor șaizeci (așa cum fusese Roma pentru Anii 1950), Swinging London . ^[32]

Pe 15 octombrie, Pink Floyd Sound, care la sfârșitul lunii este de acord cu Jenner și King să dobândească coproprietatea Blackhill, participă la petrecerea de inaugurare a revistei International Times care are loc la Roundhouse , iar în decembrie cântă mai întâi la Royal Albert Hall la o petrecere benefică Oxfam și apoi cântă la unul dintre cele mai avangardiste cluburi din centrul atenției Londrei, Clubul OZN . În această perioadă, repertoriul original care se referă la blues, cum ar fi Let's Roll Another One ^{[Nota 2]} și Lucy Leave , care vor fi incluse printre piesele EP 1965: Their First Recordings , publicat în 2015, sunt fiind înlocuite piese instrumentale spațiale-psihedelice precum Astronomy Domine și Interstellar Overdrive , ^[33] care direcționează grupul către noile sunete barrettiene. ^[34]

Portret digital al lui Syd Barrett

La începutul anului 1967 a avut loc o sesiune de înregistrare la Sound Techniques , un studio de înregistrări de ultimă generație, cu Joe Boyd ca producător, la care a participat Bryan Morrison, un agent muzical care a fost în contact cu EMI , eticheta cea mai autorizată companie de discuri a momentului; Morrison trimite casetele sesiunii directorilor EMI, care sunt convinși să semneze Pink Floyd, dar forțând trupa să-și aibă omul ca producător de discuri , Norman Smith . ^[35] Câteva săptămâni mai târziu, pe 10 martie, Floyd a lansat primul lor single oficial, Arnold Layne / Candy and a Currant Bun , care atinge numărul 20 pe lista oficială a single-urilor . ^[36] Cele mai importante două date din primăvara anului 1967 sunt Visul tehnologic de 14 ore , un concert, ținut la Palatul Alexandra , destinat unei strângeri de fonduri pentru revista IT , din care rămân urme în filmul documentar Tonite Let's All Make Love la Londra de Peter Whitehead , ^[37] și mai presus de toate Jocurile din mai , care au loc la Queen Elizabeth Hall , în care mediul, atmosfera, piesele de lumină și improvizațiile lui Barrett contribuie la un eveniment concentrat pe Floyd, fără grupuri de sprijin, în care debutează coordonatorul Azimut , primul sistem audio quadrafonic. ^[38] În timpul concertului, piesa See Emily Play este interpretată pentru prima dată în public, care este publicată o lună mai târziu, pe 16 iunie, și al cărei succes comercial, locul șase în topuri, ^{[Nota 3] [36 ]} se deschide la grupul ușile primei apariții de televiziune pe BBC Top of the Pops programului . ^[39]

La 4 august 1967 a fost lansat primul lor album, The Piper at the Gates of Dawn , ^[36], apreciat în special de critici: considerat unul dintre cele mai bune albume de muzică psihedelică din toate timpurile, ^[40] definit de Rolling Stone drept unul dintre albumele. debutul cel mai impresionat ^[41] și judecat de Rizzi „una dintre capodoperele muzicii englezești din anii '60”. ^[42] Melodiile de pe album, în mare parte scrise de Barrett, sunt caracterizate de versuri poetice, adesea influențate de folk și variază de la experimente sonore îndrăznețe, cum ar fi Interstellar Overdrive , una dintre primele incursiuni în rock spațial , ^[40] la extravaganțe. precum Sperietoarea . ^[43] Produs de Norman Smith , albumul urcă pe locul șase în topurile britanice, dar obține un rezultat mult mai modest în străinătate, unde ajunge doar pe poziția 131 pe Billboard 200 . ^[36]

Grupul dintr-o fotografie din 1967

Însă cea mai gravă problemă care se manifestă în ultimele luni ale anului 1967 sunt condițiile mentale ale lui Syd Barrett, care prezintă semne frecvente de deteriorare mentală: ^[44] Barrett, care abuzează de droguri , în special LSD , ^[45] tinde să se înstrăineze în timpul concertelor care privesc în spațiu, uită de chitară în timpul spectacolului sau chiar nu apare în momentul interpretării. ^[46] Ședințele cu un stimat psihiatru, Ronald Laing , de care Barrett scapă, sunt încercate fără succes și nici o perioadă de odihnă în Formentera nu îi aduce beneficii sănătății: în ultimele concerte ale anului, un pachet turneu cu The Jimi Hendrix Experience , The Move și alte formații, ^[44] la o dată Floyd sunt forțați să-l înlocuiască pe scenă cu Davy O'List de la Nisa și apoi, în ultima seară, „Crăciunul pe Pământ a continuat”, ei cântă cu Barrett complet absent. ^[47] Crezând că prezența unui al doilea chitarist ar putea atenua, cel puțin parțial, stresul, Floyd îi propune lui David Gilmour , un vechi prieten al lui Waters și Barrett, să se alăture trupei. Gilmour acceptă și după câteva zile a stăpânit deja repertoriul, ^[7] atât de mult încât a debutat la Birmingham pe 12 ianuarie. ^[44]

Ultimul concert la care Barrett a participat a avut loc la 20 ianuarie 1968 la Hastings : ^[48] la scurt timp după aceea, în februarie, a fost exclus din grup înainte de un concert, ținut la Southampton, al cărui feedback bun l-a convins cu siguranță pe Floyd. desprinde-te de Barrett. ^[49] Adio este oficializat în aprilie, acțiunile deținute de Blackhill sunt vândute și chiar managerii Jenner și King părăsesc Floyd și decid să rămână cu Barrett, considerându-l elementul creativ al formației. ^[50] Sunt înlocuiți de Steve O'Rourke , care va rămâne cu Pink Floyd până în 2003, anul morții sale. ^[51] Unele dintre ultimele melodii ale lui Barrett înainte de abandonul său sunt însă lansate: Jugband Blues , care apare pe A Saucerful of Secrets , al doilea album Floyd, piesa Apples and Oranges , lansat ca single cu Paint Box , prima compoziție a lui Wright. , pe partea B, ^{[52] în} timp ce alte piese, precum Scream thy Last Scream sau Vegetable Man vor apărea în setul din 2016 The Early Years 1965-1972 .

După ce a înregistrat două albume solo în 1970, The Madcap Laughs and Barrett , produs de Norman Smith, coprodus și jucat ocazional de Gilmour, Waters și Wright, Barrett se retrage în orașul său natal Cambridge , unde conduce un loc liniștit și retras până în ziua respectivă a morții sale la 7 iulie 2006. ^[14]

Instruire istorică (1968-1979)

Post-psihedelie și cercetare

Roger Waters la Leeds în 1970

Fără îndrumarea lui Barrett, după momentul inițial de dezordine, trupa se rearanjează, oferindu-și o structură și obiective comune: chiar și sosirea lui Gilmour, un chitarist priceput, cu o inventivitate bună, care își aduce ideile și o abordare atentă, contribuie la revigora grupul. ^[53] Wright și Waters încearcă să scrie noi melodii, dar nici noul single lansat pe 19 aprilie, It would be so nice / Julia Dream , nu primește nici feedback bun. ^[54] La nopțile din cluburile londoneze se adaugă cele din circuitul național universitar și un număr tot mai mare de turnee europene, unde publicul este bine dispus spre trupă. ^[55] Pe 18 și 19 aprilie Pink Floyd va susține patru concerte la Piper Club ^[56] din Roma și pe 6 mai, tot la Roma, la Palazzetto dello Sport din „Primul Festival Internațional European de Pop”. ^[57] Trupei i se alătură Peter Watts , un manager rutier cu experiență, care în câțiva ani aduce inovații tehnologice importante în echipamentul folosit în timpul tururilor. ^[58]

Între timp, formația lucrează în studiourile Abbey Road la al doilea album, A Saucerful of Secrets , lucrarea în care există cea mai mare cantitate de experimente sonore din discografia Pink Floyd: zgomote electronice, feedback , oscilatoare și tipete primitive de Waters caracterizează piesele din album. ^[59] Discul conține cele mai recente contribuții ale lui Barrett, autorul cărții Jugband Blues și chitarist în Remember a Day , înregistrat în timpul sesiunilor The Piper at the Gates of Dawn și în Set the Controls for the Heart of the Sun , înlocuit de acum înainte de David Gilmour. Wright contribuie la Remember a Day și See-Saw, în timp ce Waters, care face primii pași spre conducere, ^[60] semnează trei, Caporal Clegg , Let There Be More Light și Set the Controls for the Heart of the Sun. ^[61] Cea mai interesantă piesă de pe album, o contribuție semnificativă la rockul psihedelic , ^[62] este piesa de titlu , o suită scrisă cu patru mâini, primul pas pe drumul trupei spre progresiv . ^[63] Albumul, care vede începutul colaborării de zeci de ani cu studioul fotografic Hipgnosis și cu designerul Storm Thorgerson , ^[60] este lansat pe 28 iunie ^[54] și câteva săptămâni mai târziu Pink Floyd își inaugurează al doilea turneu în America, mai de succes decât precedentul, cu întâlniri comune cu Soft Machine și Who . ^[64] Succesul comercial moderat al albumului, care ajunge la a noua poziție în Marea Britanie, este compensat de încă un fiasco al noului lor single, Point Me at the Sky / Careful with That Axe, Eugene , lansat chiar înainte de Crăciun, ^[54] astfel ca să-i inducă pe Floyd să se dedice doar pieței albumelor. ^[65] În același an, grupul a scris și câteva piese pentru coloana sonoră a filmului The Committee , de Peter Sykes , deși erau mai mult o serie de efecte sonore decât muzică reală. ^[66]

Următorul album, Soundtrack from the Film More , datat din 1969, vede lumina datorită regizorului Barbet Schroeder , care îi cere Floyds-ului să creeze coloana sonoră a filmului său More , care va fi lansat în luna mai. ^[66] Albumul conține un amestec de melodii și piese instrumentale, preluate parțial din suita The Man and The Journey , ^{[Nota 4]} ale cărei efecte sonore se combină bine cu tema filmului, care povestește călătoria în Ibiza a unui student supt în vârtejul drogurilor; ^[66] Waters este autorul a jumătate din compoziții, inclusiv a celor mai convingătoare două piese, Green Is the Color și Cymbaline . ^[67] Recordul, înregistrat în doar opt zile, ^{[68] a} fost lansat pe 13 iunie și a ajuns la numărul 9 în Marea Britanie ^[69] și, câțiva ani mai târziu, la numărul 153 în străinătate. ^[70]

Ummagumma continuă drumul întreprins cu lucrarea anterioară, caracterizat prin experimente sonore în stil psihedelic perfect. Structura este foarte specială, întrucât este un album dublu: primul disc a fost înregistrat live pe 27 aprilie 1969 la Mothers Club din Birmingham și pe 2 mai la College of Commerce din Manchester , suprapunând câteva părți vocale în studio; ^[71] a doua, pe de altă parte, conține cinci piese, fiecare realizată de un singur membru al grupului. În ceea ce privește prima parte, cele patru piese prezente au fost deja lansate, dar includerea lor în noul album a vrut să mărturisească structura lor mult mai complexă în timpul spectacolelor live, precum și să acționeze ca un rămas bun, deoarece grupul a avut până acum a decis să abandoneze psihedelia pentru alte tipuri de muzică (în acest sens, însă, a fost o greșeală, deoarece includerea lor în noul album a forțat-o pe Pink Floyd să păstreze acele piese în programele concertelor pentru o lungă perioadă de timp). ^[72] În ceea ce privește albumul de studio, alături de două lucrări de Waters, există trei suite împărțite în subsecțiuni, patru de Wright și trei de Gilmour și Mason. ^[73] Rezultatul final evidențiază valoarea grupului în comparație cu talentele individuale, iar Floyd nu este convins de bunătatea albumului în studio. ^[74] În ciuda acestui fapt, albumul, lansat în Marea Britanie pe 7 noiembrie 1969 și a doua zi în Statele Unite ale Americii , ^[69] primește un răspuns bun din partea criticilor de muzică ^[75] și ajunge pe poziția a patra în Statele Unite Kingdom și numărul 74 în Statele Unite, ^[69] plasând Pink Floyd în top 100 pentru prima dată. A fost certificat aur în februarie 1974 și platină în martie 1994. ^[76]

Spre sfârșitul anului 1969 grupul participă la coloana sonoră a filmului Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni , la care cei patru contribuie cu trei piese, care apar pe albumul omonim (compus din melodii de numeroase grupuri): Come in Number 51, Your Time Is Up (simplul remake al filmului Careful with That Axe, Eugene ), Heart Beat, Pig Meat și Crumbling Land . ^{[77] [78]}

Punctul de cotitură progresiv

Cu Atom Heart Mother , lansat la 2 octombrie 1970 în Regatul Unit și la 10 octombrie, în State, ^[79] identificăm un punct de cotitură în calea artistică a lui Pink Floyd, care cu această lucrare abandonează psihedelia pentru a îmbrățișa rockul progresiv care merge afirmând. ^[80] Participarea unei întregi orchestre și colaborarea cu compozitorul Ron Geesin fac din titlul piesei , intitulat inițial The Amazing Pudding , ^[81] un punct de referință important în lumea rockului progresiv. Numele, decis în ultimul moment, este inspirat de titlul unui articol de ziar despre o femeie cu un stimulator cardiac cu energie atomică care a putut să nască. Coperta este, de asemenea, foarte faimoasă, reprezentând o vacă care pășește într-o pajiște care a devenit una dintre cele mai faimoase din istoria stâncii. ^[82]

Prima parte a discului este ocupată în întregime de suita omonimă de peste 23 de minute, o piesă pentru grup rock și orchestră, rezultatul unei lucrări colective, derivată în mare parte din improvizații de studio. Ron Geesin, pionierul muzicii experimentale în Marea Britanie, este responsabil de orchestrație, care conferă piesei un caracter epic, în timp ce rolul de tehnician este deținut de Alan Parsons , care colaborase anterior la Ummagumma . ^[83] Pe a doua parte a discului sunt trei piese scrise respectiv de Waters, Gilmour și Wright și o minisuite colectivă, Alan's Psychedelic Breakfast , o piesă extravagantă compusă din zgomotele unui om care pregătește și consumă un mic dejun englezesc alternând cu piese instrumentale. ^[82]

Pink Floyd în 1973

Deși albumul a reprezentat o ruptură cu trecutul ^[84] și este încă considerat unul dintre cele mai dificile albume de ascultat, ^[85] a obținut un rezultat record foarte pozitiv la lansare, cel mai bun până în acel moment: numărul 1 în Marea Britanie și numărul 55 în Statele Unite ale Americii. ^[79] Odată cu lansarea albumului, grupul începe un nou turneu în Statele Unite ^[86] ale cărui date, din 26 septembrie până în 25 octombrie, ^[79] au loc în cadrul turneului Atom Heart Mother World .

Între 1970 și 1975 sunetele grupului capătă o conotație definitivă, rezultatul amestecului dintre stilurile Gilmour, Waters și Wright. De fapt, în această perioadă apar albumele care au determinat Pink Floyd să vândă milioane de discuri în toată lumea. Meddle , lansat la 5 noiembrie 1971, ^[87] este preludiul la toate acestea: Echoes , o suită de 23 de minute care umple a doua parte a albumului și continuă discursul inițiat de Atom Heart Mother , este definit de Waters ca o „epopee sonoră”, ^[88] și este considerată de mulți fani ca fiind capodopera grupului. ^[89] Mason vorbind despre Meddle îl definește ca fiind „primul adevărat album Pink Floyd. A introdus ideea unei teme care poate fi repetată ». ^[90]

Albumul include One of These Days , o piesă aproape în întregime instrumentală condusă de chitara de oțel a lui Gilmour care se ridică la notele de bas vibrate ale lui Waters și la alte piese la jumătatea distanței dintre experimentare și melodie, printre care se remarcă Fearless , care iese în evidență pentru versurile lui Waters și Gilmour și pentru includerea unei coruri de fani ai Liverpool-ului, „ Nu vei merge niciodată singur” . ^[89] Meddle , recenzat pozitiv de critici, ^[91] , precum și lăudat de fani, ^[89] ajunge pe locul trei în Marea Britanie și pe locul 70 în Statele Unite ale Americii. ^[87] Printre piese se numără și piesa Seamus , un blues clasic la care participă și un câine pe nume Seamus, cu lătrături și urlete care sunt un contrapunct la chitară. Aceeași melodie va fi interpretată în Live at Pompeii cu un alt câine, preluând titlul Mademoiselle Nobs din numele ogarului în cauză. ^{[nouăzeci și doi]}

Meddle este, după A Saucerful of Secrets , un nou album colectiv ale cărui piese, schițate individual, sunt apoi refăcute și rafinate în studio, toate împreună, păstrând o amprentă progresivă . ^{[93] [94]} De când pregătirea albumului, care a început în ianuarie 1971, continuă pe tot parcursul anului pentru nenumăratele concerte care văd trupa angajată până în noiembrie, din motive comerciale, se naște Relicve , o colecție de melodii din anii 1967-1969 conținând un solo inedit, Biding My Time . La raccolta, pubblicata il 14 maggio 1971, riesce a raggiungere la 32ª posizione nel Regno Unito e la numero 153 nella Billboard 200 . ^[87]

Nello stesso anno il regista Stanley Kubrick chiede al gruppo di poter utilizzare le musiche di Atom Heart Mother per il film Arancia meccanica , ma la proposta viene rifiutata per la pretesa del regista di disporre del brano a suo piacimento. Kubrick avrà modo di vendicarsi nel 1991, quando è Waters a chiedere di poter usare la voce impersonale di HAL 9000 , il computer di 2001: Odissea nello spazio , nel suo album Amused to Death . Al rifiuto del regista, Waters replicherà poi indirizzandogli un messaggio poco cordiale registrato al contrario al principio del terzo brano, Perfect Sense . ^[95]

I Pink Floyd nel 1971 in una scena del film Pink Floyd: Live at Pompeii

Nel 1971 i Pink Floyd ricevono anche l'offerta di girare un film-concerto: Pink Floyd: Live at Pompeii , girato dal regista Adrian Maben e ambientato in Italia nell' anfiteatro romano di Pompei , lasciato volutamente deserto, con l'area dell'arena quasi completamente occupata dalla strumentazione della band. Il video è un passaggio notevole nella carriera del gruppo, sia per il concept dell'esecuzione in uno spazio vuoto, sia per gli effetti audio-visivi utilizzati, anche se aggiunti nella riedizione denominata Director's Cut , pubblicata in DVD solamente nel 2003. ^[89]

Altra collaborazione in ambito cinematografico è rappresentata da Obscured by Clouds , colonna sonora del film di Barbet Schroeder , La Vallée , pubblicato nel 1972. ^[96] L'album, pubblicato il 2 giugno del 1972, ^[97] usa uno dei primi sintetizzatori analogici, il VCS3 , oltre a un minimoog . ^[98] Mason definisce l'album "sensazionale", ma la critica non è particolarmente positiva nelle recensioni. ^[99] Ad ogni modo, esso si piazza per la prima volta nella top 50 statunitense, precisamente alla posizione numero 42, e alla numero 6 in patria. ^[97]

Una delle tracce dell'album, Free Four , è tuttavia la prima canzone dei Pink Floyd a essere trasmessa con una certa regolarità dalle radio statunitensi, nell'autunno del 1972, entrando nella Top 50 delle radio FM, facendo da traino per Obscured by Clouds e generando una certa aspettativa nei confronti del nuovo disco dei Pink Floyd, annunciato per la primavera del 1973. ^[100] La title track , seguita dalla successiva When You're in , entrambe strumentali, costituiscono inoltre per tutto il 1973 i brani di apertura dei loro concerti. ^[101] Il disco è l'ultimo a contenere testi non scritti da Roger Waters, che dall'album successivo sarà il paroliere esclusivo del gruppo fino all'album A Momentary Lapse of Reason , uscito quindici anni dopo. ^[102]

Il periodo classico (1973-1977)

Allestimento di scena in un concerto di Roger Waters che richiama la copertina di The Dark Side of the Moon

Alla fine del 1971 la band, in previsione di un nuovo tour, inizia a progettare un nuovo album, individuando lo stress e le angosce della vita moderna come temi portanti: Waters si occupa dei testi, Gilmour e Wright della musica. In poche settimane è già pronta una bozza di suite, eseguita e rifinita nelle esibizioni dal vivo nel corso di un tour inglese, fino ai concerti conclusivi tenuti al Rainbow Theatre nel febbraio 1972. ^[103] Come per Meddle , anche le registrazioni del nuovo album, dal titolo provvisorio Dark Side of the Moon, A Piece for Assorted Lunatics , ^{[Nota 5]} si protraggono per tutto l'anno per i numerosi impegni della band. ^[104]

Il disco è un concept album che propone una musica concettuale ed eterodossa, alla quale si affiancano testi dal profondo contenuto filosofico e di riflessione sulla condizione umana, aspetto che caratterizzerà la restante carriera del gruppo. Gli argomenti trattati riguardano vari aspetti della natura umana: Speak to Me e Breathe parlano della nascita e dell'infanzia; Time , all'interno di cui è inglobata Breathe (Reprise) , affronta il tema dell'invecchiamento e del soverchiante e rapido approssimarsi della morte, con la giovinezza che passa prima che ce ne si possa rendere conto; The Great Gig in the Sky , priva di testi, è una metafora della morte; Money si burla dell'avidità e del consumismo ; Us and Them si riferisce al conflitto, all' etnocentrismo e al fatto che ciascuno ritenga sé stesso sempre dalla parte della ragione; Brain Damage guarda alle malattie mentali, mostra come la follia sia solo relativa e quanto la vecchiaia porti lontano da chi si era un tempo; infine, Eclipse , ultimo brano dell'album, afferma il libero arbitrio e la casualità degli eventi. ^[105]

L'esecuzione delle varie canzoni che si susseguono senza stacchi fino a formare un unico brano rappresenta l'apice creativo dei Pink Floyd, ^[103] ove all'uso di tecniche di registrazione e di effetti sonori avanzati da parte di Alan Parsons , che gli varranno una nomination ai Grammy Awards 1974 nella categoria miglior sonoro per un album non-classico, ^[106] si aggiunge il mixaggio finale di Chris Thomas . Inconfondibili sono i rumori di fondo, dagli orologi in Time al registratore di cassa in Money , i battiti cardiaci, le urla e le risate, accompagnati dalla presenza di cori femminili, dalle performance al sax di Dick Parry ai vocalizzi di Clare Torry , tutti elementi distintivi che concorrono a rendere il disco un'opera diversa dalle precedenti produzioni del gruppo, sicuramente la più celebre e secondo molti la migliore dei Pink Floyd. ^{[Nota 6] [107]}

David Gilmour a Francoforte nel 1977

Uscito il 23 marzo del 1973 nel Regno Unito, ^[108] The Dark Side of the Moon ha venduto 45 milioni di copie in tutto il mondo, diventando uno degli album di maggior successo e tra i più venduti di tutti i tempi. ^{[109] [110] [111]} È rimasto per 741 settimane consecutive (oltre 14 anni) nella classifica Billboard 200 dell' omonima rivista musicale statunitense dalla quale è uscito soltanto nel 1988 e detiene il record di permanenza nella classifica con 958 settimane totali. ^{[112] [113]} È stato il primo album dei Pink Floyd a raggiungere la prima posizione della classifica statunitense, sebbene vi sia rimasto per una sola settimana, il 28 aprile del 1973, mentre non ha superato la seconda in quella britannica, pur rimanendovi per oltre 530 settimane. ^[114] La copertina, creata da Storm Thorgerson dello studio Hipgnosis , è una delle più conosciute della storia del rock: essa raffigura, su di uno sfondo completamente nero, un prisma colpito da un raggio di luce bianca che si scompone, grazie al fenomeno della dispersione ottica , nello spettro visibile della radiazione elettromagnetica . ^[105]

Ripetere il successo di The Dark Side of the Moon non sarebbe stato facile, per tale motivo i Floyd pensano inizialmente di produrre un album totalmente diverso dal precedente, al fine di evitare il più possibile un paragone tra i due lavori, che difficilmente si sarebbe concluso a favore del nuovo arrivato: nasce così Household Objects , oggetti domestici , un progetto musicale che prevede l'utilizzo di oggetti comuni, ad esempio elastici e bicchieri, come se fossero strumenti musicali ma che, vista l'assenza di risultati apprezzabili, viene accantonato dopo poche settimane. ^[115] L'album successivo viene elaborato sul filo conduttore individuato da Waters, il tema dell'assenza, ^[116] e prende spunto da un tributo di Gilmour, Shine on , alla figura di Syd Barrett. Tuttavia, è un periodo di scarsa vena compositiva, ^[5] di collaborazioni ^{[Nota 7]} e di concerti, ^{[Nota 8]} nonché di vari tour in Europa, negli Stati Uniti e in Canada ^[117] per cui, nell'attesa del nuovo album, le pressioni della EMI e, oltreoceano, della Columbia , che ha da poco rilevato la Capitol , portano a pubblicare A Nice Pair , un cofanetto che ripropone i primi due album, The Piper at the Gates of Dawn e A Saucerful of Secrets , ^[118] che raggiunge la ventunesima posizione nel Regno Unito e la numero 36 negli Stati Uniti. ^[119] La band torna a lavorare in studio solo nel gennaio 1975 ^[120] ripartendo dal brano ideato da Gilmour, reintitolato Shine On You Crazy Diamond , che viene sviluppato e perfezionato nelle esibizioni dal vivo; il brano, suddiviso in due pezzi, di cui il primo apre l'album e il secondo lo chiude, ^[121] vede nuovamente esibirsi Dick Parry al sassofono e si conclude, dopo un notevole intervento del sintetizzatore di Richard Wright, lasciando spazio al tema di See Emily Play , brano scritto da Barrett. ^[122] L'album si completa con altri tre brani, la malincolica Wish You Were Here , evidente allusione all'assenza di Barrett, che dà il titolo all'album, Have a Cigar , cantata da Roy Harper , e Welcome to the Machine , entrambe molto critiche verso la spietata "macchina" dell'industria musicale. ^[123]

Pubblicato il 12 settembre 1975, l'album raggiunge la posizione numero uno sia nel Regno Unito sia negli Stati Uniti; ^[124] la critica mostra di apprezzare l'album, ^[125] anche se vi rimarca l'assenza di quegli spunti innovativi costantemente presenti nella produzione della band. ^[5] Il 5 giugno del 1975, durante le registrazioni dell'album negli Abbey Road Studios , compare Syd Barrett, che i membri del gruppo riconoscono solo dopo diversi minuti. D'aspetto molto ingrassato, alla richiesta di spiegazioni egli risponde: «Ho acquistato un grande frigorifero in cucina, e sto mangiando molte braciole di maiale». ^[126]

Il Pink Floyd pig , simbolo di Animals e figura caratteristica nei concerti del gruppo

La crescita della popolarità coincide con l'accentuarsi dei contrasti all'interno del gruppo, in particolare tra Waters da una parte e Gilmour e Wright dall'altra. Da ciò scaturisce la predominanza di Waters sugli altri membri: se negli ultimi due lavori, infatti, la sua influenza era rilevabile prevalentemente nei testi, con Animals anche l'intera idea dell'album deve essere attribuita al bassista. ^[127] Le tematiche proposte da Waters, che caratterizzano anche i successivi due lavori, sono ricorrenti: la morte del padre nella seconda guerra mondiale , la crudeltà dell'industria discografica, l' individualismo e l' alienazione nella società moderna, oltre alle critiche verso il capitalismo e, in misura minore, alla religione e ad alcune personalità politiche del tempo, in particolare Margaret Thatcher e Mary Whitehouse . ^[128]

L'album viene registrato presso i Britannia Row Studios , uno stabile di Islington che i Floyd, intenzionati a non rinnovare il contratto con la EMI per gli Abbey Road Studios, hanno acquistato per trasformarlo nel proprio studio di registrazione. ^[129] Il disco è uno dei maggiormente dominati dalla chitarra, grazie anche all'influenza del nascente movimento punk rock di quell'anno, ed è pervaso dalla metafora, che richiama il tema orwelliano sviluppato in La fattoria degli animali , che le persone si possano dividere in tre categorie, cani, maiali e pecore. ^[130] I primi sono gli arrivisti, disposti a tutto pur di emergere, i maiali sono i potenti, soprattutto i politici, mentre le pecore sono la mandria assuefatta che accetta tutto passivamente. ^[131] A ognuna delle tre specie è dedicata una traccia dell'album, che è completato da Pigs on the Wing , divisa in due parti che lo aprono e chiudono (allo stesso modo in cui Shine On You Crazy Diamond è stata disgiunta e collocata in Wish You Were Here ). ^[132]

Concluse le registrazioni, da un'idea di Waters si passa a progettare la copertina dell'album, ove deve apparire il Pink Floyd pig , un enorme pallone gonfiabile raffigurante un maiale denominato Algie , ^[133] ancorato sopra le ciminiere della Centrale elettrica di Battersea in dismissione. ^[128] La band rifiuta l'idea di una raffigurazione grafica e propende per una sua rappresentazione reale, ^[134] ma la copertina definitiva risulterà un fotomontaggio , a causa dei problemi occorsi durante l'allestimento presso la centrale. ^{[Nota 9] [Nota 10]}

L'album viene pubblicato il 21 gennaio del 1977 nel Regno Unito ^[135] e subito dopo i Pink Floyd, partendo dal Westfalenhallen di Dortmund, inaugurano una prolungata tournée, l' In the Flesh Tour , che durerà fino a luglio, con numerose tappe europee a cui fanno seguito due distinte serie di esibizioni in territorio statunitense. ^[136] Nel corso della tournée, alla quale partecipano Dick Parry e il chitarrista Snowy White come musicisti di supporto , ^{[137] [138]} appaiono i primi maiali gonfiabili, fatti fluttuare sopra il palcoscenico e/o fatti esplodere durante lo spettacolo. ^[139] Oltre al maiale vengono introdotti nuovi effetti scenici, come riflettori, dotati di fari rotanti, che spuntano inattesi da sotto il palco, ^[140] o esplosioni di fuochi artificiali da cui emergono paracadute a forma di pecora, ^[136] effetti accompagnati dalle animazioni curate dal noto fumettista Gerald Scarfe . ^[135]

Durante l'ultima data del tour, il 6 luglio a Montréal, Waters ha un acceso diverbio con uno spettatore, perde il controllo e gli sputa; ^[131] questo incidente lo porta a riflettere sulle crescenti difficoltà di rapportarsi con il pubblico e ad abbozzare nella sua mente l'idea alla base dell'album successivo, il crescente "muro" di incomunicabilità tra la band e il pubblico. ^[141] Animals consegue comunque un ottimo successo commerciale, raggiungendo la posizione numero 2 in patria e la numero 3 oltreoceano, ^[135] tuttavia alcuni critici lo descrivono come «noioso e cupo». ^[142]

Nel 1978, a causa di gravi problemi finanziari, conseguenti al fallimento di una società d'intermediazione alla quale avevano affidato i propri capitali, i Floyd sono costretti a lasciare il Regno Unito per un anno, dal 6 aprile 1979 al 5 aprile 1980: ^[143] durante questo periodo i componenti si dedicano a impegni personali, come gli album David Gilmour di Gilmour e Wet Dream di Wright, mentre Waters lavora su due progetti: The Pros and Cons of Hitch Hiking e The Wall . Il primo diverrà un album solista del bassista, mentre il secondo sarà un altro successo discografico per i Pink Floyd. ^{[144] [145]}

L'era di Waters (1979–1985)

The Wall

L'esilio forzoso porta i Floyd in Francia, ove iniziano a lavorare presso i Super Bear Studios , uno studio di registrazione situato nelle Alpi Marittime , dove Wright e Gilmour avevano registrato i loro album solisti. Dato che Waters ha abbozzato molto materiale, per rinforzare la troupe vengono ingaggiati James Guthrie come tecnico del suono, Michael Kamen come arrangiatore e Bob Ezrin come produttore; quando un dirigente della Sony/CBS chiede alla band di completare il lavoro entro l'anno offrendo in cambio l'aumento dei loro proventi Waters, intravista la possibilità di riuscirci, si infuria con Wright che rifiuta di rinunciare alle sue vacanze estive per completare i pezzi alle tastiere. ^[146] Di lì in breve Waters chiede a Steve O' Rourke di estromettere Wright dalla formazione, relegandolo al ruolo di turnista durante il tour che segue la pubblicazione dell'album. ^{[147] [Nota 11]}

Il batterista Nick Mason

L'opera, ideata da Waters, tratta delle ossessioni della sua vita, esposte attraverso la metafora di una rockstar di nome Pink, nella quale si distingue chiaramente la figura di Waters, che ripercorre la propria esistenza attraverso riferimenti biografici come la morte del padre ( Another Brick in the Wall ), una madre iperprotettiva ( Mother ), la paura del sesso ( Young Lust ) ^[148] e una generale avversione per le istituzioni ^[149] e che costruisce, mattone dopo mattone, un muro che lo separa dalle altre persone e che lo porta alla follia. Pink si libera dal muro solo dopo una sorta di processo mentale ( The Trial ) che lo condanna e che conduce all'abbattimento del muro. Alla fine dell'opera, in Outside the Wall , viene lasciato spazio a un messaggio positivo e di speranza: ^[150]

The Wall è un' opera rock concepita, fin dalla genesi, in tre distinte fasi, l'album, il film e lo spettacolo dal vivo. ^[151] L'album esce il 30 novembre 1979 e occupa la posizione numero 3 nel Regno Unito e la numero 1 negli Stati Uniti, ^[152] restandovi per 15 settimane. ^[148] Si è classificato al 129º posto nella lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone ^{[Nota 6] [153]} e, oltre al plauso della critica, ^[154] è stato certificato 23 volte disco di platino dalla RIAA per le oltre 23 milioni di copie vendute nei soli Stati Uniti; ^[16] l'opera è risultata essere il doppio album più venduto della storia, nonché uno dei maggiori successi discografici di sempre con oltre 30 milioni di copie vendute in tutto il mondo. ^[155] Il brano Another Brick in the Wall (Part 2) , inoltre, è stato l'unico singolo dei Floyd a raggiungere la posizione numero 1 delle classifiche, ^[152] mentre altri due singoli di successo sono Comfortably Numb e Run Like Hell/Don't Leave Me Now .

Dall'album viene tratto un film, scritto da Waters, diretto dal regista Alan Parker e interpretato da Bob Geldof nel ruolo del protagonista. Viene intitolato Pink Floyd The Wall , presentato il 23 maggio 1982 al 35º Festival di Cannes ^[156] e esce nelle sale il 6 agosto 1982, riscuotendo un notevole successo: quasi 15 milioni di dollari al botteghino negli Stati Uniti. ^[157] Il film ripercorre le tracce dell'album, differenziandosi per l'esclusione dei brani Hey You e The Show Must Go On , oltre che per l'aggiunta di due nuovi brani: What Shall We Do Now? , escluso dall'album originale per motivi di spazio, ^[158] e When the Tigers Broke Free . ^[159] La pellicola, priva di dialoghi, affianca alle scene girate delle animazioni create da Gerald Scarfe . ^[160]

Date le enormi proporzioni dell'allestimento e gli inevitabili problemi organizzativi e logistici, ^[149] il tour itinerante viene sostituito dall'esecuzione di più concerti nello stesso luogo. ^[161] Nel 1980 il The Wall Tour farà solo tre tappe: alla Sports Arena di Los Angeles e al Nassau Coliseum di New York in febbraio, all' Earls Court di Londra in agosto. ^[158] L'anno successivo il tour prosegue con altre due serie di esibizioni, al Westfalenhallen di Dortmund in febbraio e nuovamente all'Earls Court in giugno. ^[159]

The Final Cut

Roger Waters e sullo sfondo una proiezione della Luna , immagine ricorrente nelle scenografie floydiane

Concluso il progetto di The Wall , Waters inizia a lavorare, a partire da alcuni dei brani esclusi da The Wall , a un nuovo album dal titolo provvisorio Spare Bricks . Tuttavia l'approccio risulta disorganico e insoddisfacente: Waters s'indirizza allora verso un nuovo concept album, incentrato sul tema della guerra e intitolato The Final Cut , in cui torna sulla morte del padre durante la seconda guerra mondiale, esprime la sua avversione per lo scoppio della guerra delle Falkland intrapresa dalla Thatcher ^[162] fino a sentenziare, come riportato sul retro della copertina, A Requiem for a Postwar Dream , ossia il fallimento del sogno del dopoguerra . ^[163] L'album, registrato in buona parte nei Mayfair Studios situati a Primrose Hill , nella zona nord di Londra, vede l'ormai totale predominio di Waters sugli altri componenti: scrive e canta tutti i brani, con l'eccezione di Not Now John , interpretato anche da Gilmour e che, pubblicato come singolo, con The Hero's Return sul lato B, raggiunge la 30º posizione nelle classifiche britanniche. ^[164] Wright era già stato scacciato e al suo posto vi sono Michael Kamen e Andy Bown , mentre Gilmour viene progressivamente messo da parte e, nonostante alcuni suoi assoli di chitarra e la voce in una canzone, il suo nome scompare dai crediti dell'album, sancendo la definitiva rottura tra il bassista e il chitarrista. ^[165]

Il risultato discografico è la prima posizione nel Regno Unito e la sesta negli Stati Uniti d'America, ^[164] ottenendo anche il plauso della critica. ^[166] All'album non fa seguito alcun tour, se non una raccolta di brani del periodo 1967-1972, intitolata Works , che include l'inedita versione in studio del brano Embryo ^[167] e alcuni progetti solisti, come About Face di Gilmour, Identity di Wright, in collaborazione con Dave Harris, e Profiles di Mason assieme a Rick Fenn , mentre Waters completa e pubblica The Pros and Cons of Hitch Hiking .

L'abbandono di Waters

Il titolo The Final Cut si rivela profetico della volontà di Waters ^[5] che, dopo la pubblicazione del disco, abbandona la band, definita «uno spreco di energie», ^[169] ritenendo che il suo abbandono avrebbe portato allo scioglimento dei Pink Floyd e ad aprirgli la strada a una nuova carriera solista. ^[170] Ma il suo proposito non si realizza, sia perché la casa discografica è restia a chiudere un'esperienza tanto redditizia, ^[171] sia perché il loro manager, Steve O'Rourke , preoccupato dai possibili risvolti economico-legali della vicenda, rivela agli altri componenti del gruppo la trattativa riservata avviata da Waters. ^[172] Nel dicembre del 1985 Waters si dimette ufficialmente ^[171] ma le sue aspettative vanno deluse: nel 1986 Gilmour e Mason decidono di lavorare a un nuovo album, ^[173] e questo fatto induce Waters ad aprire una battaglia legale per stabilire a chi spettasse portare avanti il nome del gruppo, ^[174] battaglia che si risolve a favore di Gilmour e Mason.

L'era di Gilmour (1985-1995)

A Momentary Lapse of Reason

Lo studio di registrazione Astoria

Il 7 settembre 1987 viene pubblicato il disco A Momentary Lapse of Reason , che raggiunge la terza posizione sia nella Official Albums Chart britannica sia nella Billboard 200 statunitense. ^[175] Dal momento che Waters era stato in precedenza l'autore della maggior parte dei testi floydiani, per questo lavoro Gilmour e Mason si rivolgono a figure esterne: Bob Ezrin che funge da co-produttore e collabora ad alcuni testi e Jon Carin che scrive le parole di Learning to Fly , oltre a essere il tastierista in molti dei brani dell'album; ^[176] anche Phil Manzanera dei Roxy Music , il poeta inglese Roger McGough e la compositrice canadese Carole Pope vengono contattati, ma alla fine la scelta del paroliere ricade su Anthony Moore degli Slapp Happy . Le sedute di registrazione iniziano sull' Astoria , una casa galleggiante trasformata in studio da David, mentre la realizzazione della copertina viene affidata al designer Storm Thorgerson . ^[177]

A Momentary Lapse of Reason è il disco maggiormente influenzato da Gilmour: tutti i brani portano infatti la sua firma e due delle tracce sono strumentali. Nelle note di apertura di Signs of Life vi sono sintetizzatori d'atmosfera che emergono da un tappeto di suoni e voci. ^{[178] [179]} Nel secondo brano, Learning to Fly , vi è la presenza di coriste, caratteristica anche di One Slip . ^[180] L'andatura marziale e minacciosa di The Dogs of War sembra voler recuperare le atmosfere di Animals ^[181] mentre per Yet Another Movie si segue l'esperimento di far suonare due batteristi e un percussionista contemporaneamente. ^{[11] [182]} Sorrow , spesso considerato il pezzo migliore dell'album, rende onore allo stile chitarristico di Gilmour con lunghi assoli, ^[183] A New Machine e il pezzo strumentale Terminal Frost completano il disco, insieme alla ballata On the Turning Away , una critica all'indifferenza del mondo benestante verso le popolazioni più povere. ^[184]

Il concerto dei Pink Floyd a Venezia

Alla relativa tournée , intrapresa tra il 1987 e il 1989, partecipa Richard Wright, ma solo in veste di turnista , ^[185] in quanto una clausola dell'accordo di separazione sottoscritto nel 1981 gli impedisce di tornare a far parte del gruppo, assieme a un nutrito gruppo di altri strumentisti: Jon Carin alle tastiere, Guy Pratt al basso, Gary Wallis alle percussioni, Scott Page al sassofono, Tim Renwick alla chitarra e alcune coriste, tra cui Durga McBroom . ^[186] La tournée è la più riuscita nella storia dei Pink Floyd, che si esibiscono in circa 200 concerti, ai quali assistono 5 milioni di spettatori, e guadagnano 60 milioni di sterline, al netto degli introiti derivanti dal merchandising. ^[185] L'allestimento viene affidato a Paul Staples, progettista scenico, ea Marc Brickman come progettista delle luci: agli effetti già consolidati, come l'uso di luci laser, lo schermo circolare gigante e il maiale gonfiabile si aggiungono giochi di luci roteanti o che corrono sui binari, i "periactoidi", prismi triangolari rotanti, ^[187] e persino lo schianto di un aereo durante l'esecuzione di On the Run . ^[188] Gli spettacoli si svolgono in Nordamerica (due volte), in Giappone, Australia e Nuova Zelanda, per poi concludersi in Europa, toccando alcuni luoghi fuori dal comune come la Reggia di Versailles e la laguna di Venezia ove il 15 luglio 1989, in occasione della festa del Redentore , su un palco galleggiante nel bacino San Marco , si svolge il concerto di Venezia trasmesso in diretta televisiva mondiale. Un'ultima esibizione per un evento di beneficenza si svolge a Knebworth nel giugno 1990. ^[189] Due singoli estratti dall'album finiscono in cima alla Mainstream Rock Airplay statunitense: Learning to Fly ^[190] e On the Turning Away . ^[191] Dai concerti tenuti al Nassau Coliseum di New York nell'estate 1988 vengono scelti i brani di un doppio album dal vivo, intitolato Delicate Sound of Thunder . ^[192] L'anno seguente Gilmour e Mason partecipano in veste di piloti, assieme a Steve O'Rourke, alla rievocazione di una corsa automobilistica, la Carrera Panamericana : ^{[Nota 12]} le riprese video vengono raccolte in un docufilm e il gruppo ne compone la colonna sonora. ^[193] Il 2 novembre 1992, in occasione del venticinquesimo anniversario della loro carriera, viene pubblicato Shine On , un cofanetto contenente otto album rimasterizzati della band, più un nono, The Early Singles , non disponibile separatamente. ^[194]

The Division Bell

Le due teste create da Thorgerson esposte al Pink Floyd interstellar di Parigi nel 2004

All'album successivo, elaborato inizialmente nei Britannia Row Studios e perfezionato poi sull' Astoria , partecipano Guy Pratt come bassista e Rick Wright, rientrato nella formazione, il quale dà un contributo significativo alla registrazione del disco. ^[195] The Division Bell , titolo suggerito dallo scrittore Douglas Adams , esce il 28 marzo 1994 nel Regno Unito e il 4 aprile dello stesso anno negli USA, raggiungendo il numero 1 nelle classifiche di entrambe le nazioni, ^[196] mentre l'accoglienza della critica non è affatto benevola, ^[197] anche se col passare degli anni si ricrederà. ^[198] The Division Bell è un concept album che parla, come in The Wall , dell'incomunicabilità tra gli individui, ^[199] problema con cui i tre componenti avevano avuto a che fare, tra cause legali e divorzi. Alla stesura dei testi partecipa anche la giornalista Polly Samson , fidanzata con Gilmour, il quale è reduce dal divorzio, dopo quasi 20 anni di matrimonio, con la ex moglie Ginger. Nei testi non mancano inoltre riferimenti a Waters, come in Lost for Words , ea Barrett, in Poles Apart . ^[199] Il disco è trainato da brani come Marooned , premiato con un Grammy Award come miglior brano strumentale, ^[200] e da High Hopes , il miglior brano dell'album. ^[199] La copertina è firmata nuovamente da Thorgerson che, prendendo spunto dai moai dell' isola di Pasqua , dispone su un prato due teste contrapposte che formano l'immagine illusoria di un terzo volto. ^[201]

All'album segue un imponente tour mondiale , del quale rimane traccia in Pulse , pubblicato l'anno seguente, tratto dai concerti tenuti in diverse località europee. ^[202] La qualità del live è altissima: la formazione si avvale di due chitarre, due tastiere, basso, batteria, percussioni, sassofono e tre coriste. Nel film omonimo è possibile inoltre osservare anche la maestosità del gigantesco apparato scenografico che fa da cornice ai concerti del tour: centinaia di luci, raggi laser, fumi e persino fuochi d'artificio si combinano in coreografie che accompagnano i brani, battuta per battuta. Il manager Steve O'Rourke affermò che il punto era unicamente dar vita al miglior show possibile . ^[203]

Gli anni duemila (2000-2015)

Nel 2000 viene pubblicato l'ultimo disco dal vivo del gruppo, registrato tra il 1980 e il 1981 a Londra durante il tour di The Wall e intitolato Is There Anybody Out There?: The Wall Live 1980-1981 , che raggiunge la posizione numero 15 nel Regno Unito e la 19 negli Stati Uniti. ^[204] Nel 2001 esce invece Echoes: The Best of Pink Floyd , una raccolta su disco doppio di ventisei tracce legate tra loro senza stacchi in modo da formare due brani lunghissimi. I brani, appositamente rimasterizzati, ripercorrono, ma senza seguire l'ordine cronologico, l'intera carriera del gruppo. ^[205]

I Pink Floyd al Live 8

Il 2 luglio 2005, in occasione del Live 8 , la grande manifestazione musicale organizzata dall'amico Bob Geldof per sensibilizzare l'opinione pubblica sulla povertà e sui problemi dell' Africa , i Pink Floyd tornano a esibirsi nella loro formazione storica, Roger Waters compreso, eseguendo alcuni brani rappresentativi della loro avventura musicale: Breathe (a cui viene accorpato Breathe (Reprise) ), Money , Wish You Were Here e Comfortably Numb . Durante l'esecuzione di Wish You Were Here Waters ha voluto ricordare Syd Barrett, affermando: ^[206]

In alcuni degli spettacoli del tour estivo di Waters dell'anno seguente Nick Mason si aggrega al gruppo per eseguire l'intera suite di The Dark Side of The Moon , ^[207] mentre Wright, che aveva partecipato al tour solista di David Gilmour, declina l'offerta poiché impegnato con il nuovo album solista. ^[208] Lo stesso Nick Mason, in seguito, si aggiunge a David Gilmour ea Richard Wright nella terza serata conclusiva del On an Island Tour del chitarrista alla Royal Albert Hall di Londra, il 31 maggio 2006, ricomponendo i Pink Floyd per due canzoni: Wish You Were Here e Comfortably Numb . ^[208] Si tratta della prima apparizione del trio dopo il Live 8 e, a detta di Gilmour, dell' ultimo atto dei Pink Floyd. ^[12]

Waters ei Pink Floyd incrociano nuovamente le proprie strade il 10 maggio 2007, in occasione del The Madcap's Last Laugh , un concerto tributo organizzato da Joe Boyd al Barbican Centre in memoria di Syd Barrett, morto a Cambridge il 7 luglio dell'anno precedente. ^[209] Nonostante le attese dei fan, però, i quattro non suonano assieme: Waters si esibisce nella prima parte dello show con Jon Carin , eseguendo la sua Flickering Flame , ^[210] i tre Floyd suonano subito dopo la prima hit di Barrett, Arnold Layne , accompagnati dallo stesso Carin e dal bassista degli Oasis , Andy Bell ; è anche il loro ultimo concerto dal vivo. ^[211] La mancata reunion tra Waters e Gilmour permette di non distogliere l'attenzione dal protagonista della serata, Syd Barrett. ^[212]

Il tastierista Richard Wright

Lunedì 15 settembre 2008 viene annunciata la morte di Richard Wright , avvenuta a 65 anni dopo una breve lotta contro il cancro. Lo stesso giorno David Gilmour dice di Richard Wright: ^[213]

Gilmour e il suo gruppo rendono omaggio a Wright durante la serie televisiva britannica Later... with Jools Holland suonando il brano Remember a Day (tratto dall'album A Saucerful of Secrets ), brano non eseguito dal vivo da molti anni. ^[214]

Il 10 luglio 2010 David Gilmour e Roger Waters decidono di tornare a suonare insieme, a distanza di cinque anni dall'ultima esibizione al Live 8 , in occasione di un concerto di beneficenza per la Hoping Foundation in favore dei bimbi palestinesi. ^[215] L'avvenimento assume particolare rilevanza vista l'acredine che per quasi trent'anni ha caratterizzato il rapporto tra i due musicisti. Gilmour, per ricambiare la partecipazione del ritrovato amico e collega, partecipa invece alla data del 12 maggio 2011 del tour mondiale di The Wall Live alla The O2 Arena di Londra suonando Comfortably Numb insieme a Waters. Al termine del concerto, durante i saluti e l'esecuzione del brano finale, Outside the Wall , a Roger Waters e al suo gruppo ea David Gilmour si unisce anche Nick Mason. ^[216]

The Endless River

Lo stesso argomento in dettaglio: The Endless River .

Nel luglio 2014 Polly Samson , moglie di David Gilmour , anticipa attraverso Twitter la notizia della pubblicazione di un nuovo album dei Pink Floyd, intitolato The Endless River e definito «il canto del cigno di Rick Wright»: ^[13] il lavoro, prodotto da Gilmour insieme a Phil Manzanera , Martin Glover e all'ingegnere del suono Andy Jackson , racchiude una serie di sessioni rivisitate e mai pubblicate di The Division Bell del 1994, con la presenza, tra gli altri, di tracce registrate allora dall'ormai defunto Wright. ^[217] L'album si compone di diciotto tracce suddivise in quattro sezioni; pubblicato il 10 novembre 2014, ^[218] diviene il disco con il record di prevendite su Amazon ^[219] e debutta in testa alle classifiche in numerosi paesi. ^[220] The Endless River è quasi totalmente strumentale: fanno eccezione Louder Than Words , il singolo apripista scritto da Polly Samson e diffuso un mese prima dell'uscita dell'album, ^[5] e Talkin' Hawkin' , un brano nel quale si sente la voce computerizzata dell'astrofisico Stephen Hawking , emessa attraverso un sintetizzatore vocale. ^[5] A The Endless River non fa seguito nessun tour perché, come afferma Gilmour, «senza Wright è quasi impossibile»; ^[221] è anche l'ultimo album in studio dei Pink Floyd che, dice Gilmour, «hanno fatto il loro tempo». ^[222]

Il 27 novembre 2015 viene pubblicato 1965: Their First Recordings , ^[223] un EP a tiratura limitata contenente sei brani registrati durante il 1965 come demo e mai pubblicati ufficialmente. Si tratta di un documento storicamente significativo, trattandosi delle prime registrazioni esistenti dei Pink Floyd, con Rado Klose in formazione e risalenti al periodo rhythm and blues del gruppo. ^[224]

L'11 novembre 2016 viene pubblicato un cofanetto, The Early Years 1965-1972 , suddiviso in sette volumi, uno per anno, comprendente 33 dischi che includono CD, DVD, BD e vinili di inediti, registrazioni live e memorabilia . ^[225] Ne è stata pubblicata anche una versione ridotta in due CD, Cre/ation - The Early Years 1967-1972 .

Preceduto di due settimane dalla raccolta The Later Years , il 13 dicembre 2019 viene pubblicato un nuovo cofanetto, intitolato The Later Years 1987-2019 , composto da 5 CD, 6 BD e 5 DVD, corredato da foto, programmi degli spettacoli e memorabilia . Il cofanetto contiene oltre 6 ore di brani e 7 ore di audiovisivi tratti da materiale inedito degli album A Momentary Lapse of Reason , The Division Bell , e The Endless River . ^[226]

Il 20 novembre 2020 viene ripubblicato in versione rimasterizzata l'album dal vivo Delicate Sound of Thunder in doppio CD , triplo LP e DVD che contiene, oltre la versione originale del 1988, la scaletta completa del concerto con l'aggiunta di otto tracce in più.

Il 30 aprile 2021 è stato pubblicato l'album dal vivo Live at Knebworth 1990 , trattasi del concerto tenuto dal gruppo a Knebworth nel 1990 insieme ad altri artisti internazionali per beneficenza; quest'ultima pubblicazione non è inedita in quanto venne inclusa nel box set The Later Years 1987-2019 .

Stile musicale

Roger Waters in concerto nel 2006

Pur essendosi evoluti nel tempo attraverso tre cambi di leadership, i Pink Floyd hanno mantenuto uno stile musicale ben preciso e immediatamente riconoscibile, una firma evidente che ha portato a coniare il termine Pink Floyd Sound con cui si identificano, come affermato da Mason, delle peculiarità incentrate sulle sonorità di Wright. ^{[227] [228]}

Dopo un iniziale repertorio rhythm and blues , ^[30] seguito poi dai primi album contraddistinti dal genere psichedelico , ^{[1] [4]} con l'album Atom Heart Mother il gruppo entra in più stretto contatto con il rock progressivo . ^[80] Iniziano i lavori in cui la già sperimentata tendenza dei Floyd a comporre collettivamente anche pezzi di una certa lunghezza si evolve in vere e proprie suite, come Atom Heart Mother , Echoes e Shine On You Crazy Diamond . Ad essi, man mano che la figura di Waters diviene predominante, fanno seguito i concept album , come Animals e The Wall , nei quali i messaggi politico-sociali veicolati dai testi hanno una parte decisamente importante. ^[229]

Gli arrangiamenti rumoristici, l'introduzione di elementi provenienti da altre tradizioni musicali (l'orchestra di Atom Heart Mother o il coro dei bambini in Another Brick in the Wall ), lo sperimentalismo, il vasto impiego di ritmi complessi e l'uso massiccio di tastiere includono i Pink Floyd tra i massimi esponenti di sempre del rock. ^{[4] [5]} Il loro approccio compositivo è particolare: Gilmour, riferendosi a Waters e Mason, afferma che «compongono A Saucerful of Secrets come un grafico architettonico, in forma dinamica con depressioni e picchi. Niente a che vedere con una qualunque forma musicale». ^[230] La loro musica è stata inoltre definita «sferica» o «astronomica», ed è considerata una valida sintesi di elementi provenienti da tradizioni musicali diverse. ^[231]

Nonostante il carattere eclettico e difficilmente classificabile del loro modus operandi, i Pink Floyd sono stati spesso considerati un gruppo art rock . ^{[1] [3]} Vengono anche inseriti nel novero di varie sfumature del genere rock quali quello progressivo, ^[1] classificazione che è stata però messa più volte in discussione, ^{[232] [233]} il rock sperimentale, ^[234] l'hard rock e l'album rock. ^[1]

I concerti

Lo stesso argomento in dettaglio: Tour dei Pink Floyd e Light show .

I Pink Floyd in concerto

Nelle esibizioni dal vivo i Pink Floyd hanno proposto, fin dagli inizi, l'idea Sound & Vision , un'esperienza innovativa sia visiva sia musicale, ^[149] diventata un punto di riferimento per le epoche successive. ^[235] In Inghilterra essi sono i primi a realizzare, con l'ausilio di Mike Leonard, quello che viene definito light show , in cui le proiezioni di luci e laser giocano un ruolo portante nello spettacolo. ^[236] Nel light show i musicisti divengono una figura secondaria nella coreografia dell'esibizione, scomparendo quasi nell'oscurità alla vista degli spettatori. ^[237]

Sono inoltre tra i primi gruppi musicali a portare in concerto, oltre agli innovativi sistemi di diffusione sonora quali l' azimuth Co-ordinator ^[38] prima e l' olofono ^[238] poi, un impianto luci proprio, che negli anni si è espanso sempre più, raggiungendo dimensioni impressionanti.

Caratteristica peculiare delle esibizioni floydiane è lo schermo circolare, posto sullo sfondo dietro il palco, introdotto nel 1973 e poi divenuto parte integrante degli spettacoli dal vivo. ^[239] Tra gli altri elementi scenici vi sono i giganteschi pupazzi concepiti da Geralf Scarfe, il professore, la madre e la moglie oltre al Pink Floyd pig , una presenza costante a partire dal tour di Animals . ^[240] Nei concerti di The Wall , a metà dello spettacolo, viene edificato in breve tempo un muro di cartapesta alto 12 metri che separa i musicisti dal pubblico, sul quale scorrono animazioni progettate da Scarfe, ^[240] e che permane per tutta la seconda parte del concerto, per poi crollare nel finale. ^{[149] [241]}

L'apice della maestosità dell'allestimento, tuttavia, viene raggiunta nel The Division Bell tour del 1994, ^[242] immortalato dal filmato Pulse , nel quale si osserva il palco circondato da alte impalcature cariche di luci, fumi e laser: Marc Brickman , il designer del gruppo, utilizzò centinaia di lampade intelligenti, comandate da computer, che seguivano i brani in scaletta accompagnandoli, battuta per battuta, con giochi di luci sempre diversi, impiegando persino laser a vapori di rame , solitamente usati nella ricerca in fisica nucleare . ^[243]

La parte più elaborata e spettacolare delle esibizioni sono gli effetti speciali: nel concerto del 20 ottobre 1994 all' Earl's Court alla fine del brano On The Run , un aereo attraversa la platea e si schianta a lato del palco mentre durante l'assolo di Comfortably Numb una sfera ricoperta di specchi viene illuminata da potenti fari mentre essa si apre fino a formare un fiore. ^[244]

Eredità artistica

La grande popolarità raggiunta dalla loro musica ha fatto sì che fin dagli anni settanta i Pink Floyd abbiano influenzato numerosi musicisti e gruppi musicali, come David Bowie , ^[245] Genesis , ^[245] Queen , ^[245] Yes ^[245] , Kraftwerk ^[246] e Tangerine Dream ^[247] per arrivare ai musicisti dei decenni successivi, tra i quali possono essere citati Ayreon , ^[248] Dream Theater , ^[249] Tool , ^[250] Radiohead , ^[250] Phish ^[245] , The Smashing Pumpkins ^[245] , Porcupine Tree , ^[251] The Orb , ^[252] Rush , ^[253] Nine Inch Nails ^[254] , The Gathering ^[255] e, più in generale, le band neoprogressive . ^[256]

Pure rilevante è l'ampia diffusione delle tribute band del gruppo (solo in Italia se ne contano oltre duecento ^[257] ). Tra le più importanti si annoverano i Brit Floyd , The Machine , The Australian Pink Floyd Show e in particolare i Nick Mason's Saucerful of Secrets , i quali hanno pubblicato un album come cover band e si sono in seguito affermati come supergruppo .

Numerosi sono poi i gruppi che hanno realizzato un tributo ai Pink Floyd. L'11 ottobre 2005 il gruppo progressive metal statunitense Dream Theater ha reinterpretato l'intero disco The Dark Side of the Moon ad Amsterdam ripetendolo, due settimane più tardi, a Londra. ^[258] Da parte sua, Easy Star All-Stars ha registrato un tributo a The Dark Side , con influenze reggae e hip hop , intitolato Dub Side of the Moon , mentre il gruppo heavy metal Ministry ne ha seguito l'esempio intitolando Dark Side of the Spoon un suo disco del 1999. In campo classico, i Vitamin String Quartet , composti da due violini , una viola e un violoncello , hanno realizzato una propria versione di The Dark Side , ^[259] mentre la London Philharmonic Orchestra ha fatto lo stesso nel disco Us and Them: Symphonic Pink Floyd . ^[260] Una menzione a parte merita lo spettacolo La face cachée de la lune ^[261] che sotto la direzione artistica di Thierry Balasse mette in scena The Dark Side of the Moon utilizzando tutti gli strumenti e gli oggetti reali utilizzati nella produzione originale dell'album. Un ulteriore tributo è stato fatto nel 1991 dal gruppo reggae Pitura Freska con la canzone Pin Floi , che racconta il discusso concerto di Venezia del 1989. ^[262]

Formazione

Ultima

• David Gilmour – voce , chitarra , cori (1968-1995, 2005, 2013-2014)
• Nick Mason – batteria , percussioni (1965-1995, 2005, 2013-2014)

Ex-componenti

• Rado Klose – chitarra (1965)
• Syd Barrett – voce, chitarra (1965-1968)
• Roger Waters – voce, basso , chitarra (1965-1985, 2005)
• Richard Wright – voce, tastiera , pianoforte , organo Hammond , sintetizzatore , cori (1965-1979, 1987-1995, 2005)

Musicisti di supporto

La prima partecipazione di artisti extra nei concerti dei Pink Floyd ha luogo all' Amougies Festival Actuel , in Belgio , il 25 ottobre 1969, quando il chitarrista Frank Zappa si unisce al gruppo nell'esecuzione di una jam session di Interstellar Overdrive . ^[263]

A causa della crescente complessità della musica dei Pink Floyd, nel corso degli anni vengono ingaggiati numerosi musicisti per riprodurre nei concerti quello che era stato registrato in studio con la massima fedeltà. L'inizio di queste partecipazioni si riscontra nel tour di Atom Heart Mother , quando l'omonima suite viene eseguita con l'ausilio di un'intera orchestra e coro. Vista la dispendiosità di un tour con una simile quantità di musicisti, in seguito il numero di turnisti si riduce progressivamente: nel 1973 viene ingaggiato il sassofonista Dick Parry , già turnista in studio su The Dark Side of the Moon e successivamente su Wish You Were Here . Parry partecipa anche a tournée successive, eccetto quelle di The Wall e A Momentary Lapse of Reason , nelle quali viene sostituito da Scott Page.

Nel tour di Animals del 1977 viene ingaggiato il chitarrista Snowy White , il quale in seguito, insieme a Peter Wood , Willie Wilson e Andy Bown , è uno dei componenti della "surrogate band" che apre i concerti di The Wall del 1980; ^{[Nota 13]} per i concerti del 1981 il ruolo di chitarrista aggiunto viene ricoperto invece da Andy Roberts.

Nelle tournée di A Momentary Lapse of Reason e The Division Bell , vengono ingaggiati il tastierista Jon Carin , il bassista Guy Pratt , il secondo chitarrista Tim Renwick e il percussionista Gary Wallis . A queste tournée prendono parte anche alcune coriste, tra cui Sam Brown , Durga McBroom e Carol Kenyon .

Al concerto del Live 8 , infine, partecipano Tim Renwick, Jon Carin, Dick Parry e Carol Kenyon. ^[264]

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Pink Floyd .

Album in studio

• 1967 – The Piper at the Gates of Dawn
• 1968 – A Saucerful of Secrets
• 1969 – More
• 1969 – Ummagumma (secondo disco)
• 1970 – Atom Heart Mother
• 1971 – Meddle
• 1972 – Obscured by Clouds
• 1973 – The Dark Side of the Moon
• 1975 – Wish You Were Here
• 1977 – Animals
• 1979 – The Wall
• 1983 – The Final Cut
• 1987 – A Momentary Lapse of Reason
• 1994 – The Division Bell
• 2014 – The Endless River

Album dal vivo

• 1969 – Ummagumma (primo disco)
• 1988 – Delicate Sound of Thunder
• 1995 – Pulse
• 2000 – Is There Anybody Out There?: The Wall Live 1980-1981
• 2021 – Live at Knebworth 1990

Raccolte

• 1970 – The Best of the Pink Floyd
• 1971 – Relics
• 1974 – A Nice Pair
• 1981 – A Collection of Great Dance Songs
• 1983 – Works
• 1997 – 1967: The First Three Singles
• 2001 – Echoes: The Best of Pink Floyd
• 2011 – A Foot in the Door: The Best of Pink Floyd
• 2016 – Cre/ation - The Early Years 1967-1972
• 2019 – The Later Years

Cofanetti

• 1973 – A Nice Pair
• 1979 – The First XI
• 1992 – Shine On
• 2007 – Oh, by the Way
• 2011 – Discovery
• 2016 – The Early Years 1965-1972
• 2019 – The Later Years 1987-2019

Videografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Videografia dei Pink Floyd .

• 1972 – Pink Floyd: Live at Pompeii
• 1982 – Pink Floyd The Wall
• 1989 – Delicate Sound of Thunder
• 1992 – La Carrera Panamericana
• 1995 – Pulse
• 2003 – The Pink Floyd and Syd Barrett Story
• 2003 – Classic Albums: Pink Floyd - The Making of The Dark Side of the Moon
• 2012 – The Story of Wish You Were Here

Filmografia

• 1967 – Tonite Let's All Make Love in London , regia di Peter Whitehead
• 1969 – More - Di più, ancora di più ( More ), regia di Barbet Schroeder
• 1970 – Zabriskie Point , regia di Michelangelo Antonioni
• 1972 – La Vallée , regia di Barbet Schroeder
• 1972 – Pink Floyd: Live at Pompeii , regia di Adrian Maben
• 1975 – Crystal Voyager , regia di David Elfick
• 1982 – Pink Floyd The Wall , regia di Alan Parker
• 1992 – La Carrera Panamericana , regia di Ian McArthur

Tournée

Lo stesso argomento in dettaglio: Tour dei Pink Floyd .

• 1968 – Pink Floyd World Tour
• 1969 – The Man and the Journey Tour
• 1970 – Atom Heart Mother World Tour
• 1971 – Meddle Tour
• 1972/73 – Dark Side of the Moon Tour
• 1974 – French Summer Tour 1974
• 1974 – British Winter Tour 1974
• 1975 – Wish You Were Here Tour
• 1977 – In the Flesh Tour
• 1980/81 – The Wall Tour
• 1987/90 – A Momentary Lapse of Reason Tour
• 1994 – The Division Bell Tour

Premi e riconoscimenti

• Il gruppo è stato classificato al 51º posto nella lista dei 100 migliori artisti secondo Rolling Stone . ^[265]
• Il gruppo è stato inserito da parte dell'emittente VH1 al 15º posto nella classifica dei 100 migliori artisti hard rock . ^[266]
• L'album The Dark Side of the Moon è stato classificato al 55º posto nella lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone . ^[267] Nella stessa lista sono anche presenti The Wall al 129º posto, ^[153] The Piper at the Gates of Dawn al 253º ^[268] e Wish You Were Here al 264º. ^[269]
• Il brano Marooned ha conquistato un Grammy Award come miglior brano strumentale. ^[270]
• Il 17 gennaio 1996 il gruppo è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame da Billy Corgan , ^[271] frontman degli The Smashing Pumpkins .
• Il 16 novembre 2005 i Pink Floyd sono entrati nella UK Music Hall of Fame introdotti da Pete Townshend degli The Who . ^[272]
• Il 26 agosto 2008 i Pink Floyd sono stati insigniti con il prestigioso Polar Music Prize . Alla cerimonia erano presenti Roger Waters e Nick Mason che hanno ricevuto il riconoscimento per mano del re Carlo XVI Gustavo di Svezia nella Sala dei concerti di Stoccolma . ^[273]
• Il brano Eclipse è stato suonato durante la cerimonia di apertura dei Giochi della XXX Olimpiade tenuti a Londra nel 2012, manifestazione nella quale è apparso il Pink Floyd pig nel primo filmato. ^[274]

Dediche scientifiche

Synalpheus pinkfloydi , crostaceo dedicato al gruppo

Biologia

Al gruppo è stata dedicata una specie di crostaceo , scoperto nelle acque del Golfo di Panama , chiamato in loro onore Synalpheus pinkfloydi . L'animale possiede una grande chela destra rosa ( pink in inglese ) con la quale è capace di produrre un suono atto a stordire e uccidere le sue prede. ^[275]

Astrofisica

È stato anche dedicato al gruppo un asteroide dal nome 19367 Pink Floyd , scoperto nel 1997. La motivazione di tale dedica fa riferimento alla pubblicazione da parte della band di un certo numero di brani dal titolo avente a che fare con lo spazio (su tutti, vengono citati Interstellar Overdrive , Astronomy Domine e The Dark Side of the Moon ). ^[276]

Note

Esplicative

Bibliografiche

Bibliografia

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• ( EN ) Vernon Fitch, The Pink Floyd Encyclopedia , Collector's Guide Publishing, Inc., 2005, ISBN 1-894959-24-8 .
• Nino Gatti e Stefano Girolami, David Gilmour & Roger Waters: Le origini, i Pink Floyd, le carriere soliste , Hoepli Editore, 2020, ISBN 88-203-9799-4 .
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• Mike Watkinson e Pete Anderson, Syd Barrett , Arcana Editrice, 1992, ISBN 88-85859-76-3 .

Voci correlate

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Pink Floyd
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Pink Floyd

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su pinkfloyd.com .
• Pink Floyd / Pink Floyd - Topic (canale), su YouTube .
• ( EN ) Pink Floyd , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Pink Floyd , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• ( EN ) Opere di Pink Floyd , su Open Library , Internet Archive .
• Pink Floyd , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Pink Floyd , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Pink Floyd , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Pink Floyd , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Pink Floyd , su WhoSampled .
• ( EN ) Pink Floyd , su SecondHandSongs .
• ( EN ) Pink Floyd , su SoundCloud .
• ( EN ) Pink Floyd , su genius.com .
• ( EN ) Pink Floyd , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Pink Floyd , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .

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