Pippo Barzizza

Pippo Barzizza
Pippo Barzizza portretizat în 1950
Naţionalitate	Italia
Tip	Leagăn Jazz Trupa mare
Perioada activității muzicale	Anul 1924 - anul 1960 ( compozitor , aranjor , dirijor )
Instrument	Vioară , pian , saxofon , banjo , acordeon
Eticheta	Brunswick , Columbia , Fonit , titera , Polydor
Editați datele pe Wikidata · Manual

Giuseppe "Pippo" Barzizza ( Genova , de 15 luna mai anul 1902 - Sanremo , cu 4 luna aprilie anul 1994 ) a fost un compozitor , aranjor și dirijor italian .

El a ajuns la faima si succes în anii 1930 și 1940 , în primul rând cu Blue Star și apoi cu Orchestra Cetra, care sub conducerea sa a dobândit o fizionomie și caracter foarte special, astfel încât să fie considerate «... cea mai mare în formarea italiană capabil să se exprime într - o limbă de jazz " ^[1] . El compune, de asemenea, multe cântece și muzică de comentarii pentru numeroase filme de succes.

Franco Franchi de analiză este de asemenea semnificativă, care exprimă el însuși după cum urmează: „El a fost printre primii în Italia pentru a lua un interes în jazz și swing și a devenit de mai mulți ani, împreună cu-prietenul său rival Cinico Angelini , un punct de referință pentru urmașii săi de muzica pop, grație atât compozițiile sale originale, precum și pentru capacitatea de a lansa mai multe cântăreți și cântece conexe, și în cele din urmă pentru încercarea de a da o amprentă mai modernă melodia italiană ». ^[2]

Biografie

Începuturile

Pippo Barzizza sa născut în Genova pe 15 mai 1902 la Luigi și Fortunata Battaglieri. Talentul muzical foarte precoce, la vârsta de șase ani a fost inscris la Institutul Sivori muzicale Camillo pentru a studia vioara. Pregătiți examenul de admitere condus de unchiul lui Giovanni Lorenzo Barzizza, administrator al activelor Marquis Pallavicini și muzicolog competente. În trei luni de studiu foarte intens, el învață ceea ce se predă în doi ani de la Regio Conservatorio: intregul program de solfegiu cântat. În octombrie 1908 a luat examenul, a trecut cu ușurință și a luat primul dintr-o lungă serie de medalii de aur pentru merite școlare. Pippo nu poate încă citi, dar el este capabil să transcrie o simfonie de Mozart „fără nici cea mai mică eroare“.

A urmat școala elementară și de mijloc, apoi sala de sport și liceu Cristoforo Colombo; în același timp, el studiaza vioara cu prof. Biasoli, toate cu profit mare. În fiecare zi, el ascultă la fonografice „cilindri“ ale tatălui său, un cunoscator pasionat de operă și muzică clasică, în general; în plus, însoțit de unchiul său Lorenzo, el merge de multe ori la Felice Teatrul Carlo pentru a participa la mai multe spectacole de opere celebre, pe care le urmează pe punctajul pentru pian și cântec, cu obligația absolută de a nu-și piardă marca sa. Tot în acest fel își construiește cultura clasică și operă solidă.

În liceu el pare dăruit în special pentru matematică, atât de mult încât se gândește inrolare la universitate pentru a absolvent în inginerie. În aceeași perioadă, încurajat întotdeauna de prof. Biasoli, studiat armonie , contrapunct , compoziție și instrumente , ghidat cu afecțiune și competență de Maestrul Renzo Angeleri și, ca autodidact, el a învățat pianul, prima dintre numeroasele instrumente de el va învăța și apoi se joace în cariera sa, la cel puțin până în 1933: a vioara , The banjo , The acordeon și întreaga saxofon secțiune. De asemenea, în aceeași perioadă el joacă ca ultimul dintre viorile la Politeama Genova și comentarii cu privire la pian, evident improvizatorice, filmele mute ecranate într-un cinematograf în apropierea casei sale.

Genova, 1920: Pippo Barzizza (centru) portretizat cu vioara lui.

La vârsta de șaptesprezece ani a întrerupe studiul său de vioara: cauza ocazională este reprezentată de a asculta un concert de un foarte tânăr Yehudi Menuhin , dintre care tânărul Pippo observă tehnica diferită și mai eficientă decât cea a învățat. In realitate, el este, de asemenea, condus de dorința lui de a fi dirijor și compozitor, ghidat, cum îi plăcea să spună, cu „... o voce interioară imperioasă“. Și în această alegere, el va fi susținut de prof. Biasoli, pentru care el va avea întotdeauna cuvinte de afecțiune și stimă. Intre șaptesprezece și douăzeci pornește într-un mod frecvent ca orchestrala pe navele mari de linie, alternând această activitate cu cea realizată în orchestre genoveze. Prima este angajamentul pe Vaporul de lux (doar cu locuri de primă clasă) Esperia: fiind încă minor, el a urcat ca un pasager prin amabilitatea căpitanului. Călătoriți în Marea Mediterană și traverseze Atlanticul de mai multe ori. Întâlnirea decisivă și interesant cu swing american de jazz și are loc în New York . Este, de asemenea, o perioadă de studiu tenace a discografia de peste mări. Pippo copii Înregistrări de înregistrări, sectiune cu sectiune, astfel perfecționează talentul său ca un mare aranjor în domeniu.

În 1922 a fost descoperit de muzicianul Livorno Armando Di Piramo, care l-au inclus în orchestra sa, luându-l la Olimpia și De Ferrari în Genova. Barzizza descrie în acești termeni:

În 1923 a făcut serviciul militar în Rimini, în cazul în care prin ordinul unui colonel a organizat o trupă militară mică, care a fost un mare succes. Evacuat, la 12 aprilie 1924 , va ajunge , totuși , în uniformă , în Milano , să -și reia activitatea cu orchestra Di Piramo, care funcționează la Cova, un important loc de întâlnire în apropiere de Teatro alla Scala . Deci, Pippo își amintește reluarea activității sale profesionale:

Câteva luni mai târziu Phillips frații sosesc la Milano cu lor „Riviera Cinci“: Pippo învață Sid rudimentele aranjament și el îi dă lecții de saxofon, învățându-i „pizzicato“ tehnica, printre altele. Deci, Pippo își amintește acele zile:

De asemenea , la Milano a făcut prima înregistrare fonografice la Pathé , în studiourile Corso Sempione. În 1925 a început activitatea ca un autor, mai întâi cu Editura Aromando (din care s - ar rupe departe într - un mod de furtună), apoi timp de câțiva ani cu Carisch Editions, pentru a ajunge în cele din urmă la Edizioni curci , unde a stabilit o relație de mare și reciprocă de sine. El a început, de asemenea, activitatea sa ca aranjor.

În 1925, după o scurtă perioadă la restaurantul Carminati, el a format prima sa formație, Blue Star. În timpul petrecut în Milano, din aprilie '24 până în iulie '25, Pippo, de asemenea, perfecționat cunoștințele sale tehnice și artistice, copiind (și studiind) zeci de înregistrări ale celor mai buni jucători de jazz american, formând astfel:

Despre pasiunea lui Pippo pentru muzica americana, jazz și talentul său ca aranjor, Adriano Mazzoletti scrie:

Orchestra Star Albastru fotografiat în 1925, anul înființării sale. Barzizza este pe saxofon.

Dirijor

În faza inițială, personalul de Blue Star sunt Gianni Miglio și Luigi Balma, care în anii următori vor fi elementele numai fixe, flancat de alți membri ai orchestrale constant reînnoite. Pippo, grație talentului său extraordinar ca un multi-instrumentist ^[8] (el masterat nouă instrumente) este frontman -ul :

Pippo alege elementele sale plasarea orchestrei ca premise stăpânirea „cel puțin“ trei instrumente ^[10] , capacitatea de a citi orice scor la prima vedere și să joace un vast repertoriu de inima. Personalul a ajuns în curând șapte membri, care au avut treizeci și șase de instrumente, inclusiv mellophone. Fotografia orchestrei arată abilitățile sale remarcabile: până la șapte persoane „în picioare în spatele unei bariere reale a instrumentelor. Într-una dintre aceste fotografii sunt douăzeci și șase: aproape patru fiecare! Trebuie să fi fost o priveliște extraordinară pentru a le admira ». ^[10]

Orchestra Star Albastru portretizat la o dată nespecificată între 1928 și '29. Barzizza, pe vioara, este pe partea stângă. Personalul este format din șapte elemente.

Steaua albastră a debutat la 8 iulie anul 1925 , la Sempioncino din Milano ^[8] ; De asemenea, la Milano a realizat cu mare succes la Cova și Olimpia. Ea sa constituit rapid ca unul dintre cele mai prestigioase orchestre italiene ^[8] și datorită activității competente a agentului Eugenio Pugliatti (cunoscut în jumătatea Europa sub numele de scena Eugeny) a obținut scrieri importante în Franța și Elveția . El face la Cannes Casino, la Saint Raphael Casino, la „Ciro“ din Paris , iar la Hotel Palace din Sankt Moritz , frecventat de clienti americani bogati si alte personalitati celebre. Însoțită de Pugliatti, căruia îi va rămâne legat de-a lungul vieții sale printr - o prietenie sinceră, Barzizza merge până la Constantinopol pentru un tur de multe luni de succes, de la care a îmbogățit Pippo se întoarce. Cu veniturile afacerii sale , el cumpără un apartament pentru părinții săi în Pegli și se dă, printre altele, un puternic FIAT 507 Torpedo. De asemenea, el joacă în orașul său, la Grand'Italia, aplaudat și admirat de colegii sai genovezi:

Cei mai buni jucători liguriene de jazz ale vremii militau printre rândurile Blue Star, printre care trombonist Potito Simone, care deja în 1921 (pentru prima dată în Italia) a jucat trombon, cu șireturi. ^[11] . În 1928 Barzizza se află în San Remo pentru inaugurarea Cazinoului: cu acea ocazie el întâlnește Tatina Salesi, pe care se va căsători în luna februarie a anului următor. La 22 noiembrie, 1929, fiica cea mare Isa sa născut, la rândul său , destinat pentru o carieră importantă în cinematografie și teatru. În următorii ani a obținut alte scrieri bune la Cannes , în Saint Raphael și din nou la Paris, precum și la Milano (Olimpia, Cova, Birra Italia). Steaua albastră încheie cariera sa artistică prin ruperea în 1933, de asemenea, din cauza dificultăților tot mai mari de a avea contracte bune în străinătate.

Tatina Salesi Barzizza, soția lui Pippo.

În 1931 Pippo începe o activitate intensă de înregistrare, care va continua fără întrerupere până în 1936, și se stabilește ca un aranjor foarte talentat, precum si un autor de cântece frumoase. El lucrează pentru etichetele Fonit , Columbia , La del Padrone Voce , Odeon , Brunswick și Fonotipia. In 1934 editorul Carisch el definit într - un poster ca rege al jazz italian ^[12] . În 1935 el a fost remarcat pentru unele inregistrari de jazz autentice. În acest sens, Mazzoletti constată:

^[13]

In 1936 a primit de la EIAR propunerea de a efectua orchestra Cetra din Torino . Remunerația nu este mare și include, de asemenea, înregistrările pentru casa de discuri Cetra si Pippo crede scæpafli ofertei; Cu toate acestea, el alege să se consulte cu inginerul Glenshow, director al Columbia și său prieten bun, care îl convinge să accepte, după ce a simțit oportunitatea mare conținută în această propunere de colaborare. Pippo semnează apoi contractul și se mută la Torino cu Tatina, Isa și al doilea fiu lui Renzo , născut în decembrie 1935.

Orchestra Cetra , la sfârșitul anilor 1930 într - o formație de bandă mare cu 18 elemente.

Orchestra Cetra în 1940

Pippo este de 34 de ani si la Torino el începe cel mai bun sezon ca dirijor, aranjor si compozitor, incepand o cariera care îl va duce într-un timp scurt la o mare popularitate. Deci, Pippo spune începutul acestei noi aventuri:

Cetra Orchestra, moștenită de la direcția de Claude Bampton, începe cu un organic de paisprezece elemente; în următorii ani, el ajunge la optsprezece ani și se întărește cu muzicieni excelent, cumpărare

Acestea sunt ani în care EIAR ascultătorii sunt împărțite în „Barzizziani“ și „Angeliniani“, alimentând astfel o rivalitate puternică între cei doi colegi, care sunt , de asemenea , legate printr - o prietenie solidă. Barzizza Orchestra se adresează tinerilor, liceu și studenți, la o audiență globală mai sofisticate; care a Angelini exprimă un gen mai ușor și mai popular. Deschiderea și închiderea tema cântec a programului este Marilena, compus și aranjate de Pippo în 1936, un ... leagăn, gran, o voioșie extraordinară, o reprezentare perfectă a talentului său muzical și, chiar mai mult, de caracterul său exuberant ^{[ 16]} . „Orchestra Cetra funcționează ... ca o mașină-ritm polifonică uns cu ulei și extrem de eficiente, (...) și concepția de jazz, întotdeauna în sensul orchestrale, care muzicianul genoveză se referă la faptul că este, în principal de Duke Ellington.“ ^[17] .

Pippo Barzizza, Isa și Renzo la Torino în 1939.

Regimul fascist au închis ochii la ei excesiv de muzica „american“, care necesită doar traducerea în limba italiană a titlurilor originale: acesta este modul în starea de spirit devine cu stil, devine de despicat lemne la balul tăietorii de lemne. În ceea ce privește autori, nume fictive italiene sunt inventat. „Sub conducerea lui Barzizza, La Cetra înregistrate unele înregistrări - nu prea multe, de fapt - de jazz autentic.“ ^[18] „Pippo este într - o stare de grație: el compune melodii memorabile , cum ar fi Domani sau Sera, o pagină frumoasă armonie prea indraznet pentru moment“, ^[19] și piese pentru orchestră singur ca Do Sol la si face si extraordinara lui. „adagio“. este în această perioadă , care Barzizza se exprimă cel mai bine în aranjamentele sale pentru Orchestra Cetra. El petrece șase ani extraordinari cu „lui“ Cetra. Apoi, pe 08 decembrie 1942, a EIAR sediul central din Torino este setat pe foc de un bombardament și suferă pagube foarte grave. ^[20]

Ernesto Bonino , Michele Montanari , Caterina Lescano , Silvana Fioresi , Giuditta și Sandra Lescano, Pippo Barzizza la EIAR la Torino , în februarie 1941

Orchestra, cu toate cântăreții sale, este transferat temporar la Florența, în cazul în care importantul regulat pentru aproape un an. El se întoarce la Torino adventurously la sfârșitul anului 1943, cu doar o parte din muzicieni orchestrală și reia transmisiunile în EIAR sediul central, acum condus de germani. Dar evenimentele tragice ale războiului afectează puternic toată activitatea de radio. Un mare succes a acestor ani cu probleme este Il Boscaiolo, un cântec foarte popular , care va fi adoptată ca noua temă orchestrale în perioada post-război (Marilena, la fel ca multe alte lucruri și oameni, a fost „epurat“ după eliberare). În 1946 activitatea a fost reluată la viteză maximă; Cu toate acestea magia anilor cu adevarat extraordinare 1936-1942 nu se va întoarce. În următorii ani, activitatea lui Pippo a fost foarte intensă: el a alternat turnee de succes în Italia și în străinătate , la marile concerte EIAR (care a devenit în curând RAI). Cora Concerts, marea varietate, au fost „complet comparabil cu ceea ce se face astăzi, cu diferite mijloace, la televizor“. În 1947 Pippo începe să compună muzică de comentarii pentru filme, o activitate care va deveni foarte intensă. În următorii ani el se împarte între Roma (filme) și Torino (RAI), într-un serviciu de transfer neîncetată între cele două orașe. Cu toate acestea, el va găsi timp pentru a scrie un tratat despre instrumentele de măsură , încă cunoscut sub numele de Barzizza, care va merge pentru a imprima în 1952. Este o sinteză a experiențelor sale în calitate de aranjor: exemplele și schemele de bază sunt raportate cu claritate astfel încât uneori , „... să ia doar o privire la broșură prețioasă pentru a șterge orice îndoială sau ezitare!“ Aceasta este opinia lui Freddy Colt, muzician și admirator al lui Pippo. Acesta este titlul lucrării: Modern orchestrare în Muzică Ușoară , chiar dacă Pippo a considerat întotdeauna definiția „muzica usoara“ reductivă „Pentru mine nu există muzică ușoară sau muzică grea: există muzică bună doar» , a spus el .

În 1948 el a compus comentariu muzical foarte mare succes pentru film FIFA și arena cu Totò și Isa. Toate melodiile propuse în filmul va fi foarte de succes. Paquito Lindo stabilește un nou record în vânzarea de 78 de înregistrări rpm. Și Ay Nicolete conduce fanii Rai nebun. Multe titluri ulterioare toto: O napolitană Turk , Cele șase soții ale Barbă ,Mizerie și noblețe , Totò în iad , etc. Și filme apoi cu Macario , Walter Chiari , Marcello Mastroianni și alți actori importanți. În 1949 a câștigat Microfono d'Argento ca cea mai bună orchestră italiană. Este , de asemenea , dreptul să -și amintească impresionant cantitatea de înregistrări realizate în acei ani genial: „discografia enorm al Orchestrei Cetra realizat de Barzizza în perioada iunie 1936 și la sfârșitul anului 1948 nu a fost încă reconstruit, din cauza dificultăților de o astfel de lucrare sunt aproape de netrecut. Bombardamentelor din al doilea război mondial a distrus practic arhivele caselor de discuri italiene și cu cărțile s - au pierdut grilele originale " ^[21] . Într-una din notele sale, Barzizza vorbește de aproximativ 3.500 de înregistrări 78 rpm; Prin urmare, (aproximativ) 7000 de pagini, probabil, de asemenea, referindu-se la producția de înregistrare realizată 1931-1936.

În 1951, când sa mutat la Roma, Orchestra Cetra a fost dizolvat și „L'Orchestra Moderna“ a fost încredințată lui, cu un personal de 50 de membri. Concertele sale continua cu Rosso e nero , un spectacol realizat cu mare abilitate de un foarte tânăr Corrado , foarte popular și cu vârfuri de ascultare remarcabile. Pippo continua cariera ca un compozitor de muzica de film cu succes. În acei ani Ennio Morricone a lucrat pentru el, care Pippo apreciază foarte mult ca aranjor: „El este cel mai bun - a spus el, simțind sale posibilități mari - Ennio este destinat pentru o mare carieră“. În 1954, de asemenea, „Orchestra Modern“ a fost dizolvat. Pippo are dezacorduri puternice cu conducerea timpului și are în vedere demisionează. Există o perioadă întunecată în Rai, în timp ce activitatea de cinema este înfloritoare. În 1954 Pippo a fost trimis la Londra și Paris pentru a studia noile tehnici de înregistrare și să verifice, după cum a spus el, starea tehnicii. El se întoarce în Italia entuziast și plin de idei noi care, cu toate acestea, nu va avea un mare următor. De asemenea , în 1954, cu colaborarea valabilă a unui prieten drag, Massimo Porre, el a făcut un film de scurt metraj intitulat La Volpe, din care el este scenaristă, regizor și editor: el a prezentat la Festivalul de Film de la Cannes amatori și a câștigat premiul al treilea ansamblu și în primul rând pentru cel mai bun scenariu.

Pippo Barzizza. O mare aranjor, printre instrumentele orchestrei sale.

În 1955 a compus și aranjat aproape în întregime muzica Valentina, o comedie muzicală de Marcello Marchesi , autorul textelor si director al montării. Protagonistul este Isa. Melodiile compuse pentru acea ocazie va avea, ca spectacol, un succes bun, în special , Valentina și Sposi nel Sogno. Tot în acel an , el a semnat un contract cu Polydor și a înregistrat unele dintre lucrurile sale cele mai semnificative din Munchen; devine, de asemenea, o mare recunoaștere internațională: Oscar a cântecului, ca cea mai buna orchestra italiană, livrate în Nisa în timpul unei ceremonii frumoase. Neînțelegerile și conflictele cu conducerea RAI din acei ani cântărit greu pe el și pe 15 martie 1955 a demisionat, care au fost însă respinse. De asemenea, în '55 a mutat reședința în San Remo la vila iubitei sale, dar lucrarea sa la ținut departe de casa pentru cea mai mare parte a anului, și pentru toți anii următori. În 1956 el a fost la Roma, cu un personal de 36; el continuă activitatea de înregistrare cu Polydor și activitatea sa în calitate de compozitor de muzica pentru filme. La 28 februarie 1957, Barzizza și Angelini și alți muzicieni excelente au fost concediați fără un motiv rezonabil. "Rușine!" Notele de Pippo într-una din brogliacci lui. Contrar așteptărilor sale, munca în Rai crește și în '58 „... Barzizza a trăit un sezon de aur ca aranjor, producând un număr record de 128 de lucrări.“ ^[22] Activitatea sa este foarte intensă și are loc între Roma și Milano , conform contractelor Rai. Cele mai recente cercetări efectuate în Arhiva OSN Rai din Torino, realizat cu mare competență și pasiune de prof. Malvano și echipa de cercetători coordonați de l-au făcut posibil pentru a reconstrui pe deplin ultima parte a carierei lui Barzizza. Mentionatul roșu și negru (1954), An End Parade (1954), The Songs of Fortune (1956-1957), în prima Aplauze Walkway (1957), Musica în celuloid (1957), Numirea la Roma (1957), „Pippo lo SA“, cu un titlu inspirat de Pippo nu știe, un cântec bine - cunoscut de Gorni Kramer (1958), in jurul lumii în 80 de zile (1959). ^[23]

În 1960 Pippo este la Roma pentru Gala Gran de care el are grijă de partea muzicală din februarie până la sfârșitul lunii iunie; potrivit lui, cel mai bun program am participat vreodată la. Dar 1960 va fi un an foarte greu pentru Pippo: la 21 decembrie 1959 iubit „papalone“ moare lui Luigi; iar pe 03 iunie 1960, soțul lui Isa, Carlo Alberto Chiesa, a murit într-un accident. Am încercat de durere și de oboseală, el suferă de un atac de cord care întrerupe și se termină o carieră excepțională și de succes.

În caz de boală și de bună retragere în Sanremo

Pippo Barzizza în atelierul său. Sanremo, 1980.

Anii din 1960 până în 1994 Pippo le va petrece în Sanremo cu Tatina lui. Primele zile sunt destul de dificil: incertitudinea cu privire la recuperarea lui fizică, teama de a avea de a trăi ca un invalid, iar distanța de la lumea lui, care este atât de competitivă, dar, de asemenea, atât de fascinant. Dar Pippo are sănătate de fier, iar recuperarea este miraculos; el devine distras de pictura toate corpurile din casa lui și devine un „pictor de specialitate“; joacă cu câinii lui; Citește mult, are grijă de grădina sa. Apoi , dorința de a face muzică și el predomină întoarce la viața sa obișnuită, dar în Sanremo, în vila sa, dedica timpul său, abilitățile și experiența sa nu mai exigente audiente, dar la un număr mare de studenți tineri și bătrâni.. Astfel, atelierul sau se transformă într-o cameră de înregistrare reală; va veni să aibă cinci aparate de înregistrat multitrack (Teac, Revox, Akai, Philips, stereo și mono) 8 tastaturi, tobe electronice și un sampler mare.

În 1984 participă la transmiterea La Notte del jazz, conceput și realizat de Adriano Mazzoletti, în timpul căreia el va primi o recunoaștere importantă. În cele din urmă în 1984 și cu ocazia Rai aniversare șaizecea , în prezența lui Sandro Pertini și Nilde Iotti , el a regizat o orchestră mare , pentru ultima oară, propunând Il Boscaiolo și Sera, două dintre cele mai multe compoziții sale faimoase și iubite, aranjate doar pentru cu această ocazie. În 1987 el a făcut ultima sa apariție la televiziune, invitatul de Giancarlo Magalli în spectacol Pronto, e la Rai? , Însoțit de Isa, fiica sa.

Pippo Barzizza a murit cu aproximativ o lună înainte de a 92, la 04 aprilie 1994.

În onoarea sa, „Stan Kenton Centrul de studiu“ de la Sanremo a instituit un premiu pentru aranjori al căror juriu a fost prezidat de Ennio Morricone . Câștigătorii au fost: ex aequo Enrico Blatti (Roma) și Stefano Zavattoni (Perugia) , în 2002 și Antonello Capuano (Campobasso) în 2003. Premiul pentru aranjori a fost însoțit de un trofeu de carieră atribuit unui "istoric" aranjor / compozitor. Câștigătorii din 2000 până în 2004 au fost: Virgilio Savona , Piero Piccioni , Gianni Ferrio , Roberto Pregadio și Riz Ortolani .

orchestre

În 1925 Barzizza își dă seama în cele din urmă visul său: el își imaginează primul antrenament, adunând în jurul lui muzicieni capabil să joace „cel puțin“ trei instrumente și posibilitatea de a citi orice scor la prima vedere. Astfel începe aventura frumoasa a Blue Star. Pippo, este bucătarul orchestrei, șeful grupului, care are grijă de aranjamentele. Steaua albastră se va desparti în 1933 din cauza dificultăților tot mai mari de a obține contracte bune, în special în străinătate.

Albastru Orchestra Star, șase elemente (1925)

Blue Star, 1927. Barzizza este în centru, cu acordeonul

• Pippo Barzizza - tenor saxofon , vioară , pian , banjo , aranjamente
• Giovanni Miglio - trompetă , pian , corn francez
• Carlo - trompeta
• Mace - trombon
• Gino Della Santa – violino , clarinetto , sax alto / Giuseppe Cattafesta – sax, clarinetto
• Luigi Balma – basso , batteria , oboe , canto

Orchestra Blue Star, sette elementi (1928)

Barzizza con Pizzini, Rabagliati e Petralia. Torino, fine anni '30

• Pippo Barzizza - sax tenore, violino, pianoforte, banjo, arrangiamenti
• Potito Simone – trombone, basso
• Leo Hermann – tromba / Giuseppe Alù - tromba
• Giovanni Miglio - tromba, pianoforte, corno francese
• Raymond - sax alto, clarinetto
• Luigi Balma – basso, batteria, sax, oboe, canto
• Alfredo Spezialetti – violino, sax basso , sax soprano

Orchestra Cetra

Nel 1936 Barzizza firma il contratto con l' EIAR e prende la guida dell'Orchestra Cetra, ereditata dalla direzione di Claude Bampton. Pippo sostituisce immediatamente alcuni elementi e ne riforma completamente l'organico; in pochi mesi di intenso lavoro riesce a dare la sua inconfondibile impronta al nuovo complesso, grazie anche ai suoi innovativi e moderni arrangiamenti. Successivamente potenzierà l'orchestra con l'inserimento di altri ottimi musicisti: tra gli altri, il trombettista Gaetano Gimelli. All'inizio degli anni quaranta la Cetra è considerata "la migliore tra le grandi orchestre italiane in grado di esprimersi in linguaggio jazzistico" ^[1] . L'Orchestra Cetra viene sciolta nel 1951 per un'alquanto discutibile decisione della dirigenza dell'epoca.

Orchestra Cetra, sedici/diciotto elementi (1936)

Pippo Barzizza con l' Orchestra Cetra negli studi Eiar di Torino ( anni trenta ).

• Pippo Barzizza — direttore d'orchestra e arrangiamenti
• Emanuele Giudice, Claudio Pasquali, Michele Garabello – trombe
• Luigi Mojetta , Beppe Mojetta – tromboni
• Sergio Quercioli, Domenico Mancini – clarinetto , sax alto
• Marcello Cianfanelli - sax tenore
• Cesare Estill – clarinetto , sax baritono
• Agostino Valdambrini , Piero Filanci, Felice Abriani, Adriano La Rosa – violini
• Gino Filippini – pianoforte
• Saverio Seracini – chitarra
• Aldo Fanni – contrabbasso
• Francesco Bausi – batteria

Orchestra Cetra, ventidue elementi (1940)

Gaetano Gimelli , Orchestra Cetra

• Pippo Barzizza - direttore d'orchestra e arrangiamenti
• Gaetano Gimelli, Emanuele Giudice, Claudio Pasquali, Michele Garabello – trombe
• Luigi Mojetta, Beppe Mojetta, Clinio Bergamini – tromboni
• Sergio Quercioli, Domenico Mancini – clarinetto , sax alto
• Tullio Tilli, Marcello Cianfanelli, Battista Gimelli - sax tenore
• Cesare Estill – clarinetto , sax baritono
• Agostino Valdambrini, Piero Filanci, Felice Abriani, Adriano La Rosa – violini
• Francesco Ferrari – pianoforte , fisarmonica e arrangiamenti
• Gino Filippini – pianoforte
• Aldo Tonini – chitarra
• Aldo Fanni – contrabbasso
• Francesco Bausi – batteria

Altre Orchestre (1951 - 1960)

Nel 1951 Barzizza si trasferisce a Roma; l'Orchestra Cetra viene sciolta e gli viene affidata "L'Orchestra Moderna", con un organico di oltre cinquanta elementi. Dirigerà questa orchestra fino al 1954 in trasmissioni di grande successo, come Rosso e nero , un programma radiofonico molto seguito e con punte di ascolto notevoli, e condotto con grande bravura da un giovanissimo Corrado Mantoni. Segue un periodo molto oscuro nella gestione della RAI, durante il quale Pippo si dedica all'attività discografica, alle musiche della commedia Valentina , con Isa Barzizza protagonista, testi e regia di Marcello Marchesi; e anche al cinema amatoriale, realizzando un cortometraggio, dal titolo La volpe , premiato al Festival di Cannes nel 1955. Nel 1956 lo ritroviamo finalmente alla testa di un organico di trentasei elementi, un'altra ottima orchestra che si fa subito notare per le sue caratteristiche. Concluderà la sua carriera di direttore d'orchestra e di grande arrangiatore con Gran Gala , che alla fine degli anni cinquanta era considerata la rivista radiofonica più importante della Rai. Pippo Barzizza ne curava l'intera parte musicale, scegliendo i brani da eseguire, i cantanti ei collaboratori, occupandosi personalmente degli arrangiamenti per un organico di oltre cinquanta elementi. Di Gran Gala si è salvato ben poco; e quel poco è stato caricato sul Barzizza Channel , con tanti altri contenuti, sia in audio che in video.

Cantanti

Dal 1936 al 1942: Alberto Rabagliati , Silvana Fioresi , il Trio Lescano , Ernesto Bonino , il Quartetto Cetra , Aldo Donà , Norma Bruni , il Trio Aurora , Lidia Martorana , Oscar Carboni , Dea Garbaccio , il quartetto Stars , Carla Boni , Rino Loddo , Tina Allori , Silvana Lalli , i Radio Boys , per citarne solo alcuni, ottimi artisti del tutto paragonabili per notorietà e talento agli attuali divi della televisione, e molti altri, tutti istruiti (e qualche volta scoperti) da un ottimo musicista, il Maestro Carlo Prato .

Una testimonianza interessante su quel periodo e sulla trasgressiva personalità di Pippo Barzizza è contenuta nel film Ecco la Radio! , documentario del 1940 sulle attività dell' EIAR . Inoltre sono stati pubblicati sul Barzizza Channel altri due filmati, tratti dalle numerose riprese in passo ridotto realizzate dal Maestro Barzizza, e digitalizzate presso la Home Movies di Bologna, " Gli anni più belli -1928/1949", (dic. 2014), e " Una vita per la musica ", (marzo 2015), utilissimi alla comprensione sia dell'artista che del personaggio pubblico.

Sigle d'orchestra e canzoni

Nel 1936 Barzizza compone e arrangia un pezzo per orchestra sola: lo intitola Marilena , che diventerà la sua sigla d'apertura. Nel 1946 la sigla Marilena viene epurata, come tante altre persone e cose: sparisce e non sarà più programmata. La nuova sigla d'orchestra è tratta da Il boscaiolo , un'allegra canzone country di Pippo Barzizza, che in tempo di guerra, con Rabagliati e le Lescano , ottiene un successo strepitoso. L'arrangiamento per la sigla, pacato e imponente, rappresenta in modo assai felice la continuazione e il consolidamento della sua carriera. A proposito delle sue sigle, così scrive Gianni Borgna: «Celeberrime anche le sue sigle. Quella di apertura era La canzone del boscaiolo , di Barzizza e Morbelli. Quella di chiusura la gradevolissima Sera , di Barzizza e Testoni, che ricorda irresistibilmente quella del contemporaneo Benny Goodman.» ^[24] E poi le sue tante composizioni:

• Pagina d'album ,
• Marilena , (sigla dal 1936 al 1945)
• Il boscaiolo , (sigla dal 1946 al 1951; riproposta poi in molte altre occasioni)
• Il blues della solitudine , (tratto da un pezzo per sola orchestra)
• Domani
• Grigio è il cielo
• Sera , (sigla di chiusura per molti anni)
• La canzone del platano antico
• Ada
• Oggi è nato l'amore , (dal film Adamo ed Eva )
• La canzone dei culisson , (dal film Adamo ed Eva )
• Paquito lindo , (dal film Fifa e arena )
• Ay Nicolete , (dal film Fifa e arena )
• Sei venuta per me , (dal film Fifa e arena )
• Cow boy
• Cielo
• Arrivederci ancora
• Sotto la pergola
• Come un blues
• L'omino dal violino
• Dorina

e più di cento altre canzoni. ^[25]

Programmi radiofonici RAI

• Rosso e nero , varietà musicale presentato da un giovanissimo Corrado (1954).
• Parata di fine anno , (1954).
• Le canzoni della fortuna , (1956/57).
• Passerella di primo applauso , (1957).
• Musica in celluloide , (1957).
• Appuntamento a Roma , (1957)
• Pippo lo sa , varietà musicale di Umberto Simonetta , con la compagnia di rivista di Milano e l'orchestra di Pippo Barzizza, presentato da Alberto Lionello e realizzato da Guglielmo Zucconi 19 ottobre 1958 .
• Il giro del mondo in 80 giorni , (1959).
• Gran Gala , (1960). A giudizio di Barzizza, «il migliore programma a cui abbia partecipato in tanti anni di attività» ^{[ senza fonte ]} (tratto dagli appunti olografi di Pippo Barzizza. Vedi nota).

Filmografia

Nel 1947 Barzizza compone il commento musicale del film I due orfanelli con Totò , Campanini e, al suo debutto, la figlia Isa . Inizia così la sua intensa e fortunata attività di compositore di musiche per il cinema che dirige quasi sempre personalmente. Fa due brevi apparizioni come attore nei film I pompieri di Viggiù e in Saluti e baci .

• I due orfanelli , regia di Mario Mattoli ( 1947 )
• Fifa e arena , di Mario Mattoli ( 1948 )
• Adamo ed Eva , di Mario Mattoli ( 1949 )
• I pompieri di Viggiù , di Mario Mattoli (1949)
• L'inafferrabile 12 , di Mario Mattoli ( 1950 )
• Figaro qua, Figaro là , di Carlo Ludovico Bragaglia (1950)
• Botta e risposta , di Mario Soldati (1950)
• Il microfono è vostro , di Giuseppe Bennati ( 1951 )
• Milano miliardaria , di Marcello Marchesi e Vittorio Metz (1951)
• Sette ore di guai , di Marcello Marchesi e Vittorio Metz (1951)
• Anema e core , di Mario Mattoli (1951)
• Il mago per forza , Marino Girolami , Marcello Marchesi, Vittorio Metz (1951)
• Era lui... sì! sì! , di Marcello Marchesi e Vittorio Metz (1951)
• Le sei mogli di Barbablù , di Carlo Ludovico Bragaglia ( 1952 )
• Siamo tutti inquilini , di Mario Mattoli ( 1953 )
• Dieci canzoni d'amore da salvare , (1953)
• Gioventù alla sbarra , di Ferruccio Cerio (1953)
• Non è mai troppo tardi , di Filippo Walter Ratti (1953)
• Saluti e baci , di Maurice Labro e Giorgio Simonelli (1953)
• Un turco napoletano , di Mario Mattoli (1953)
• Miseria e nobiltà , di Mario Mattoli ( 1954 )
• Il medico dei pazzi , di Mario Mattoli (1954)
• Totò all'inferno , di Camillo Mastrocinque ( 1955 )
• Il mattatore , di Dino Risi ( 1960 )

Televisione

Pippo Barzizza ha partecipato dal 1964 al 1970 come autore della musica agli sketch televisivi della rubrica pubblicitaria su Rai1 Carosello , pubblicizzanti i televisori Minerva della Cozzi dell'Aquila. ^[26]

Discografia parziale

«L'enorme discografia dell'Orchestra Cetra diretta da Barzizza fra il giugno del 1936 e la fine del 1948 non è stata ancora ricostruita, perché le difficoltà di un'opera del genere sono quasi insormontabili. I bombardamenti della seconda guerra mondiale distrussero in pratica gli archivi delle case discografiche italiane e con le schede andarono perdute le matrici originali» ^[21] . In una sua nota Barzizza parla di circa 3.500 dischi 78 giri; quindi (circa) 7000 facciate, riferendosi probabilmente anche alla produzione discografica svolta saltuariamente dal 1925 al 1930 e molto intensamente dal 1931 al 1936. Matrici e dischi quasi interamente perduti durante i bombardamenti del 1942/45. Riportiamo qui solo i dischi pubblicati a nome di Pippo Barzizza.

Album

• 1956 - Canzoni di Sanremo ( Polydor , LPHM 45 514; pubblicato come Pippo Barzizza e la Sua Orchestra , con le voci di Fiorella Bini , Paolo Sardisco e Adriano Valle )
• 1957 - Ritmo, amore e nostalgia (Polydor, LPHM 45 524; pubblicato come Pippo Barzizza e la Sua Orchestra , con le voci di Fiorella Bini, Paolo Sardisco e Adriano Valle )

78 giri

• 1933 - Una notte con le stelle e con te/Non ti voglio più amare ( Fonit , 6192; pubblicato come Pippo Barzizza e la sua Orchestra Blue Star )
• 1933 - Strada bianca/Motivo di danza ( Fonit , 6206; pubblicato come Pippo Barzizza e la sua Orchestra Blue Star )
• 1934 - Canzone d'amore/Valzer Op.64 n.2 (Fonit, 7104; pubblicato come Pippo Barzizza e la sua Orchestra Blue Star )

Pubblicazioni

L'Orchestrazione Moderna nella Musica Leggera , ^[27] tuttora notissimo tra gli addetti ai lavori come il Barzizza . È una sintesi delle sue esperienze di arrangiatore: gli esempi e gli schemi basilari sono riportati con una tale chiarezza che alle volte «...basta dare un'occhiata al prezioso libretto per cancellare ogni dubbio o esitazione!» È il giudizio di Freddy Colt, ottimo musicista e suo sincero estimatore.

Riconoscimenti

Nel 1949 Barzizza vince il "Microfono d'argento" come direttore dell'Orchestra Cetra, considerata la migliore orchestra italiana in attività; e Pippo considera questo premio come il meritato riconoscimento di tanti anni di appassionato lavoro. Nel 1955 ottiene anche un grosso riconoscimento internazionale: L'"Oscar della canzone", per la migliore orchestra italiana, consegnato a Nizza nel corso di una suggestiva cerimonia. L'orchestra "Moderna" appena premiata, era stata sciolta con poca lungimiranza l'anno precedente.

Onorificenze

	Commendatore dell'Ordine della Corona d'Italia

	Cavaliere dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana

Pippo Barzizza ironizzava spesso sulla sua posizione di «Commendatore ma anche Cavaliere o Cavaliercommendatore» e sul riconoscimento della sua attività di musicista sia nel Regno d'Italia che nella Repubblica Italiana . Non volle mai usare questi titoli; «È più che sufficiente essere chiamato Maestro” - diceva - e magari questo titolo è davvero meritato». ^{[ senza fonte ]}

Note

Isa, Pippo e Tatina Barzizza. Parigi, 1929

Pippo e Isa. Milano, 1930

Bibliografia

• Autori Vari, Dizionario della canzone italiana (a cura di Gino Castaldo e Renzo Arbore), Armando Curcio, 1990
• Gianni Borgna, Storia della canzone italiana - Mondadori, Milano, 1992
• Luca Cerchiari, Jazz e Fascismo , L'Epos, Palermo, 2003
• Adriano Mazzoletti, Il jazz in Italia , EDT, Torino, 2004
• A. Mazzoletti, Il jazz a Genova dai pionieri agli anni Cinquanta in "Genova e il Jazz", a cura di Giorgio Lombardi, Fondazione Carige, Genova, 2013
• Egidio Colombo, Genova in Jazz , Louisiana Jazz Club Museum, Genova, 2004
• Freddy Colt, Spaghetti Swing, prontuario biografico della canzone jazzata , Zona, Civitella in Val di Chiana, 2009
• Leonardo Colombati, La canzone italiana 1861 - 2011 , Mondadori, Milano, 2011
• Franco Franchi, Canzoni italiane , Fabbri Editori, 1994, Vol. II
• Andrea Malvano, L'arte di arrangiar(si) , Libreria Musicale Italiana - Rai Eri, Lucca, 2015
• Freddy Colt, L'astro di Pippo Barzizza. Vita e opere del Re del jazz italiano , Carocci, Roma 2020

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Pippo Barzizza

Collegamenti esterni

• Pippo Barzizza , su Discografia nazionale della canzone italiana , Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi .
• ( EN ) Pippo Barzizza , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Pippo Barzizza , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Pippo Barzizza , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• Incisioni e registrazioni, con alcuni "sempreverdi" suonati al piano dall'autore e qualche pezzo per orchestra sola, inclusa Marilena , su archive.org .
• Premio Pippo Barzizza per arrangiatori di musica leggera , su premiobarzizza.it . URL consultato il 6 novembre 2018 (archiviato dall' url originale il 21 gennaio 2007) .
• Barzizza Channel , in cui sono riordinate molte incisioni e registrazioni, sia audio che video, realizzate tra il 1928 e il 1987, inclusa una puntata di " Gran Gala ", in cui Delia Scala presenta Pippo Barzizza.

Portale Biografie

Portale Musica

Portale Televisione