Luigi Pirandello

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Luigi Pirandello în 1934

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Premiul Nobel pentru literatură 1934

Luigi Pirandello ( Agrigento , 28 iunie 1867 - Roma , 10 decembrie 1936 ) a fost un dramaturg , scriitor și poet italian , distins cu Premiul Nobel pentru literatură în 1934. Pentru producția sa, problemele abordate și inovația narațiunii teatrale, el este considerat unul dintre cei mai importanți dramaturgi ai secolului XX . Printre operele sale se remarcă câteva nuvele și nuvele (în italiană și siciliană ) și aproximativ patruzeci de piese, dintre care ultima este incompletă.

Semnătura lui Luigi Pirandello

Biografie

Stefano Pirandello, tatăl lui Luigi, în uniforma lui Garibaldi

Familia

Luigi Pirandello, fiul lui Stefano Pirandello și Caterina Ricci Gramitto, aparținând familiilor de bogat burgheze condiție, cu Risorgimento tradiții, sa născut în 1867 , în districtul Càvusu din Girgenti, un nume de origine arabă cu care sicilian orașul Agrigento . ^[1]

În iminența nașterii care urma să aibă loc la Porto Empedocle , din cauza unei epidemii de holeră care a afectat Sicilia , tatăl său Stefano a decis să transfere familia într-o moșie de țară izolată pentru a evita contactul cu ciuma. Porto Empedocle, înainte de a-și lua numele, a fost un cătun (Borgata Molo) din Girgenti ( Agrigento de astăzi).

Când în 1853 s-a decis că cătunul va deveni un municipiu autonom

Tatăl său, Stefano Pirandello, a participat la întreprinderile lui Garibaldi între 1860 și 1862; se căsătorise cu Caterina în 1863, sora colegului său de soldat, Rocco Ricci Gramitto.

Bunicul matern al lui Luigi, Giovanni Battista Ricci Gramitto, fusese printre principalii exponenți ai revoluției siciliene din 1848-49 și, exclus din amnistie la întoarcerea Bourbonului , fugise în exil în Malta, unde murise un an mai târziu, în 1850, doar 46 de ani. ^[3]

Străbunicul său patern, Andrea Pirandello, ^[4] fusese armator și om de afaceri bogat din Pra ' , acum un district din Genova . Familia lui Pirandello a trăit într-o situație economică confortabilă, datorită comerțului și extracției de sulf .

Primii ani

Locul de naștere al Pirandello, în localitatea Caos.

Copilăria lui Pirandello a fost pașnică, dar, așa cum ar fi spus el în 1935, a fost caracterizată și de dificultatea de a comunica cu adulții și mai ales cu părinții săi, în special cu tatăl său. Acest lucru l-a stimulat să-și rafineze abilitățile expresive și să studieze modul în care se comportă ceilalți pentru a încerca să le corespundă în cel mai bun mod posibil.

De când era băiat, suferea de insomnie și de obicei dormea ​​doar trei ore pe noapte. ^[5]

Luigi ca adolescent (Agrigento, 1884).

Tânărul Luigi a fost foarte devotat Bisericii Catolice datorită influenței pe care o avea o servitoare de familie asupra lui, care l-a apropiat de practicile religioase, dar și a inculcat credințe superstițioase în el până la punctul de a-l convinge de prezența înfricoșătoare a spiritelor . Biserica și riturile mărturisirii religioase i-au permis să abordeze o experiență de misticism , pe care va încerca să o realizeze de-a lungul vieții sale. ^[6]

S-a îndepărtat de practicile religioase pentru un eveniment aparent banal: un preot aranșase o loterie pentru a câștiga o imagine sacră pentru tânărul Luigi; era atât de dezamăgit de comportamentul neașteptat de incorect al preotului, încât nu mai dorea să aibă nimic de-a face cu Biserica, practicând o religiozitate cu totul diferită de cea ortodoxă. ^[7]

După învățământul elementar care i-a fost dat în mod privat, în 1878 a fost înscris de tatăl său la școala tehnică din Girgenti, dar, într-o vară, a pregătit, fără să știe tatăl său, trecerea la studiile clasice. În urma unei crize economice, familia s-a mutat la Palermo, unde Luigi, în vârstă de paisprezece ani, a urmat gimnaziul regal Vittorio Emanuele II și a rămas chiar și după ce părinții săi s-au întors la Porto Empedocle în 1885. Aici s-a îndrăgostit imediat de literatură . La unsprezece ani a scris prima sa lucrare, Barbaro , care a fost pierdută. Pentru o scurtă perioadă de timp, în 1886, și-a ajutat tatăl în comerțul cu sulf și a putut să cunoască în mod direct lumea lucrătorilor din mine și cea a portarilor docurilor din portul negustor.

Și-a început studiile universitare la Palermo în 1886, pentru a merge mai târziu la Roma , unde și-a continuat studiile de filologie romanică care apoi, tot din cauza unui conflict incurabil cu rectorul universității capitoliene, ^{[8] a} trebuit să finalizeze, la sfat al profesorului său Ernesto Monaci , la Bonn ^[9] (1889).

La Bonn, un important centru cultural al acelor vremuri, Pirandello a urmat cursuri de filologie romanică și a avut ocazia să cunoască mari maeștri precum Franz Bücheler , Hermann Usener și Richard Förster . A absolvit în 1891 o teză despre dialectul agrigento Foni și evoluția fonetică a dialectului Girgenti ( Laute und Lautentwicklung der Mundart von Girgenti ), în care a descris dialectul orașului său și pe cele ale întregii provincii, pe care le-a împărțit în diferite arii lingvistice. Tipul studiilor a fost probabil de un ajutor fundamental în redactarea lucrărilor sale, dat fiind gradul rar de puritate al limbii italiene utilizate.

În orașul german, la sfârșitul lunii ianuarie 1890, a întâlnit-o pe tânăra Jenny Schulz-Lander la o petrecere de mascaradă, de care s-a îndrăgostit și de care a plecat să locuiască în pensiunea deținută de mama fetei. ^[10] Ii va dedica versetele pascale ale lui Gaea, unde a descris-o ca „fecioara lucifera, tu care esti toata mea si totusi, poate, nu esti nimic” si o va aminti si ea in versurile lui Fuori di key : „În afara fulgului de zăpadă etern; / ușor se deschide ușor și, cu un deget în gură, / Jenny intră desculț ... " ^[11] Patruzeci de ani mai târziu, Pirandello până acum faimos, în timpul unei șederi în New York a primit o notă, la care nu a răspuns, de Jenny, care între timp devenise scriitoare. ^[12]

Casatoria

În 1892 Pirandello s-a mutat la Roma , unde a putut să se întrețină datorită cecurilor lunare trimise de tatăl său. Aici l-a cunoscut pe Luigi Capuana care l-a ajutat mult să-și croiască drum în lumea literară și care a deschis ușile saloanelor intelectuale unde a cunoscut jurnaliști, scriitori, artiști și critici.

În 1894, în Girgenti, Pirandello s-a căsătorit cu Maria Antonietta Portulano (1871-1959), fiica unui partener bogat al tatălui ei. Această căsătorie convenită a satisfăcut și interesele economice ale familiei lui Pirandello. ^[13] În ciuda acestui fapt, dragostea și pasiunea au apărut într-adevăr între cei doi soți. Datorită zestrei soției sale, cuplul s-a bucurat de o situație foarte confortabilă, care le-a permis celor doi să se mute la Roma .

În 1895, pentru a completa dragostea dintre soți, s-a născut primul fiu Stefano (1895-1972), urmat doi ani mai târziu de Rosalia Caterina (Lietta) (1897-1971) și, în 1899, de Fausto Calogero (1899-1975) .

Marie Antoinette Portulano

Prăbușirea financiară și boala soției sale

În 1903, o inundație și o alunecare de teren în mina de sulf din Aragon deținută de tatăl lor, în care fusese investită o parte din zestrea Antoniettei, și din care Pirandello și familia sa au obținut și o hrană considerabilă, le-au redus la trotuar ^[14] .

Acest eveniment a sporit suferința mentală, deja manifestată, a soției lui Pirandello, Antonietta. A fost din ce în ce mai supusă istericelor, cauzate și de gelozie , drept urmare fie s-a întors la părinții ei din Sicilia, fie Pirandello a fost forțată să părăsească casa. Boala a luat forma unei gelozii delirante și paranoice , care a condus-o să se lovească de toate femeile care vorbeau cu soțul ei sau despre care credea că vor să aibă un fel de relație cu el; chiar și fiica sa Lietta își va stârni gelozia ^[15] , iar datorită comportamentului mamei sale va încerca să se sinucidă și apoi să plece de acasă ^[16] . Apelul la armă al lui Stephen în Marele Război a înrăutățit și mai mult situația sa mentală ^[17] .

Numai câțiva ani mai târziu, în 1919, el, acum disperat, a fost de acord că Antonietta a fost internată într-un spital de psihiatrie ^{[14] [17]} . Antonietta Portulano a murit într-o clinică de boli mintale din Roma , pe Via Nomentana, în 1959, la vârsta de 88 de ani ^[17] . Boala soției sale l-a determinat pe scriitor să se aprofundeze, determinându-l să abordeze noile teorii ale lui Sigmund Freud despre psihanaliză , studiul mecanismelor minții și să analizeze comportamentul social față de bolile mintale ^[17] .

Condus de constrângerile economice și de succesul scăzut al primelor sale opere literare și având ca unică slujbă permanentă catedra de stilistică la Institutul Superior de Predare a Femeilor (pe care a deținut-o între 1897 și 1922) ^[14] , scriitorul a trebuit să dea lecții private ^[14] de italiană și germană , dedicându-se de asemenea intens operei sale literare. Din 1909 a început și o colaborare cu Corriere della Sera .

Primul mare succes

Luigi Pirandello (1920)

Primul său mare succes a fost grație romanului Il fu Mattia Pascal , scris, potrivit legendei, în nopțile de trezire a soției sale paralizate în picioare, circumstanță care în realitate nu are confirmare efectivă. ^{[18] [19]} Cartea a fost publicată în 1904 și tradusă imediat în mai multe limbi. Criticii nu au dat imediat romanului succesul pe care l-a avut în public. Numeroși critici nu au reușit să înțeleagă noutatea romanului, ca și în cazul altor lucrări ale lui Pirandello.

Pirandello a trebuit să aștepte până în 1922 pentru ca Pirandello să aibă succes, când s-a dedicat total teatrului. Scriitorul sicilian renunțase să mai scrie piese atunci când prietenul său Nino Martoglio i-a cerut să pună în scenă unele dintre lucrările sale în Teatrul său Minimo de la Teatro Metastasio din Roma: Lumie di Sicilia și Epilogul , un singur act scris în 1892. Pirandello a fost de acord și spectacolul celor două acte singure pe 9 decembrie 1910 a fost destul de reușit. Prin serviciile bune ale prietenului său Martoglio, Angelo Musco a dorit să-și încerce mâna și la teatrul lui Pirandello: Pirandello a tradus Lumie di Sicilia pentru el în sicilian , care a fost interpretat cu mare succes la Teatrul Pacini din Catania la 1 iulie 1915.

De la această dată a început colaborarea cu Musco care a început să se deterioreze după un timp din cauza diversității de opinii cu privire la punerea în scenă a comediei Liolà de către Musco în noiembrie 1916 la teatrul Argentina din Roma ^[20] : „Disensiuni serioase” despre care Pirandello a scris în 1917 fiului său Stefano. ^[21]

De la Marele Război la Nobel: succes internațional

Același subiect în detaliu: Teatro d'Arte di Roma .

Războiul a fost o experiență grea pentru Pirandello; fiul său Stefano a fost de fapt închis de austrieci și, odată eliberat, s-a întors în Italia grav bolnav și cu efectele unei răni. Mai mult, în timpul războiului, condițiile psihice ale soției sale s-au înrăutățit până la a-i face internarea într-un azil inevitabil (1919), unde a rămas, după cum sa menționat, până la moartea sa. ^[17] După război, scriitorul s-a cufundat într-o operă frenetică, dedicându-se în principal teatrului. În 1925 a fondat Compagnia del Teatro d'Arte din Roma cu doi mari interpreți ai artei Pirandello: Marta Abba și Ruggero Ruggeri . Cu această companie a început să călătorească în lume: piesele sale au fost interpretate și în teatrele de pe Broadway .

În decurs de un deceniu a devenit cel mai renumit dramaturg din lume, dovadă fiind Premiul Nobel pentru literatură pe care l-a primit în 1934 ^[17] „pentru îndrăzneața și ingenioasa sa reînnoire a artei dramatice și teatrale”. ^[22] Demn de remarcat a fost relația strânsă cu tânărul Abba, muza sa inspirațională, cu care Pirandello, potrivit multor biografi și cunoscuți, era probabil doar îndrăgostit într-o manieră platonică . ^{[23] [24] [25]}

Între timp, multe dintre lucrările lui Pirandello au început să fie transpuse în cinematografie: Pirandello mergea deseori să ajute la realizarea de filme; a plecat și în Statele Unite ale Americii , unde actori și actrițe celebre de la Hollywood , precum Greta Garbo , și-au interpretat subiectele. În ultima dintre aceste călătorii (1935), la invitat, la vizitat pe Albert Einstein la Princeton . Într-o conferință de presă, Pirandello a apărat vehement politica externă a fascismului, cu războiul din Etiopia , acuzând jurnaliștii americani de ipocrizie, citând colonialismul împotriva nativilor americani . ^[26]

Pirandello și politica: aderarea la fascism

Pirandello nu luase niciodată poziții politice specifice, cu excepția admirației sale față de patriotismul familiei Garibaldi, singura certitudine într-o eră de criză. Ideea politică de bază a lui Pirandello era legată în principal de acest patriotism al Risorgimento . Una dintre scrisorile sale apărute în Giornale di Sicilia în 1915 mărturisește idealurile patriotice ale familiei, tocmai în primele luni de la izbucnirea Marelui Război în timpul căruia fiul său Stefano a fost luat prizonier de austrieci și închis, pentru cea mai mare parte a închisorii sale, în lagărul de concentrare din Pian di Boemia, lângă Mauthausen . Pirandello nu a putut să-și elibereze fiul bolnav nici cu intervenția Papei Benedict al XV-lea . ^[27]

În viața sa, el a împărtășit câteva dintre ideile tânărului fasci sicilian și ale socialismului ; în Bătrân și Tânăr observăm cum ideea politică a lui Pirandello fusese ascunsă de reflecția „plină de umor”. Pentru Pirandello, sicilienii suferiseră cele mai grave nedreptăți din partea diferitelor guverne italiene: aceasta este singura idee puternică pe care ne-o prezintă.

În primul război mondial , așa cum s-a menționat, el a fost intervenționist , chiar dacă ar fi preferat ca fiul său să nu participe la prima linie în război, lucru pe care Stefano îl va face, oferindu-se voluntar imediat și fiind rănit și prizonier al Austrieci, situație care va fi extrem de dureroasă pentru Writer. ^[28] După primul război mondial, el nu a aderat imediat la Fasci di Combat , cu toate acestea, câțiva ani mai târziu și-a exprimat explicit adeziunea la fascism , acum instituționalizat. La 28 octombrie 1923 a fost primit de Mussolini la Palazzo Chigi. La 17 septembrie 1924 Pirandello a cerut să se înregistreze la PNF trimițând o telegramă către Mussolini , publicată imediat de agenția Stefani :

Telegrama a ajuns într-un moment de mare dificultate pentru prim-ministru după descoperirea din 16 august a corpului Onor. Giacomo Matteotti . ^{[29] [31]}

Pentru aderarea sa la fascism, Pirandello a fost puternic atacat de unii intelectuali și politicieni italieni, inclusiv deputatul liberal Giovanni Amendola care într-un articol a venit să-i dea „cerșetorul” care dorea cu orice preț să devină senator al Regatului. ^[32] Pirandello, deși nu s-a regăsit temperamental alături de Mussolini și de mulți ierarhi, pe care i-a considerat oameni prea aspri și vulgari, ^[33] precum și nu prea interesați de arta adevărată, ^[34] nu a negat niciodată adeziunea sa la fascism, a motivat printre altele lucruri dintr-o profundă neîncredere în regimurile social-democratice (așa cum nu s-a interesat niciodată de marxism , doar în Vechi și Tineri manifestă un interes ușor pentru socialism ), regimuri în care democrațiile liberale se transformaseră de la începutul secolului al XX-lea, pe care el îl credea la rândul său corupt , luând de exemplu scandalurile primului guvern Giolitti și al transformismului ; el a simțit, de asemenea, un dispreț decisiv față de clasa politică a vremii, ^{[32] [35] pe} care și-ar fi dorit să o vadă, nihilistic , ștearsă din viața țării și o puternică neîncredere în „masa” haotică a oameni, care, potrivit lui, au fost educați și îndrumați de un fel de „ monarh iluminat ”. ^[33]

Pirandello la «Théâtre Edouard VII» pentru cele șase personaje în căutarea unui autor (Paris, 1925).

În 1925 Pirandello se număra printre semnatarii Manifestului intelectualilor fascisti , întocmit de Giovanni Gentile . Aderarea lui Pirandello la fascism a fost neașteptată pentru mulți și i-a surprins chiar și pe cei mai apropiați prieteni; în esență, el, pentru un anumit conservatorism pe care îl avea totuși, îl privea pe Duce ca fiind reorganizatorul unei societăți în dezintegrare și până acum complet dezordonată. ^[36]

Un alt motiv dat pentru a explica această alegere politică este acela că fascismul l-a condus înapoi la acele idealuri patriotice și risorgimento ale cărui Pirandello era un susținător convins, datorită și rădăcinilor lui Garibaldi ale tatălui său. Conform acestei teze, Pirandello a văzut în fascism prima idee originală post-Risorgimento, care urma să reprezinte noua „formă” a Italiei destinată să devină un model pentru Europa . ^[37]

Relativismul filosofic susținut al ambelor ar putea părea a fi un punct de contact între Pirandello și fascism ^[38] . În realitate, relativismul moral fascist bazat pe activismul surorilor ^{[39] [40]} și relativismul existențial al lui Pirandello care se referă la mișcarea europeană sceptic-rațională originală de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea sunt destul de diferite. ^[41]

Pirandello în 1932

De asemenea, în urma lui Amendola și a criticilor antifascisti există, de asemenea, un comentariu mai pragmatic cu privire la apartenența sa la Partidul Fascist, care ar fi apărut în căutarea sa de finanțare pentru crearea noii sale companii de teatru , care ar fi avut astfel sprijinul regimului și subvențiile aferente, chiar dacă guvernul, chiar și după Premiul Nobel, a preferat întotdeauna Gabriele D'Annunzio și Grazia Deledda , de asemenea câștigătoare a premiului, ca literati ideali ai regimului, în timp ce Pirandello a avut mari dificultăți în a găsi fonduri de stat, pe care de multe ori Mussolini nu voia să i le dea. ^{[23] [33] [34]}

În orice caz, așa cum am menționat, ciocnirile sale violente cu autoritățile fasciste și declarațiile deschise de apoliticalitate nu au fost rare: „Sunt apolitic: mă simt doar un om pe pământ. Și, ca atare, foarte simplu și frugal; dacă vrei aș putea adăuga castă ... ». ^[33] Gestul din 1927, povestit de Corrado Alvaro , ^[42] în care Pirandello din Roma și-a rupt cardul de partid în fața ochilor uimiți ai secretarului național a fost senzațional. ^[43] În ciuda acestui fapt, o ruptură deschisă cu fascismul nu se va termina niciodată. ^[36] Într-adevăr, în același an în ziarul "L'Impero" din 12 martie, a apărut un interviu cu el completat cu foaia autografată a autorului tipărită pe prima pagină: Mussolini nu găsește nicio comparație în istorie, nu a existat niciodată un lider care știa să ofere poporului său o amprentă atât de vie a personalității sale . ^[44] .

În 1928 experiența Teatrului de Artă care începuse cu patru ani mai devreme s-a încheiat fără prea mult noroc; după dizolvare, în controversă tacită cu regimul fascist, care în opinia sa a fost prea frugal în sprijinul proiectelor sale teatrale, Pirandello s-a retras câteva luni la Berlin împreună cu Marta Abba , prima donna a companiei. Poate, în compensare parțială pentru această lipsă de sprijin, în 1929 Pirandello a fost unul dintre primii 30 de academicieni, numiți direct de Mussolini, din nou-înființata Academie Regală din Italia .

În 1935, în numele idealurilor sale patriotice, a participat la colecția „ aur pentru patrie ”, donând medalia premiului Nobel primită cu anul anterior ^[45], care a fost realizată, printre altele, de antifascistul Benedetto Croce , care a donat medalia ca senator.

Această alegere a aderării la regim a fost adesea minimizată și accentuată de critici, deoarece ideologia fascistă nu a jucat niciodată un rol în viața și opera lui Pirandello, destul de detașată de realitatea politică, astfel încât el nu a putut să-l vadă și să-l judece pe fascist. violenţă; totuși conținutul ideal anarhic , coroziv , pesimist și aproape întotdeauna antisistem al lucrărilor sale a fost privit cu suspiciune de mulți intelectuali și politicieni din PNF, care nu au considerat-o o adevărată „artă fascistă”. ^[46] De fapt, critica fascistă nu a exaltat întotdeauna operele lui Pirandello, considerându-le deseori neconforme cu idealurile fasciste: a existat o anumită insistență și considerație a acelei burghezii de rang înalt (pe care Pirandello, de asemenea, nu o iubea în mod deosebit) pe care fascismul condamnat formal ca corupt și decadent. Enigmele filosofice ale personajelor din dramele burgheze ale lui Pirandello au fost considerate cele mai îndepărtate de activismul fascist. ^[47]

Chiar și după acordarea Nobelului, multe lucrări au fost acuzate de presă de derrotism, astfel încât chiar și Pirandello a ajuns printre „controlul special” al OVRA . ^[48] De fapt, în ultimii ani va călători mult, va merge în Franța și Statele Unite , aproape într-un exil voluntar din climatul cultural italian din acei ani. ^[36] În ciuda laudelor sale aduse șefului guvernului, Duce va primi opera La favola del son schimbată , pentru unele scene considerate necorespunzătoare, împiedicând repetarea acesteia (Pirandello va fi impus, în schimb, cu direcția lui D „Opera lui Annunzio , fiica lui Jorio ). ^[23]

În cele din urmă, testamentele testamentare ale lui Pirandello, care au negat orice înmormântare și sărbătoare după moartea scriitorului, îi vor rușina pe fasciști și pe Mussolini însuși, care au ordonat presei că nu există prea multe sărbători postume în ziare, ci că li s-au dat doar știrea , ca o simplă știre. ^[33]

Refugiul din Soriano nel Cimino

Lui Luigi Pirandello îi plăcea să petreacă perioade mari ale anului în liniștea Soriano nel Cimino ( VT ), un oraș plăcut și frumos, bogat în monumente istorice și cufundat în pădurile din Monte Cimino. În special, Pirandello a fost fascinat de măreția și liniștea unui minunat lemn de castan situat în localitatea "Pian della Britta", căruia a dorit să-i dedice un poem cu același nume, care astăzi este sculptat pe o placă de marmură plasată în chiar acea localitate.

Pirandello a setat, de asemenea, două dintre cele mai faimoase nuvele sale Rondone și Rondinella și Tomassino și firul de iarbă din Soriano nel Cimino (citând locuri, localități și personaje care au existat cu adevărat). În Soriano nel Cimino, amintirea lui Pirandello, căruia îi sunt dedicate monumente, pietre funerare și străzi, este încă vie.

De asemenea, Luigi Pirandello a frecventat Arsoli mulți ani, mai ales în timpul verii, unde i-a plăcut să-și potolească setea cu o sifon în barul Altieri de atunci din Piazza Valeria. Iubirea sa pentru țară se regăsește în definiția pe care el însuși i-a dat-o lui Arsoli numind-o „Micul Paris”.

Moartea și testamentul

Pasionat de cinematografie , în timp ce urmărea filmarea unui film bazat pe romanul său Il fu Mattia Pascal la Cinecittà , în noiembrie 1936 s-a îmbolnăvit de pneumonie . ^[49] Pirandello avea 69 de ani și suferise deja două infarcturi; trupul său, marcat acum de timp și de evenimentele vieții, nu-l mai putea suporta. Doctorului care încerca să-l vindece, i-a spus: „Nu vă fie atât de frică de cuvinte, domnule profesor, asta se numește moarte”; după 15 zile, boala s-a înrăutățit și la 10 decembrie 1936 Pirandello a murit, lăsând neterminată ultima operă teatrală, Giganții muntelui , o operă cu fond mitologic. ^[17] Al treilea act a fost conceput și ilustrat fiului său Stefano în ultima noapte a vieții sale, care l-a scris apoi în formă narativă, încercând, de asemenea, să îl reconstruiască, pentru a integra scenariul dramei care este de obicei reprezentat în forma neterminată, în două acte. ^[50]

Același subiect în detaliu: Cenușa lui Pirandello .

Pentru Pirandello, regimul fascist ar fi dorit o înmormântare de stat. În schimb, dorințele sale exprimate în testamentul scris în 1911 au fost respectate: «Carul clasei inferioare, cel al săracilor. Gol. Și nu mă însoțește nimeni, nici rude, nici prieteni. Vagonul, calul, vagonul și atât. Arde-ma ". ^[14] Prin voința sa, corpul a fost incinerat fără nicio ceremonie, pentru a evita cimitirul postum și consacrările monumentale. Cenușa sa a fost plasată într-o prețioasă amforă greacă deținută deja de el și îngropată în cimitirul Verano . Ulterior, în 1947, Andrea Camilleri și alți patru studenți au început o împlinire lentă și tulburătoare a ultimelor sale dorințe (în cazul în care împrăștierea nu a fost posibilă): să aibă cenușa îngropată în grădina vilei din cartierul „Caos”, unde s-a născut. Juristul și omul politic Gaspare Ambrosini , după refuzul unui pilot american de a zbura de la Roma la Palermo cu cenușa unui mort la bord, a transportat amfora cu trenul, închisă într-o cutie de lemn. În Palermo, însă, cortegiul funerar a fost blocat de episcopul de Agrigento Giovanni Battista Peruzzo , care s-a opus unei procesiuni cu un decedat incinerat. Camilleri s-a dus la episcop, care a rămas inamovibil; viitorul scriitor a propus apoi cu succes ideea introducerii amforei într-un sicriu , care a fost închiriat special. Procesiunea, pe o distanță scurtă de mers pe jos și apoi la bordul unei littorine , a ajuns la Agrigento. ^[51] După o ceremonie religioasă, amfora cu cenușa a fost scoasă din sicriu și plasată în Muzeul Civic din Agrigento, în așteptarea construirii unui monument în grădina vilei. Solo dopo parecchi anni dalla morte, nel 1962, realizzata una scultura monolitica di Renato Marino Mazzacurati , artista vincitore del concorso indetto, costituita principalmente da una grossa pietra non lavorata, le ceneri vennero portate nel giardino e versate in un cilindro di rame inserito nel terreno, che venne chiuso da una pietra sigillata con del cemento.

Una parte rimanente delle ceneri, trovata anni dopo attaccata ai lati interni dell'anfora, non essendo più contenibile nel cilindro ricolmo e riaperto per l'occasione, venne dispersa, rispettando il desiderio originario di Pirandello stesso. ^[52]

Il pensiero

Pirandello nel 1924

Pirandello si occupò di questioni teoriche fin da giovane nonostante fosse convinto che qualunque filosofia sarebbe fallita di fronte all'insondabilità dell'uomo quando in lui prevale la "bestia", l'aspetto animalesco e irrazionale.

Si avvicinò alle teorie dello psicologo Alfred Binet sulla pluralità dell' io . Pubblicò nel 1908 i saggi Arte e Scienza e L'umorismo caratterizzati da un'esposizione di stile colloquiale, molto lontana dal consueto discorso filosofico. Le due opere sono espressione di un'unica maturazione artistica ed esistenziale che ha coinvolto lo scrittore siciliano all'inizio del Novecento e che vede come centrale proprio la poetica dell'umorismo.

L'umorismo

L'Umorismo , la prima edizione del 1908

Nel 1908 Pirandello scrive L'umorismo , un saggio dove confluiscono idee, brani di scritti e appunti precedenti: ad esempio sue varie chiose e annotazioni a L'indole e il riso di Luigi Pulci di Attilio Momigliano e parti dell'articolo Alberto Cantoni , che era apparso già nella «Nuova Antologia» del 16 marzo 1905. Come ha osservato Daniela Marcheschi, L'umorismo di Pirandello si inserisce « in un rigoglioso e più che secolare campo di meditazione e ricerca sull'omonimo tema; e ai primi del Novecento rappresenta, nel nostro paese, il momento riepilogativo probabilmente più soddisfacente, per l'epoca, di una serie di acquisizioni teoriche che la cultura internazionale aveva chiare e consolidate da tempo. Bisognerà infatti aspettare l'importante studio di Alberto Piccoli Genovese , Il Comico, l'Umore e la Fantasia o Teoria del Riso come Introduzione all'Estetica , pubblicato nel 1926 presso la casa editrice Fratelli Bocca, a Torino, per avere un saggio di ampia informazione e documentazione, di solido spessore speculativo - pur nell'ispirazione idealistica d'ascendenza crociana da cui prende le mosse: tecnicamente persuasivo, insomma, e con ben altre fondamenta teoretiche. Peraltro, in un panorama di non rara fossilizzazione culturale come quello dell'Italia contemporanea, va detto che l'opera di Piccoli Genovese è stata appaiata forse soltanto dal coraggioso volume, e di molti anni posteriore, Homo ridens. Estetica, Filologia, Psicologia, Storia del Comico , che Paolo Santarcangeli ha dato alle stampe nel 1989 a Firenze, con l'editore Olsckhi » ^[54] .

Nel succitato saggio Pirandello distingue il comico dall'umoristico ^[55] Il primo, definito come "avvertimento del contrario", ^[56] nasce dal contrasto tra l'apparenza e la realtà. Nel saggio Pirandello ce ne fornisce un esempio:

L'umorismo, il "sentimento del contrario", invece nasce da una considerazione meno superficiale della situazione:

Quindi, mentre il comico genera quasi immediatamente la risata perché mostra subito la situazione evidentemente contraria a quella che dovrebbe normalmente essere, l'umorismo nasce da una più ponderata riflessione che genera una sorta di compassione da cui si origina un sorriso di comprensione. Nell'umorismo c'è il senso di un comune sentimento della fragilità umana da cui nasce un compatimento per le debolezze altrui che sono anche le proprie. L'umorismo è meno spietato del comico che giudica in maniera immediata.

La poetica dell'Umorismo Pirandelliana, in realtà nasce già quando, nel 1904, pubblica le due premesse de Il fu Mattia Pascal dove richiamandosi a Il Copernico di Leopardi del 1827 nelle Operette morali riprende l'ironia letteraria di Leopardi che attribuiva la scoperta copernicana dell'eliocentrismo alla pigrizia del Sole stanco di girare attorno ai pianeti. Il richiamo a Copernico si ritrova poi nel saggio su L'umorismo (cap. 5 della seconda parte), dove Pirandello vede una notazione umoristica nella contrapposizione di due sentimenti opposti per i quali dopo la scoperta copernicana l'uomo scopre di essere una parte infinitesimale dell'universo e nello stesso tempo la sua capacità di compenetrarsene.

La crisi dell'io

L'analisi dell'identità condotta da Pirandello lo portò a formulare la teoria della crisi dell'io . In un articolo del 1900 scrisse:

Paradossalmente, il solo modo per recuperare la propria identità è la follia , tema centrale in molte opere, come l' Enrico IV o come Il berretto a sonagli , nel quale Pirandello inserisce addirittura una ricetta per la pazzia: dire sempre la verità, la nuda, cruda e tagliente verità, infischiandosene dei riguardi, delle maniere, delle ipocrisie e delle convenzioni sociali. Questo comportamento porterà presto all'isolamento da parte della società e, agli occhi degli altri, alla pazzia.

Abbandonando le convenzioni sociali e morali l'uomo può ascoltare la propria interiorità e vivere nel mondo secondo le proprie leggi, cala la maschera e percepisce se stesso e gli altri senza dover creare un personaggio, è semplicemente persona. Esemplare di tale concezione è l'evoluzione di Vitangelo Moscarda, protagonista di Uno, nessuno e centomila .

La "lanterninosofia"

Ancora sulla crisi dell'identità del singolo impotente con la sua razionalità di fronte al mistero universale che lo circonda, Pirandello, all'inizio del XIII capitolo del romanzo Il fu Mattia Pascal , espone metaforicamente la sua filosofia del "lanternino" , tramite il monologo che il personaggio di Anselmo Paleari rivolge al protagonista Mattia Pascal , in cui la piccola lampada rappresenta il sentimento umano, che non riesce ad alimentarsi se non tramite le illusioni di fede e ideologie varie ("i lanternoni"), ma che altrimenti provoca l'angoscia del buio che lo circonda all'uomo, l'animale che ha il triste privilegio di "sentirsi vivere". ^[58]

La sua sfiducia verso la fede religiosa tradizionale lo porta ad accentuare così il proprio vuoto spirituale, che cercò di riempire, come il citato personaggio del Paleari, con l'interesse personale verso l' occultismo , la teosofia e lo spiritismo , che tuttavia non gli daranno la serenità esistenziale. ^[59]

Il contrasto tra vita e forma

Luigi Pirandello svolge una ricerca inesausta sull'identità della persona nei suoi aspetti più profondi, dai quali dipendono sia la concezione che ogni persona ha di sé, sia le relazioni che intrattiene con gli altri. Influenzato dalla filosofia irrazionalistica di fine secolo, in particolare di Bergson , Pirandello ritiene che l'universo sia in continuo divenire e che la vita sia dominata da una mobilità inesauribile e infinita. L'uomo è in balia di questo flusso dominato dal caso, ma a differenza degli altri esseri viventi tenta, inutilmente, di opporsi costruendo forme fisse, nelle quali potersi riconoscere, ma che finiscono con il legarlo a maschere in cui non può mai riconoscersi o alle quali è costretto a identificarsi per dare comunque un senso alla propria esistenza. ^[60]

Se l'essenza della vita è il flusso continuo, il perenne divenire, quindi fissare il flusso equivale a non vivere, poiché è impossibile fissare la vita in un unico punto. Questa dicotomia tra vita e forma , accompagnerà l'autore in tutta la sua produzione evidenziando la sconfitta dell'uomo di fronte alla società, dovuta all'impossibilità di fuggire alle convenzioni di quest'ultima se non con la follia. Solo il "folle", che pure è una figura sofferente ed emarginata, riesce talvolta a liberarsi dalla maschera, e in questo caso può avere un'esistenza autentica e vera, che resta impossibile agli altri in quanto non è fattibile denudare la maschera o le maschere, la propria identità ( Maschere nude è infatti il titolo della raccolta delle sue opere teatrali). ^[60]

Questa riflessione, che si rispecchia nelle varie opere con accenti ora lievi ora gravi e tragici, è stata, ad opera soprattutto dello studioso Adriano Tilgher , interpretata come un sistema filosofico basato sul contrasto tra la Vita e la Forma, che talvolta ha fatto esprimere alla critica un giudizio negativo delle ultime opere precedenti al "teatro dei miti", accusate a volte di "pirandellismo", cioè di riproporre sempre lo stesso schema di lettura. ^[60]

Luigi Pirandello (1930)

Il relativismo psicologico o conoscitivo

Dal contrasto tra la vita e la forma nasce il relativismo psicologico che si esprime in due sensi: orizzontale, ovvero nel rapporto interpersonale, e verticale, ovvero nel rapporto che una persona ha con se stessa.

Gli uomini nascono liberi ma il Caso interviene nella loro vita precludendo ogni loro scelta: l'uomo nasce in una società precostituita dove ad ognuno viene assegnata una parte secondo la quale deve comportarsi.

Ciascuno è obbligato a seguire il ruolo e le regole che la società impone, anche se l'io vorrebbe manifestarsi in modo diverso: solo per l'intervento del caso può accadere di liberarsi di una forma per assumerne un'altra, dalla quale non sarà più possibile liberarsi per tornare indietro, come accade al protagonista de Il fu Mattia Pascal .

L'uomo dunque non può capire né gli altri né tanto meno se stesso, poiché ognuno vive portando - consapevolmente o, più spesso, inconsapevolmente - una maschera dietro la quale si agita una moltitudine di personalità diverse e inconoscibili.

Queste riflessioni trovano la più esplicita manifestazione narrativa nel romanzo Uno, nessuno e centomila :

• Uno perché ogni persona crede di essere un individuo unico con caratteristiche particolari;
• Centomila perché l'uomo ha, dietro la maschera, tante personalità quante sono le persone che ci giudicano;
• Nessuno perché, paradossalmente, se l'uomo ha centomila personalità diverse, invero, è come se non ne possedesse nessuna, nel continuo cambiare non è capace di fermarsi nel suo vero "io". ^[61]

L'incomunicabilità

Il relativismo conoscitivo e psicologico su cui si basa il pensiero di Pirandello si scontra con il conseguente problema dell' incomunicabilità tra gli uomini: poiché ogni persona ha un proprio modo di vedere la realtà, non esiste un'unica realtà oggettiva, ma tante realtà quante sono le persone che credono di possederla e dunque ognuno ha una propria "verità".

L'incomunicabilità produce quindi un sentimento di solitudine ed esclusione dalla società e persino da se stessi, poiché proprio la crisi e frammentazione dell'io interiore crea diversi io discordanti. Il nostro spirito consiste di frammenti che ci fanno scoprire di essere "uno, nessuno, centomila".

I personaggi dei drammi pirandelliani, come il Vitangelo Moscarda del romanzo Uno, nessuno e centomila ei protagonisti della commedia Sei personaggi in cerca di autore , di conseguenza avvertono un sentimento di estraneità dalla vita che li fanno sentire «forestieri della vita» ^[62] , nonostante la continua ricerca di un senso dell'esistenza e di un'identificazione di un proprio ruolo, che vada oltre la maschera , o le diverse e innumerevoli maschere, con cui si presentano al cospetto della società o delle persone più vicine.

La reazione al relativismo

Reazione passiva

L'uomo accetta la maschera , che lui stesso ha messo o con cui gli altri tendono a identificarlo. Ha provato sommessamente a mostrarsi per quello che lui crede di essere ma, incapace di ribellarsi o deluso dopo l'esperienza di vedersi attribuita una nuova maschera, si rassegna. Vive nell'infelicità, con la coscienza della frattura tra la vita che vorrebbe vivere e quella che gli altri gli fanno vivere per come essi lo vedono. Accetta alla fine passivamente il ruolo da recitare che gli si attribuisce sulla scena dell'esistenza. Questa è la reazione tipica delle persone più deboli come si può vedere nel romanzo Il fu Mattia Pascal .

Reazione ironico - umoristica

Primo piano di Luigi Pirandello

Il soggetto non si rassegna alla sua maschera però accetta il suo ruolo con un atteggiamento ironico, aggressivo o umoristico. Ne fanno esempio varie opere di Pirandello come: Pensaci Giacomino , Il giuoco delle parti e La patente . Il personaggio principale di quest'ultima opera, Rosario Chiàrchiaro, è un uomo cupo, vestito sempre in nero che si è fatto involontariamente la nomea di iettatore e per questo è sfuggito da tutti ed è rimasto senza lavoro. Il presunto iettatore non accetta l'identità che gli altri gli hanno attribuito ma comunque se ne serve. Va dal giudice e, poiché tutti sono convinti che sia un menagramo, pretende la patente di iettatore autorizzato. In questo modo avrà un nuovo lavoro: chi vuole evitare le disgrazie che promanano da lui dovrà pagare per allontanarlo. La maschera rimane ma almeno se ne ricava un vantaggio.

Reazione drammatica

L'uomo, accortosi del relativismo, si renderà conto che l'immagine che aveva sempre avuto di sé non corrisponde in realtà a quella che gli altri avevano di lui e cercherà in ogni modo di carpire questo lato inaccessibile del suo io.

Vuole togliersi la maschera che gli è stata imposta e reagisce con disperazione. Non riesce a strapparsela e allora se è così che lo vuole il mondo, egli sarà quello che gli altri credono di vedere in lui e non si fermerà nel mantenere questo suo atteggiamento sino alle ultime e drammatiche conseguenze. Si chiuderà in una solitudine disperata che lo porta al dramma, alla pazzia o al suicidio. Da tale sforzo verso un obiettivo irraggiungibile nascerà la voluta follia. La follia è infatti in Pirandello lo strumento di contestazione per eccellenza delle forme fasulle della vita sociale, l'arma che fa esplodere convenzioni e rituali, riducendoli all'assurdo e rivelandone l'inconsistenza.

Solo e unico modo per vivere, per trovare il proprio io, è quello di accettare il fatto di non avere un'identità, ma solo centomila frammenti (e quindi di non essere "uno" ma "nessuno"), accettare l'alienazione completa da se stessi. Tuttavia la società non accetta il relativismo, e chi lo fa viene ritenuto fuori di testa. Esemplari sono i personaggi dei drammi Enrico IV , dei Sei personaggi in cerca d'autore , o di Uno, nessuno e centomila .

Teatro

Busto di Pirandello in un parco di Palermo , il "Giardino Inglese". Il busto si trova vicino all'ingresso di via Libertà.

Pirandello divenne famoso proprio grazie al teatro che chiama teatro dello specchio , perché in esso viene raffigurata la vita vera, quella nuda, amara, senza la maschera dell'ipocrisia e delle convenienze sociali, di modo che lo spettatore si guardi come in uno specchio così come realmente è, e diventi migliore. Dalla critica viene definito come uno dei grandi drammaturghi del XX secolo . Scriverà moltissime opere, ^[63] alcune delle quali rielaborazioni delle sue stesse novelle, che vengono divise in base alla fase di maturazione dell'autore:

• Prima fase - Il teatro siciliano
• Seconda fase - Il teatro umoristico/grottesco
• Terza fase - Il teatro nel teatro ( metateatro )
• Quarta fase - Il teatro dei miti

Generalmente si attribuisce l'interesse di Pirandello per il teatro agli anni della maturità, ma alcuni precedenti mostrano come tale convinzione necessiti di una rivalutazione: in gioventù, infatti, Pirandello compose alcuni lavori teatrali, andati perduti poiché da lui stesso bruciati (tra gli altri, il copione de Gli uccelli dell'alto ). In una lettera del 4 dicembre 1887 , indirizzata alla famiglia, si legge:

È in questa dimensione che si parla di "teatro mentale": ^[65] lo spettacolo non è subito passivamente ma serve come pretesto per dar voce ai "fantasmi" che popolano la mente dell'autore (nella prefazione ai Sei personaggi in cerca d'autore Pirandello chiarirà di come la Fantasia prenda possesso della sua mente per presentargli personaggi che vogliono vivere, senza che lui li cerchi).

In un'altra missiva, spedita da Roma e datata 7 gennaio 1888 , Pirandello sostiene che la scena italiana gli appare decaduta:

La delusione per non essere riuscito a far rappresentare i primi lavori lo distoglie inizialmente dal teatro, facendolo concentrare sulla produzione novellistica e romanziera.

Nel 1907 pubblica l'importante saggio Illustratori, attori, traduttori dove esprime le sue idee, ancora negative, sull'esecuzione del lavoro dell' attore nel lavoro teatrale: questi è infatti visto come un mero traduttore dell'idea drammaturgica dell'autore, il quale trova dunque un filtro al messaggio che intende comunicare al pubblico . Il teatro viene poi definito da Pirandello come un'arte "impossibile", perché "patisce le condizioni del suo specifico anfibio": ^[67] un tradimento della scrittura teatrale, che ha di contro "il cattivo regime dei mezzi rappresentativi, appartenenti alla dimensione adultera dell'eco". ^[67]

È in questo momento che Pirandello si distacca dalla lezione positivista e, presa diretta coscienza dell'impossibilità della rappresentazione scenica del "vero" oggettivo, ricerca nella produzione drammaturgica di scavare l'essenza delle cose per scoprire una verità altra (come è spiegato nel saggio L'Umorismo con il sentimento del contrario).

Il 6 ottobre 1924 fondò la compagnia del Teatro d'Arte di Roma con sede al Teatro Odescalchi con la collaborazione di altri artisti: il figlio Stefano Pirandello , Orio Vergani , Claudio Argentieri , Antonio Beltramelli , Giovani Cavicchioli , Maria Letizia Celli , Pasquale Cantarella , Lamberto Picasso , Renzo Rendi , Massimo Bontempelli e Giuseppe Prezzolini ; ^[68] tra gli attori più importanti della compagnia figurano Marta Abba , Lamberto Picasso , Maria Letizia Celli , Ruggero Ruggeri . La compagnia, il cui primo allestimento risale al 2 aprile 1925 con Sagra del signore della nave dello stesso Pirandello e Gli dei della montagna di Lord Dunsany , ebbe però vita breve: i gravosi costi degli allestimenti, che non riuscivano ad essere coperti dagli introiti del teatro semivuoto ^[69] costrinsero il gruppo, dopo solo due mesi dalla nascita, a rinunciare alla sede del Teatro Odescalchi. Per risparmiare sugli allestimenti la compagnia si produsse prima in numerose tournée estere, poi fu costretta allo scioglimento definitivo, avvenuto a Viareggio nell'agosto del 1928.

Prima fase - Teatro Siciliano

Nella fase del Teatro Siciliano Pirandello è alle prime armi e ha ancora molto da imparare. Anch'essa come le altre presenta varie caratteristiche di rilievo; alcuni testi sono stati scritti interamente in lingua siciliana perché considerata dall'autore più viva dell'italiano e capace di esprimere maggiore aderenza alla realtà.

• La morsa e Lumìe di Sicilia Roma, Teatro Metastasio, 9 dicembre 1910; ^[70]
• Il dovere del medico , Roma, Sala Umberto , 20 giugno 1913;
• La ragione degli altri , Milano, Teatro Manzoni, 19 aprile 1915;
• Cecè , Roma, Teatro Orfeo, 14 dicembre 1915;
• Pensaci, Giacomino! , Roma, Teatro Nazionale, 10 luglio 1916;
• Liolà , Roma, Teatro Argentina , 4 novembre 1916;

Seconda fase - Il teatro umoristico/grottesco

Pirandello e Marta Abba

Mano a mano che l'autore si distacca da verismo e naturalismo, avvicinandosi al decadentismo si ha l'inizio della seconda fase con il teatro umoristico. Pirandello presenta personaggi che incrinano le certezze del mondo borghese: introducendo la versione relativistica della realtà, rovesciando i modelli consueti di comportamento, intende esprimere la dimensione autentica della vita al di là della maschera.

• Così è (se vi pare) , Milano, Teatro Olimpia, 18 giugno 1917;
• Il berretto a sonagli , Roma, Teatro Nazionale, 27 giugno 1917;
• La giara , Roma, Teatro Nazionale, 9 luglio 1917;
• Il piacere dell'onestà , Torino, Teatro Carignano , 27 novembre 1917;
• La patente , Torino, Teatro Alfieri, 23 marzo 1918
• Ma non è una cosa seria , Livorno, Teatro Rossini , 22 novembre 1918;
• Il giuoco delle parti , Roma, Teatro Quirino , 6 dicembre 1918;
• L'innesto , Milano, Teatro Manzoni, 29 gennaio 1919;
• L'uomo, la bestia e la virtù , Milano, Teatro Olimpia, 2 maggio 1919;
• Tutto per bene , Roma, Teatro Quirino, 2 marzo 1920;
• Come prima, meglio di prima , Venezia, Teatro Goldoni , 24 marzo 1920;
• La signora Morli, una e due , Roma, Teatro Argentina, 12 novembre 1920;

Terza fase - Il teatro nel teatro

Nella fase del teatro nel teatro le cose cambiano radicalmente, per Pirandello il teatro deve parlare anche agli occhi non solo alle orecchie, a tal scopo ripristinerà una tecnica teatrale di Shakespeare , il palcoscenico multiplo , in cui vi può per esempio essere una casa divisa in cui si vedono varie scene fatte in varie stanze contemporaneamente; inoltre il teatro nel teatro fa sì che si assista al mondo che si trasforma sul palcoscenico.

Pirandello abolisce anche il concetto della quarta parete , cioè la parete trasparente che sta tra attori e pubblico: in questa fase, infatti, Pirandello tende a coinvolgere il pubblico che non è più passivo ma che rispecchia la propria vita in quella agita dagli attori sulla scena.

In questo periodo Pirandello ebbe un decisivo incontro con un grande autore teatrale italiano del XX secolo : Eduardo De Filippo . Conseguenza, oltre alla nascita di un'amicizia che durò tre anni, fu che l'autore napoletano sentì, come accadde in passato per quello siciliano, il bisogno di allontanarsi dal "regionalismo" dell'arte verista pur conservandone però le tradizioni e le influenze.

Pirandello incontra Eduardo , Peppino e Titina De Filippo (1933)

• Sei personaggi in cerca d'autore , Roma, Teatro Valle , 10 maggio 1921;
• Enrico IV , Milano, Teatro Manzoni, 24 febbraio 1922;
• All'uscita , Roma, Teatro Argentina, 29 settembre 1922;
• L'imbecille , Roma, Teatro Quirino, 10 ottobre 1922;
• Vestire gli ignudi , Roma, Teatro Quirino, 14 novembre 1922;
• L'uomo dal fiore in bocca , Roma, Teatro degli Indipendenti, 21 febbraio 1923;
• La vita che ti diedi , Roma, Teatro Quirino, 12 ottobre 1923;
• L'altro figlio , Roma, Teatro Nazionale, 23 novembre 1923;
• Ciascuno a suo modo , Milano, Teatro dei Filodrammatici, 22 maggio 1924;
• Sagra del Signore della Nave , Roma, Teatro Odescalchi, 4 aprile 1925;
• Diana e la Tuda , Milano, Teatro Eden, 14 gennaio 1927;
• L'amica delle mogli , Roma, Teatro Argentina, 28 aprile 1927;
• Bellavita , Milano, Teatro Eden, 27 maggio 1927;
• O di uno o di nessuno , Torino, Teatro di Torino, 4 novembre 1929;
• Come tu mi vuoi , Milano, Teatro dei Filodrammatici; 18 febbraio 1930;
• Questa sera si recita a soggetto , Torino, Teatro di Torino, 14 aprile 1930;
• Trovarsi , Napoli, Teatro dei Fiorentini , 4 novembre 1932;
• Quando si è qualcuno , Buenos Aires, Teatro Odeón, 20 settembre 1933 (in spagnolo);
• La favola del figlio cambiato , Roma, Teatro Reale dell'Opera, 24 marzo 1934;
• Non si sa come , Roma, Teatro Argentina, 13 dicembre 1935;
• Sogno, ma forse no , Lisbona, Teatro Nacional, 22 settembre 1931.

Quarta fase - Il teatro dei miti

A questa fase si assegnano solo tre opere della produzione pirandelliana.

• La nuova colonia
• Lazzaro
• I giganti della montagna

Romanzi

Copertina de Il turno , Edizioni Madella

Pirandello scrisse sette romanzi:

• 1901 - L'esclusa , pubblicato a puntate su La Tribuna ; in volume: Milano, Fratelli Treves , 1908.
• 1902 - Il turno , Catania, Niccolò Giannotta, Editore .
• 1904 - Il fu Mattia Pascal , Roma, Nuova antologia .
• 1911 - Suo marito , Firenze, Edizioni Quattrini (poi Giustino Roncella nato Boggiolo , in Tutti i romanzi , Milano, Mondadori , (1941)
• 1913 - I vecchi ei giovani , 2 volumi, Milano, Fratelli Treves .
• 1916 - Si gira... , Milano, Fratelli Treves (poi Quaderni di Serafino Gubbio operatore , Firenze, R. Bemporad & figlio , 1925).
• 1926 - Uno, nessuno e centomila , Firenze, R. Bemporad & figlio.

Novelle

Le novelle erano considerate le opere più durature, ma i critici moderni hanno cambiato tale opinione ritenendo le opere teatrali più degne di essere ricordate. Fare distinzione tra i contenuti delle novelle (oi romanzi) e le opere teatrali è difficile, in quanto molte novelle sono state messe in opera a teatro ad esempio: Ciascuno a suo modo deriva dal romanzo Si gira... ; Liolà ha il tema preso da un capitolo de Il fu Mattia Pascal ; La nuova colonia viene già presentata in Suo marito .

Analizzando le novelle possiamo renderci conto che ciò che manca veramente è una delineazione tematica, una cornice , infatti sono presenti un crogiolo di personaggi ed eventi.

Il tempo in cui le novelle sono ambientate non è definito, infatti alcune si svolgono nell'epoca umbertina, poi giolittiana e del dopo-giolitti; diversamente accade nelle novelle cosiddette siciliane , nelle quali il tempo non è fissato, ma è un tempo antico, di una società che non vuole cambiare e che è rimasta ferma.

I paesaggi delle novelle sono vari; per quelle dette siciliane si ha spesso il tipico paesaggio rurale, ^[71] anche se in alcune troviamo il tema sociale del contrasto tra le generazioni dovuto all' unità d'Italia . Altro ambiente delle novelle pirandelliane è la Roma umbertina o giolittiana .

I protagonisti sono sempre alla presa con il male di vivere, con il caso e con la morte ^[72] . Non troviamo mai rappresentanti dell'alta borghesia, ma quelli che potrebbero essere i vicini della porta accanto: sarte, balie, professori, piccoli proprietari di negozi che hanno una vita sconvolta dalla sorte e da drammi familiari.

I personaggi ci vengono presentati così come appaiono, è difficile trovare un'approfondita analisi psicologica. Le fisionomie sono spesso eccentriche, per il sentimento del contrario, hanno un carattere opposto a come si presentano.

I personaggi parlano e ragionano nel presentarsi per come essi sentono di essere, ma alla fine saranno sempre preda del caso, che li farà apparire diversi e cambiati.

Novelle per un anno

Pirandello è uno dei più grandi scrittori di novelle, raccolte dapprima nell'opera Amori senza amore . In seguito l'autore si dedicò maggiormente, per tutta la sua vita, cercando di completarla, alla raccolta Novelle per un anno , così intitolata perché il suo intento era quello di scrivere 365 novelle, una per ogni giorno dell'anno. Arriverà a 241 nel 1922 , solo postume ne usciranno ancora 15.

• Novelle per un anno , 15 voll., Firenze, Bemporad, 1922-1928; Milano, Mondadori, 1934-1937.

I Scialle nero , Firenze, Bemporad, 1922.

II La vita nuda , Firenze, Bemporad, 1922.

III La rallegrata , Firenze, Bemporad, 1922.

IV L'uomo solo , Firenze, Bemporad, 1922.

V La mosca , Firenze, Bemporad, 1923.

VI In silenzio , Firenze, Bemporad, 1923.

VII Tutt'e tre , Firenze, Bemporad, 1924.

VIII Dal naso al cielo , Firenze, Bemporad, 1925.

IX Donna Mimma , Firenze, Bemporad, 1925.

X Il vecchio Dio , Firenze, Bemporad, 1926.

XI La giara , Firenze, Bemporad, 1927.

XII Il viaggio , Firenze, Bemporad, 1928.

XIII Candelora , Firenze, Bemporad, 1928.

XIV Berecche e la guerra , Milano, Mondadori, 1934.

XV Una giornata , Milano, Mondadori, 1937.

Le novelle scartate da Novelle per un anno verranno raccolte in Testi estravaganti .

Poesia

Dal 1883 al 1912 si svolge la produzione letteraria di Pirandello meno conosciuta dal grande pubblico, quella delle poesie che, contrariamente alla composizione teatrale, non esprimono alcun tentativo di rinnovamento sperimentale estetico, e seguono piuttosto le forme ei metri tradizionali della lirica classica, pur non rimandando a nessuna delle correnti letterarie presenti al tempo dello scrittore.

Nell'antologia poetica Mal giocondo , pubblicata a Palermo nel 1889, ma la cui prima lirica risale al 1880, quando Pirandello aveva appena tredici anni, emerge uno dei temi dell'ultima estetica pirandelliana del contrasto tra la serena classicità del mito e l'ipocrisia e la immoralità sociale della contemporaneità. Sono presenti, come nota lo stesso Pirandello, anche toni umoristici, specie quelli derivati dal suo soggiorno a Roma. ^[73]

Le raccolte di poesie sono:

• Mal giocondo , Palermo, Libreria Internazionale Pedone Lauriel, 1889.
• Pasqua di Gea , Milano, Libreria editrice Galli, 1891 (dedicata a Jenny Schulz-Lander, di cui si innamorò a Bonn , con una chiara influenza della poesia di Carducci ).
• Pier Gudrò, 1809-1892 , Roma, Voghera, 1894.
• Elegie renane, 1889-90 , Roma, Unione Cooperativa Editrice, 1895 (il cui modello sono le Elegie romane di Goethe );
• Elegie romane , traduzione di Johann Wolfgang von Goethe, Livorno, Giusti, 1896.
• Zampogna , Roma, Società Editrice Dante Alighieri, 1901.
• Scamandro , Roma, Tipografia Roma, 1909.
• Fuori di chiave , Genova, Formiggini, 1912.

Pirandello nel cinema

Pirandello sul set de Il fu Mattia Pascal (1937), con Pierre Blanchar e Isa Miranda

• Il crollo , di Mario Gargiulo (1920)
• Il lume dell'altra casa , di Ugo Gracci (1920) ^[75]
• Lo scaldino , di Augusto Genina (1920)
• La rosa , di Arnaldo Frateili (1921)
• Il viaggio , di Gennaro Righelli (1921)
• Ma non è una cosa seria , di Augusto Camerini (1921)
• Il fu Mattia Pascal , di Marcel L'Herbier (1926)
• Die Flucht in die Nacht , di Amleto Palermi (1926)
• La canzone dell'amore , di Gennaro Righelli (1930), primo film sonoro italiano è tratto dalla novella In silenzio
• Liebeslied , di Constantin J. David (1931)
• Come tu mi vuoi (As You Desire Me) , di George Fitzmaurice (1932)
• Acciaio , di Walter Ruttmann (1933), soggetto originale di Luigi Pirandello
• Ma non è una cosa seria , di Mario Camerini (1936)
• Der Mann, der nicht nein sagen kann , di Mario Camerini (1936)
• Pensaci, Giacomino! , di Gennaro Righelli (1936)
• Il fu Mattia Pascal , di Pierre Chenal (1937)
• Terra di nessuno , di Mario Baffico (1939)
• Enrico IV , di Giorgio Pastina (1943)
• This Love of Ours , di William Dieterle (1945)
• Altri tempi - Zibaldone n. 1 , di Alessandro Blasetti (1952)
• L'uomo, la bestia e la virtù , di Steno (1953)
• Questa è la vita (1954), di Giorgio Pàstina , Mario Soldati , Luigi Zampa e Aldo Fabrizi , film a episodi
• Vestire gli ignudi , di Marcello Pagliero (1954)
• Come prima... meglio di prima ( Never Say Goodbye ), di Jerry Hopper e Douglas Sirk (1956)
• Liolà , di Alessandro Blasetti (1963)
• Il viaggio , di Vittorio De Sica (1974)
• Il turno , di Tonino Cervi (1981)
• Enrico IV , di Marco Bellocchio (1984)
• Kaos , di Paolo e Vittorio Taviani (1984), adattamento da Novelle per un anno
• Le due vite di Mattia Pascal , di Mario Monicelli (1985)
• Tu ridi , di Paolo e Vittorio Taviani (1998), adattamento da Novelle per un anno
• La balia , di Bellocchio (1999)
• Chi lo sa? ( Va savoir ), di Jacques Rivette (2001)
• Ovunque sei , di Michele Placido (2004), ispirato alle novelle All'uscita e L'uomo dal fiore in bocca
• L'attesa , di Piero Messina (2015), ispirato a La vita che ti diedi
• La scelta , di Michele Placido (2015), ispirato alla commedia L'innesto

Pirandello nell'opera lirica

• La favola del figlio cambiato di Gian Francesco Malipiero , 1934
• Liolà di Giuseppe Mulè , 1935
• Six Characters in Search of an Author di Hugo Weisgall , 1959
• Sagra del Signore della Nave di Michele Lizzi , 12 marzo 1971
• Sogno (ma forse no) di Luciano Chailly , 1975

Opere

• Mal giocondo , Palermo, Libreria Internazionale Pedone Lauriel, 1889.
• A la sorella Anna per le sue nozze , Roma, Tipo-Litografia Miliani e Filosini, 1890.
• Pasqua di Gea , Milano, Libreria editrice Galli, 1891.
• Amori senza amore , Roma, Bontempelli, 1894.
• Pier Gudrò, 1809-1892 , Roma, Voghera, 1894.
• Elegie renane, 1889-90 , Roma, Unione Cooperativa Editrice, 1895.
• Traduzione di Johann Wolfgang von Goethe , Elegie romane , Livorno, Giusti, 1896.
• Zampogna , Roma, Società Editrice Dante Alighieri, 1901.
• Beffe della morte e della vita , Firenze, Lumachi, 1902.
• Lontano. Novella , in "Nuova Antologia", 1-16 gennaio 1902.
• Quand'ero matto.... Novelle , Torino, Streglio, 1902.
• Il turno , Catania, Giannotta, 1902.
• Beffe della morte e della vita. Seconda serie , Firenze, Lumachi, 1903.
• Notizia letteraria , in "Nuova Antologia", 16 gennaio 1904.
• Dante. Poema lirico di GA Costanzo , in "Nuova Antologia", 1904.
• Bianche e nere. Novelle , Torino, Streglio, 1904.
• Il fu Mattia Pascal , Roma, Nuova Antologia, 1904.
• Erma bifronte. Novelle , Milano, Treves, 1906.
• Prefazione a Giovanni Alfredo Cesareo , Francesca da Rimini. Tragedia , Milano, Sandron, 1906.
• Studio preliminare a Alberto Cantoni , L'illustrissimo. Romanzo , Roma, Nuova Antologia, 1906.
• Arte e scienza. Saggi , Roma, Modes, 1908.
• L'esclusa , Milano, Treves, 1908.
• Umorismo , Lanciano, Carabba, 1908.
• Scamandro , Roma, Tipografia Roma, 1909.
• La vita nuda. Novelle , Milano, Treves, 1910.
• Suo marito , Firenze, Quattrini, 1911.
• Fuori di chiave , Genova, Formiggini, 1912.
• Terzetti , Milano, Treves, 1912.
• I vecchi ei giovani , 2 volumi, Milano, Treves, 1913.
• Cecè. Commedia in un atto , in "La lettura", n. 10, 1913.
• Le due maschere , Firenze, Quattrini, 1914.
• Erba del nostro orto , Milano, Studio editoriale Lombardo, 1915.
• La trappola. Novelle , Milano, Treves, 1915.
• Se non così.... Commedia in tre atti , in "Nuova Antologia", 1º gennaio 1916.
• Si gira.... Romanzo , Milano, Treves, 1916.
• E domani, lunedì.... Novelle , Milano, Treves, 1917.
• Liolà. Commedia campestre in tre atti , Roma, Formiggini, 1917.
• Se non così. Commedia in tre atti. Con una lettera alla protagonista , Milano, Treves, 1917.
• Un cavallo nella luna. Novelle , Milano, Treves, 1918.
• Maschere nude , 4 voll., Milano, Treves, 1918-1921.

I, Pensaci, Giacomino , Così è (se vi pare) , Il piacere dell'onestà , Milano, Treves, 1918.

II, Il giuoco delle parti. In tre atti , Ma non è una cosa seria. Commedia in tre atti , Milano, Treves, 1919.

III, Lumie di Sicilia. Commedia in un atto , Il berretto a sonagli. Commedia in due atti , La patente. Commedia in un atto , Milano, Treves, 1920.

IV, L'innesto. Commedia in tre atti , La ragione degli altri (ex Se non così). Commedia in tre atti , Milano, Treves, 1921.

• Berecche e la guerra , Milano, Facchi, 1919.
• Il carnevale dei morti. Novelle , Firenze, Battistelli, 1919.
• Tu ridi. Novelle , Milano, Treves, 1920.
• Pena di vivere così , Roma, Nuova libreria nazionale, 1920.
• Maschere nude , 31 voll., Firenze, Bemporad, 1920-1929; Milano, Mondadori, 1930-1935.

I, Tutto per bene. Commedia in tre atti , Firenze, Bemporad, 1920.

II, Come prima meglio di prima. Commedia in tre atti , Firenze, Bemporad, 1921.

III, Sei personaggi in cerca d'autore . Commedia da fare , Firenze, Bemporad, 1921.

IV, Enrico IV. Tragedia in tre atti , Firenze, Bemporad, 1922.

V, L'uomo, la bestia e la virtù. Apologo in tre atti , Firenze, Bemporad, 1922.

VI, La signora Morli, una e due. Commedia in tre atti , Firenze, Bemporad, 1922.

VII, Vestire gli ignudi. Commedia in tre atti , Firenze, Bemporad, 1923.

VIII, La vita che ti diedi. Tragedia in tre atti , Firenze, Bemporad, 1924.

IX, Ciascuno a suo modo. Commedia in due o tre atti con intermezzi corali , Firenze, Bemporad, 1924.

X, Pensaci, Giacomino! Commedia in tre atti , Firenze, Bemporad, 1925.

XI, Così è (se vi pare). Parabola in tre atti , Firenze, Bemporad, 1925.

XII, Sagra del signore della nave , L'altro figlio , La giara . Commedie in un atto , Firenze, Bemporad, 1925.

XIII, Il piacere dell'onestà. Commedia in tre atti , Firenze, Bemporad, 1925.

XIV, Il berretto a sonagli. commedia in due atti , Firenze, Bemporad, 1925.

XV, Il giuoco delle parti. in tre atti , Firenze, Bemporad, 1925.

XVI, Ma non è una cosa seria. commedia in tre atti , Firenze, Bemporad, 1925.

XVII, L'innesto. commedia in tre atti , Firenze, Bemporad, 1925.

XVIII, La ragione degli altri. commedia in tre atti , Firenze, Bemporad, 1925.

XIX, L'imbecille , Lumie di Sicilia , Cecè , La patente . commedie in un atto , Firenze, Bemporad, 1926.

XX, All'uscita. Mistero profano , Il dovere del medico. Un atto , La morsa. Epilogo in un atto , L'uomo dal fiore in bocca. Dialogo , Firenze, Bemporad, 1926.

XXI, Diana e la Tuda. Tragedia in tre atti , Firenze, Bemporad, 1927.

XXII, L'amica delle mogli. Commedia in tre atti , Firenze, Bemporad, 1927.

XXIII, La nuova colonia. Mito. Prologo e tre atti , Firenze, Bemporad, 1928.

XXIV, Liolà. Commedia campestre in tre atti , Firenze, Bemporad, 1928.

XXV, O di uno o di nessuno. Commedia in tre atti , Firenze, Bemporad, 1929.

XXVI, Lazzaro. Mito in tre atti , Milano-Roma, Mondadori, 1930.

XXVII, Questa sera si recita a soggetto , Milano-Roma, Mondadori, 1930.

XXVIII, Come tu mi vuoi. Tre atti , Milano-Roma, Mondadori, 1930.

XXIX, Trovarsi. Tre atti , Milano-Roma, Mondadori, 1932.

XXX, Quando si è qualcuno. Rappresentazione in tre atti , Milano, Mondadori, 1933.

XXXI, Non si sa come. Dramma in tre atti , Milano, Mondadori, 1935.

• Novelle per un anno , 15 voll., Firenze, Bemporad, 1922-1928; Milano, Mondadori, 1934-1937.

I, Scialle nero , Firenze, Bemporad, 1922.

II, La vita nuda , Firenze, Bemporad, 1922.

III, La rallegrata , Firenze, Bemporad, 1922.

IV, L'uomo solo , Firenze, Bemporad, 1922.

V, La mosca , Firenze, Bemporad, 1923.

VI, In silenzio , Firenze, Bemporad, 1923.

VII, Tutt'e tre , Firenze, Bemporad, 1924.

VIII, Dal naso al cielo , Firenze, Bemporad, 1925.

IX, Donna Mimma , Firenze, Bemporad, 1925.

X, Il vecchio Dio , Firenze, Bemporad, 1926.

XI, La giara , Firenze, Bemporad, 1927.

XII, Il viaggio , Firenze, Bemporad, 1928.

XIII, Candelora , Firenze, Bemporad, 1928.

XIV, Berecche e la guerra , Milano, Mondadori, 1934.

XV, Una giornata , Milano, Mondadori, 1937.

• Teatro dialettale siciliano , VII, ' A vilanza , Cappiddazzu paga tuttu , con Nino Martoglio , Catania, Giannotta, 1922.
• Prefazione a Nino Martoglio, Centona. Raccolta completa di poesie siciliane con l'aggiunta di alcuni componimenti inediti , Catania, Giannotta, 1924.
• Quaderni di Serafino Gubbio operatore , Firenze, Bemporad, 1925.
• Uno, nessuno e centomila , Firenze, Bemporad, 1926.
• Prefazione a Ezio Levi , Lope de Vega e l'Italia , Florencia, Sansoni, 1935.
• Introduzione a Silvio D'Amico (a cura di), Storia del teatro italiano , Milano, Bompiani, 1936.
• In un momento come questo , in "Nuova Antologia", 1º gennaio 1936.
• Giustino Roncella nato Boggiolo , in Tutti i romanzi , Milano, Mondadori, 1941.
• 'U Ciclopu. Dal dramma satiresco “Il Ciclope” di Euripide . Testo inedito, con introduzione di Antonino Pagliaro , Firenze, 1967.
• Tutti i romanzi , 2 voll., Milano, A. Mondadori, 1973.
• Novelle per un anno , 3 voll., 6 tomi, Milano, A. Mondadori, 1985.
• Maschere nude , 4 voll., Milano, A. Mondadori, 1986.
• Lettere a Marta Abba , Milano, A. Mondadori, 1995. ISBN 88-04-39379-3 .
• Saggi e interventi , Milano, A. Mondadori, 2006. ISBN 88-04-54480-5 .

Onorificenze

Oltre al Nobel ricevette diverse onorificenze:

	Cavaliere di Collare dell'Ordine equestre del Santo Sepolcro di Gerusalemme

	Arcade Minore della Secolare Accademia del Parnaso Canicattinese
	— Canicattì

	Premio Nobel per la letteratura
	«Per il suo ardito e ingegnoso rinnovamento dell'arte drammatica e teatrale» — Oslo , 1934

Edizione nazionale delle opere

Il 15 novembre 2016 il Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo con il DM 522 ha istituito l' Edizione Nazionale dell' opera omnia di Luigi Pirandello.

Intitolazioni

A Luigi Pirandello è stato dedicato l' asteroide 12369 Pirandello ^[76] .

Note

Bibliografia

• Luigi Pirandello, Enrico 4. , Firenze, Bemporad e figlio, 1922. URL consultato il 9 aprile 2015 .
• Luigi Pirandello, Esclusa , Milano, Fratelli Treves, 1919. URL consultato il 9 aprile 2015 .
• Luigi Pirandello, Fu Mattia Pascal , Milano, Fratelli Treves, 1919. URL consultato il 9 aprile 2015 .
• I Pirandello. La famiglia e l'epoca per immagini , a cura di Sarah Zappulla Muscarà e Enzo Zappulla, Catania, Edizioni La Cantinella, 2013. ISBN 978-88-87499-10-0 .
• Roberto Alonge, Luigi Pirandello , Roma-Bari, Editori Laterza, 1997. ISBN 88-420-5305-8 .
• Umberto Artioli, L'officina segreta di Pirandello , Roma-Bari, Laterza, 1989. ISBN 88-420-3347-2 .
• Renato Barilli, La linea Svevo-Pirandello , Milano, Mursia, 1972.
• Ettore Bonora , "Sulle novelle per un anno", in Montale e altro Novecento , a cura di Ettore Bonora, Caltanissetta-Roma, Edizioni Sciascia, 1989.
• Nino Borsellino, Ritratto e immagini di Pirandello , Roma-Bari, Laterza, 1991. ISBN 88-420-3794-X .
• Nino Borsellino e Walter Pedullà (a cura di), Storia generale della letteratura italiana , Vol. XI: Il Novecento, La nascita del Moderno, 1 , Milano, Motta, 2004.
• Leonardo Bragaglia , Luigi Pirandello in 100 anni di rappresentazioni teatrali (1915-2015) , Bologna, Casa Editrice Persiani, 2015. ISBN 9788898874439
• Fausto De Michele e Michael Rössner (a cura di), Pirandello e l'identità europea , Atti del Convegno internazionale di studi pirandelliani, Graz (AU), 18-20 ottobre 2007, Pesaro, Metauro Edizioni, 2007. ISBN 88-6156-041-5 .
• Arcangelo Leone De Castris, Storia di Pirandello , Bari, Laterza, 1962.
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• Lucio Lugnani, L'infanzia felice e altri saggi su Pirandello , Napoli, Liguori, 1986. ISBN 88-207-1477-9 .
• Giovanni Macchia, Pirandello o la stanza della tortura , Milano, Mondadori, 1981.
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• Francesco Medici, "Il dramma di Lazzaro. Kahlil Gibran e Luigi Pirandello", in Asprenas. Rivista teologica della sezione S. Tommaso d'Aquino , 49 (2002) pp. 33–56.
• Antonino Pagliaro (a cura di), U ciclopu. Dramma satiresco di Euripide ridotto in siciliano da Luigi Pirandello , Firenze, Le Monnier, 1967.
• Giuditta Podestà, "Kafka e Pirandello", in Humanitas. Rivista bimestrale di cultura , XI (1956) pp. 230–244.
• Filippo Puglisi , L'arte di Luigi Pirandello , Messina-Firenze, Editrice G. D'Anna, 1958.
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• Giorgio Taffon, "Luigi Pirandello nel gran teatro del mondo d' oggi", in Maestri drammaturghi nel teatro italiano del '900. Tecniche, forme, invenzioni , a cura di Giorgio Taffon, Roma-Bari, Editori Laterza, 2005.
• Gian Franco Venè , Pirandello fascista. La coscienza borghese tra ribellione e rivoluzione , Venezia, Marsilio Editore, 1981.
• Matteo Veronesi, Pirandello , Napoli, Liguori, 2007. ISBN 978-88-207-4081-8 .
• Claudio Vicentini, Pirandello. Il disagio del teatro , Venezia, Marsilio, 1993. ISBN 88-317-5752-0 .
• Rossano Vittori , Il trattamento cinematografico dei 'Sei personaggi', testo inedito di Luigi Pirandello , Firenze, Edizioni Liberoscambio, 1984.
• Sarah Zappulla Muscarà ed Enzo Zappulla (a cura di), Pirandello e il teatro siciliano , Catania, Maimone Editore, 1986. ISBN 88-7751-001-3 .
• Sarah Zappulla Muscarà (a cura di), Narratori siciliani del secondo dopoguerra , Catania, Maimone Editore, 1988.
• Ada Fichera, Luigi Pirandello. Una biografia politica , Firenze, Edizioni Polistampa, 2017.
• Pierangelo Filigheddu, La sindrome di Milocca: due novelle di Luigi Pirandello , con alcuni saggi introduttivi, Cagliari, Head&Line Virtual Publishing, 2019.
• Piero Meli, Luigi Pirandello: io sono fascista , Caltanissetta-Roma, Salvatore Sciascia editore, 2021

Voci correlate

• Casa di Pirandello
• Lanterninosofia
• Biografia del figlio cambiato
• La Riviera Ligure

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina dedicata a Luigi Pirandello
• Wikiquote contiene citazioni di o su Luigi Pirandello
• Wikibooks contiene testi o manuali su Luigi Pirandello
• Wikiversità contiene risorse su Luigi Pirandello
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Luigi Pirandello

Collegamenti esterni

• Luigi Pirandello , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Luigi Pirandello , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Luigi Pirandello , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Luigi Pirandello , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Luigi Pirandello , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• Simona Costa, PIRANDELLO, Luigi , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 84, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2015.
• Luigi Pirandello , su siusa.archivi.beniculturali.it , Sistema Informativo Unificato per le Soprintendenze Archivistiche .
• Luigi Pirandello , su BeWeb , Conferenza Episcopale Italiana .
• ( EN ) Luigi Pirandello , su nobelprize.org , Nobel Media AB.
• Opere di Luigi Pirandello , su Liber Liber .
• Opere di Luigi Pirandello , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Luigi Pirandello , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Opere di Luigi Pirandello , su Progetto Gutenberg .
• ( EN ) Audiolibri di Luigi Pirandello , su LibriVox .
• ( EN ) Bibliografia di Luigi Pirandello , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
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• ( DE , EN ) Luigi Pirandello , su filmportal.de .
• Centro Nazionale Studi Pirandelliani , su cnsp.it .
• Edizione Nazionale dell' opera omnia di Luigi Pirandello , su pirandellonazionale.it .
• Istituto di studi pirandelliani , su studiodiluigipirandello.it .
• PirandelloWeb , su pirandelloweb.com .
• Emanuele Licastro, Pirandello fra Spengler e Wittgenstein . URL consultato il 27 gennaio 2021 (archiviato dall' url originale il 28 gennaio 2010) .

V · D · M Vincitori del Premio Nobel per la letteratura
1901 - 1925	Sully Prudhomme (1901) • Theodor Mommsen (1902) • Bjørnstjerne Bjørnson (1903) • Frédéric Mistral , José Echegaray (1904) • Henryk Sienkiewicz (1905) • Giosuè Carducci (1906) • Rudyard Kipling (1907) • Rudolf Christoph Eucken (1908) • Selma Lagerlöf (1909) • Paul Heyse (1910) • Maurice Maeterlinck (1911) • Gerhart Hauptmann (1912) • Rabindranath Tagore (1913) • Romain Rolland (1915) • Verner von Heidenstam (1916) • Karl Adolph Gjellerup , Henrik Pontoppidan (1917) • Carl Spitteler (1919) • Knut Hamsun (1920) • Anatole France (1921) • Jacinto Benavente (1922) • William Butler Yeats (1923) • Władysław Reymont (1924) • George Bernard Shaw (1925)
1926 - 1950	Grazia Deledda (1926) • Henri Bergson (1927) • Sigrid Undset (1928) • Thomas Mann (1929) • Sinclair Lewis (1930) • Erik Axel Karlfeldt (1931) • John Galsworthy (1932) • Ivan Alekseevič Bunin (1933) • Luigi Pirandello (1934) • Eugene O'Neill (1936) • Roger Martin du Gard (1937) • Pearl S. Buck (1938) • Frans Eemil Sillanpää (1939) • Johannes Vilhelm Jensen (1944) • Gabriela Mistral (1945) • Hermann Hesse (1946) • André Gide (1947) • Thomas Stearns Eliot (1948) • William Faulkner (1949) • Bertrand Russell (1950)
1951 - 1975	Pär Lagerkvist (1951) • François Mauriac (1952) • Winston Churchill (1953) • Ernest Hemingway (1954) • Halldór Laxness (1955) • Juan Ramón Jiménez (1956) • Albert Camus (1957) • Boris Pasternak (1958) • Salvatore Quasimodo (1959) • Saint-John Perse (1960) • Ivo Andrić (1961) • John Steinbeck (1962) • Giorgos Seferis (1963) • Jean-Paul Sartre (1964) • Michail Aleksandrovič Šolochov (1965) • Shmuel Yosef Agnon , Nelly Sachs (1966) • Miguel Ángel Asturias (1967) • Yasunari Kawabata (1968) • Samuel Beckett (1969) • Aleksandr Solženicyn (1970) • Pablo Neruda (1971) • Heinrich Böll (1972) • Patrick White (1973) • Eyvind Johnson , Harry Martinson (1974) • Eugenio Montale (1975)
1976 - 2000	Saul Bellow (1976) • Vicente Aleixandre (1977) • Isaac Bashevis Singer (1978) • Odysseas Elytīs (1979) • Czesław Miłosz (1980) • Elias Canetti (1981) • Gabriel García Márquez (1982) • William Golding (1983) • Jaroslav Seifert (1984) • Claude Simon (1985) • Wole Soyinka (1986) • Iosif Brodskij (1987) • Nagib Mahfuz (1988) • Camilo José Cela (1989) • Octavio Paz (1990) • Nadine Gordimer (1991) • Derek Walcott (1992) • Toni Morrison (1993) • Kenzaburō Ōe (1994) • Seamus Heaney (1995) • Wisława Szymborska (1996) • Dario Fo (1997) • José Saramago (1998) • Günter Grass (1999) • Gao Xingjian (2000)
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V · D · M Opere di Luigi Pirandello
Opere teatrali (in ordine di prima rappresentazione)	La morsa · Lumie di Sicilia · Il dovere del medico · La ragione degli altri (Se non così) · Cecè · Pensaci, Giacomino! · Liolà · Così è (se vi pare) · Il berretto a sonagli · La giara · Il piacere dell'onestà · La patente · Ma non è una cosa seria · Il giuoco delle parti · L'innesto · L'uomo, la bestia e la virtù · Tutto per bene · Come prima, meglio di prima · La signora Morli, una e due · Sei personaggi in cerca d'autore · Enrico IV · All'uscita · L'imbecille · Vestire gli ignudi · L'uomo dal fiore in bocca · La vita che ti diedi · L'altro figlio · Ciascuno a suo modo · Sagra del Signore della Nave · Diana e la Tuda · L'amica delle mogli · Bellavita · O di uno o di nessuno · Come tu mi vuoi · Questa sera si recita a soggetto · Trovarsi · Quando si è qualcuno · La favola del figlio cambiato · Non si sa come · Sogno (ma forse no) · Scamandro · La nuova colonia · Lazzaro · I giganti della montagna
Romanzi	L'esclusa (1901) · Il turno (1902) · Il fu Mattia Pascal (1904) · Suo marito (1911) · I vecchi ei giovani (1913) · Quaderni di Serafino Gubbio operatore (1916, 1925) · Uno, nessuno e centomila (1925)
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