Pictura chineză

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Un rulou suspendat pictat de Ma Lin în sau înainte de 1246. Cerneală și culoare pe mătase, 226,6x110,3 cm.
Nispră și Pasăre de Munte , de un pictor anonim al dinastiei Song din Sud (1127–1279); micile tablouri de discuri de acest gen erau populare printre proprietarii de terenuri și oficialii alfabetizați ai Cântecului de Sud.
Pictura dinastiei Han din est (25–220 d.Hr.), Muzeul de Arte Frumoase, Boston

Pictura chineză este una dintre cele mai vechi tradiții artistice continue din lume. Pictura în stil tradițional este cunoscută astăzi în chineză sub numele de guóhuà (國畫T ,国画S ), adică pictura „națională” sau „nativă”, spre deosebire de stilurile de artă occidentale care au devenit populare în China în secolul al XX-lea. Pictura tradițională implică în esență aceleași tehnici ca și caligrafia și se realizează cu o perie cufundată în cerneală neagră sau pigmenți colorați ; nu se folosesc uleiuri. La fel ca și caligrafia, cele mai populare materiale pe care sunt realizate picturile sunt hârtia și mătasea. Lucrarea finită poate fi montată pe role, suspendată sau desfăcută . Pictura tradițională se poate face și pe foi de cărți, pereți, lac , ecrane pliabile și alte suporturi.

Cele două tehnici principale ale picturii chinezești sunt:

  • Gongbi (工筆), care înseamnă „meticulos”, folosește apăsări extrem de detaliate care delimitează detaliile într-un mod foarte precis. Este adesea foarte colorat și descrie de obicei subiecte figurative sau narative. Este adesea practicat de artiști care lucrează pentru curtea regală sau în ateliere independente.
  • Pictura umbrită cu cerneală , în chineză shui-mo (水墨, literalmente „apă și cerneală”), denumită în mod liber și acuarelă sau pictură manuală, și cunoscută și sub numele de „pictură literară”, deoarece era una dintre „ cele patru arte ” ale clasă de oficiali literari . [1] În teorie, aceasta a fost o artă practicată de domni, distincție care începe să se facă în scrierile de artă din dinastia Song , deși în realitate carierele exponenților de frunte ar putea beneficia considerabil. [2] Acest stil este denumit și xieyi (寫意) sau stilul cu mâna liberă.

Pictura peisajului , inițiată în mod tradițional de Wu Daozi , a fost considerată cea mai înaltă formă de pictură chineză și, în general, este încă. [3] Timpul din perioada celor Cinci Dinastii până în perioada Cântecului de Nord (907-1127) este cunoscut ca „marea epocă a peisajului chinezesc”. În nord, artiști precum Jing Hao , Guan Tong , Li Cheng , Fan Kuan și Guo Xi au pictat figuri impunătoare de munte, folosind linii negre puternice, amestecate cu cerneală uscate, cu puncte de perie pentru a sugera piatra aspră. În sud, Dong Yuan , Juran și alți artiști au pictat dealurile și râurile din zona lor rurală natală în scene pașnice realizate cu apăsări mai moi și mai frecate. Aceste două tipuri de scene și tehnici au devenit stilurile clasice ale picturii de peisaj chinezesc.

Specificații și studii

Pictura și caligrafia chineză se disting de artele altor culturi prin accentul pus pe mișcare și schimbare cu viața dinamică. [4] În mod tradițional, practica se învață mai întâi pe de rost, în care maestrul arată „calea corectă” de a desena obiecte. Ucenicul trebuie să copieze aceste obiecte exact și continuu până când mișcările devin instinctive. În vremurile contemporane, dezbaterea asupra limitelor acestei tradiții copiste a apărut în cadrul scenelor artistice moderne, unde inovația este regula. Stilurile de viață, instrumentele și culorile influențează, de asemenea, noile valuri ale maeștrilor. [4] [5]

Perioadele inițiale

Primele picturi nu erau reprezentative, ci ornamentale; constau mai degrabă din motive sau decorațiuni decât din figuri. Fiecare vază era pictată cu spirale, zigzaguri, puncte sau animale. Abia în perioada regatelor în luptă (475-221 î.Hr.), artiștii au început să reprezinte lumea din jurul lor. În vremurile imperiale (începând cu dinastia Jin orientală ), pictura și caligrafia din China se numărau printre artele cele mai prețuite la curte și erau adesea practicate de aristocrați amatori și oficiali cărturari, care aveau timpul liber necesar pentru a perfecționa tehnica și sensibilitatea potrivită pentru lovituri mari de perie. Caligrafia și pictura erau considerate a fi cele mai pure forme de artă. Uneltele erau pensula de cerneală din păr de animal și cernelurile negre din lampă de pin și lipici pentru animale . În cele mai vechi timpuri, scrisul, precum și pictura, se făceau pe mătase . Cu toate acestea, după inventarea hârtiei în secolul I d.Hr., mătasea a fost înlocuită treptat de materialul nou și mai ieftin. Scrierile originale ale caligrafilor celebri au fost foarte apreciate de-a lungul istoriei Chinei și sunt montate pe suluri și atârnate pe pereți în maniera picturilor.

Spirite păzitoare ale animalelor de la miezul nopții și prânzul îmbrăcate în haine chinezești , dinastia Han (202 î.Hr. - 220 d.Hr.) pe majolică ceramică

Artiștii din dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) până în dinastia Tang (618–906) au pictat în principal figura umană. O mare parte din ceea ce știm despre pictura figurativă antică chineză provine din locuri de înmormântare, unde picturile au fost păstrate pe draperii de mătase, lacuri și pereți de mormânt. Multe dintre picturile antice ale mormintelor au fost destinate să protejeze morții sau să le ajute sufletele să ajungă în cer. Alții au ilustrat învățăturile filosofului chinez Confucius sau au arătat scene din viața de zi cu zi. În perioada celor șase dinastii (220-589), oamenii au început să aprecieze pictura pentru frumusețea ei și să scrie despre artă. Din această perioadă începem să aflăm despre artiști individuali, cum ar fi Gu Kaizhi . Chiar și atunci când acești artiști au ilustrat teme morale confucianiste - cum ar fi comportamentul adecvat al unei soții față de soțul ei sau al copiilor față de părinții lor - au încercat să facă figurile grațioase.

Luoshenfu de Gu Kaizhi (344-406 d.Hr.)

Șase principii

„Șase principii ale picturii chinezești” au fost stabilite de Xie He , un scriitor, istoric și critic de artă chinez din secolul al V-lea. El este renumit în principal pentru „Șase puncte de luat în considerare la judecarea unui tablou” (繪畫 六法T , Huìhuà Liùfǎ P ), preluat din prefața cărții sale Cronica clasificării pictorilor antici (古畫 品 錄T , Gǔhuà Pǐnlù P ). Rețineți că acest lucru a fost scris în jurul anului 550 d.Hr. și se referă la practici „vechi” și „vechi”. Cele șase elemente care definesc o pictură sunt:

Buddha Sakyamuni , de Zhang Shengwen, 1173-1176 d.Hr., dinastia Song .
  1. „Rezonanța spiritului”, sau vitalitate, care se referă la fluxul de energie care cuprinde tema, opera și artistul. Xie He a spus că fără rezonanță spirituală nu este nevoie să privim mai departe.
  2. „Metoda osului”, sau modalitatea de utilizare a pensulei, se referă nu numai la textură și apăsare, ci și la legătura strânsă dintre scrierea de mână și personalitate. Pe vremea sa, arta caligrafiei era inseparabilă de pictură.
  3. „Potrivirea obiectului” sau descrierea formei, care ar include forma și linia.
  4. „Potrivirea la tastare” sau aplicarea culorii, inclusiv straturi, valori și ton.
  5. „Diviziune și planificare”, sau poziție și aranjament, corespunzător compoziției, spațiului și adâncimii.
  6. „Transmiterea prin copie”, sau copierea modelelor, nu numai din viață, ci și din operele antichității.

Dinastiile Sui și Tang (581–907)

Zhang Xuan, Doamnele care lucrează mătasea (搗 練 圖), 37 x 145 cm, Muzeul de Arte Frumoase , Boston. Copie a împăratului Song Huizong

În timpul dinastiei Tang , pictura figurativă a înflorit la curtea regală. Artiști precum Zhou Fang și Zhang Xuan au descris splendoarea vieții de curte în picturile împăraților, ale doamnelor de la palat și ale cailor imperiali. Împăratul a comandat continuu pictorilor de curte să-i înfățișeze nu numai pe curtenii și miniștrii virtuoși, ci și pe străinii din vest și pe preoții budisti. O lucrare a acestor maeștri, predată nouă printr-o copie atribuită împăratului Song Huizong (1100-1125), este Doamnele care lucrează mătase , de Zhang Xuan. În el, lipsesc atât un etaj cât și un fundal, care contribuie totuși într-un mod decisiv la acel sens unic al spațiului chinez identificat între figuri. Modelul idealurilor confucianiste, restaurat odată cu Tang, este în schimb un sul orizontal care înfățișează 13 împărați de la dinastia Han până la Sui. În mod tradițional atribuit lui Yan Liben , este parțial o copie a Song . Împărații sunt prinși în aceleași atitudini pentru a da sentimentul demnității imperiale confucianiste. De fapt, compoziția, în ansamblu, dezvăluie o dorință de exprimare care vizează un moralism inventiv de măreție și măreție incomparabile. Figurile, delimitate de lovituri fluide de perie de grosime uniformă, primesc volum din nuanțe, mai puțin parsimonios în clapele hainelor decât în ​​ten. Pictura figurativă a atins apogeul realismului elegant în arta curții din sudul Tangului (937-975). [6]

Yan Liben, Thirteen Emperors (十三 帝 圖), secolul al VII-lea, Muzeul de Arte Frumoase, Boston
O pictură de perete din mormântul lui Li Xian din mausoleul Qianling , datat din 706 d.Hr., dinastia Tang

O mare parte din cunoștințele despre pictura Tang provin din picturile murale ale mausoleului Qianling , Qianxian . În mormântul prințesei Yongtai , care a fost ucisă de uzurpatorul tronului Tang, împărăteasa Wu Zetian , pereții sunt decorați cu desene care înfățișează servitori de curte, a căror existență ne ajută să înțelegem pictura de perete a curții Tang în momentul apogeului său. Picturile, libere și pline de viață, se caracterizează prin linii rezumative și în același timp pline de vigoare. [7]

Majoritatea artiștilor Tang au realizat profilul figurilor cu linii negre subțiri folosind culori strălucitoare, obținând detalii precise și elaborate. Cu toate acestea, un artist Tang, Maestrul Wu Daozi , a folosit doar cerneală neagră și a vopsit liber periile creând picturi cu cerneală; astfel de apăsări erau atât de incitante, încât mulțimile s-au adunat să-l vadă cum lucrează. Încă de pe vremea sa, picturile cu cerneală nu mai erau considerate schițe preliminare sau profile pentru a fi pictate cu culoare. În schimb, au fost apreciate ca opere de artă terminate. [8]

Wang Wei, Snow on a Creek (Snow 溪 圖), poate o copie din secolul al X-lea, cerneală și culoare pe mătase, detaliu. Fost parte din colecția familiei Manchu, astăzi a fost pierdută. Printre numeroasele copii ale lucrărilor lui Wang Wei, aceasta este probabil cea care ne permite cel mai mult să ne imaginăm mai bine originalul.

În epoca Tang, problemele spațiului și profunzimii picturii peisagistice au fost rezolvate, dând astfel loc evoluției acelei forme de artă care ar atinge vârfuri foarte înalte în dinastia următoare. Într - adevăr, începând cu dinastia Tang, multe picturi erau peisaje , de multe ori shānshǔi picturi (山水, „apă și de munte“). Dragostea chineză pentru clasificări și categorii a fost, de asemenea, arătată în acest context. Potrivit cărturarilor Ming , în peisajul picturii de peisaj Tang s-au format două școli: prima, numită „Școala de Nord”, are ca principali exponenți pictorii de curte Li Sixun și fiul său Li Zhaodao . Această școală a pictat cu tehnica liniei maeștrilor antici precum Gu Kaizhi și Zhan Ziqian , adăugând culori minerale. A devenit apoi domeniul pictorilor de curte și al altor profesioniști. Cealaltă, numită „Școala de Sud”, a fost fondată de aclamatul Wang Wei ; în schimb, ea a dezvoltat o pictură monocromă combinată cu tehnica pò mò (破 墨), „cerneală stropită”. Era mijlocul natural de exprimare pentru scriitori și amatori. Deși granița dintre aceste tipuri de pictură nu era atât de clară în perioada Tang, această teorie a școlilor a influențat gândirea artistică chineză timp de aproape patru secole. În peisajele monocromatice și rare de Tang (un stil care se numește shuimohua ), scopul nu a fost acela de a reproduce exact aspectul naturii ( realismul ), ci mai degrabă de a înțelege o emoție sau o atmosferă, ca și cum ar fi captarea „ritmului” naturii . [9]

Deși materialul picturii Tang care a ajuns până la noi constă aproape numai din frescele peșterilor Mogao și ale mormintelor Tang, a fost descoperit suficient pentru a ne permite să distingem pictura secolului al VIII-lea în trei stiluri, care sunt, respectiv, numite „dezosate”, „liniare” și „picturale”. Primul stil este exemplificat într-un detaliu al peșterii Dunhuang 217 și se pare că a fost rezervat doar picturii pe perete. Culoarea este utilizată la spălările opace, liniile de contur, dacă există, sunt extrem de subțiri. Acest stil atunci, cel puțin în China, a dispărut complet. Stilul liniar a apărut cu Gu Kaizhi. Liniile clare și uniform groase delimitează formele desenate fin și umplute cu spălări de culoare. Acest stil este ilustrat de pereții mormântului prințului moștenitor Yide din mausoleul Qianling. Mai târziu, a căzut la nivelul pictorilor meșteri profesioniști. Stilul pictural, al cărui principal exponent a fost Zhang Zao , a fost caracterizat prin utilizarea unui accident caligrafic complex, amestecat cu guașe de cerneală, conferind o textură topită și incorporată organic. Acest stil, exemplificat printr-un detaliu destul de gol al unei peșteri Mogao, a fost destinat să evolueze în shuimohua dezvoltat pe scară largă în dinastiile ulterioare.

În ultimii ani ai dinastiei Tang, centrul cultural al țării s-a mutat de la Chang'an la Luoyang . În această perioadă, în zona cursului inferior al râului Albastru , pictorii au experimentat extravaganța noilor forme picturale, oferindu-se în tehnici de aruncare și guașă a cernelii. Lucrările acestor maeștri au fost toate pierdute, dar au fost preluate de anumiți maeștri zen din secolul al X-lea și sub Cântecele sudice .

Dinastiile Song și Yuan (960–1368)

Guo Xi este un pictor peisagistic reprezentativ al dinastiei Song din nord, descriind munții, râurile și pădurile în timpul iernii. Această lucrare arată scena unei văi de munte adânci și senine acoperite de zăpadă și a diferiților copaci antici care se luptă să supraviețuiască pe pante abrupte.
Templul de munte budist , sexolo 11, cerneală pe mătase, Muzeul Nelson-Atkins , Kansas City (Missouri).

În timpul dinastiei Song (960–1279) pictura a atins o dezvoltare ulterioară în genul peisajului; s-au redat distanțe imense prin utilizarea unor forme neclare, contururile munților care dispar în ceață și tratamentul impresionist al fenomenelor naturale. Pictura în stil Shan Shui - shan înseamnă „munte” și shui înseamnă „râu” - a devenit proeminent în arta peisagistică chineză. Accentul pus pe peisaj s-a bazat pe filozofia chineză ; Taoismul a subliniat că bărbații erau doar puncte minuscule în vastul și imensul cosmos, în timp ce scriitorii neo-confuciani urmăreau adesea căutarea unor modele și principii despre care credeau că cauzează toate fenomenele sociale și naturale. [10] Pictarea portretelor și a obiectelor observate îndeaproape, cum ar fi păsările de pe ramuri, au fost considerate cu mare respect, dar pictura peisajului a fost superioară. [11] Până la începutul dinastiei Song, a apărut un stil de peisaj distinctiv. [12] Artiștii au stăpânit formula scenelor realiste și complicate gazdă în prim-plan, în timp ce fundalul a păstrat calitățile unui spațiu vast și infinit. Vârfurile muntoase apar în mijlocul norilor înalți și al ceații, în timp ce râurile ondulate curg de departe în prim-plan. [13]

A existat o diferență semnificativă în tendințele picturii între perioada Cântecului de Nord (960-1127) și perioada Cântecului de Sud (1127-1279). Picturile oficialităților Northern Song au fost influențate de idealurile lor politice de a aduce ordine în lume și de a aborda cele mai mari probleme care afectează societatea în ansamblu; picturile lor înfățișau deseori peisaje uriașe. [14] Pe de altă parte, oficialii Southern Song erau mai interesați de reformarea societății de jos în sus și la o scară mult mai mică, o metodă pe care credeau că are șanse mai mari de succes eventual; picturile lor se concentrau adesea pe scene mai mici, mai apropiate din punct de vedere vizual și mai intime, în timp ce fundalul era adesea descris ca lipsit de detalii ca un tărâm fără interes pentru artist sau privitor. [14] Această schimbare de atitudine de la o epocă la alta a rezultat în mare parte din influența crescândă a filozofiei neo-confucianiste . Adepții neo-confucianismului s-au concentrat pe reformarea societății de jos în sus, nu de sus în jos, ceea ce poate fi văzut în eforturile lor de a promova mici academii private în timpul dinastiei Song din Sud, în locul marilor academii controlate de stat. . [15]

Începând cu dinastiile nordice și sudice (420–589), pictura devenise o artă extrem de sofisticată, care era asociată clasei de nobilimi ca fiind una dintre distracțiile sale artistice principale, celelalte fiind caligrafia și poezia. [16] În timpul dinastiei Song existau colecționari de artă avizi care se adunau adesea pentru a discuta propriile picturi, precum și pentru a-i judeca pe cei ai colegilor și prietenilor lor. Poetul și omul de stat Su Shi (1037-1101) și complicele său Mi Fu (1051-1107) au participat deseori la aceste lucruri, împrumutând opere de artă pentru a le studia și copia sau, dacă au admirat într-adevăr o operă, deseori a fost propus un schimb . [14] Au creat un nou tip de artă bazat pe cele trei perfecțiuni în care și-au folosit abilitățile în caligrafie (arta scrisului frumos) pentru a realiza picturi cu cerneală. Încă de pe vremea lor, mulți pictori s-au străduit să-și exprime liber sentimentele și să capteze spiritul interior al subiectului lor în loc să descrie aspectul său exterior. Micile picturi rotunde populare sub Cântecele de Sud au fost adesea colectate în albume, în timp ce poeții scriau poezii de-a lungul marginii pentru a însoți tema și starea de spirit a picturii. [14]

Cei patru generali din Zhongxing pictați de Liu Songnian în timpul dinastiei Song din sud . Yue Fei este a doua persoană din stânga. Se crede că este „cel mai fidel portret al lui Yue în toate materialele existente”. [17]

Deși erau colecționari pasionați de artă, unii cărturari nu au apreciat cu ușurință operele de artă comandate de acei pictori din magazine sau piețele publice, iar unii dintre cărturari au criticat chiar artiști din școli și academii de renume. Anthony J. Barbieri-Low, profesor de istorie a Chinei antice la Universitatea din California, Santa Barbara , subliniază că aprecierea savanților Song pentru arta creată de colegii lor nu s-a extins la cei care și-au câștigat existența pur și simplu ca artiști profesioniști: [18]

Sub Cântecele nordice (960-1126 d.Hr.), a apărut o nouă clasă de artiști cărturari care nu posedau abilitățile de tromp l'oeil ale pictorilor din mediul academic și nici expertiza pictorilor de pe piața publică. Pictura literaturilor a fost mai simplă și uneori oarecum lipsită de experiență, totuși ei au criticat aceste alte două grupuri ca fiind simpli profesioniști, deoarece se bazau pe comenzi plătite pentru existența lor și nu pictau pur și simplu pentru distracție sau pentru libera exprimare a personalității lor. Artiștii cărturari credeau că pictorii care se concentrau pe descrieri realiste, care foloseau o paletă completă de culori sau, cel mai rău dintre toate, care acceptau plăți monetare pentru munca lor nu erau mai buni decât măcelarii sau aramatorii de pe piață. Nu erau considerați adevărați artiști. [18]

Cu toate acestea, în perioada Song, au existat mulți pictori de curte apreciați și au fost foarte apreciați de împărați și de familia regală . Unul dintre cei mai mari pictori de peisaj sub patronajul curții Song a fost Zhang Zeduan (1085–1145), care a pictat sulul original Riverside în timpul festivalului Qingming , una dintre cele mai cunoscute capodopere ale artei vizuale chineze. Împăratul Gao Zong of Song (1127–1162) a comandat odată un proiect artistic de numeroase picturi pentru Optsprezece cântece ale unui flaut nomad , bazat pe poetesa Cai Wenji (177–250 d.Hr.) din dinastia Han anterioară. Yi Yuanji a atins un grad ridicat de realism pictând animale, în special maimuțe și giboni . [19] În perioada Cântecului de Sud (1127-1279), pictorii de curte, precum Ma Yuan și Xia Gui, au folosit puternice pene negre pentru a schița copaci și roci și acuarele palide pentru a sugera spații de ceață.

În timpul dinastiei mongole Yuan (1271–1368), pictorii au combinat artele picturii, poeziei și caligrafiei prin înscrierea poeziei în picturile lor. Aceste trei arte au lucrat împreună pentru a exprima sentimentele artistului mai pe deplin decât ar putea o artă singură. Împăratul Yuan Tugh Temür (r. 1328, 1329–1332) era foarte pasionat de pictura chineză și a devenit el însuși un pictor credibil.

China imperială târzie (1368–1895)

Pictura panoramică Herald of Departure pictată în timpul domniei împăratului Xuande (1425-1435 d.Hr.), îl arată pe împărat călătorind călare cu o escortă mare prin țară de la orașul imperial Beijing la mormintele dinastiei Ming. Începând cu Yongle, treisprezece împărați Ming au fost îngropați în mormintele dinastiei Ming din actualul district Changping .
Două pagini din Manualul pentru grădina semințelor de muștar ( Jieziyuan Huazhuan ) , seria 1, volumul 5, ediția ulterioară a anului 1782 publicată în Sushu, China, imprimare color cu blocuri de lemn pe hârtie, legate cusute.
„Divinitatea” Zhong Kui, Demonul Sufocat

Începând cu secolul al XIII-lea, s-a dezvoltat tradiția pictării unor subiecte simple - o ramură cu fructe, unele flori sau unul cu doi cai. Pictura narativă, cu o gamă mai largă de culori și o compoziție mult mai animată decât picturile Song, a fost extrem de populară în perioada Ming (1368–1644). Cu toate acestea, dinastia Ming este uneori considerată începutul declinului picturii chineze, deoarece mulți artiști nu s-au eliberat de modelele secolelor precedente, repetându-le fără a-și găsi propria originalitate și individualitate. Cu toate acestea, există excepții.

Primele cărți ilustrate cu xilografii colorate au apărut în această perioadă; pe măsură ce tehnicile de imprimare color erau perfecționate, au început să fie publicate manuale despre arta picturii. Jieziyuan Huazhuan ( Mustard Seed Garden Manual ), o lucrare în cinci volume publicată în 1679, a fost folosită ca manual tehnic pentru artiști și studenți de atunci.

Unii pictori din dinastia Ming (1368–1644) au continuat tradițiile pictorilor școlii Yuan. Acest grup de pictori, cunoscut sub numele de Școala Wu , a fost condus de artista Shen Zhou . Un alt grup de pictori, cunoscut sub numele de Școala Zhe , a reînviat și a transformat stilurile curții Song.

Shen Zhou , Lectura în peisajul de toamnă , Muzeul Palatului, Beijing.

În timpul primei dinastii Qing (1644–1911), pictorii cunoscuți ca individualiști s-au răzvrătit împotriva multor reguli tradiționale ale picturii și au găsit modalități de a se exprima mai direct prin lovituri gratuite de pensule. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, marile orașe comerciale precum Yangzhou și Shanghai au devenit centre de artă unde comercianții comercianți au încurajat artiștii să producă lucrări noi îndrăznețe.

La sfârșitul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, pictorii chinezi erau din ce în ce mai expuși artei occidentale . Unii artiști care au studiat în Europa au respins pictura chineză; alții au încercat să combine cele mai bune dintre ambele tradiții. Printre cei mai iubiți pictori moderni s-a numărat Qi Baishi , care a început viața ca un fermier sărac și a devenit un mare profesor. Cele mai cunoscute lucrări ale sale descriu flori și animale mici.

Atelierul pictorului Tingqua

Pictura modernă

Începând cu Mișcarea Noii Culturi , artiștii chinezi au început să adopte utilizarea tehnicilor occidentale.

În primii ani aiRepublicii Populare Chineze , artiștii au fost încurajați să folosească realismul socialist . O parte din realismul socialist al Uniunii Sovietice a fost importată fără modificări, iar pictorilor li s-au atribuit subiecți cu așteptarea că vor produce tablouri de serie. Acest regim a fost considerabil relaxat în 1953 și, după campania „Sute de flori” din 1956-57, pictura tradițională chineză a cunoscut o renaștere semnificativă. Odată cu aceste evoluții în cercurile de artă profesională, a existat o proliferare a artei țărănești care descrie viața de zi cu zi în zonele rurale pe picturi murale și expoziții de artă în aer liber.

În timpul Revoluției Culturale , școlile de artă au fost închise, iar publicarea revistelor de artă și a expozițiilor majore de artă a încetat. Distrugeri majore au fost făcute ca parte a eliminării campaniei Patru Lucruri Vechi .

Începând din 1978

După Revolta Culturală, școlile de artă și organizațiile profesionale au fost reintegrate. Au fost stabilite schimburi cu grupuri de artiști străini și chinezi, iar artiștii chinezi au început să experimenteze noi subiecte și noi tehnici. Un caz particular al stilului cu mână liberă ( xieyi hua ) poate fi văzut în opera copilului minune Wang Yani (născut în 1975) care a început să picteze la vârsta de trei ani și de atunci a contribuit semnificativ la exercitarea stilului în arta contemporană.

După reforma economică chineză, tot mai mulți artiști au introdus cu îndrăzneală inovații în pictura chineză. Astfel de inovații includ: dezvoltarea unei noi abilități de pensulare, cum ar fi amestecarea cernelii cu spray în direcție verticală, al cărei artist reprezentativ este Tiancheng Xie; [20] crearea unui nou stil prin integrarea tehnicilor tradiționale de pictură chineză și occidentală, cum ar fi pictura în stil sky , al cărei artist reprezentativ este Shaoqiang Chen , [21] și stiluri noi care exprimă teme contemporane și scene naturale tipice din anumite regiuni, cum ar fi stilul Lijiang de Pictură. al cărui artist reprezentativ este Gesheng Huang. [22] . Alți exponenți de frunte ai picturii chinezești din secolul al XX-lea includ Zhang Daqian .

Notă

  1. ^ Sickman și Soper, p. 222.
  2. ^ Rawson, pp. 114-119; Sickman și Soper, capitolul 15.
  3. ^ Rawson, 112
  4. ^ a b Stanley-Baker 2010a .
  5. ^ Stanley-Baker 2010b .
  6. ^ Sullivan 1984, pp. 128-130
  7. ^ Sullivan 1984, p. 129
  8. ^ Sullivan 1984, p. 125
  9. ^ Sullivan 1984, p. 131-132
  10. ^ Ebrey, p. 162.
  11. ^ Morton și Charlton, p. 104.
  12. ^ Barnhart și colab. , p. 93.
  13. ^ Morton și Charlton, p. 105.
  14. ^ a b c d Ebrey, p. 163.
  15. ^ Walton, p. 199.
  16. ^ Ebrey, pp. 81–83.
  17. ^ Shao Xiaoyi, liftingul facial al lui Yue Fei provoacă dezbateri , la zjxz.gov.cn , China Daily. Adus la 9 august 2007 (arhivat din original la 29 septembrie 2007) .
  18. ^ a b Barbieri-Low, pp. 39-40.
  19. ^ Robert van Gulik , "Gibbon in China. An essay in Chinese Animal Lore". The Hague, 1967.
  20. ^宏然天成：谢天成泼墨山水技法,百度百科https://baike.baidu.com/view/8312263.htm
  21. ^ 【社团风采】——"天堂画派"艺术家作品选刊("书法报·书画天地",2015年第2期第26-27版) , su qq.com . URL consultato il 31 ottobre 2015 .
  22. ^漓江画派,百度百科https://baike.baidu.com/view/200826.htm

Bibliografia

  • Anthony J. Barbieri-Low, Artisans in Early Imperial China , Seattle, University of Washington Press, 2007, ISBN 978-0295987132 .
  • Richard Barnhart et al. , Three Thousand Years of Chinese Painting , Yale University Press, 2002, ISBN 978-0300094473 .
  • Patricia Buckley Ebrey, The Cambridge Illustrated History of China (Cambridge Illustrated Histories) , 2ª ed., Cambridge, Cambridge University Press, 2010, ISBN 978-0521124331 .
  • W. Scott Morton e M. Lewis Charlton, China: its history and culture , New York, McGraw-Hill, 2005, ISBN 0071412794 .
  • Jessica Rawson (a cura di), The British Museum Book of Chinese Art , 2ª ed., British Museum Press, 2007, ISBN 978-0714124469 .
  • Joan Stanley-Baker, Ink Painting Today ( PDF ), vol. 10, n. 8, Centered on Taipei, maggio 2010a, pp. 8–11 (archiviato dall' url originale il 17 settembre 2011) .
  • Laurence Sickman e Alexander Soper, The Art and Architecture of China , in The Yale University Press Pelican Histor , 3ª ed., Yale University Press, 1992, ISBN 978-0300053340 .
  • Joan Stanley-Baker, Ink Painting Today ( PDF ), vol. 10, n. 9, Centered on Taipei, giugno 2010b, pp. 18–21 (archiviato dall' url originale il 21 marzo 2012) .
  • Linda Walton, Academies and Society in Southern Sung China , Honolulu, University of Hawaii Press, 1999, ISBN 978-0824819620 .
  • Michael Sullivan, The Birth of Landscape Painting in China: The Sui and Tʻang dynasties , Berkeley e Los Angeles, University of California Press, 1980.
  • Michael Sullivan, The Arts of China , University of California Press, 1984.
  • Michael Sullivan, Symbols of Eternity: The Art of Landscape Painting in China , Stanford University Press, Stanford, 1979
  • Alberto Giuganino, La pittura cinese , Roma, Istituto poligrafico dello Stato, 1960.

Ulteriori letture

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Pittura_cinese&oldid=119208193 "