Pictura greacă

Mormântul scafandrului din Paestum (480-470 î.Hr.)

Gorgonul (Medusa) sculptat și pictat în Ipogeo dei Cristallini din Napoli (400-380 î.Hr.)

Hipogeul Cristalelor - detaliu al picturii

Pictura (în greaca veche ζωγραφία, zographia ^[1] compusă din zo , ζω, „viață” și gráphein, γράφειν, „scriere”) este cel mai puțin cunoscut aspect al artei grecești , deși în ochii contemporanilor a apărut ca o expresie sublimă .

Dificultate de studiu

Dacă prevalența descoperirilor de sculptură și arhitectură ar putea sugera în mod eronat o predilecție elenă pentru astfel de manifestări artistice, sursele literare informează că pictura era la fel de importantă, atât pe perete, cât și, mai presus de toate, pe masă. Distrugerea aproape totală a suporturilor picturale utilizate de grecii antici constituie, prin urmare, o afectare foarte gravă în studiul istoriei picturii , parțial compensată de urmele și descrierile surselor literare, care permit reconstituirea caracteristicilor fundamentale, cel puțin într-un mod ideal. Din surse istorice suntem de fapt cunoscuți protagoniștii acestei forme de artă, problemele cu care s-au confruntat, experimentele încercate și rezultatele obținute.

Un alt suport cognitiv important este reprezentat de ceramografie , în care realizările și formele marii picturi monumentale sunt reflectate pe cât posibil. Pictura vasculară este cu siguranță interesantă, dar nu trebuie confundată cu modelele care au inspirat-o: Federico Zeri a scris că dorirea de a vedea măreția lui Apelles sau Zeusis în lucrările olarilor ar fi ca și cum ai vrea să înțelegi măreția lui Michelangelo sau a lui Rafael din majolica din Deruta sau Urbino ^[2]

Există, de asemenea, câteva mărturii în Italia, inclusiv Mormântul scafandrului de lângă Paestum și „ Ipogeo dei Cristallini ” din Napoli și mulți cred că acestea sunt singurele dovezi ale picturii grecești originale. Mormântul scafandrului este un artefact de proveniență Magna Grecia , în care există elemente evidente ale unui amestec fericit cu campania și arta etruscă. Aceste caracteristici, combinate cu natura episodică a descoperirii, nu ne permit să o considerăm ca un prototip al tehnicilor de pictură în lumea greacă. Ipogeo dei Cristallini, care, în schimb, este situat în Napoli în Via dei Cristallini, sunt patru cimitire, săpate în tuf, datând din perioada elenistică, cu picturi murale și decorațiuni arhitecturale. În special, Mormântul C are camera sepulcrală inferioară dotată cu ghirlande de diferite tipuri pe pereți și reliefuri arhitecturale care determină compoziția camerei (pilaștri cu capiteluri figurative, arhitecturi cu dinți și cimpi, timpan cu bandă de profil, acoperiș în două ape). În plus, există o Gorgonă, compusă din relief și pictură, în luneta de pe peretele din spate. Peretele de intrare este decorat cu fresce cu reprezentări ale unei patere suspendate, un ulcior și două candelabre. Tipul de pictură este considerat a fi de înaltă calitate și artistic.

Există, de asemenea, o serie de lucrări etrusce și romane inspirate de modele grecești și, în cele din urmă, pentru perioada elenistică, există câteva rămășițe de fresce și mozaicuri în Macedonia ( Verghina , Pella ), precum și compoziții în patru culori traduse în mozaicuri, inclusiv cea mai faimoasă este mozaicul bătăliei de la Issus din Casa Faunului din Pompei .

Pictură monumentală

Detaliu al decorului Olpe Chigi

Pictura policromă

Lastra o decorație policromă, 540-530 î.Hr., lemn pictat,Muzeul Național Arheologic din Atena 16464.

Detaliu al unei fresce de pe pereții laterali ai mormântului scafandrului care descrie o scenă de simpozion (480-470 î.Hr.), Muzeul Național Arheologic din Paestum

Tradiția literară în mod coerent cu puținele picturi supraviețuitoare găsește locuri în nord-estul Peloponezului, în Corint sau Sicyon , apariția celei mai vechi școli picturale. Singura sursă scrisă pentru pictura din perioada arhaică este Pliniu cel Bătrân, care în cartea XXXV Naturalis Historia rezumă pe scurt povestea: în aceste orașe s-ar dezvolta mai întâi o pictură liniară și monocromă care ar fi folosit pe larg Aridice din Corint și Telefan din Sicyon, apoi Corinthian Ecfanto ar fi inventat tehnica policromă începând să picteze interiorul figurilor masculine cu o culoare maro deschis sau roșiatic, pe bază de lut copt zdrobit, într-un stil deja obișnuit în pictura egipteană ( Nat. , XXXV, 15-16) ^[3] . Nu avem o dată cu privire la introducerea policromiei în picturile mari (pictură pe panouri de lemn, plăci de teracotă sau pereți), dar au coborât fragmente din blocurile de piatră pictate aparținând pereților celulei templului lui Poseidon din Isthmia. pentru noi. (un sanctuar sub controlul Corintului) care pe baza tehnicii picturale utilizate poate fi datat în al doilea și al treilea sfert al secolului al VII-lea î.Hr. ^[4] Paleta policromă găsită pe aceste fragmente a fost comparată cu cea a decorului Olpe Chigi (Aproximativ 640 î.Hr.) ^[5] .

Mai bine conservate sunt metopele din teracotă policromă aparținând templului lui Apollo de la Thermo (un alt sit sub influența lui Cypselus , tiranul Corintului între 657 și 627 î.Hr.) care, pe de altă parte, sunt mai recente, cu zece sau douăzeci de ani , comparativ cu Olpe Chigi și probabil munca lucrătorilor de valoare mai mică; ^[6] Figurile individuale sau grupurile mici sunt desenate în contur negru pe lutul galben deschis și umplute cu culori plate, cu intervenții negre pentru detalii. ^[7] În cele din urmă, ar trebui să menționăm fragmentele de plăci policrome din sanctuarul Calidone databile între primul deceniu și mijlocul secolului al VI-lea î.Hr. ^[8]

Prin urmare, pe la mijlocul secolului al VII-lea î.Hr., într-o vastă zonă a nordului Greciei, tehnica policromă a fost utilizată atât în ​​pictura pe scară largă, cât și, probabil, doar experimental, în decorarea vazelor; această întâlnire, probabil datorită unei activități artizanale care nu făcea distincția între cele două domenii de aplicare, a durat la scurt timp și după ce ceramografia Olpe Chigi a revenit pentru a utiliza în principal propriile tehnici precum figura neagră, cu siguranță mai rapidă și mai ieftină ^[6] . Recunoașterea specificităților lingvistice respective nu a exclus însă schimbul reciproc de experiențe, așa cum se manifestă de exemplu în plăcile de teracotă policromă prin utilizarea graffiti-urilor (ca în plăcile Boccanera , din Necropola Banditaccia din Cerveteri) ^[9] sau, invers, într-o producție ceramică în care pictura va tinde să excludă decorațiunile secundare sau de umplere ^[3] .

Scena principală a lui Olpe Chigi, cu cele două rânduri de hoplite îndreptate între ele într-o suprapunere de cifre, impune considerații care nu se limitează la utilizarea policromiei, dar care privesc interesul pentru profunzime și redarea spațială; de asemenea, în acest context, Olpe Chigi este o lucrare singulară și avansată care face posibilă ideea unei practici deja testate în marea pictură. Deși nu există nicio diferență în dimensiunea figurilor, existența diferitelor planuri este sugerată de contrastele suprapuse și tonale, astfel încât legea planului unic tipic vazelor în stil geometric este depășită. Acest mijloc rudimentar de sugerare a profunzimii va continua să fie singurul mijloc folosit de aproximativ un secol ^[6] .

Se subliniază adesea că proeminența lui Sicyon și a lui Corint în narațiunea lui Pliniu se poate datora sursei sale, Xenocrate din Sicyon ; o tradiție paralelă, de asemenea, în Pliniu descrie dezvoltarea picturii policrome în estul Greciei în raport cu pictorul Bularco , dar într-un context făcut mai puțin sigur de dificultăți cronologice și inconsecvențe. ^[10]

Plăcile de teracotă pentru decorarea pereților continuă să fie numeroase până la sfârșitul epocii arhaice, avem un exemplu în placa din Acropola din Atena cu hoplitul care rulează (Muzeul Acropolei, 1037) datat 520-510 î.Hr., care amintește de metopele lui Thermo. . Stelele mansardate din marmură pictată de la sfârșitul secolului al VI-lea î.Hr., pe de altă parte, amintesc tehnica ceramicii cu figuri roșii, ca în stela funerară Lyseas din 510-500 î.Hr. (Muzeul Național Arheologic din Atena, 30).

În afara Atenei, picturile pe lemn găsite în Pitsa , la vest de Sicyon , pot fi o reflectare a frescelor contemporane de calitate medie: pe un fundal alb pe bază de cretă, figurile colorate sunt desenate în șase sau șapte culori cărora le lipsește încă adâncimea și efectul plastic ; în plus, culoarea este încă utilizată ca umplutură, iar volumul este redat folosind doar desenul. ^{[11] [12]}

Contemporan cu panourile Pitza sunt picturile fragmentare găsite în Gordio , Frigia , care au decorat interiorul unei clădiri. Reconstrucția a redat o friză continuă cu o scenă de banchet care a avut loc de-a lungul a trei pereți. Pictura este în tempera cu un desen pregătitor în roșu. Decorarea unuia dintre cele două morminte găsite în Elmali în Licia datează și din 525 î.Hr. Acesta este mormântul lui Kizilbel (descoperit în 1969) și decorat de muncitori greco-orientali și anatolieni ^[13], care are o afinitate cu mormintele etrusce ale necropolei Monterozzi (mormintele vânătorii și pescuitului, ale Auguri , ale Tauri ) și o iconografie similară cu ceramica corintică . ^[14] Decorul a acoperit întreaga movilă, inclusiv tavanele și podelele; zidurile purtau frize suprapuse, cu teme preluate din mitologia greacă (Gorgonele și Medusa cu copiii lor, Pegas și Chrysaore; pânda lui Ahile la Troilus) și scene din viața reală legate de activitatea și mediul social al decedatului. ^[13] Desenul pregătitor a fost făcut în roșu direct pe calcar, umplut cu culori plate și preluat din desenul final în negru. ^[15] Ceilalți pigmenți folosiți au fost diferitele nuanțe de roșu, albastru, mov și rareori verde. ^[14]

Puțin mai târziu (aproximativ 500 î.Hr.) este placa de calcar din Trezoreria Ahaemenidelor din Persepolis cu scena disputei dintre Heracles și Apollo pentru posesia trepiedului din Delfi. Placa, fragmentară, are un desen pregătitor gravat, dar eroziunile și încrustările au provocat pierderea totală a pigmentului, probabil răspândit inițial pe un fundal ca cel care a fost întins pe panourile arhaice din lemn sau teracotă. Lucrarea, interpretată folosind o piatră locală, a fost urmărită înapoi la artiști ionici și clienți greci prezenți pe teritoriul persan. Întrucât în ​​Grecia nu s-au găsit alte panouri pictate pe piatră, cu funcție decorativă sau votivă, este posibil ca cel puțin în ceea ce privește suportul utilizat, autorul să fi fost influențat de o practică locală. ^[16]

Cucerirea perspectivei

Răpirea lui Persefone , frescă, aproximativ 100x350 cm (aproximativ 350 î.Hr.), Mormântul Persefonei, Vergina, Macedonia

Polygnotus și Micone , în prima jumătate a secolului al V-lea î.Hr., au reînnoit relațiile spațiale dintre figură și fundal, către o reprezentare mai convingătoare a spațiului, care a rămas însă fără perspectivă și clarobscur, acesta din urmă limitat la detalii și obiecte. O pictură care, conform dovezilor vasculare (cum ar fi craterul Orvieto al pictorului Niobid), a trăit încă din linearitate și abstractizări. Mai târziu, Agatarco di Samo , judecând după mărturiile literare, a reușit să dezvolte o anumită reprezentare în perspectivă. Deși tratatele despre acest subiect sunt pierdute, indicii în lucrările ulterioare (elenistice și romane) vorbesc despre o viziune „sferică” determinată de forma ochiului și de mișcările sale circulare; această idee se regăsește și în postulatul IV al lui Euclid , în care se teorizează că distanța dintre ochi și obiecte nu este o măsură liniară, ci grade unghiulare și unghiuri de cerc. Gemino , în secolul I d.Hr., a scris cum liniile drepte sunt percepute de om ca fiind ușor curbate, justificând aplicarea corecțiilor optice ale arhitecturii ^[17] .

Cel mai clar tratament din perspectiva antică datează de la Vitruvius , care în De architectura vorbea despre „ icnografie ”, „ erecta imago frontis ” și „ scaenographia ”: acesta din urmă consta într-o reprezentare a fațadei și a laturilor unei clădiri scurte, «cu convergența tuturor liniilor din centrul busolei ». Ceea ce se înțelegea prin acest pasaj nu este clar: există cei care l-au interpretat ca un ochi spre care converg liniile intersectate de o suprafață sferică și există cei care îl înțeleg ca o perspectivă de tip renascentist ^[17] .

Inovațiile introduse de Agatarco par să fi rămas limitate la sfera scenică și teatrală. A doua jumătate a secolului al V-lea î.Hr. a văzut activitatea altor pictori celebri, printre care și Parrasio , stăpânul „liniei funcționale”, capabil să sugereze volume, Apollodorus skiagraphos care, poate în urma lui Agatarco, a perfecționat perspectiva, articulând volumele prin intensitatea luminilor și umbrelor, și Zeusi , cel mai cunoscut dintre pictorii din epoca clasică, care a putut să avanseze de-a lungul drumului deschis de Apolodor. Diverse anecdote din perioada elenistică sunt legate de arta iluzionistă a lui Zeusi, inclusiv cea a băiatului cu o grămadă pictată de struguri, care chiar a înșelat păsările încercând să ciocnească fructele ^[17] .

Amploarea inovației introduse de Apollodor și Zeusis trebuie să fi fost remarcabilă dacă Platon s-a opus cu atât de multă energie în cadrul unei controverse încă în viață în al doilea sfert al secolului al IV-lea î.Hr., care era însă adevărata sa natură, este o întrebare nerezolvată. Atestat la sfârșitul secolului al V-lea î.Hr. cu numele de skiagraphia de diferite surse literare, este denumit frecvent „clarobscur” de către erudiții moderni care îi atribuie diferite semnificații, în general o combinație de umbrire și perspectivă. ^[18] Sclavia este indicată de Plinius și Quintilian ca tehnica prin care pictura s-a distins de desen. Zeusi este amintit de Pliniu ca succesor al lui Apolodor (căruia sursele nu îi atribuie niciun tratat tehnic), și de Quintilian ca cel care a elaborat bazele teoretice ale acestui nou mod de a picta, distanțând această artă de cea produsă de pictori. de la începutul secolului al V-lea (Polygnotus și Aglaophon ), numit arhaic datorită utilizării culorilor plate ( Institutio oratoria , XII, 10, 3-4). Pliniu ( Nat. Hist. , XXXV, 29), dacă interpretarea Eva Keuls este corectă, descrie skiagrafia ca o tehnică bazată pe juxtapunere și alternarea culorilor contrastante; Descrierea lui Pliniu ar putea deriva dintr-un tratat tehnic pierdut din epoca clasică, deoarece termenul de skiagrafie este întotdeauna folosit cu semnificații diferite și într-o formă generică și ambiguă în surse ulterioare, chiar și pentru pictorii primitivi, cu privire la modul de a picta prin siluete ^{[19]. ]} și nu există tratate privind culoarea din perioada elenistică. ^[20]

Pe lângă pasajul lui Pliniu, cele mai utile surse literare pentru înțelegerea tehnicii introduse de Apolodor sunt cele mai apropiate lui în sens cronologic, Platon și Aristotel , care au trăit într-o epocă care încă mai arăta interes pentru studiile privind percepția culorilor. Dintr-o analiză a pasajelor conținute în textele celor doi filosofi și referitoare la skiagrafie, Eva Keuls a reușit să înțeleagă tehnica în cauză ca un fel de tehnică punctilistă , adăugând la descrierea lui Pliniu alte caracteristici precum viziunea de departe. , suprafețele colorate formate din pete sau pete și adecvarea specială a tehnicii pentru pictura peisajului. ^[21]

Secolul al IV-lea

Mozaic al bătăliei de la Issus (aproximativ 100 î.Hr.), din Casa Faunului din Pompei, poate dintr-un original al lui Filossen din Eretria din secolul IV î.Hr. (Napoli, Muzeul Arheologic)

Sarcofagul amazoanelor .

Apexul picturii a fost atins, din nou potrivit surselor literare, în secolul al IV-lea î.Hr., grație artiștilor ale căror nume le dă înapoi tradiția, dar dintre care practic nimic nu rămâne observabil astăzi. Există două școli, Theban-Mansarda și Syconia . Potrivit surselor, școala Sicyon a fost fondată de Eupompo și continuată de elevul său Panfilo di Amphipoli ; a durat 12 ani și Apelles va fi instruit acolo, mai presus de toate un pictor de șevalet și portretist oficial al lui Alexandru cel Mare , Melanthios și Pausia, care a fost probabil cel mai cunoscut interpret al academicismului tipic al școlii siciliene. Elevii săi erau Aristolaos și Nikophanes . Școala tebano-mansardată a fost fondată de Aristeide tebane; Acolo au învățat arta picturală Eufranore , care prin Charmantidas i-a transmis-o lui Nicias și lui Nicomachus din Teba , profesor la rândul său al lui Aristides din Teba și al lui Philoxenus din Eretria . ^[22]

Filoxen din Eretria a pictat o binecunoscută reprezentare a bătăliei de la Issus , expusă acum la Muzeul Național Arheologic din Napoli ^[23] și găsită la Casa del Fauno în săpăturile arheologice din Pompei, unde, în locul mozaicului original, a fost instalată o copie fidelă. Orientările spațiale indică adâncimea spațiului și simțul mișcării, privirile și umbrele sunt utilizate într-un mod matur, lumina provine dintr-un singur punct (spre deosebire de ceea ce se întâmplă în fresca Verghina numită friză de vânătoare atribuită lui Nicia ), dar peisajul este încă absent, abia sugerat de copacul din stânga. ^[24]

Friza de vânătoare atribuită lui Nicia face parte din descoperirile care au avut loc în anii 1977 - 1978 în localitatea Verghina din Macedonia , unde au fost găsite mormintele regale din ceea ce trebuie să fi fost vechea capitală Aigai . Printre înmormântări, adunate sub o movilă enormă, iese în evidență Mormântul lui Persefone , datând din anul 350 î.Hr., unde o friză arată restul unei fresce cu răpirea lui Persefone între Moire , Hermes și Demeter ; în el atingeri rapide de culoare, cu tonuri contrastante adesea juxtapuse, alcătuiesc o scenă foarte dinamică, în care redarea volumului și a spațiului este foarte eficientă. ^[23]

Noi soluții compoziționale sunt adoptate în ultimul sfert al secolului al IV-lea î.Hr. în zone geografice îndepărtate și de către autori fără contacte reciproce. În sarcofagul amazoanelor ( Tarquinia ), atribuit unui pictor grec din sudul Italiei, în ciuda compoziției liniare clasice, simțul volumului corpurilor se obține datorită unei folosiri abile a clarobscurului, a umbrelor și, mai ales în scurt laturi, linii oblice pe care este fixată o compoziție în perspectivă de tip unghiular. Aceeași structură de perspectivă se regăsește în mozaicul cu Pella's Deer Hunt (semnat de Gnosis și poate o copie a unui original de Melanzio di Sicione ) în care redarea volumetrică și compozițională atinge niveluri de calitate excepționale, de asemenea, având în vedere posibilitățile oferite de tehnică folosit. Registrele concentrice care decorează mormântul cu cupolă din Kazanlăk din Bulgaria , datat între 323 și 281 î.Hr. și pictat de un artist grec de calitate medie, nu indică setările arhitecturale și peisagistice. Numai grupul principal cu prințul și mireasa sa arată cum compoziția unghiulară, identificată deja în sarcofagul Tarquinia și în mozaicul Pella, a ajuns în lumea reprezentării la cele mai artizanale niveluri până la această dată. ^[25]

Dovezile literare și monumentale ne fac să credem că un decor al scenelor figurative din spațiile arhitecturale cu trei pereți care tind spre sfârșitul secolului să se deschidă către perspective și fundaluri de mediu suplimentare este tipic pentru a doua jumătate a secolului al IV-lea î.Hr. Există o descriere exactă a picturii cu nunta lui Alessandro și Rossane di Aezione , aglomerată de personaje într-un mediu închis și structurat arhitectural. În același timp, pasajele lui Aristotel ne fac să credem că controversa împotriva perspectivei și a picturii iluzioniste, acum anacronică la momentul revoluției lucrate în artă de Lisip, s-a încheiat acum .

Pictura elenistică

Același subiect în detaliu: pictura elenistică .

Jucători Astragali, pictate pe marmură, semnate de Alexandru de Atena. Napoli, Muzeul Național de Arheologie 9562.

Fresca din camera H a vilei Boscoreale. Napoli, Muzeul Național de Arheologie 906.

Mozaic nilotic. Palestrina, muzeu arheologic preroman.

Datorită deficitului de surse antice pe această temă, atât monumentală, cât și literară, pictura elenistică este studiată printr-o analiză paralelă a documentelor minore din perioada elenistică și a operelor majore din perioada romană , în încercarea de a reconstitui problemele cu care se confruntă. prin pictura greacă între sfârșitul secolului IV î.Hr. și prima jumătate a secolului I î.Hr. , care sunt conturate, precum și o importanță mai mare atribuită spațiului construit geometric, utilizării cadrelor arhitecturale și peisagistice, studiului iluminării și efecte de culoare. ^{[26] [27]} În ciuda dominației economice și politice a Romei, cultura și arta de care se bucură clasele privilegiate își au originea în această perioadă încă în lumea greacă, decorarea pereților vilelor romane primește contribuții elenistice până la al treilea stil , exemplificat de Villa di Boscotrecase , ^{[26] în} timp ce pictura romană a căpătat impuls din epoca augustană. ^[28]

Printre puținele nume ale pictorilor menționați în sursele literare îl găsim pe Antiphilus , un contemporan al lui Apelles , al cărui interes pentru sursele de lumină este documentat literal și căruia i se urmărește originea genului satiric din Alexandria Egiptului , grylloi . Atenția asupra exprimării sentimentelor și asupra psihologiei personajelor este amintită de Plini pentru Aristides din Teba ; un Heraclides macedonean este activ în Macedonia și Atena. Realismul elenistic deja cunoscut în domeniul sculptural este legat de numele Pireu , transmis ca pictor de scene de gen, în timp ce neo-aticismul în pictură este reprezentat pentru noi de Alexandru de Atena , a cărui semnătură pe marmura pictată cu jucătorii au ajuns la noi de la articulații. La ultima fază a perioadei elenistice îi aparține Timomah din Bizanț căruia sursele se referă la subiecte epice și mitologice, un maestru izolat care s-a aplicat genului nu mai practicat al picturii de mare șevalet.

Printre puținele documente originale ale perioadei elenistice, ar trebui amintită seria de stele funerare de marmură de la Demetriade din Tesalia , executate în encaustic și însuflețite inițial de o gamă bogată de nuanțe din cadrul schiței. La nivel compozițional, stela Archidice rămâne fidelă monumentalității tradiției clasice, sugerând în același timp profunzimea perspectivei mediului prin poziția cu trei sferturi a figurii centrale. Realismul elenistic este în schimb complet încorporat în steaua Hediste , unde decedatul apare pe patul ei de moarte, într-un mediu arhitectural închis, iluminat de o singură sursă de lumină și cu deschiderile tipice de perspectivă spre fundal.

Colorismul picturii din secolele III și II î.Hr. este exemplificat de mozaicurile lui Dioscuride din Samo (din Vila lui Cicero din Pompei, acum în Muzeul Național Arheologic din Napoli ); databile în a doua jumătate a secolului al II-lea î.Hr. ele sunt inspirate din originalele grecești din secolul al III-lea î.Hr. În scena jucătorilor itineranți simpla organizare arhitecturală a fundalului și umbrele proiectate ale personajelor sunt suficiente pentru a plasa figurile în spațiu , în timp ce relația dintre lumină și culoare atinge cel mai înalt punct al realismului în pictura antică. ^[29]

Frescele din camera H a Villa di Boscoreale , de la mijlocul secolului I î.Hr., reproduc probabil un ciclu elenistic pierdut din secolul III î.Hr .; figurile reprezentate pe un fundal roșu au fost recunoscute ca figuri istorice aparținând curții macedonene. Decorul arhitectural trompe-l'œil creează iluzia unui spațiu real pentru aceste figuri care, la fel ca sculpturile lui Epigono , sunt dotate cu o plasticitate marcată, acum departe de construcția pentru atingeri luministice și lumină difuză inaugurată de Nicia. ^[30] Villa di Boscoreale poartă un alt tip de decor de perete frecvent în vilele romane din perioada republicană târzie, cel care derivă, după toate probabilitățile, din fronturile scenice fixe din lemn care erau folosite în teatre în perioada elenistică. Vitruvius povestește existența acestor scene (V, 6, 9; VII, 5,2), iar în dedicarea teatrului din Oropos sunt denumite thyròmata (IG, VII, 423). Acestea sunt vederi arhitecturale fără personaje sau, în cazul dramelor satirice, scene pastorale cu pergole și fântâni. ^[31]

Gustul pentru natura moartă din perioada elenistică este mărturisit de lucrările de pergament ale mozaicistului Soso menționat de Pliniu și de tipul de decorație pe care în perioada elenistică îl găsim pe ceramica Hadra și pe cele din stilul versantului vestic . În Delos mozaicurile elenistice din a doua jumătate a secolului al II-lea î.Hr. se dovedesc a fi în concordanță cu lucrările lui Pergam , mai interesate de subiect decât de peisajul. Amfora premiului mozaic din Casa tridentului reflectă lumina ca ceașca cu porumbeii lui Soso; în Casa Măștilor , Dionisul călare pe panteră, deja reprezentat în Pella, se caracterizează printr-o redare plastică mai mare și aspecte manieriste.

Din pictura elenistică alexandrină derivă scenele nilotice în care atenția aproape științifică asupra realității naturale se manifestă printr-o descriere minuțioasă obținută prin culoare și lumină. Copia mozaic de la Casa del Fauno , acum în Napoli, este cel mai vechi exemplu care ne-a supraviețuit; ^[32] mai recent, dar prea restaurat este mozaicul cu o scenă nilotică executată pentru sanctuarul Fortuna din vechea Preneste , executată de artiști greci din Egipt în jurul anului 80 î.Hr. Mediul peisagistic cu figuri complet integrate este o realizare doar în ultima fază a Pictura elenistică; încă din mediul alexandrin derivă peisaje transmise în numeroase exemple de pictură murală romană, executate într-un stil rapid, în pete, susținute de culoare și clarobscur și în absența designului, asemănător gustului găsit pe ceramica contemporană și în bucolic poezia lui Teocrit . ^[33]

Notă

Bibliografia

• Gisela MA Richter, L'arte greca , Torino, Einaudi, 1969. ISBN non esistente
• ( EN ) Eva Keuls, Skiagraphia Once Again , in American Journal of Archaeology , vol. 79, n. 1, Archaeological Institute of America, 1975, pp. 1-16.
• Jean Charbonneaux , Roland Martin; François Villard, La Grecia arcaica : (620-480 aC) , Milano, Rizzoli, 1978. ISBN non esistente
• Michael Roaf; John Boardman, A Greek Painting at Persepolis , in The Journal of Hellenic Studies , vol. 100, The Society for the Promotion of Hellenic Studies, 1980, pp. 204-206.
• ( EN ) Jeffrey Mark Hurwit,The art and culture of early Greece : 1100-480 bC , London, Cornell University Press, 1985, ISBN 0-8014-1767-8 .
• Jean Charbonneaux, Roland Martin; François Villard, Pittura , in La Grecia ellenistica : 330-50 aC , Milano, Rizzoli, 1985, pp. 97-198. ISBN non esistente
• Ranuccio Bianchi Bandinelli , Enrico Paribeni, L'arte dell'antichità classica. Grecia , Torino, UTET Libreria, 1986, ISBN 88-7750-183-9 .
• Antonio Giuliano, Arte greca : Dall'età classica all'età ellenistica , Milano, Il saggiatore, 1987. ISBN non esistente
• Gerald P. Schaus, The Beginning of Greek Polychrome Painting , in The Journal of Hellenic Studies , vol. 108, 1988, pp. 107-117.
• Paolo Moreno, Giorgio Gullini, Luigi Beschi e Olaf Dräger, Arte greca , in Enciclopedia dell'arte antica classica e orientale : Secondo supplemento , Roma, Istituto della enciclopedia italiana, 1994.
• Licia Vlad Borrelli, Affresco , in Enciclopedia dell'arte antica classica e orientale : Secondo supplemento , vol. 1, Roma, Istituto della enciclopedia italiana, 1994.
• Machteld J. Mellinck, Elmali , in Enciclopedia dell'arte antica classica e orientale : Secondo supplemento , vol. 2, Roma, Istituto della enciclopedia italiana, 1994.
• Robert Manuel Cook, Greek painted pottery , London ; New York, Routledge, 1997, ISBN 0-415-13860-4 .
• Paolo Moreno, Skiagraphia , in Enciclopedia dell'arte antica classica e orientale , Roma, Istituto della enciclopedia italiana, 1997.
• Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte : volume 1 , Milano, Bompiani, 1999, ISBN 88-451-7107-8 .
• Laura Buccino, I Greci in Asia , in Il mondo dell'archeologia , Roma, Istituto della enciclopedia italiana, 2005.

Voci correlate

• Ceramica greca
• Pittura etrusca
• Pittura romana

Altri progetti

• Wikiversità contiene risorse su Pittura greca
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Pittura greca

Portale Antica Grecia

Portale Pittura