Pictura napoletană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Cele șapte opere ale milei de Caravaggio (1606-1607, Pio Monte della Misericordia din Napoli ). Trecerea lui Merisi în oraș a fost decisivă pentru dezvoltarea picturii napolitane.

Pictura napolitană se întinde pe o perioadă de timp care merge din secolul al XVII-lea până în prima jumătate a secolului al XX-lea , în ciuda faptului că a avut orașul Napoli ca centru, a influențat arta picturală a întregului sud al Italiei.

Printre principalele orașe europene de artă, Napoli se poate lăuda cu o lungă tradiție artistică, deși nu a fost posibilă găsirea unei școli picturale adevărate și adecvate care a continuat de-a lungul secolelor și este cunoscută la nivel european .

Cu toate acestea, curente artistice importante și numeroase s-au stabilit de-a lungul secolelor în orașul napolitan datorită cosmopolitismului său, care l-a pus în contact mai întâi cu pictura sieneză și apoi cu cea a Emiliei , în prezența suveranilor luminați precum Roberto d „Angiò și Carol de Bourbon și, de asemenea, datorită pasajului din orașul Caravaggio , a cărui sosire, care a avut loc în secolul al XVII-lea , a fost decisivă pentru nașterea picturii napolitane înțeleasă strict cu înflorirea consecventă în oraș a unui număr mare de adepți care au contribuit considerabil la nașterea curentului caravagismului .

Pe parcursul secolului al XIX-lea, pictura napolitană și-a asumat o mai mare conștientizare individuală datorită Academiei de Arte Frumoase, care a format un număr important de artiști, dintre care unii au constituit așa-numita școală Posillipo , în fruntea picturii peisagistice .

Din cele mai vechi timpuri până în Evul Mediu

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: pictura pompeiană .

Chiar înainte de formarea Regatului Napoli , orașul putea conta pe o vastă tradiție artistică, deși a lăsat puține urme istorice. Informațiile despre arta Napoli arhaică și greacă sunt destul de slabe, în timp ce în ceea ce privește perioada romană , pe lângă informațiile provenite din arta creștină timpurie , descoperirile arheologice din Pompei ne-au făcut să înțelegem că roșul pompeian era foarte popular printre orașe a golfului .

În plus, au fost găsite diverse urme ale interdependenței samnite (așa cum este demonstrat și de descoperirile arheologice ale necropolei Castelului Capuano ). Se știe puțin despre influența artistică normandă , șvabă și bizantină . Cu toate acestea, în acest din urmă caz, savanții sunt de acord să afirme că Napoli, în acea perioadă, ar trebui să aibă un gust pur „orientalizant”. Una dintre cele mai importante urme bizantine se găsește în interiorul bazilicii San Giovanni Maggiore .

Trei sute

La Napoli, odată cu urcarea pe tron ​​de Robert de Anjou în 1309, personalități ilustrate ale picturii flamande și alți artiști deja cunoscuți de cercurile toscane și romane au început să fie atrase de oraș.

Sub domnia angevină, Pietro Cavallini și Filippo Rusuti au vizitat mai întâi orașul și au efectuat lucrări între 1308 și 1317 pe biserica San Domenico Maggiore și pe cea a Santa Maria Donnaregina ; apoi Simone Martini , chemată și la curte în 1317 pentru a interpreta panoul de sărbătoare al Sfântului Ludovic de Toulouse încoronându-l pe fratele său Robert de Anjou , o pictură de o importanță deosebită pentru conținut și pentru subiect (este de fapt primul tablou care a avut a portretizat o persoană încă în viață).

La doar unsprezece ani mai târziu din perioada Martini, întotdeauna sub îndrumarea Înțeleptului, Giotto și atelierul său au fost chemați să efectueze unele lucrări în oraș în interiorul Maschio Angioino și în bazilica Santa Chiara . Astăzi rămâne foarte puțin din aceste lucrări, dar, în ciuda tuturor, trecerea maestrului toscan la Napoli rămâne fundamentală, odată cu sosirea sa, a fost stabilită prima linie de adepți (mai presus de toate Roberto d'Oderisio ) care ar putea da viață unei școli locale.

Sub îndrumarea lui Renato d'Angiò , Napoli a fost principalul centru al artei flamande în Italia și în sudul Europei, cu continuări importante care au introdus noi tehnici în pictură în toată Italia; cele mai importante sunt Colantonio , un elev al lui Barthélemy d'Eyck și profesor al lui Antonello da Messina , care a interpretat diverse lucrări în Napoli, inclusiv: Livrarea domniei franciscane și San Girolamo în studio .

Secolele XIV și XVI

Pictogramă lupă mgx2.svg Renașterea napolitană § Pictură .

Sub îndrumarea lui Alfonso al V-lea de Aragon, afluxul de pictori în oraș în secolul anterior a încetat brusc. Aceasta a fost perioada cuceririi Napoli de către aragonesi în detrimentul angevinilor. Simbolul acestei cală militare a fost deci execuția arcului de triumf al Castelului Nuovo și odată cu acesta, în anii următori, pictura a făcut loc sculpturii și arhitecturii.

În perioada virreialității, arta picturală a capitalei nu a reușit încă să decoleze. Acest lucru s-a datorat în esență faptului că politicile adoptate de suverani s-au concentrat în cea mai mare parte pe finanțarea războaielor în desfășurare pe scena europeană. Mai mult, orașul a cunoscut ani de schimbări urbane puternice care ar modifica definitiv structura și conformația viitoare.

Cu toate acestea, au existat încă artiști notabili care au ajuns în oraș, încă o dată de un stil toscan. Mai presus de toate, sunt înregistrați Giorgio Vasari și Marco da Siena . Primul a lucrat la Napoli între 1544 și 1545, efectuând lucrările la vechea sacristie a complexului Monteoliveto și diverse picturi păstrate în biserica San Giovanni din Carbonara , precum Răstignirea . Al doilea s-a mutat în Napoli în 1557 pentru a rămâne acolo până la moartea sa. A lucrat în biserica Santi Severino și Sossio , unde Antonio Solario a lucrat printre altele și în alte clădiri religioase pentru care a compus diverse lucrări, printre care: Arhanghelul Mihail și Adorația Magilor . Sosirea maestrului sienez în oraș va fi un factor important pentru pictura locală, deoarece, din atelierul său, va ieși cel mai mare pictor napolitan manierist târziu: Fabrizio Santafede .

Santafede, la rândul său, a fost în anii următori un profesor pentru alți pictori care priveau spre noua Napoli artistică care urma să se nască, precum Giovanni Bernardino Azzolino , Luigi Rodriguez și mai presus de toate Massimo Stanzione . Activitatea lui Santafede și a altor pictori activi în piața napolitană a contemporanilor săi (imortalizată în tavanul casetat din Santa Maria la Nova ) poate fi văzută ca un fel de preludiu al epocii de aur a picturii napolitane care ar începe cu sosirea în orașul Merisi .

Prezența în orașul Andrea Sabatini și Marco Cardisco , care au avut meritul de a răspândi stilul lui Rafael în sud, ar trebui amintită în prima jumătate a secolului; în timp ce în a doua jumătate există, pe lângă Pino și Santafede menționate mai sus, alți interpreți valabili locali ai limbii manieriste, cum ar fi Francesco Curia , Giovanni Bernardo Lama , Girolamo Imparato și olandezii (dar de multă vreme transferați la Napoli) Teodoro D'Errico .

Șase sute

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: napolitană pictura din secolul al XVII - lea .

Arta napolitană a luat o dimensiune mai puternică și mai înrădăcinată abia din secolul al XVII-lea, când mai mulți pictori importanți au devenit moștenitori ai lecției lui Caravaggio , care a rămas în Napoli între 1607 și 1610 în mai multe ocazii și și-a dezvoltat arta . Aceasta a fost perioada care a dus la nașterea caravagismului , care, printre altele, a coincis în mod substanțial cu sosirea în oraș a altor maeștri ai picturii precum Guido Reni și Giovanni Lanfranco . Toate aceste elemente au fost indispensabile pentru nașterea, mai întâi și apoi pentru dezvoltare, a picturii napolitane.

În primul rând, a urmat urmele lui Merisi a fost Carlo Sellitto , deloc surprinzător, definit astăzi ca primul caravagesc napolitan [1] : lucrările acestui artist de origine lucaniană pot fi găsite împrăștiate în diferite biserici din oraș, precum și în diferite țări naționale. muzee. Cu toate acestea, moartea sa prematură, care a avut loc la doar 33 de ani, a lipsit în curând Napoli de cel mai căutat portretist dintre membrii aristocrației napolitane. [2] Deși Sellitto a fost primul caravagist , cel mai influențat de Caravaggio a fost Battistello Caracciolo , [3] probabil deja elev al lui Belisario Corenzio , un important pictor de fresce care a realizat numeroase lucrări în diferite biserici napoletane. Caracciolo exprimă pe deplin marea revoluție caravagescă a nuanțelor luminii și a utilizării umbrei, dar abandonând treptat realismul maestrului și abordând modele clasiciste idealizate probabil în urma călătoriilor sale la Roma și Florența : [3] din el pot fi admirate frescele în Certosa di San Martino și numeroase picturi păstrate în bisericile napoletane și în muzeele naționale, mai presus de toate cea prezentă în biserica Pio Monte della Misericordia din Napoli care descrie Eliberarea Sfântului Petru .

Mai mult sau mai puțin paralelă cu cea a lui Caracciolo este activitatea lui Jusepe de Ribera cunoscută sub numele de „Spagnoletto”, născut în Spania lângă Valencia, dar napolitan prin adopție. După o ședere la Roma, maestrul spaniol a ajuns în orașul napolitan în 1616 , poate pentru a scăpa de creditori sau poate fi chemat de către vicerege pentru că faima sa era deja destul de răspândită. Arta sa este violent realistă, accentuându-l pe Caravaggio chiar și în umbrele puternice în care sunt scufundate personajele picturilor sale (multe dintre ele având o temă clasică, cum ar fi bețivul Silenus de la Muzeul Capodimonte ). [3] Abia după întâlnirea (tot la Napoli) din 1630 cu Velázquez , pictura lui Spagnoletto devine mai clară și mai colorată, atrăgând atenția regelui Spaniei care i-a comandat câteva picturi (astăzi la Escorial și la Museo del Prado ). În Napoli, picturile lui Ribera sunt aproape prezente în fiecare muzeu al orașului , în timp ce bisericile care găzduiesc lucrările sale sunt cele ale lui Gesù Nuovo și Certosa di San Martino . Sosirea Riberei în oraș coincide aproximativ cu sfârșitul sezonului Caravaggio . Acest factor nu trebuie trecut cu vederea deoarece în acest fel a fost posibilă continuarea drumului artistic întreprins de pictorul lombard cu un alt maestru de calibru internațional deja cunoscut dincolo de granițe la acea vreme. Dovadă a fost faptul că chiar și Spagnoletto a reușit să creeze o linie de adepți influențați și instruiți în atelierul său. Acesta a fost cazul celui mai faimos pictor napolitan la scară mondială: Luca Giordano .

Il Giordano este unul dintre cei mai importanți pictori italieni și unul dintre cei mai prolifici din toate timpurile, având aproximativ trei mii de tablouri executate [4] . Arta sa începe cu școala riberesca, extinzându-se în timp până când depășește definitiv tradiția barocului din secolul al XVII-lea , inaugurând astfel arta secolului următor cu culorile sale strălucitoare pe care le preia din studiul magistral al picturii venețiene pe care l-a realizat. în timpul șederii sale la Veneția și, de asemenea, din studiul atent al autorilor din secolul al XVI-lea, cum ar fi Raphael , Annibale Carracci și Michelangelo [3] . Del Giordano poate fi amintit pânzele și ciclurile de frescă de importanță primară în contextul artistic național. Frescele din galeria Luca Giordano (fosta galerie a Oglinzilor ) de la palatul Medici Riccardi din Florența se numără printre cele mai cunoscute lucrări ale acestui artist, expuse nu numai în muzeele și bisericile din Napoli, ci și la Prado din Madrid , la National Gallery din Londra , la Kunsthistorisches din Viena , Luvrul din Paris , Uffizi din Florența și alte părți ale Italiei.

Dacă ultima parte a secolului al XVII-lea este dominată în mare măsură de prezența lui Luca Giordano , trebuie spus că, în același timp cu acest alt pictor care a crescut în aceeași perioadă, a fost Mattia Preti . Preti, un pictor calabrean care a sosit în oraș în 1653 , a reușit să fresceze cu picturi votive la post- ciuma 1656 - 1657 toate cele patru porți onorifice ale Napoli, dintre care doar cea de pe Porta San Gennaro rămâne astăzi. Întâlnirea cu Luca Giordano are loc tocmai la Napoli și va avea o relevanță deosebită pentru ambele, ca sursă pentru cele două schimburi de influențe stilistice. Del Preti poate fi admirat și câteva picturi prezente în Capodimonte precum și frescele de pe tavanul bisericii San Pietro a Majella .

În paralel cu Ribera, Giordano și Preti, între timp, Massimo Stanzione , fost elev al lui Fabrizio Santafede , și-a perfecționat pictura datorită unei călătorii la Roma în 1617 . Astfel a devenit unul dintre primii autori napoletani din secolul al XVII-lea care s-a desprins de amprenta lui Merisi. [3] A devenit unul dintre cei mai importanți și căutați pictori de frescă din Napoli [3] , primind comisioane în unele cazuri și în Spania . A fost un mare prieten și colaborator artistic al unui alt pictor care a ajuns la Napoli în acei ani ( 1630 ), având în vedere atenția înfloritoare asupra artei pe care orașul o revărsa: Artemisia Gentileschi . Diferite lucrări ale lui Gentileschi rămân în oraș, realizate din anii treizeci ai secolului al XVII-lea până la moartea ei în 1653 . De fapt, artistul roman, cu o viață tulburată, plină de suferință, a decis să adopte orașul napolitan ca a doua sa patrie, găsind de fapt o nuntă și concepând pe loc două fete. Sosirea la Napoli a Gentileschi, tot pe urmele lui Caravaggio , a fost motivul unei importante creșteri profesionale, găsind de fapt comisii atât de prestigiu deosebit, cât și cu o anumită frecvență. Aceștia au fost anii celor trei pânze pentru catedrala din Pozzuoli: San Gennaro din amfiteatrul din Pozzuoli , Adorația Magilor și San Procolo e Nicea ; al Bunei Vestiri de la Capodimonte ; precum și anii comisiilor spaniole, odată cu Nașterea Sfântului Ioan Botezătorul , această lucrare aparținând unui ciclu de șase comisii, dintre care patru au fost încredințate lui Stanzione , unul lui Paolo Finoglia și unul lui Gentileschi .

Autori precum Ribera , Giordano , Caracciolo , Stanzione și Preti , însoțiți de alți exponenți care treceau prin Napoli în prima jumătate a secolului al XVII-lea, precum Guido Reni , Domenichino , Giovanni Lanfranco , vor fi o sursă de mare influență pentru generații care vor urma contribuind direct și indirect la evoluția picturii locale. În special, sosirile lui Domenichino și Lanfranco (care au rămas în oraș aproximativ un deceniu) au fost o sursă de răgaz pentru pictura napolitană, concentrată până acum prea mult asupra școlii din Caravaggio și a adepților săi . De la cei trei pictori „străini”, care au lăsat multe lucrări în oraș, inclusiv picturi și cicluri de frescă, a existat, așadar, o modalitate de a primi influențe tipice ale picturii emiliene, dând astfel o mai mare dimensiune artistică școlii locale nou-născute. Toate aceste nume sunt flancate de cele ale altor artiști ale căror opere sunt adesea expuse în importante situri italiene și internaționale: Bernardo Cavallino , Aniello Falcone , Salvator Rosa , Micco Spadaro , Andrea De Lione , Filippo Vitale , Andrea Vaccaro , Pacecco De Rosa , Cesare și Francesco Fracanzano , Paolo Finoglio , Giovanni Ricca , Antonio De Bellis , Onofrio Palumbo , Francesco Guarini , Giuseppe Marullo , Andrea Malinconico , Francesco Di Maria , Giacomo Farelli , Domenico Viola și specialiștii în natură moartă Giovan Battista Ruoppolo , Giovan Battista Recco , Giuseppe Recco , Andrea Belvedere , Luca Forte .

Secolul optsprezece

În secolul al XVIII-lea, pictura în Napoli a fost în esență dominată de artiști locali care au preluat într-un fel cele mai recente picturi de Luca Giordano foarte aproape de școala venețiană și, prin urmare, europeană. În special, frescele din Cartăria San Martino din Napoli (cu Triumful lui Judith ) și din mănăstirea San Lorenzo del Escorial au fost folosite ca modele.

Pânzele religioase mari sunt înlocuite de cicluri de fresce religioase-mitologice. Înflorirea în oraș și în împrejurimile imediate ale unor importante palate nobiliare și regale a însemnat, de asemenea, că atenția a fost îndepărtată doar de la clădirile religioase napolitane . Unul dintre cei mai profitabili pictori de curte a fost, fără îndoială, Fedele Fischetti , care a lucrat la Palazzo Cellamare , Fondi , Carafa di Maddaloni , la palatul regal din Capodimonte , la Carditello , la Palatul Regal până la Palatul Regal din Caserta .

Există mai mulți alți artiști care au trăit în acest secol, chiar dacă niciunul dintre aceștia nu a reușit să se potrivească nivelurilor Iordanului și Riberei. Pe lângă nucleul pictorilor care au trăit între sfârșitul secolului al XVII - lea și începutul secolului al XVIII-lea , precum Paolo De Matteis , Nicola Malinconico , Giacomo del Pò , Domenico Antonio Vaccaro , Giuseppe Simonelli , Nicola Russo , Giovanni Battista Lama și Andrea d Aste , mulți alții au fost autorii locali de nivel mediu-înalt care s-au instruit și au lucrat în Napoli pentru restul secolului. Ne amintim de Sebastiano Conca , Giuseppe Bonito , Gaspare Traversi , Nicola Maria Rossi , Giuseppe Mastroleo , Lorenzo De Caro , Leonardo Olivieri , Santolo Cirillo , Domenico Mondo , Filippo Falciatore , Jacopo Cestaro , Carlo Amalfi , Paolo De Majo , Francesco Celebrano , Crescenzo Gamba , Francesco Maria Russo , Pietro Bardellino , Giacinto Diano , Girolamo Starace-Franchis , Antonio Sarnelli , Giovanni Sarnelli , Angelo Mozzillo . Cu toate acestea, principalii autori care se înscriu și care au predat alți artiști au fost Francesco Solimena și Francesco De Mura .

Opera lui Francesco Solimena , atentă la crearea scenelor coregrafice bogate în arhitectură complexă, a avut o anumită rezonanță europeană. În Napoli există numeroase și remarcabile fresce: cele despre Virtute în sacristia bazilicii San Paolo Maggiore ( 1690 ), Triumful credinței asupra ereziei de către dominicani în sacristia San Domenico Maggiore și altarele sale de sfinți precum San Francesco renunță la preoție în Sant'Anna dei Lombardi și în alte muzee și biserici napoletane. Abia după plecarea lui Luca Giordano și abordarea sa către Arcadia , pictura își asumă noi fațete într-un anumit sens mai manierist, dar mai aproape de gustul vremii, inclusiv Expulzarea lui Heliodor din templu ( 1725 ) în Gesù Nuovo și mai ales frescele al Palatului Regal din Caserta pe teme mai pământești și mai seculare.

Continuatorul lui Solimena este Francesco De Mura, care este instruit în atelierul său și ale cărui lucrări sunt adesea greu de atribuit, deoarece stilul său este foarte apropiat de cel al maestrului. Mai multe lucrări ale acestui pictor rămân situate în unele muzee italiene , multe lucrări efectuate în bisericile din Napoli , unele în palatele nobile din Napoli și Torino și, în cele din urmă, rămâne un număr mare de lucrări în complexul Pio Monte della Misericordia , precum donat de artist la moartea sa. În secolul al XVIII-lea, De Mura a devenit cel mai căutat pictor al Regatului Napoli, primind și o invitație oficială de la Ferdinand al IV-lea de Bourbon pentru a deveni pictor de curte la Madrid . Cu toate acestea, această invitație va fi refuzată de maestrul napolitan.

Corrado Giaquinto a studiat și la Napoli la Solimena, dar lecția sa de baroc târziu a venit în Giaquinto combinată cu primii curenți neoclasici și intensitatea cromatică a lui Luca Giordano. Chiar dacă majoritatea și cea mai importantă dintre lucrările sale se află în altă parte, Napoli este, prin urmare, centrul formării acestui artist născut în Molfetta .

Recent redescoperită datorită unei mari expoziții la Castelul Sant'Elmo și în Germania este opera lui Gaspare Traversi , un napolitan despre a cărui pregătire se știe puțin, dar care poate studiază la Solimena; Prin picturile sale este posibil să-i remarcăm atenția asupra modelelor napolitane din secolul al XVII-lea (Caracciolo, de Ribera) și, prin urmare, indirect către Caravaggio, deși în ultima parte a vieții sale, mediul mai burghez al Romei l-a determinat să adere la Iluminism canoane.

Secolul al XIX-lea și Școala Posillipo

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Școala Posillipo .
Castel dell'Ovo de la plajă, de Anton Sminck van Pitloo

Pictura napolitană este complet transformată în secolul al XIX-lea , abandonând orice reziduu baroc târziu sau caravagesc și alăturându-se unei mișcări artistice, peisagistice și parțial romantice mai largi, care își ia propriile conotații cu Școala Posillipo între 1820 și 1860 [5] .

Această mișcare își are rădăcinile în arta peisagistică a secolului al XVII-lea al lui Micco Spadaro și regretatul Salvator Rosa și se îmbină cu inovațiile unor artiști precum John Constable și William Turner a căror faimă a fost adusă în capitala Regatului Napoli de către romantici. implicat în Marele Tur, călătoria obligatorie a fiecărui artist al vremii în marile orașe de artă italiene.

La aceasta trebuie să adăugăm și fenomenul rampant în pictura peisajelor (realizate pe foi și pânze mici pentru a fi vândute turiștilor care au ajuns în Napoli), imortalizând astfel peisajele Vezuviu , Pompei , Campania de coastă, insule sau alte vederi. a orașului.

Pentru a duce la nașterea unui adevărat curent pictural de acest tip este Antonio Von Pitloo , un tânăr olandez care a ajuns la Napoli în 1815 , după un sejur la Paris în contact cu pictorii de peisaje care erau adepți ai Valenciennes, unde a murit în 1837 , lăsându-ți o moștenire grozavă. Pitloo unește toate aceste instanțe pre-peisagistice și a fost primul care a „introdus” tehnica picturii en plein air („în aer liber”) în Napoli, pictând cele mai clasice peisaje ale orașului napolitan în uleiuri splendide bogate în lumină și efecte cromatice. Unul dintre elevii săi este Jean Grossgasteiger , de origine tiroleză, autor al peisajelor aeriene napolitane pe timp de zi și al acuarelelor pe timp de noapte, în nuanțe de gri de fundal și cu plumb alb.

Similar în materie, dar destul de diferit în tehnică, este în schimb arta lui Giacinto Gigante , fiul unui alt pictor, Gaetano , care, la bătrânețe, va îmbrățișa Școala din Posillipo. După ce a studiat cu Pitloo, Gigante combină noile tehnici dobândite cu abilitățile sale (a fost și tipograf) și creează picturi mici - în mare parte acuarele - imortalizând peisaje mari și evocatoare ( Amalfi , Capri , Caserta , Vezuviu) cu o tăietură aproape fotografică , ca precum și pe aceeași linie între pictor peisagist și fotograf de natură și tradițiile populare Pasquale Mattej (artist cu mai multe fațete) s-a remarcat pentru picturile mari realizate pentru Ferdinand II și Pius IX.

Școala Posillipo are mulți artiști: Achille Vianelli , Gabriele Smargiassi , Teodoro Duclère , Frans Vervloet , Raffaele Carelli , Gonsalvo Carelli , Gabriele Carelli , Gaetano Gigante , Ercole Gigante , Pasquale Mattej, Vincenzo Franceschini , Beniamino De Francesco , Salvatore Fergola . Pe lângă adepții lui Giacinto Gigante și a minorilor: Vincenzo Abbati , Achille Carelli , Achille Carrillo , Giuseppe Castiglione , Pasquale De Luca , Augusto Dun , Alessandro Fergola , Francesco Fergola , Francesco Fergola junior , Luigi Fergola , Leopoldo Galluzzi , Achille Gigante , Emilia Gigante , Guglielmo Giusti , Giovan Giordano Lanza , Alessandro La Volpe , Giacomo Micheroux , Antonio Papandrea , Claudio Von Pitloo , Giovanni Serretelli , Gustavo Witting , Theodore Guglielmo Witting , Antonio Zezon [6] . La Școala Posillipo au existat și artiști colaterali, care au preluat parțial teme expresive și cromatice precum: Salvatore Candido , Cesare Uva , Giovanni Cobianchi , Giuseppe Cobianchi , Federico Cortese , Giuseppe Laezza , Achille Solari și mulți alți artiști minori activi în Napoli din prima jumătate a secolului al XIX-lea [7] .

Esaurisce completamente il suo corso verso il 1865 , lasciando brillare altre personalità slegate da questa corrente quali tra tutti Domenico Morelli , che operò completamente nell' Accademia di Belle Arti (come studente, docente, direttore e presidente) e la cui arte fonde verismo a tardo-romanticismo a modelli neoseicenteschi; tra gli altri, da citare Pasquale Di Criscito , allievo del Morelli, di cui è possibile ammirare il sipario di scena del teatro Bellini e soprattutto il soffitto del teatro Giuseppe Verdi di Salerno . Importante fu anche Giacomo Di Chirico , di origini lucane , le cui opere, inizialmente ritraenti soggetti storici, divennero poi rappresentazioni folkloristiche della sua regione, che riscossero un grande successo all'estero (in particolare in Francia ).

Il laureato, di Giacomo Di Chirico

Tra i suoi meriti, Di Chirico ricevette la croce di “ Cavaliere d'Italia ” dal re Vittorio Emanuele II [8] .

Tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento

La pittura napoletana di questo periodo riprende le esperienze dalla Scuola di Posillipo , dell' Impressionismo e del Post-impressionismo francese, con artisti molto valenti fra cui si ricordano: Carlo Brancaccio , Vincenzo Caprile , Giuseppe Carelli , Clementina Carrelli , Angela Carugati , Giuseppe Casciaro , Arnaldo De Lisio , Vincenzo Gemito , Vincenzo Irolli , Antonio Mancini , Vincenzo Migliaro , Salvatore Petruolo , Salvatore Postiglione , Attilio Pratella , Raffaele Ragione , Oscar Ricciardi , Rubens Santoro , Pietro Scoppetta , Raffaele Tafuri , Giovanni Battista , Amelia Tessitore Gelanzè , Vincenzo Volpe , ecc.

Novecento: dalla secessione napoletana alla Transavanguardia

La pittura napoletana di inizio Novecento è caratterizzata dai movimenti europei della Secessione dove vede Eugenio Viti e Edgardo Curcio veri protagonisti mentre Luigi Crisconio è la naturale evoluzione della Scuola di Resina. Sono di questi anni altri movimenti artistici napoletani come il “ Gruppo Flegreo ” che intendeva rivitalizzare la tradizione pittorica meridionale, il “ Gruppo degli Ostinati ”, più vicino alle esperienze artistiche del Movimento Novecento (di Margherita Sarfatti ) oi pittori del Quartiere latino ”, accomunati da uno stile di vita e artistico bohémien fondato da Giuseppe Uva . Contemporanei al movimento di Valori Plastici e del ritorno all'ordine presenti alle Biennali di Venezia e alle Quadriennali di Roma operano Giovanni Brancaccio , Alberto Chiancone , Carlo Striccoli , Emilio Notte , Carlo Verdecchia , Vincenzo Ciardo , Guido Casciaro, Gennaro Villani . Nella scultura Saverio Gatto , Giovanni Tizzano , Francesco Jerace , Giuseppe Renda, Carlo De Veroli, Francesco Parente. Un'influenza delle esperienze precedenti e soprattutto dalla Scuola di Posillipo , limitandosi però talora a un vedutismo locale ea un pittoricismo di facile fruizione, operano Carmine Adamo , Antonio Asturi , Gaetano Bocchetti , Antonio Bresciani , Ezelino Briante , Leon Giuseppe Buono , Rubens Capaldo , Roberto Carignani , Nicolas De Corsi , Giovanni De Martino , Francesco De Nicola , Antonio De Val , Francesco Di Marino , Salvatore Federico , Francesco Galante , Saverio Gatto , Umberto Giani , Felice Giordano , Nicola Iuppariello , Antonio Madonna , Ermogene Miraglia , Giovanni Panza , Luca Postiglione , Paolo Pratella , Francesco Paolo Prisciandaro , Eugenio Scorzelli , Gaetano Spagnuolo , Amerigo Tamburrini , Clemente Tafuri , Attilio Toro , Mario Cortiello .

Futurismo napoletano

Sempre a inizio secolo anche Napoli subisce il fascino del futurismo , soprattutto con Emilio Notte e Francesco Cangiullo , oltre ai circumvisionisti di Carlo Cocchia , Guglielmo Peirce e Luigi Pepe Diaz .

La Transavanguardia campana

È però il critico napoletano Achille Bonito Oliva , teorico della “ Transavanguardia ” a ridare, più di ogni altro, energia e respiro internazionale alla pittura napoletana e campana. La Transavanguardia , con caratteristiche peculiari in ogni artista, recupera la tradizione pittorica e il genius loci , superando il concettualismo dei movimenti artistici del Novecento. Ben tre dei “magnifici cinque” della Transavanguardia sono campani: Mimmo Paladino , Nicola De Maria e Francesco Clemente .

Pittori di scuola napoletana (lista non esaustiva)

Questa lista è suscettibile di variazioni e potrebbe non essere completa o aggiornata.

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

Z

Note

  1. ^ Carlo Sellitto, primo caravaggesco napoletano (catalogo mostra), Napoli 1977.
  2. ^ Ulisse Prota - Giurleo, Pittori montemurresi del '600 , Comune di Montemurro, 1952
  3. ^ a b c d e f Ragione .
  4. ^ Ferrari, Luca Giordano - Nuove ricerche e inediti , Editrice Electa (2003).
  5. ^ Orga Stefano , Achille Carrillo(1818-1880) il posillipiano avellinese , Napoli, Omicrom, 2018, p. 8, SBN IT\ICCU\NAP\0843031 .
  6. ^ Orga Stefano, Achille Carrillo(1818-1880) il posillipiano avellinese , Napoli, Omicrom, 2018, p. 8, SBN IT\ICCU\NAP\0843031 .
  7. ^ Orga Stefano, Achille Carrillo(1818-1880) il posillipiano avellinese , Napoli, Omicrom, 2018, p. 8, SBN IT\ICCU\NAP\0843031 .
  8. ^ Enrico Castelnuovo , La Pittura in Italia: l'Ottocento , vol. 2, Electa, 1991, p. 805.

Bibliografia

  • Autori varî (2001), Luca Giordano, 1634-1705 , Editrice Electa, Napoli (2001), ISBN 88-435-8579-7 .
  • Achille Della Ragione (2001), Il secolo d'oro della pittura napoletana , Napoli 1997 - 2001.
  • Paolo Ricci (1981), Arte ed artisti a Napoli, 1800-1943 , Edizioni Banco di Napoli, Napoli 1981, ISBN 88-7042-189-9 .
  • Nello e Saverio Ammendola, Ottocento-Novecento, due secoli di pittura a Napoli, con introduzione e intervista di M. Picone Petrusa, Electa Napoli, Napoli 1999.
  • Piero Girace, Artisti contemporanei, EDART, Napoli 1970.
  • Carlo Munari, Domenico Rea, Ciro Ruju, Linea Figurativa Napoletana 1930 - 1980, Edizione Centro Serio Napoli, Napoli 1980.
  • AA.VV. Fuori dall'ombra. Nuove tendenze nelle arti a Napoli dal '45 al '65 , catalogo della mostra a Castel Sant'Elmo, Elio de Rosa Editore, Napoli 1991.
  • Maria Antonietta Picone (a cura di) Arte a Napoli dal 1920 al 1945, Gli anni difficili, Electa Napoli, Napoli 2000, ISBN 88-435-85-29-0 .
  • Maria Antonietta Picone, La Pittura Napoletana del '900 , Franco di Mauro Editore, Napoli 2005, ISBN 88-87365-43-1 .
  • Federica De Rosa, Il sistema delle arti a Napoli durante il ventennio fascista. Stato e territorio , Istituto Italiano per gli Studi Filosofici, Napoli 2012, ISBN 978-88-97820-04-8 .
  • Vitaliano Corbi, Quale Avanguardia? L'arte a Napoli nella seconda metà del Novecento , Paparo Edizioni, Napoli 2002, ISBN 88-87111-49-9 .
  • Galasso Causa e Nicola Spinosa (a cura di), Civiltà del Seicento a Napoli , catalogo della mostra a Napoli (24 ottobre 1984-14 aprile 1985), Electa Napoli 1984.
  • Nicola Spinosa, Dipinti del XVIII secolo: la scuola napoletana: le collezioni borboniche e postunitarie, Electa 2010.
  • Giorgio Ottaviani, Pasquale Mattej, della famiglia Mattej di Castelforte (Biografia) e del volume Pasquale Mattej in San Germano.
  • Rosario Pinto, La pittura napoletana, Liguori Editore, Napoli 1998, ISBN 9788820726508

Voci correlate

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 10544