Peisagistică

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Peisaj pictura sau pictura peisaj este un gen care are ca obiect medii în aer liber, portrete de viață, sau inventat, sau în mod ideal reconstruit.

Paul Bril , Peisaj cu o petrecere de vânătoare și ruine romane

Istorie

Bibliile din Evul Mediu erau decorate cu miniaturi care reprezentau și locuri și personaje. Multe episoade povestite au fost reprezentate în aer liber, precum Adam și Eva în grădinile Edenului, Arca lui Noe, trecerea Mării Roșii și, în Evanghelie, fuga în Egipt, Predica de pe munte, botezul lui Hristos, răstignire. Prin urmare, peisajul a fost sugerat în aceste icoane, dar cu o poziție auxiliară, în ceea ce privește personajele. Imaginile sacre se aflau și în bazilicele orașelor imperiale Constantinopol și Ravenna , care erau decorate cu mozaicuri compuse din tesele din sticlă colorată sau aurită. În bazinul bazilicii Sant'Apollinare in Classe, sfântul îi întâmpină pe cei doisprezece apostoli, văzuți ca miei migrați spre Crucea centrală, pe un covor de flori și tufișuri care simbolizează creația.

Schismele care au îndepărtat Biserica Apuseană de cea Ortodoxă au avut și efectul de cristalizare a reprezentării iconice din Răsărit, care a rămas fidelă formelor bizantine hieratice și ferme; în timp ce în Occident arta a urmat evoluția istoriei și sensibilitatea artiștilor.

Un nou mod de a înțelege peisajul i s-a prezentat lui Giotto , angajat în povestea Povestirilor Sfântului Francisc , în bazilica superioară a Assisi . În Predica Păsărilor , în special, Giotto l-a pictat pe Sfântul Francisc scufundat în verdele naturii, ca parte integrantă a acesteia: peisajul l-a primit pe sfânt în sânul său.

Printre primele exemple de peisaj, ca subiect independent, se numără Peisajul cu râu de Leonardo da Vinci (1473) și câteva acuarele de Albrecht Dürer - pentru lucrările grafice - și Peisajul cu pod de Albrecht Altdorfer (aproximativ 1518) în pictură, cu excepția unei tablete controversate din Galeria Națională de Tablouri din Siena , (referită acum la frații Lorenzetti , acum la un maestru de la începutul secolului al XV-lea ca Giovanni di Paolo ) aproape sigur un fragment dintr-o compoziție mai mare. Aceste prime exemple sugerează încă un studiu sau un test timid pentru altceva, deși este de netăgăduit că chiar și la subiectele tradiționale peisajul a început să primească o nouă atenție începând cu secolul al XV-lea. Atât în ​​priveliștile de fundal ale orașului Madona flamandă, cât și în deschiderile deluroase deluroase ale meselor italiene, se încearcă acum să se dea o senzație a spațiului deschis și a atmosferei, care va culmina cu aplicarea perspectivei aeriene a lui Leonardo da Vinci. , care a urmat mai ales la Veneția [1] .

Școala dunăreană , din Germania, a fost precursorul reprezentărilor de teme religioase sau istorice, unde punctul culminant al scenei a fost relegat treptat în spații din ce în ce mai marginale, transformând fundalul în protagonist, așa cum a făcut magnific Bruegel cel Bătrân .

Șase sute

În Italia, la începutul secolului al XVII-lea am asistat la ceva similar, deși pătruns de un spirit mai idealizat și mai puțin neliniștit, în lunetele de la Palazzo Doria-Pamphili , în special în Fuga în Egipt de Annibale Carracci (1602-1604) unde, în timp ce se referă la exemple anterioare, Sfânta Familie pare acum aproape un pretext pentru reprezentarea unei vederi luminoase a râului în zori [1] .

Limitarea definitivă a peisajului, ca gen în sine, a avut loc însă numai în epoca de aur , în Olanda: aici dispariția patronatului religios, din motive istorico-politice, a dus la înflorirea răsunătoare a unui nou pictura burgheză, cu triumful tuturor genurilor considerate până atunci minore, inclusiv priveliștea peisajului. Acum urban, acum rural, acum marin, acum centrat în interiorul clădirilor, imaginea explorează toate genurile posibile, prin magazine specializate care garantează o producție constantă și răspândită, care nu mai este episodică și limitată la nevoile particulare ale unui client [1] .

Secolul optsprezece

În secolul al XVIII-lea peisajul s-a exprimat în forme idealizate, de inspirație clasică. Sentimentul locului din secolul al XVIII-lea a creat o varietate de invenții, mofturi , reconstrucții scenice, vederi concepute, în care artistul a fost mulțumit și mișcat. Curentul estetic al picturii de peisaj artificial a stimulat imaginația și a coincis cu gustul pentru spectacol în sine: să înțeleagă din viață ceea ce este necesar pentru a transfera imaginea în sentimentul interior. Pictorii neoclasici, atrași de frumusețea și perfecțiunea artiștilor din antichitate, au imitat natura după reguli codificate precise. Au reacționat la tulburarea irațională a picturii rococo. Principiile rigid acceptate ale frumuseții ideale au sfârșit prin înăbușirea neoclasicismului . Johann Heinrich Füssli , chiar și în urma peisajului neoclasic, lasă să alunece chinul viziunilor nocturne și de coșmar, un iad interior curios, plin de tensiuni tulburătoare și fantome psihologice. Marco Ricci - considerat fondatorul picturii de peisaj venețian - se remarcă prin peisajele sale împădurite și chinuite. Când reprezintă Forurile Romane, le îmbogățește cu motive arhitecturale ale Romei antice, dar reasamblate în deplină libertate, după gustul ruinismului , pe atunci dragi pictorilor de peisaj rococo. Giovanni Battista Piranesi , care a avut o influență asupra picturii, în închisorile sale de invenție reprezintă ruinele ca aluzii întunecate la moarte și disperare.

secol al XIX-lea

În secolul al XIX-lea, secolul burghez, peisajul a reluat acea rodnicie și independență, ca în Olanda cu două secole mai devreme. Inconștientul și instinctul au caracterizat o parte a picturii romantice. Fenomenul luminii și geneza culorilor i-au interesat pe pictorii impresionisti și Macchiaioli . Halucinația și dilatarea nocturnă, dintre cele mai variate forme, și-au făcut intrarea în peisajele simbolistilor . Pictura peisagistică a întâlnit apoi divizionismul care a spulberat peisajul în fragmente subtile și minuscule de lumină. Picturile japoneze, indiene și persane, care au ajuns în număr mare în Occident la sfârșitul secolului al XIX-lea, sub formă de reproduceri tipărite, sugerează că spațiul din pictură poate să nu fie naturalist, ci să se exprime în doar două dimensiuni: de aceea nevoia este depășită.de perspectivă. William Turner , în experimentele sale libere, neliniștite și aeriene cu picturi de peisaj neclare, cu exaltările sale cromatice, scapă de orice clasificare. Giacinto Gigante , pentru imaginația sa, pentru strălucirea și transparența picturală a peisajului său napolitan, a fost definit de Emilio Cecchi ca un impresionist de argint [2] .

  • Giuseppe Abbati . „Din natura sa melancolică a desenat o pictură reținută, chiar severă în accente și precizie de desen, un pic rece în ton și cu o întrepătrundere perfectă a strălucirii și a clarobscurului”. [3]
  • Giovanni Costa . „După prima perioadă de minuțiozitate realistă și scrupulozitate, pictura sa a avut o cadență largă, rustică și solemnă în același timp în francitatea sa, vizând tot mai mult concizia, incisivitatea și iluminarea sobră.” [4]
  • Silvestro Lega . «Și, deși se afla într-o stare proastă de sănătate, a reluat pictarea peisajelor, puternice în culori și vibrații luminoase sau portrete ale femeilor țărănești, cu o pensulă vehementă și grasă, unde urâciunea suferinței sale nu este străină. [5]
  • Ettore Roesler Franz . «Între două aripi subțiri arborice, artistul a încadrat structurile arhitecturale încă intacte ale portului Ripetta. Împușcându-i din zona Prati, doar animați de un cuplu pe jumătate ascuns. Idila Tiberiană. Placido curge Tibrul bogat în reflexii, iar în siguranță la aterizare este o barcă. " ( Portul Ripetta din Prati di Castello , 1886). [6]
  • Jules Breton . «În L'arc-en-ciel , fenomenul natural al curcubeului se ridică aproape la o apariție, un miracol, într-o lume reglementată de muncă (țăranele aplecate peste câmp), și calmul tăcut după furtună. Curcubeul care transformă fermele cu acoperiș de paie în pete de culori ireale este un semn al ordinii naturale a ciclului divin care marchează viața omului. " ( Arc-en-ciel à Courrieres , 1855). [7]
  • Achille Tominetti . «În câmpul pământului cu bulgări de grăsime maro, două figuri curbate cu capete plecate, a căror feminitate abia se percepe, trag plugul; în spatele unui om îl conduce și îl împinge. Câmpul traversat de dungi diagonale este un grup de copaci de la al cincilea la stânga; la orizont se vede un lac ". ( Aratul în Miazzina , 1899, ca.). [8]
  • Gustaf Fjæstad . „În vitejia falangă a pictorilor de peisaj suedezi de astăzi [...] Gustaf Fjaestad a reușit să cucerească un loc în frunte, mai ales cu lucrările din ultimul deceniu, în care a putut evoca, cu atâta har și cu atât de multe abilități de pensulă agile, peisajele de iarnă înzăpezite și apele curgătoare agitate ale țării sale natale. " [9]

Secolul douăzeci

Secolul XX a văzut peisajul reprezentat în cele mai variate forme, până la intuiția peisajului în abstracționism . Postimpresionismul a meditat asupra frescelor de Piero della Francesca și asupra esențialității lui Paolo Uccello .

  • Giorgio De Chirico . „Și tocmai lumina ireală suspendată, tulburător de iluzionistă prin răceala ei, poate face să coexiste elemente eterogene în aceeași pictură, unele halucinate în aspectul realist, altele umplute geometric sau descrise cu un semn ilustrativ.” [10]
  • Filippo de Pisis . «Simte valoarea luminii, a atmosferei, a intensității expresive prin atingeri rapide și aerisite. Cenușii, verdele, rozele, aruncările de negru, albastru și maro, în pene foarte agile, în aglomerări de culoare pură sau în straturi de fundal subtile, dobândesc, în varietatea sunetelor și a timbrelor prețioase, valoarea lirismului acut. " [11]

Notă

  1. ^ a b c Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
  2. ^ Pictura italiană a secolului al XIX-lea , Roma, 1926.
  3. ^ Valsecchi, p. 297 .
  4. ^ Valsecchi, p. 304 .
  5. ^ Valsecchi p.319 .
  6. ^ Livio Jannattoni, Roma dispariți în acuarele lui Ettore Roesler Franz , Roma, Newton Compton Editori, 1981, p. 118.
  7. ^ Editat de Giuseppe Morello, Opera omului de la Goya la Kandinskij , Milano, Fabbri Editori, 1991, p. 120.
  8. ^ Editat de Giuseppe Morello, Opera omului de la Goya la Kandinskij , Milano, Fabbri Editori, 1991, p. 276.
  9. ^ Vittorio Pica , Artiști contemporani: Gustaf Fjaestad, Anshelm Schultzberg, Otto Hesselbom, Anna Boberg în revista Emporium ilustrată lunar de artă, literatură, știință și varietate : martie 1911, volumul XXXIII, N. 195, Institutul italian de arte grafice, Bergamo, 1911. pp. 171-191.
  10. ^ Dans , vol. Eu, p. 131.
  11. ^ Dans , vol. I, pp. 164 și 168.

Bibliografie

  • Guido Ballo, Linia artei italiene, de la simbolism la opere multiplicate , vol. I și II, Roma, Ediții mediteraneene, 1964.
  • Marco Valsecchi (editat de), Peisagistii secolului al XIX-lea , Veneția, editura Valentino Bompiani, Electa Editrice, 1969.
  • Francesco Tedeschi (editat de), De la peisaj la teritoriu. Arta interpretează locurile. Lucrări din secolul al XX-lea din colecțiile Intesa Sanpaolo , Cormons (GO), Poligrafiche San Marco, 2011.
  • ( DE ) Sören Fischer, Das Landschaftsbild als gerahmter Ausblick in den venezianischen Villen des 16. Jahrhunderts - Sustris, Padovano, Veronese, Palladio und die illusionistische Landschaftsmalerei , Petersberg (Assia), Michael Imhof Verlag, 2014, ISBN 978-3-86568- 847-7 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tesauro BNCF 8602 · LCCN (EN) sh85074426 · GND (DE) 4114355-3 · BNF (FR) cb11933059v (dată) · NDL (EN, JA) 00.563.611
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura